Esta publicação contém SPOILERS da parte inferior do 9º
No final do dia 9, Joe Manganiello descobre sua alma em um drama íntimo sobre amor, redenção e beisebol na cidade de Nova York. Esse longa indie de longa duração segue um talentoso slugger que não perdeu a paixão pelo esporte, mesmo depois de passar quase 20 anos na prisão por um erro terrível. Situada principalmente no Bronx e em Staten Island, a parte inferior da 9ª foi filmada em locais emblemáticos, mas também nos cantos íntimos da cidade que somente os habitantes locais apreciarão plenamente. É um retrato profundamente sincero e inabalável da cidade, bem como os sonhos e dificuldades enfrentados pelos ex-presidiários que são definidos para sempre pelo seu pior momento.
Ao promover o lançamento em DVD de Bottom of the 9th, Joe Manganiello conversou com a Screen Rant sobre o filme. Durante a entrevista por telefone, Manganiello discutiu seu amor por filmes esportivos, as dificuldades que ele teve que superar para fazer o filme decolar e as medidas que ele tomou para garantir que tudo estivesse certo. Isso incluía ir além e gastar seu próprio dinheiro para garantir os direitos de uma certa peça de música em uma cena-chave. Ele começa a escrever cenas com o lendário arremessador dos Giants, Brian Wilson (não o Beach Boy), bem como suas preocupações iniciais em relação à contratação de sua esposa, Sofia Vergara, da Modern Family, para desempenhar um papel no filme.
Além de Bottom of the 9th, Manganiello também está se preparando para mostrar sua nova linha de roupas de rua Death Saves, inspirada na série da Netflix, Dark Crystal: Age of Resistance. Durante a entrevista, Joe compartilha uma anedota alegre sobre sua conexão pessoal com o filme original e por que ele tem tanto orgulho de se apegar à série dessa maneira nova e provocadora. A coleção está prevista para estrear durante uma apresentação especial na Comic Con de Nova York, no dia 5 de outubro.
Fui nocauteado pelo seu filme, final do dia 9. Eu cresci no Bronx e realmente apreciei a autenticidade deste filme para a experiência de Nova York. Quero dizer, você mesmo afirmou corretamente o número de paradas no metrô norte entre Grand Central e Ossining.
(Risos) Sim, está certo! Eu já vi muitos filmes em que as pessoas saem da prisão, mas não há muitos filmes em que alguém sai da prisão e não tem alguém lá para buscá-los. Isso não estava no roteiro original. Originalmente, o personagem tinha uma mãe que o pegou, mas depois ela desapareceu da história. Imaginei, ou vamos seguir uma de duas maneiras com isso. Nós poderíamos desenvolver a mãe mais. Podemos praticamente fazer um filme inteiro sobre esse cara e seu relacionamento com a mãe depois que ele sai da prisão. Mas isso não deu certo, tivemos que chegar ao beisebol. Eu pensei que o isolamento dele era mais importante para a história. Ele é assombrado pela lembrança do que fez. Então pensei: vamos refazer o começo, escrever a mãe e fazê-lo sair da prisão em Ossining, e o que acontece quando alguém não tem ninguém para buscá-lo. O que eu descobri foi que são emitidos um ônibus ou uma passagem de trem e têm uma caixa na mão e vão para casa. Era o que ele faria. Ele pegaria o trem de volta ao apartamento de sua mãe.
É uma abertura realmente devastadora. Penso em mim mesmo, sempre que vou embora por um longo período de tempo, quando volto, vou ver minha mãe. Não consigo imaginar como seria se ela não estivesse lá.
A culpa pela falta do funeral foi uma maneira muito mais interessante de abrir o filme.
Ele é um homem sem uma rede de segurança, o que acho que torna sua história de experimentar esportes muito mais inspiradora. Conhecemos pessoas como Nelson Cruz, que tem trinta e poucos anos e ainda é um lesionado. Você menciona no DVD características especiais que o beisebol é o único esporte em que essa situação e a história desse personagem são razoavelmente plausíveis.
