Aparentemente, constantemente perguntam: "Você entende que um musical de cinema é algo que você realmente pode cair de cara no chão?", Era tudo o que o diretor de motivação que Tom Hooper precisava, porque ele conseguiu; ele fez uma versão cinematográfica do tão amado Les Misérables e provavelmente ganhará vários acenos de premiação, se não ganhar.
Enquanto participava de coletivas de imprensa na cidade de Nova York, Hooper admite: "Eles estavam certos sobre os riscos". Ele explica: "Quando eu fiz o discurso do rei, ninguém tinha ouvido falar do discurso do rei". Hooper conseguiu fazer esse filme com total privacidade e, claramente, não foi o caso quando adaptou uma peça que pessoas de todo o mundo mantêm tão próximas e queridas. "Eu me senti muito ciente do fato de que tantos milhões de pessoas mantêm isso tão próximo de seu coração e provavelmente sentarão no cinema com total medo de que nós estragássemos".
No entanto, Eric Fellner, da Working Title, é rápido em apontar: “Se apenas atrairmos os fãs, então, com um orçamento como esse, o filme não funcionaria, por isso foi realmente crítico que fizemos um filme que tivesse o DNA do show e funcionou absolutamente para os fãs - mas também teve o potencial de estourar e criar um novo público para Les Misérables. ”
Até Cameron Mackintosh, produtor da produção teatral e deste filme, lembra: "O que eu não queria era colocar, antes de tudo, algo na tela apenas porque estava no palco". Enquanto Hooper credita às pessoas por trás desse programa por impedi-lo de divergir demais, algumas mudanças foram necessárias, e uma maneira de Hooper descobrir como adaptar o material para a tela da maneira mais apropriada era voltar ao livro. “No romance de Victor Hugo, Jean Valjean experimenta duas epifanias. A primeira epifania, quando conhece o bispo, parte dessa condição brutalizada de ser um ex-presidiário, onde tem uma enorme ira contra o mundo e, através desse contato com o bispo, ele aprende virtude, compaixão e fé. ”
Enquanto Hooper observa que a segunda epifania - Valjean descobrindo o amor quando ele conhece Cosette - é clara no livro, esse não é o caso no programa, e Hooper decidiu remediar isso através da música. Hooper perguntou a seus compositores: "Você pode me escrever uma música que capte como é esse sentimento de amor?" Eles voltaram com a música 'Suddenly', uma música escrita para representar essa sensação, mas também uma música escrita especificamente para Hugh Jackman como o novo Jean Valjean. Jackman orgulhosamente exclama: “Acho que definitivamente vou contar como uma das grandes honras da minha vida ter esses dois compositores incríveis escrevendo uma música com minha voz em mente. Eu nunca esquecerei primeiro cantando. Eu senti como se tivesse cantado a vida toda! ”
Se os atores realmente estavam cantando a vida toda ou não, Hooper não estava brincando com o método de cantar ao vivo. “Como eu estava determinado a fazer isso ao vivo, precisava que eles me mostrassem que poderiam lidar com isso.” Ele acrescenta: “Todos tiveram que passar por testes e eles foram bastante extensos, pelo menos três horas.”
A intensidade de Hooper quando se tratava de se preparar adequadamente não parou por aí. Mesmo após longas audições, ele passou a realizar ensaios intensos. Jackman lembra: "Tom Hooper, desde o início, nos disse que todos os ensaios seriam realizados. Não tenho certeza se algum de nós esperava nove semanas de ensaios, e nunca estive em um filme em que um elenco inteiro se inscreveu. o tempo todo." Ele continua: "Nós ensaiamos por completo. Não era como uma coisa sem entusiasmo". Jackman ri e explica: "[Tom] de fato moveu sua cadeira frequentemente para um lugar muito desconfortavelmente próximo". Estranho, talvez, mas esses ensaios íntimos e pessoais com Hooper fizeram com que o estilo de filmagem do diretor se ajustasse perfeitamente.
Hooper explica: “A única coisa que você não pode apreciar no palco é o detalhe do que está acontecendo com o rosto das pessoas enquanto elas cantam as músicas”. Sua escolha de apresentar essa história através de uma quantidade incomumente abundante de longas fotos em close certamente mudou isso. "Eu senti que na maioria das vezes o ambiente físico do ator não é importante para a música." Como exemplo, Hooper faz referência a 'Eu sonhei um sonho', durante o qual Fantine de Anne Hathaway canta sobre um amante que a traiu, algo que não tem nada a ver com o que você teria visto se Hooper ampliasse seu quadro, para capturar o casco angustiado de um barco.
Hooper continua apontando: "Enquanto eu trabalhava no filme, senti que havia de fato duas línguas épicas no filme". Há o "épico físico das paisagens" mais comum, mas também há o que Hooper chama de "o épico do rosto humano e o épico do coração humano". No caso de 'Sonhei um sonho', Hooper admite: “Eu gravei com três câmeras. Eu tinha algumas opções nas mangas, mas ela brilhantemente contou essa narrativa na linguagem do close-up. Ele acrescenta: “Foi um trabalho tão completo que comecei a sentir que a melhor maneira de homenagear essas apresentações era ter essa quietude e simplicidade no momento das músicas”.
Essa tática também foi útil porque, como Jackman ri e observa: "Todos nós fizemos uma versão da música em que há ranho saindo pelo nariz". Ok, não era tudo sobre o ranho, mas o estilo de filmagem de curto alcance de Hooper certamente ampliou a emoção, especialmente quando um de seus atores derramava a lágrima perfeita. Hathaway chegou ao ponto de trabalhar com uma professora de voz para que ela pudesse produzir "o som do cinto", mantendo o rosto totalmente relaxado. Hooper também supera Hathaway, revelando: “Ela sabia que iria chorar quando fizesse 'Dreamed a Dream', mas também sabia que não gostaria de experimentar como manter um tom pela primeira vez em um set de filmagem. três câmeras funcionando e descobrem que ela não podia fazer isso ”, então Hathaway realmente praticava choro enquanto cantava.
A própria Hathaway oferece uma perspectiva diferente, equiparando o choro e o canto a um pulso, algo que é verdadeiramente emocional e não mecânico. “É uma veia que você segue. No meu caso, não há como me relacionar com o que meu personagem estava passando. Tenho uma vida feliz e muito bem-sucedida e não tenho filhos que tive que desistir ou manter. ” Ela ri e continua: “Essa injustiça existe em nosso mundo e, então, todos os dias que eu era ela, eu apenas pensava: 'Isso não é uma invenção, isso não é eu que estou agindo, isso é eu que estou honrando que essa dor vive nesse mundo ', e espero que em todas as nossas vidas, como hoje, vejamos o fim. ”
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