AVISO: Este artigo contém SPOILERS para Guardiões da Galáxia Vol. 2
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Quando se trata de filme de quadrinhos Easter Eggs, James Gunn e os Guardiões da Galáxia Vol. 2 tinham uma barra alta para atender. O primeiro filme lançou quase tantas batidas secretas ou escondidas da história, revela e conexões da Marvel quanto as que formaram o enredo e o elenco, e a sequência não é diferente. Mas desta vez, os toques amorosos que os fãs não vão querer perder não prometem o que está por vir … mas para homenagear o quê e quem estava perdido.
Ainda há uma variedade de pequenos detalhes, retrocessos amorosos e explosões de bombas sobre o que vem a seguir no lado cósmico do MCU - para não mencionar todas as cenas pós-créditos de Guardiões da Galáxia 2 - mas se você é um morto - fã de filmes de banda desenhada, ou apenas um amante de Star-Lord, Rocket e a gangue, temos tudo para você.
Escusado será dizer que haverá SPOILERS em nossa lista de Guardiões da Galáxia 2: Todo Ovo de Páscoa e Conexão Marvel.
36. Novo equipamento do Senhor das Estrelas
Era difícil igualar a nostalgia que surgiu com a assinatura de Star-Lord, Sony Walkman, mas outra relíquia certamente causará tantas risadas em apenas um tiro. Estamos nos referindo aqui ao dispositivo portátil que Peter usa para avisar seus colegas de equipe que o Abilisk está se aproximando das baterias Sovereign (a grotesca besta espacial cósmica que eles estão lá para matar). Pode ser considerado por alguns apenas uma peça padrão da tecnologia dos anos 80, mas será inconfundível para os fãs mais antigos de videogame como a versão portátil do Mattel Football. Com algumas atualizações visíveis, obviamente.
Para começar, a tela superior parece ter sido
atualizado, não mais três filas de luzes significando os 'jogadores', mas um radar em funcionamento real detectando seus amigos (os triângulos verdes) e o inimigo que se aproximava. Temos que admitir que essa é uma funcionalidade nostálgica mais inteligente do que normalmente seria creditado a Peter Quill. O radar é útil, com certeza. Mas para mantê-lo compactado dentro de um videogame portátil de 1977
.gênio puro. Embora o mecanismo real sob o polegar dele tivesse que substituir os botões Status e Score.
35. Os Orloni estão em toda parte
Os fãs da Marvel podem estar mais interessados nas palhaçadas e nas aventuras dos heróis do que na vida selvagem local, mas James Gunn e sua equipe de efeitos deixaram uma coisa clara: no cosmos do Universo Cinematográfico da Marvel, os Orloni governam o nível do solo. Caso alguns tenham esquecido, os Orloni são pequenas pragas bípedes que se assemelham a um cruzamento entre um rato da Terra, um sapo e algum tipo de dinossauro pequeno. Eles fizeram sua estréia nos primeiros Guardiões, planejando um ataque ao Senhor das Estrelas antes de serem pegos em suas mãos e usados como um microfone improvisado (além de serem chutados através da caverna durante sua sequência de dança).
A impressão de que eles eram nativos daquele planeta foi erradicada quando Orloni foi mostrado em um jogo de apostas no Knowhere (onde o último vivo ganha). Mas em Guardians Vol. 2, os Orloni provam que são ainda mais difundidos do que as pragas do nosso planeta, vistos entre o Soberano enquanto Groot monta durante a sequência de abertura e, de alguma forma, encontra seu caminho a bordo do Eclector dos Ravagers, permitindo que Groot o busque por Rocket e Yondu (com o primeiro finalmente pronunciando seu nome nos próprios filmes).
34. Confirmado: Drax odeia dançar
Poucos jamais esquecerão a primeira cena do botão dos créditos dos primeiros Guardiões, na qual o Groot emergente aprendeu a amar a música da Terra tanto quanto Peter Quill - especificamente, tocando as músicas dos Jackson Five. Naquele momento, bastava um olhar de Drax para congelar Groot no lugar, aparentemente não desejando ser visto dançando. A sequela oferece uma explicação parcial, já que Drax afirma que não dança, e parece valorizar aqueles que resistem a qualquer desejo possível.
Parece que Groot tem a intenção de ganhar os afetos de Drax, pois ele mais uma vez mascara sua dança durante o vol. Sequência de luta / dança / título de abertura de 2, quando Drax volta sua atenção para o agora Baby Groot. É uma boa ligação para o filme original, mas como a explicação de Drax sobre seus pontos de vista sobre dança só vem mais tarde, os membros da platéia podem esquecer de aplicar o novo contexto ao momento. Adicionado ao aconchego de Groot até Drax na cena final do filme, parece que Groot pode estar buscando a aprovação de seu assassino musculoso acima de todos os outros.