Sim, é plausível. Também é uma história em que … Não estamos dizendo que esse cara volta e se torna uma sensação dos Yankees. Ele não volta e se teleporta de volta para onde estava. Ele tem quase 40 anos e está andando de ônibus para as ligas menores. Ele implora as perguntas: "O que estou fazendo?" e "O que eu vou fazer no futuro?" Às vezes, sua vida não faz sentido no papel, mas você sabe qual é a próxima coisa certa a fazer. As vozes que o empurravam de volta ao beisebol ficaram muito altas para serem ignoradas, e ele sabia que era a coisa certa a fazer. O que ele realmente quer da vida é ser um homem, ser um provedor, ter uma família própria. Ele conhece Angela e quer estar com ela. Mas como ele vai ganhar dinheiro? O que ele vai fazer para ser útil? O que pode haver no futuro dele no beisebol? Mas é a coisa certa para ele fazer. Por mais que não faça sentido, ele sabe que é a coisa certa a fazer agora.
Certo exatamente. Como em Rocky, obviamente há um pouco desse pedigree neste filme, com o ótimo Burt Young, mas para Sonny Stano, beisebol é o que ele faz, é o que ele pode fazer, então por que ele não deveria encontrar uma maneira de fazê-lo? faça?
Sim, e apenas veja para onde vai. No script original, houve um final mais longo. Tipo, o que aconteceu depois desse jogo estava no roteiro. Mas eu não queria contar à platéia o que acontece a seguir. Eu queria deixá-los com o que aconteceu. O que vai acontecer a seguir? O final foi complicado, porque ele é espancado como um gato de rua, bate na bola na frente dos batedores, e o que vai acontecer a seguir? Os Yankees ligariam para esse cara, se arriscariam? Ou é o equivalente a derrubar uma árvore no meio da floresta quando ninguém está por perto para ouvir a árvore cair? No roteiro original, havia pessoas, e havia aplausos, e era um estádio lotado. Eu pensei que seria mais ressonante como um jogo regular da liga menor. Nunca há uma multidão lotada. Ele faz isso pelo amor ao jogo. Quando ele aparece para o jogo, ele aparece por si mesmo. Não é um grande jogo de campeonato que grita, não é um jogo de playoff. É apenas um jogo. Os batedores estariam lá, e esse é o sonho dele. E ele tem que chegar lá, vir o inferno ou a maré alta, para saber, de uma vez por todas, para saber se ele era bom o suficiente.
Certo, e o que acontece depois disso, você pode preencher os espaços em branco, se quiser, mas não é tão importante quanto o objetivo dele, que era simplesmente jogar da melhor maneira possível. É tão bom! Como você conseguiu Brian Wilson lá, e ele gostou de interpretar uma figura tão contraditória?
(Risos) Então, eu tinha visto Brian Wilson no Lopez Tonight, logo após os Giants ganharem a World Series. Ele saiu vestido como esse velejador. Ele tinha o cabelo branco e usava casaco de lã, chapéu e cachimbo de milho. Foi uma das rotinas de comédia mais engraçadas que eu já vi, e pensei, esse cara tem "isso". Eu pensei, esse cara é um gênio cômico. Aquele desempenho em George Lopez foi hilário. Eu pensei, um dia, eu vou usar esse cara para alguma coisa. Eu dirigi uma leitura encenada da Major League para Live Read, a série Jason Reitman / Elvis Mitchell na LACMA em LA. Eles me perguntaram se eu queria dirigir uma, eu disse com certeza, e então dirigi a Major League. Liguei para Brian e fiz com que ele interpretasse "Wild Thing" Ricky Vaughn (o papel de Charlie Sheen) na minha Liga Principal. Ele era hilário como Ricky, e eu o puxei. Eu disse a ele: "Eu tenho esse roteiro de beisebol que estou produzindo, vou estrelar. Algum dia eu vou ligar para você para jogar este arremessador". E ele disse: "Claro, me ligue."
E você fez a Major League em 2015!
