[Esta é uma resenha da temporada INTEIRA de House of Cards 2. Haverá SPOILERS]
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Como a primeira salva significativa no poder épico da Netflix na arena do entretenimento televisivo, o arco temático de House of Cards - ou seja, a ascensão de Frank Underwood e seu desejo aparentemente desagradável de deslocar os que estão no poder acima dele - tornaram fácil ver por que o gigante do streaming arrebatou tão ansiosamente a adaptação produzida por David Fincher, de Beau Willimon, da série BBC dos anos 90 das garras da HBO e Showtime. Aspectos de uma história sobre a ascensão de um indivíduo improvável de ser um mero ponto de partida para o desenvolvimento de outros, para o mestre de seu próprio destino e criador de ritmo para o futuro de uma nação eram, sem dúvida, atraentes para uma empresa que procura fazer exatamente o que é exato. mesma coisa. E considerando como a temporada termina, essas comparações começam a parecer ainda mais astutas.
Agora que a 2ª temporada teve tempo para se sentar e marinar com seus próprios sucos desagradáveis, há um argumento bastante convincente a ser feito sobre as maneiras pelas quais a 2ª temporada foi uma melhoria em relação à primeira temporada. suas deficiências, como encerrar histórias antes de chegarem a uma conclusão satisfatória, introduzindo novos personagens sem justificar completamente sua existência, afastando outros sem exibir muita razão e, em seguida, conduzindo certas subparcelas emocionalmente tingidas quase inteiramente através da exposição.
Em suma, a segunda temporada do House of Cards foi uma mistura de coisas; aqui estão algumas das coisas que deram certo e algumas que a estação teve dificuldades:
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Uma mudança real de ritmo
Houve trechos completos da primeira temporada que certamente foram divertidos à sua maneira, mas tiveram pouco a ver com o enredo geral da temporada. O mesmo se aplica a partes da segunda temporada, pois os principais pontos da trama só se tornaram verdadeiramente importantes nos últimos três episódios. Mas uma coisa que definitivamente pode ser dita sobre a segunda temporada é que seu ritmo era mais animado, mais enérgico e muito mais concentrado em levar a história para os últimos capítulos. Episódios como a estréia da temporada, 'Chapter 14', voaram absolutamente, dando aos espectadores o incentivo necessário para continuar assistindo.
Aqui vemos a vantagem do modelo de entrega tudo em uma vez da Netflix e o entendimento de Beau Willimon de como esse modelo afeta a maneira como ele escreve. Se o público tivesse que esperar uma semana pelo 'Capítulo 15' - em vez de 20 segundos - os pensamentos sobre a estréia poderiam ter sido radicalmente diferentes. Em vez disso, sabendo que os telespectadores iriam aparecer, Willimon e os diretores (liderados principalmente por James Foley) seguiram o exemplo, passando por episódios como Frank faz com adversários e cúmplices políticos. Com o benefício adicional de alguns assuntos (superficialmente) mais pesados, como o comércio com a China e uma crise energética doméstica, a temporada em geral pareceu mais frágil do que sua corrida anterior, o que, por sua vez, a fez se sentir mais divertida.
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A incontestável ascensão de Frank ao poder
A primeira temporada da série estabeleceu a insaciável sede de poder de Frank, mas nunca houve muita maneira de examinar a força motriz por trás desse desejo e, mais importante, o que o poder significava para ele. No início, havia evidências consideráveis para sugerir que seu uso covarde de influência e autoridade visava colocá-lo no papel de mestre de marionetes, um planejador enganador que trabalha nos bastidores para alcançar seus objetivos, manipulando outros para cumprir suas ordens, de modo a evitar o escrutínio do público e, principalmente, da imprensa.