33. Ayesha
Dizer que o antagonista secundário do filme é um pouco … grandioso seria um eufemismo. Quando introduzida, a mulher de ouro sentada em um trono de ouro diante de seu povo de ouro não perde tempo, explicando que seu povo (o Soberano) é perfeição, que ela é perfeição entre eles e que sua civilização foi projetada exatamente para esse propósito. O filme em si não oferece muita história ou insight sobre a existência ou as motivações dessa mulher, mas seu nome é suficiente para os fãs da Marvel Comics verem para onde o filme está indo antes de chegar lá. Ela é Ayesha. E para o mundo maior dos personagens Cósmicos da Marvel, ela é uma celebridade.
Agora, o lugar do Soberano e de Ayesha como monarca ou líder é algo novo para os filmes (emitindo fortes vibrações da 'Igreja Universal da Verdade' da Marvel). Nos quadrinhos, Ayesha foi criada, como ela diz, para ser o espécime perfeito da vida por um grupo na Terra conhecido como The Enclave. Com o nome de simplesmente 'Her', Ayesha ou mais tarde 'Kismet', sua vida estava fortemente ligada a outro ícone da Marvel apontado por vários diretores da Marvel. Principalmente porque ela era na verdade a segunda tentativa de perfeição do The Enclave nos quadrinhos. A primeira tentativa deles? Ele é conhecido como 'Ele' … ou Adam Warlock. Mais sobre isso mais tarde.
32. O soberano deve amar as arcadas
A decisão de construir a armada Sovereign a partir de drones pilotados remotamente é uma maneira inteligente de manter a contagem de corpos baixa, enquanto faz sentido na mitologia do filme (criaturas perfeitas não arriscariam suas vidas pilotando navios). Mas também permite que uma das mais longas piadas do filme, com as semelhanças entre o combate dessa civilização "aperfeiçoada", tenha uma forte semelhança com os adolescentes que perdem horas em um fliperama local. Desde o momento em que os efeitos sonoros dos navios são revelados, fica claro que os fliperamas dos anos 80 são a influência mais direta na aparência e nos sons.
Ainda precisamos identificar a fonte exata dos sons de tiros apresentados pelos pilotos Sovereign, ou a pequena música tocada quando um de seus navios é destruído (levando-os a sacudir os punhos com raiva, como se finalmente ficassem sem espaço).. E quando Zylak se tornar a última chance remanescente do esquadrão de derrubar o Milano, o grupo de pilotos que se reúnem em torno de sua estação, aplaudindo-o - antes de rapidamente dispensá-lo quando ele também perde - parecerá verdadeiro para qualquer espectador que viveu na região. mesmo pincel com heroísmo antes de passar os controles para o próximo jogador.
31. O planeta Berhert
Enquanto os Guardiões estão fugindo das forças Soberanas (e discutindo sobre quem é o piloto superior, Senhor das Estrelas ou Foguete), Gamora observa que um planeta próximo pode ser usado para segurança. Esse planeta é simplesmente chamado de "Berhert", e se você errar o nome dela no meio do combate, há uma chance de vê-lo novamente quando o navio colidir com o Milano contra sua superfície. O nome aparece com uma sequência de coordenadas antes que o estabelecimento Milano destrua as informações fora de vista. Para os fãs da Marvel, não é um planeta comum.
No filme, Berhert parece estar em grande parte desabitado (pelo menos na área florestal à qual os Guardiões estão restritos antes de serem capturados pelos Ravagers). No entanto, o planeta tem fortes laços com o Universo Marvel, aparecendo pela primeira vez em O Incrível Hulk # 111 (1969). É o lar dos sagitarianos, uma raça de pessoas envolvidas em um conflito centrado em Hulk com o Galaxy Master envolvendo sua líder, a princesa Daydra. Não houve essa sorte na versão Marvel Cinematic, mas um bom ovo de páscoa para os fãs, mesmo assim.
30. Camisa do Senhor das Estrelas Decifrada
A jaqueta do Senhor das Estrelas pode ser seu traje de assinatura, mas é provável que uma nova camisa roube alguns dos holofotes do vol. 2. O gráfico da camisa parece a princípio algum tipo de roteiro alienígena de influência asiática, junto com um par de moléculas cercadas por letras próprias. Como estamos falando dos Guardiões, foi apenas uma questão de tempo até que os fãs decifrassem o código. Desde que as cartas correspondiam às usadas na prisão de Kyln do primeiro filme - apelidada de "Klyn" pelos designers do Territory Studios - um usuário do Reddit rapidamente decifrou a marca espacial como "GEARS SHIFT".
