Jackie Brown, de Quentin Tarantino, continua sendo seu filme mais subestimado. Lançado em 1997, o terceiro filme de Tarantino se desvia da violência estilizada e da bravata masculina retratada em Reservoir Dogs (1992) e Pulp Fiction (1994). Jackie Brown apresenta uma mulher negra forte, com Pam Grier fundamentando a narrativa através de seu desempenho afetante e química inegável com o co-ator Robert Forster. Como um todo, Jackie Brown destaca o crescimento de Tarantino como cineasta.
Em Jackie Brown, Grier interpreta uma comissária de bordo que contrabandeia dinheiro do México para os Estados Unidos. Samuel L. Jackson co-estrela como seu chefe subterrâneo Ordell, um corredor de armas sem sentido que entende o jogo maior. Quando sua funcionária Beaumont Livingston (Chris Tucker) é presa, Ordell imediatamente o mata e o mata - uma decisão prática para proteger os negócios. Enquanto isso, Louis Gara (Robert De Niro) - recém libertado da prisão - se muda para Ordell e Melanie Ralston (Bridget Fonda). Enquanto os policiais Ray Nicolette (Michael Keaton) e Mark Dargus (Michael Owen) tentam terminar a operação de Ordell pressionando Jackie, o fiador Max Cherry (Forster) fica apaixonado pela comissária de bordo em dificuldades. No ato final, Jackie orquestra estrategicamente uma instalação de troca de dinheiro envolvendo a polícia e Ordell.
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O final de Jackie Brown é aquele que vai ficar com os telespectadores por um longo tempo. E embora o novo filme de Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, seja sem dúvida um sucesso comercial e crítico, levará um pouco para combinar com o coração e a alma de Jackie Brown. Aqui está o porquê.
O que torna Jackie Brown tão eficaz
O verdadeiro romance guia a história de Jackie Brown. A princípio, Tarantino sugere que seu terceiro longa será mais o mesmo, já que o filme começa com um monólogo de Ordell. Ele é um gato legal; um homem aparentemente vivendo o sonho da Califórnia, com seu amigo Louis agora ao seu lado. Estruturalmente, Jackson interpreta The Stooge - uma história em quadrinhos - enquanto De Niro interpreta o homem hetero; o tipo silencioso. Mas Jackie Brown não é sobre glamourizar o estilo de vida da Califórnia. É sobre romance e arrependimento, além de visões de um futuro mais feliz.
Jackie Brown é claramente uma homenagem aos filmes de blaxploitation dos anos 70. Afinal, Grier ganhou fama com filmes como Foxy Brown (1973) e Coffy (1974). Duas décadas depois, Grier mostra seu extraordinário carisma na tela em Jackie Brown. E Tarantino sabiamente não sexualiza o personagem. Em vez disso, ele se concentra na verdadeira coragem de Jackie; do jeito que ela persevera. Desde o momento em que Max vê Jackie de longe, ele está cativado. Max trata Jackie com respeito e vice-versa, mesmo após uma primeira reunião que termina com a aeromoça roubando a arma do fiador. Dada a profissão de Max, ele entende o comportamento humano. Isso se estende aos personagens de apoio também. Jackie Brown é um filme inteligente, cheio de personalidades nítidas. Na maioria das vezes.
Em Jackie Brown, Forster apresenta uma performance sutil, que acabou lhe rendendo uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Como Max, ele fala com uma cadência prosaica e é absolutamente apaixonado a cada momento que está com Jackie. Tarantino usa inúmeras fotos em close-up em todo Jackie Brown para enfatizar o ponto de vista de Max. Em outro filme de Tarantino, Forster pode ser um profissional experiente, que fala duro e deixa todo mundo saber que ele já esteve lá. Mas em Jackie Brown, o personagem de Forster fala declarativamente sem estufar o peito. Jackie reconhece a autenticidade de Max. Esse sentimento de respeito mútuo é sentido por toda parte.
Como Jackie, os maneirismos de Grier por si só tornam o personagem especialmente intrigante; o jeito que ela curva os lábios, a energia que ela exala. Além disso, Grier naturalmente transmite a vulnerabilidade e o ceticismo do personagem. Jackie apenas quer sobreviver e entende como manipular gentilmente os homens para conseguir o que quer. Jackie apresenta uma imagem para o policial admirador Nicolette e outra para Ordell. E é isso que torna as cenas de Grier com Forster tão potentes, enquanto os artistas se divertem um com o outro. Durante sua primeira conversa de verdade, Tarantino encena a cena na casa de Jackie. É uma conversa literal sobre café, autêntica e verdadeira; um momento que identifica a natureza magnética de seu relacionamento.