No entanto, assim que ele fez uma jogada para a vice-presidência e posteriormente matou Zoe Barnes, tudo isso mudou. A negligência de Frank e a capacidade de evitar a detecção ajudaram a tornar o relacionamento entre ele e Zoe mais persuasivo; sua ascensão à proeminência dependia dela e a dela estava nele. Além disso, o próprio relacionamento dependia principalmente da questão de onde a ética e a moralidade são superadas pela ambição - o que é tão sondador de um pensamento sobre qualquer assunto quanto o House of Cards jamais colocou na tela.
O problema com a eliminação de Zoe no início da temporada foi que ele removeu o único conflito potencialmente convincente com considerável facilidade. Houve um momento em que parecia que Raymond Tusk, de Gerald McRaney, estava sendo posicionado como uma ameaça, mas o personagem nunca foi tão convincente quanto um incômodo, mesmo quando tudo parecia estar indo do jeito que estava. Quando ficou claro o quão problemático seria para Frank fugir das câmeras de segurança e atirar um membro semi-proeminente da imprensa na frente de um trem que se aproximava, a segunda temporada nunca se incomodou em olhar para trás. E, a partir desse momento, ficou claro o quão simples seria para Frank Underwood minar e remover um presidente em exercício.
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Subparcelas e caracteres de suporte
Um dos principais problemas da 1ª temporada foi a incapacidade de a história justificar completamente todas as suas subparcelas ou se apropriar dos vários personagens coadjuvantes. No início, House of Cards empurrou sem entusiasmo o namorado de Zoe, Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus), em uma trama para expor os caminhos assassinos de Frank, enquanto enviava a repórter experiente Janine Skorsky (Constance Zimmer) correndo para as colinas (ou, neste caso, uma posição de professor na uma faculdade comunitária). Previsivelmente, as coisas ficaram ruins para Lucas, que acaba apodrecendo na prisão depois de se encontrar com o gênio da computação Gavin Orsay (Jimmi Simpson) - que, com sua risível matriz de equipamentos de hackers, amor pela música techno e porquinho da Índia. O caju, tornou-se um dos personagens (se não o mais), inflado histericamente, para ter um papel de destaque nesta temporada.
Há algumas evidências que sugerem que o despejo de Lucas e Janine pode ser resgatado com um final de jogo que inclui Gavin e a recente Rachel (Rachel Brosnahan). Pelo menos, eles se sairão melhor do que a ex-assistente de Peter Russo, Christina (Kristen Connolly), Gillian Cole (Sandrine Holt) ou o cara de mídia que pisca e vai sentir falta dele dos Underwoods, Connor Ellis (Sam Page). Christina conseguiu permanecer na Casa Branca por alguns episódios até que sua demissão foi anunciada em pouco mais que uma reflexão tardia, o que é quase a mesma consideração que os fios de curta duração de Gillian ou Connor foram dados.
Em uma nota mais positiva, no entanto, os respectivos lados do mestre do churrasco Freddy Hayes (Reg E. Cathey) e o fotógrafo Adam Galloway se sentiram mais completos e satisfatórios do que os outros. Ambos ostensivamente acabaram como vítimas na guerra de Frank com Tusk, sugerindo que a proximidade com os Underwood é tóxica, independentemente das circunstâncias do relacionamento. Enquanto os personagens tinham valor nominal para o enredo geral, seus objetivos pelo menos conseguiram se sentir significativos em termos de ilustração do tipo de destruição pessoal provocada pelo poder de Frank.
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Um tom conflitante
Às vezes, os desvios tonais são o tipo de nuance que torna uma série excelente, mas o House of Cards não faz nuances. O programa freqüentemente oscila entre querer ser um drama político sério e se dedicar a ser o tipo de thriller desprezível que Joe Eszterhaus poderia ter escrito. É um conflito que às vezes pode fazer com que certas tramas pareçam um pouco desarticuladas ou completamente descontroladas. Isso é evidenciado pelas peculiaridades sexuais peculiares do empresário chinês Xander Feng (Terry Chen) e pela súbita inclusão do agente do Serviço Secreto Edward Meechum (Nathan Darrow) na vida amorosa dos Underwoods. Não há nada de errado em uma série investigar esse território - na verdade, parece quase um pré-requisito para dramas de prestígio auto-proclamados nos dias de hoje - mas essa provocação deliberada e subdesenvolvida muitas vezes se contradiz com o excesso de confiança no drama de Washington com tanta frequência. apresenta-se como.