Chris Pratt e Gunn haviam comentado durante o marketing inicial que a camiseta não era um grande mistério, apenas um pedaço de publicidade comum na galáxia, mas é difícil saber exatamente o que está vendendo. As outras palavras nas moléculas anexadas dizem "poeira, cimento, pedra e cinzas", com a legenda inferior "A Invenção da galáxia TenEyck". Digite esse nome no Google e você notará que Karen Teneyck, designer gráfica do Departamento de Arte do Capitão América: O Primeiro Vingador, entre outros filmes, retornou tolend seus talentos ao departamento de guarda-roupa do Vol.2.
29. O planeta Contraxia
Enquanto Peter e seus Guardiões estão tentando a sorte contra a paciência do Soberano e colidindo em um planeta remoto, a ação muda para o outro elenco de personagens do primeiro filme. Especificamente, Yondu e os Ravagers, que demonstram estar se divertindo, se encaixam em seu caráter no planeta Contraxia. Apesar do planeta atual, parece ser um covil de vícios e álcool, alimentado por néon, e um bordel povoado por 'cortesãs robotizadas'. O que não é exatamente o modo como é retratado no Universo Marvel Comics.
Nos quadrinhos, Contraxia é realmente mais conhecido como o mundo natal de Marie, a mãe do herói da Marvel, Jack of Hearts. Os contraxianos procuraram uma solução para o sol moribundo e, quando um cientista da Terra surgiu com uma possível energia livre chamada Zero Fluid, Marie foi à Terra em forma humana e casou-se com o cientista. Ela acabou sendo morta em um acidente, deixando seu filho, Jack Hart, mergulhado nos produtos químicos de seu pai e imbuído de poderes espaciais de manipulação de energia. Não prenda a respiração para uma adaptação para o cinema dessa história.
28. Tommy Flanagan como Tullk
É na Contraxia que Yondu é chamado às ruas pelo mais novo membro do elenco do Ravager: o ator Tommy Flanaga, interpretando uma das quadrilhas criminosas conhecidas como 'Tullk'. Seu personagem não desempenha um papel muito importante nos eventos do filme, mas se torna o rosto (congelado) do motim de Ravager liderado por Taserface. O nome é um ovo de páscoa por si só, já que "Tullk" não é tão comum - e pertence a um caçador de recompensas / mercenário existente no Universo Marvel. Concedido, há pouca semelhança.
Tullk fez sua estréia no Universo Marvel como parte da moderna história de Aniquilação, trabalhando para Ronan, o Acusador - o vilão usado no filme anterior dos Guardiões. Então, mesmo que a introdução de Tullk ao MCU seja posterior ao que a maioria esperaria, e ele dificilmente é o caçador de recompensas alienígena de pele verde e grumoso que você esperaria que ele fosse … bem, é apenas mais uma piscadela para os fãs para aqueles interessado o suficiente para investigar.
27. Howard The Duck faz outra aparição
Foi o momento que exaltou inúmeras dezenas de fãs da Marvel esperando para ver quais segredos estavam além dos créditos dos primeiros Guardiões da Galáxia … enquanto outros ficaram se perguntando por que um pato humanóide, de terno, bebendo um coquetel tropical significava, bem, qualquer coisa. Logo, todos os fãs de cinema foram lembrados da série de quadrinhos Howard The Duck e da adaptação em live-action da história que o diretor James Gunn odeia abertamente. Mas, como fã do material original, parecia certo que Howard também ganhasse o carinho do colecionador.
Aparentemente, o colecionador não tentou remontar sua coleção depois que ela foi destruída ou aberta por uma pedra infinita no filme anterior. Howard está aproveitando a vida livre mais uma vez em Contraxia, com Seth Green retornando para dar voz ao personagem, enquanto ele continua a beber e a gostar de quem quiser ouvir com histórias e conselhos sábios. Nesse caso, ele é a atriz divertida Molly Quinn, creditada simplesmente como "Data de Howard".
26. Stallone é Starhawk
O segredo veio à tona rapidamente que Sylvester Stallone estava interpretando Stakar Ogord, mais conhecido no mundo dos quadrinhos como Starhawk. Na encarnação original dos Guardiões da Galáxia, Starhawk era apenas um dos muitos heróis cósmicos que reivindicam o nome dos Guardiões, operando como pseudo-substitutos para outros personagens da Marvel (ou tropos) no futuro distante do século 31. A Marvel concordou com a versão moderna da equipe, que surgiu anos depois, quando chegou a hora de ingressar no MCU, mas o Guardians Vol. 2 dá nova vida aos Guardiões originais - começando com Starhawk.