Estávamos precisando de dinheiro, sendo um filme independente. Levei quatro anos para conseguir o financiamento. Eu acabei lançando no mercado AFM, para conseguir investidores estrangeiros. Foi assim que conseguimos dinheiro para filmar. Ainda estávamos com problemas, porque eles queriam filmar esse filme em outro lugar. Estávamos olhando para todos esses locais, exceto o Bronx, por causa do financiamento, mas não conseguimos. Nós simplesmente não conseguimos. Tivemos que filmar no Bronx. Havia um cara que nos ofereceu uma grande quantia em dinheiro se pudesse bancar meu chefe no mercado de peixe. Eu pensei, não podemos ter esse cara que não é ator e que não pode acreditar no dialeto do Bronx. Precisa ser um cara de bairro de verdade. E a outra parte do acordo era que seu amigo precisava jogar o arremessador.
Oh garoto.
E eu queria um jarro de verdade. Eu queria Brian! E Brian me ajudou a escrever o final. O final do filme foi muito diferente. Eu precisava reescrevê-lo com Brian. Mas enfim, foi assim que aconteceu. Eu coloquei meu pé no chão. Eu disse: "Não. Ninguém vai participar deste filme que não é um grande ator. Ninguém vai jogar o arremessador que não é o arremessador certo. Nós vamos descobrir. Vamos conseguir o dinheiro para fotografar no Bronx, venha para o inferno ou para o mar alto. Nós vamos descobrir, mas não vamos ceder e comprometer o filme inteiro. E foi isso que aconteceu. Não tínhamos dinheiro para levar Brian para cima. favor … Eu voei no voo da Virgin America do continente para o Havaí.Em troca, Richard Branson me deu um monte de bilhetes de primeira classe e usei esses para voar com Brian de um lado para o outro.
Isso é tão incrível. Estou tão fascinado por esse tipo de projeto de paixão, algo que você fez do seu jeito, por qualquer meio necessário. Assistindo ao filme, você pode sentir a alma saindo dele.
Eu aprecio isso, cara.
Você é um grande esportista, sei que é um grande fã do Steelers e gosta de rugby. O que torna o beisebol especial e quais são algumas das suas lembranças mais antigas desse esporte?
Eu sou um grande fã de filmes de beisebol. Eu cresci com filmes como The Natural, Major League, Field of Dreams, Bull Durham. Para mim, esses são os melhores filmes de esportes. Você também pode incluir Hoosiers e Rocky nessa mistura, mas acho que há realmente uma mágica nos filmes de beisebol. Há um emocionalismo neles. Não sei o que são os filmes de beisebol que fazem os homens chorarem, sabe?
Absolutamente.
Tenho boas lembranças de ver esses filmes no cinema e de assisti-los em casa. Eu cresci jogando beisebol, mas na verdade tive meus dentes arrancados, meus dentes da frente arrancados por um taco de beisebol quando eu era mais jovem, o que causou, tipo, 30 anos de trabalho com dentes, canais radiculares de emergência, toda essa bagunça. Joguei mais um ano, e foi isso no beisebol. Eu amo fazer filmes que me fazem ser atlético de qualquer forma, porque sou eu quem cumpre essa vida que eu não consegui viver. Acabei indo à escola de teatro clássico em vez de praticar atletismo. Fui criado para jogar basquete universitário, entraria em justiça criminal e trabalharia para o governo federal. Esse era o meu plano, mas acabei entrando nas artes e, como resultado, não consegui viver o estilo de vida desse atleta. Eu consegui fazê-lo indiretamente através desse papel.
Como no filme, por que não viver o seu sonho, se você pode, certo?
Sim, exatamente, é isso que é atuar para mim. Vivendo todas essas vidas diferentes, eu não vivi ou não posso viver.
Existem algumas cenas no filme do arremessador, e é feito de tal maneira que é quase como se você estivesse dentro da luva. Eu nunca vi isso antes e não sei nada sobre arremesso, mas você pode ver a ciência por trás disso, mais do que ciência, arte, realmente, por trás de um arremesso e a relação entre o arremessador e o rebatedor. Isso foi planejado ou ocorreu durante o processo?