Enquanto o tom era inconsistente às vezes, as performances eram geralmente mais coerentes. Por sua vez, Kevin Spacey parece estar totalmente integrado com a ultrajante amplificação de seu personagem como uma extensão da forma de expressão absurdamente exagerada da série - que ele toca alegremente sempre que se dirige diretamente ao público. Mas isso geralmente acontecia apenas nos casos em que Spacey podia saborear o cenário que estava mastigando. Freqüentemente, Frank estaria em uma cena com outro personagem interpretando-o como uma unha, mesmo que a cena pudesse ter sido melhor servida com o ator reconhecendo a artificialidade deliberada da performance de Spacey e fazendo o seu melhor para combinar com isso. O resultado final foi uma confusão tonal que fez a série se sentir em desacordo consigo mesma.
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História de Claire
A performance de Robin Wright como Claire Underwood não é apenas a melhor da série, o personagem surpreendentemente conseguiu se tornar o coração velado de House of Cards . Enquanto uma parte de sua subtrama referente a um ataque passado pelas mãos do general Dalton McGinnis - que, posteriormente, se transformou em um esforço para ajudar a prevenir e lidar melhor com o problema contínuo de ataque sexual nas forças armadas - foi tratada principalmente fora da tela, foi para a melhoria do arco de Claire e Megan (Libby Woodbridge). Empurrando o agressor para o lado oposto e concentrando-se no esforço de Claire para gerar mudanças substanciais e significativas, ao mesmo tempo em que descreve seu manuseio ocasional da incrivelmente frágil Megan, garantiu à temporada os momentos mais afetantes.
Felizmente, Willimon e os produtores pareciam reconhecer esse fato, já que Wright teve uma cena tranquila no final da temporada, na qual Claire deve enfrentar as ramificações que seu movimento político e negociação tiveram em uma jovem tão distante da esfera política que ela está praticamente em outra. planeta. O efeito é devastador, mas não apenas para a parte lesada; Claire sente isso também, e por apenas um breve momento, a dor e a angústia que ficam escondidas sob seu revestimento de aço conseguem rastejar, resultando em um momento tão poderoso quanto qualquer coisa que o House of Cards tenha produzido.
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A história é equivalente a alguma coisa?
Pode ter havido um argumento maior que o House of Cards estava tentando dizer sobre o estado da política americana, e se o presidente é essencialmente uma entidade impotente, algemada por lobistas e ricos, então, certamente há um pouco disso. na segunda temporada. Mas não há realmente nenhum sentido de que essa seja a intenção da série, ou o que isso significa além de afirmar as crenças de muitas pessoas sobre a ineficácia e a corrupção das pessoas no governo. Com muita frequência, a série tende a se perder em um turbilhão de cinismo, onde todos os envolvidos na política, de uma maneira ou de outra, são vistos como corruptos ou, no mínimo, potencialmente corruptíveis. Essa é uma visão bastante unidimensional do sistema político americano e, embora seja o tipo de coisa que incentiva claramente a observação de compulsões, ela não diz necessariamente nada de interessante ou matizado sobre o cenário do programa ou seus personagens. Para muitos, isso parece ótimo, dada a quantidade de pessoas que passaram pelos 13 episódios no primeiro fim de semana.
Com alguma sorte, no entanto, agora que o House of Cards concedeu a Frank Underwood o poder que ele tão resolutamente perseguia, a terceira temporada o verá se afastar de maquinações tão simples e óbvias para explorar as facetas mais complexas (e potencialmente recompensadoras) de um governo que transborda com pessimismo e corrupção.
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House of Cards temporada 3 está programada para estrear em algum momento de 2015 na Netflix.
Fotos: Nathaniel Bell / Netflix
