Há certos momentos no cinema que se destacam como sendo verdadeiramente icônicos. Às vezes, é uma linha de diálogo que se torna uma citação reverenciada - outras, é uma cena, uma música ou até os créditos de abertura (veja: Guerra nas Estrelas).
No entanto, às vezes um momento icônico no cinema é alcançado com nada além da presença dos atores na tela - um momento em que o contexto, a história e a personalidade que os atores trazem para a mesa transcendem o próprio filme. Momentos em que a vida substitui a arte, mas ainda nos move da mesma maneira que a grande arte.
O retorno do filme de ação deste verão, The Expendables, está tentando aproveitar a emoção de ver alguns dos maiores badass da ação - Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren - trocando punhos, facas e balas. Para mim, nenhuma cena no cinema chiou mais quente do que ver Al Pacino e Robert De Niro conversando com policiais e ladrões naquela cena agora famosa do restaurante Heat. Às vezes, quando os ícones da tela certos ficam cara a cara em uma cena, o momento fica elétrico.
Apesar do que você pensou em Iron Man 2, o filme teve um desses "momentos elétricos", compartilhado entre potências atuantes e jovens que voltaram recentemente, Mickey Rourke e Robert Downey Jr.
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AS ESTRADAS DE VENTO DE DOWNEY E ROURKE
Os anos 80
Nos anos 80, Mickey Rourke e Robert Downey Jr. entraram em cena e foram rapidamente apelidados de dois dos melhores jovens atores de sua geração. Rourke chegou primeiro, ganhando notoriedade com um pequeno papel no filme de Steven Spielberg de 1979, 1941; ele então (literalmente) explodiu no grande momento depois de interpretar um incendiário no thriller erótico de 1981 Body Heat, ao lado de William Hurt e Kathleen Turner.
Rourke deixou sua marca nos papéis de Diner (1982), Rumble Fish (acompanhamento de Francis Ford Coppola em 1983 de The Outsiders) e The Pope of Greenwich Village (1984), entre outros filmes. No entanto, foi a sedutora cena de Rourke na tela de Kim Basinger em 9 1/2 Weeks (1986) que o catapultou de um talento crescente para o galã dos anos 80. E assim começou sua espiral descendente.
Robert Downey Jr. nasceu em Nova York como filho de dois artistas. Ele começou nos anos 70 atuando nos filmes de seu pai, enquanto recebia o tipo de prestigiada escola de atuação de Nova York que você quase esperaria de alguém com seu histórico. Quando ele completou 20 anos, Downey Jr. começou por conta própria, passando um breve ano como membro do SNL (1985-86), recebendo elogios durante a era "Brat Pack", estrelando como o valentão na Weird Science de John Hughes (1985) e, em seguida, juntando-se à ícone adolescente dos anos 80 Molly Ringwald em The Pick-up Artist (1987).
Quando Rourke estrelou o thriller de vodu de Alan Parker, Angel Heart (1987), ao lado de Robert De Niro, ele já estava de saída com sua carreira de ator. Em desacordo com sua imagem galã, Rourke começou a assumir papéis mais sombrios em filmes como Barfly (1987) e Homeboy (1988), um filme que ele escreveu e estrelou, centrado em sua outra paixão … o boxe.
Os críticos começaram a prestar atenção real a Robert Downey Jr. quando ele fez uma performance emocionante como garoto rico em viciados em drogas na adaptação do escritor Less Than Zero (1987), de Brent Easton Ellis. Ironicamente, o personagem de Downey em Zero incorporaria a espiral descendente em que o ator seria sugado. Ele logo conseguiu papéis em filmes maiores, como Air America com Mel Gibson (1990) e o filme Soapdish (1990), ao lado de Sally Field, Whoopi Goldberg e outros grandes nomes do ramo.
Os anos 90
Quando os anos 80 passaram para os anos 90, Mickey Rourke deixou de atuar e retomou sua carreira como boxeador amador. Enquanto ele tinha um histórico bastante bom (invicto em oito lutas, seis vitórias, dois nocautes e dois empates), o número físico do esporte colocou uma séria pressão sobre a saúde de Rourke. Durante esse mesmo período tumultuado, Rourke se desentendeu com a lei por tudo, desde abuso doméstico a DUI, trocando sua imagem principal pela de um garoto mau imprudente e volátil.
Foi em 1992 que Downey se tornou oficialmente uma sensação no mundo da atuação, graças à sua indicação ao Oscar como Charlie Chaplin no filme biográfico Chaplin. Após essa altura, muitos papéis foram lançados na direção de Downey, incluindo Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) e Restoration (1995). Foi durante esse ponto alto de sua carreira florescente que Downey se meteu nos problemas de abuso de substâncias que atormentaram tantos atores criados sob os holofotes.
Em 1996, Downey foi objeto de grande controvérsia depois de ser preso por posse de heroína, cocaína e uma Magnum.357 descarregada enquanto acelerava pela Sunset Boulevard. De 1996 a 1999, o ator foi preso várias vezes por crimes relacionados a drogas, enquanto ainda conseguia colocar um trabalho impressionante na tela - The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) e In Dreams (1999). Downey terminou os anos 90 com um julgamento de alto nível, que terminou com ele sendo sentenciado a um período de três anos em uma clínica de prisão / reabilitação.
Quando Downey estava terminando o Millennium de frente para a prisão, Mickey Rourke estava lentamente voltando a atuar. Alguns de seus papéis foram subestimados (o filme de 1996 Bullet, que Rourke escreveu e estrelou com Tupac Shakur); outros papéis foram falhanços (outras 9 1/2 semanas, equipe dupla, ponto em branco) e outros mostraram vislumbres do Mickey Rourke, que havia mostrado tanta promessa nos anos 80 (The Rainmaker, de John Grisham, The Buffmaker, de Vincent Gallo, Buffalo '66).
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