Esse foi um dos elementos originais escritos por Robert Bruzio no roteiro original. Meu personagem tinha uma habilidade especial para ler jarros. Eu acho que isso foi muito servido por Raymond De Felitta, o diretor, trabalhando com Barry Markowitz, nosso DP, que era absolutamente … Barry é um gênio louco quando se trata de cinema, seleção de cenas e contar a história. Mas acho que também fomos ajudados por Brian Wilson, tendo um arremessador de verdade lá, nos guiando pela mecânica. Brian e eu conversamos muito sobre o roteiro e o que estávamos procurando nesses momentos. Eu acho que ele nos meticulosamente nos mostrou como era, especialmente na batalha final, aquela batalha entre Brian e eu. Isso resultou de uma série de conversas que Brian e eu tivemos. Eu perguntei, qual seria o melhor duelo entre arremessadores? Como vamos retratar isso? Aquele era Brian. Ele nos guiou, passo a passo, e nos ajudou a apontar a lupa para onde deveríamos olhar, para que pudéssemos guiar o público através da mecânica para a batalha mental que acontecia entre esses dois jogadores veteranos. E que Deus abençoe Brian por me deixar chegar em casa e passar por ele de calça de moletom e camiseta. Ele é um esporte muito bom, deixe-me colocar dessa maneira. Aquele cara podia … Ele é um campeão do mundo, um dos melhores arremessadores de todos os tempos.
Ha, eu aposto! É realmente uma batalha, nunca a vi articulada assim. É como uma luta de espadas, quase.
Sim, é isso que realmente queremos.
Uma grande parte deste filme, especialmente nos bastidores, é que você co-estréia com sua esposa, Sofia, que é fantástica e a adoramos muito.
Nós nos damos muito bem! Há algo sobre um italiano siciliano de sangue quente que se dá muito bem com o latim. (Risos)
Você teve que convencê-la a estrelar com você? Havia algum medo de que isso pudesse ser visto como um artifício, ou você sentiu, já que era um projeto de paixão pessoal para você, por que não sua outra grande paixão desempenha um papel nele?
Acho que você está certo no que diz respeito à sua intuição.
Obrigado!
Nós nos reunimos e decidimos que não queríamos trabalhar juntos. Havia tantos projetos vaidosos de casais … E não queríamos fazer isso. Não queríamos ser acusados de lucrar com nosso relacionamento. Não queríamos colocar nosso relacionamento em risco. Não era sobre isso. Este filme, para mim, eu estava sentado com ele por vários anos antes de nos reunirmos. Para mim, era sobre fazer um ótimo trabalho que importava. Para mim, tratava-se de montar uma equipe preocupada apenas em fazer isso, em fazer um ótimo trabalho. E, você sabe, para fazer um filme independente no clima de hoje, tudo se resume à paixão. Você precisa amá-lo para aguentar tudo o que é necessário para fazê-lo. E assim, quando ela estava reclamando que seus agentes na época não estavam encontrando nada para ela fazer, em termos de cinema, e ela estava ficando frustrada. E eu tinha esse roteiro que achei ótimo para ela. Eu sabia que ela seria ótima para o papel, e pensei que nós dois seríamos ótimos juntos, então pedi que ela desse uma olhada e, se ela respondesse, poderíamos conversar. E ela respondeu a isso. Então, sabendo que ela estava a bordo, aceitei o roteiro pensando nela. E eu trabalhei em nosso relacionamento juntos.
Como a história mudou depois que Sofia entrou no filme?