Jackie Brown mostra a evolução de Quentin Tarantino como cineasta
Com Reservoir Dogs, Tarantino não jogou de acordo com as regras. Ele adotou uma abordagem estrutural pouco ortodoxa e estabeleceu sua voz como cineasta. Em Pulp Fiction, tudo é maior e melhor. Mais estilo; mais violência. Diálogo mais inteligente e momentos de piscar de olhos. Mas com Jackie Brown, Tarantino diminui a velocidade e leva tempo. Ele prioriza uma vibe específica sobre o diálogo na sua cara. Para começar, "Across 110th Street", de Bobby Womack, aborda a introdução de Grier - Tarantino faz uma declaração sem qualquer diálogo, citando o famoso filme inspirado em blaxploitation (Across 110th Street) e o próprio gênero (Grier). A música de Womack apoia o filme de Tarantino, tornando-o mais do que apenas um aceno para o passado, mas um pouco de um motivo musical. Além disso, Jackie Brown inclui música de The Delfonics. Se as trilhas sonoras de Reservoir Dogs e Pulp Fiction iniciam as festas, Jackie Brown é a jam lenta da madrugada. As escolhas musicais de Tarantino informam suas decisões no cinema.
Os momentos extremos de violência de Jackie Brown não são estilizados. No início, Ordell coloca Beaumont em um baú, e uma cena ampla do diretor de fotografia Guillermo Navarro revela o destino do personagem. Tudo o que o espectador pode ver é Ordell. Mais tarde, Gara mata Melanie em um estacionamento, um momento espontâneo que desencadeia seu próprio assassinato. Mais uma vez, Tarantino mostra contenção. Ele atira pelas costas e enfatiza que Ordell não está necessariamente emocionado com o que aconteceu; é outra decisão prática porque Gara falhou miseravelmente. Quando chega o momento da verdade para Ordell, ele é morto no escuro. Ninguém está dançando uma música pop. Crucialmente, Jackie Brown não é uma história original de Tarantino, pois o filme é baseado no romance de Elmore Leonard, de 1992, Rum Punch. Ainda assim, Tarantino poderia facilmente ter usado os modelos Reservoir Dogs e Pulp Fiction para uma adaptação hiper e surreal. Em outras palavras, ele se compromete. Tarantino escolhe os momentos certos para exibir seu estilo cinematográfico. No geral, porém, Jackie Brown é bem-sucedida por causa de seu humor e tom, por causa das performances de Grier e Forster. Tarantino deixa a música tocar; o registro não pula.
Depois que Jackie Brown lutou, Tarantino voltou a escrever
Embora Reservoir Dogs não tenha sido um grande sucesso de bilheteria, foi um sucesso crítico e apresenta uma marca específica de cinema. Em 1994, Tarantino conseguiu um enorme sucesso de bilheteria com Pulp Fiction, já que o filme faturou US $ 213 milhões nas bilheterias, superando em muito o orçamento de US $ 8 milhões. Tornou-se uma sensação da cultura pop, com todo o diálogo liso e momentos memoráveis dos personagens. Tarantino fez Jackie Brown, uma adaptação de US $ 12 milhões que é essencialmente uma história de amor com artistas de meia-idade. No momento do lançamento, Jackie Brown foi criticada pelo uso de insultos raciais, principalmente pelo cineasta Spike Lee. E enquanto o terceiro longa-metragem de Tarantino faturou quase US $ 75 milhões nas bilheterias, foi aparentemente um passo atrás. Nos anos 90, outra chamada “decepção” poderia ser problemática para a carreira de alguém, especialmente para um cineasta como Tarantino que parecia ter um grande potencial, pelo menos em termos do que ele poderia fazer com um grande orçamento e das estrelas que ele poderia atrair.
E assim, Tarantino voltou ao seu estilo de marca registrada. Depois de Jackie Brown, seis anos se passaram até o lançamento de Kill Bill: Volume 1. Então, em 2004, Tarantino lançou Kill Bill: Volume 2. Os dois filmes foram vendidos nas bilheterias e foram produzidos relativamente baratos por US $ 30 milhões cada, pelo menos em comparação com os orçamentos futuros. Sem surpresa, os filmes estão mergulhados em violência e vingança, com Uma Thurman estrelando como The Bride, também conhecido como Beatrix Kiddo, também conhecido como Black Mamba. Tarantino realmente fez isso e agradou aos fãs leais com sua homenagem aos gêneros de moagem e artes marciais. Em termos de produção cinematográfica, no entanto, Jackie Brown continua sendo o filme mais subestimado de Tarantino, em grande parte porque subverte as expectativas e consegue contrastar uma subtrama corajosa do sul da Califórnia com uma história de amor universal e relacionável. Jackie Brown é um filme especial; um outlier na filmografia de Tarantino.