No roteiro original, Sonny e Angela se reúnem muito rapidamente. Não há solavancos reais na estrada. Assim que eles se vêem, uma cena depois, eles se reúnem, ou pelo menos você realmente sente que eles ficarão juntos. Eu pensei, não, ele precisa de mais solavancos na estrada. Precisa ser mais difícil para eles. Eu realmente lutei, tendo crescido como um produto do divórcio, vendo como isso afeta os filhos e vendo minha mãe solteira lutando para permitir que outro homem entrasse em casa depois que meu pai se fosse. Eu acho que foi algo pelo qual realmente senti compaixão. Então, aceitei o roteiro em que realmente escrevi a luta de uma mãe solteira namorando novamente e tentando decidir se ela queria levar um homem para seus filhos. Especialmente neste caso, eu pensei que o obstáculo emocional era, não importa o quanto ela o amava quando eles eram mais jovens, ele acabou de sair da prisão por espancar um homem até a morte. O medo, ou o obstáculo para mim, era "posso trazê-lo com minha filha?" E essa é uma história muito madura. Além disso, se esse cara tem algum tipo de bússola moral ou autoconsciência, ele vai entender o que isso significa. Ele hesitará em fazê-lo, porque não sabe se pode confiar em si mesmo. Para mim, essa foi a verdadeira luta interior de Sonny: ele pode confiar em si mesmo? E ele merece coisas boas em sua vida? Então, aquela cena em que eles estão no restaurante, onde Sonny manifesta sua preocupação, ele diz: provavelmente você está melhor sem mim. Essas pessoas me veem como um assassino, e sempre vão me ver assim. Não quero que você e sua filha tenham que lidar com isso. Você pode escolher o caminho para sair disso. Na verdade, eu vou escolher isso para você. Eu quero algo melhor para você do que eu. "Eu escrevi essa cena com minha mãe em mente, mas também escrevi como uma carta de amor para Sofia.
E ouvi algo sobre a música naquela cena ser uma provação para você, certo?
Somos um filme de baixo orçamento. Às vezes, é difícil conseguir música. Você tem que ser muito criativo com a música. Raymond, nosso diretor, havia editado essa cena juntos para eu ver, e ele a editou com a música dos Flamingos, I Only Have Eyes For You. Quando eu vi e ouvi as primeiras notas da música, parti meu coração. Não havia como eu não ter essa música naquela cena. Essa sou eu e minha esposa. Nós sabíamos que, ao entrar no filme, éramos tão apaixonados por ele, ninguém iria nos acusar de fazer um projeto estúpido de vaidade. Mas com isso dito, eu sabia que esse filme seria nós no filme, duraria para sempre e as pessoas o assistiriam no cinema para sempre. Como, tipo, tipo, eu não sei, como um presente para o meu casamento, eu fui e paguei do bolso por essa música. Eu queria ter essa música incrível sob essa cena vulnerável entre nós dois. Não era nada além de nós dois fazermos um trabalho incrível juntos. Então, sim, eu gastei o dinheiro extra.
Isso é incrível, cara.
Nós compartilhamos um quarto de hotel em Nova York, que foi uma experiência incrível para nós. Durante toda a filmagem, nós dois morávamos neste quarto de hotel. Ela estava na outra sala, lendo um livro, e eu estava na outra sala escrevendo essa cena para nós. Bati na porta, entrei e nos sentamos em cadeiras no quarto e lemos a cena juntos. Eu pensei, ok, é isso, vai funcionar. Chegamos no final da semana e filmamos a cena juntos, e foi mágico.
Você estará na Comic Con de Nova York, certo?
Estou na Comic Con de Nova York, sim. Minha linha de roupas de rua, Death Saves, vamos lançar nossa coleção Dark Crystal. Estamos colaborando com o Dark Crystal e o Netflix. Vamos lançar esta coleção de cápsulas para Dark Crystal: Age of Resistance, que é um sonho que se tornou realidade para mim. Minhas festas de quarto e quinto aniversário quando criança era ver Dark Crystal nos cinemas e, um ano depois, quando eu tinha cinco anos, ver o relançamento nos cinemas. Para mim, quase 40 anos depois, ser capaz de brincar nessa caixa de areia e criar roupas de rua e arte vestível para pessoas que são fãs como eu, e para a nova geração, é alucinante.
A parte inferior do dia 9 está fora de DVD, Digital e On Demand agora.