O personagem é revelado primeiro quando Yondu se refere a ele como "Stakar", mas o público logo descobre que ele é um dos membros originais ou de elite dos Ravagers, e não dos Guardiões (é um pouco claro, pois Stakar sugere que poderia haver 100 líderes da facção Ravager). Yondu e Starhawk eram parceiros na versão original da equipe, então o exílio é algo novo. Embora Stakar permaneça em sua forma humana desta vez, há motivos para esperar uma transformação mais plena.
De qualquer maneira, as duas fitas de metal e luz do traje dos quadrinhos são transportadas para o filme, espalhando-se por cima dos ombros de Stakar, em oposição à sua cabeça.
25. Michael Rosenbaum é Martinex
Os esforços de James Gunn para trazer a lista original de Guardiões da Galáxia para o MCU vão a toda velocidade nas sequências pós-créditos, mas começam mais cedo do que muitos imaginam. Quando Stakar está dizendo a Yondu que seu exílio não traz satisfação ao líder Ravager, ele é flanqueado por um companheiro Ravager com apenas a cabeça e o pescoço visíveis - formados não de carne, mas de cristal duro como diamante. Dado isso, é difícil perceber que o ator por trás desses efeitos é Michael Rosenbaum.
Os rumores giravam em torno da parte que Rosenbaum, um amigo do diretor James Gunn poderia ter encontrado no vol. 2, - tendo lido originalmente para o papel do Senhor das Estrelas - mas a resposta é obviamente a Martinex. Nos quadrinhos, Martinex T'Naga era um descendente de ancestrais humanos no planeta - desculpe, ex-planeta Plutão, explicando sua pele cristalina e sua capacidade de projetar quente e frio de cada mão. Os pluvianos foram exterminados, deixando-o como o único sobrevivente, juntando-se a outros párias para formar os Guardiões da Galáxia originais.
24. O Solitário Celeste?
Ao explicar como ele veio a existir como planeta e como homem, Ego começa descrevendo seu nascimento como de repente percebendo que ele era um cérebro flutuando na escuridão do espaço (um símbolo que mais tarde se mostra completamente literal). Ao longo de milhões de anos, ele se tornou um planeta, e mais tarde um ser capaz de viajar - tudo graças ao fato de ser um ser imortal, conhecido como "celestial". É um nome apropriado, desde que ele nasceu do próprio cosmos … mas a ideia de que ele está realmente sozinho em sua existência celestial vai de alguma forma contra a mitologia da Marvel.
Pode ser que o MCU esteja definindo o Ego como o único Celestial já encontrado, mas no filme anterior, outro pode ser vislumbrado. É durante a explicação holográfica do Colecionador das Pedras Infinitas, mostrando a capacidade da Pedra do Poder de erradicar toda a vida em um planeta inteiro. A pedra é mostrada brilhando em roxo na equipe de um ser colossal - projetado quase como uma campainha morta para Eson, o Pesquisador, um dos vários Celestiais do mundo da Marvel Comics.
Dito isto, o Ego era simplesmente … bem, um planeta vivo nos quadrinhos, e não se distinguia como Celestial. Portanto, é possível que o ovo de Páscoa da Eson seja apenas um aceno para os fãs, e no MCU, apenas o Ego é definido como um verdadeiro Celestial … até agora.
23. Rocket finalmente chama sua atenção
Há muitos retornos de chamada no vol. 2, particularmente perceptível para os fãs que assistem ao primeiro filme antes de assistirem a sequência. O principal deles é o prêmio recuperado por Groot e retornado a Rocket e Yondu. Apesar do protótipo da nadadeira, Yondu tentar recuperar o controle sobre sua flecha, sendo o objetivo real, Groot tem alguns problemas com a tradução. E quando ele traz um globo ocular protético e robótico para a célula do par - distinguido por Yondu como "olho de Vorker" - Rocket decide que mantê-lo é o melhor curso de ação, já que o Ravager acorda e descobre que não consegue encontrar seu olho. As piadas se escrevem.
É uma referência ao primeiro filme, quando Rocket tentou fazer essa piada. Quando ele quebrou o plano que os Guardiões e os Ravagers lançariam para derrubar Ronan e salvar Xandar, ele terminou seu discurso alegando que o olho robótico de um Ravager seria necessário para fazê-lo funcionar. O Senhor das Estrelas logo esclareceu, alegando que isso era apenas uma piada - ela própria uma ligação para Rocket exigindo uma perna artificial para sair do Kyln. A sequência pode ter cortado uma das cenas de pós-créditos excluídas de Guardiões da Galáxia 2, então estamos felizes pelo menos porque mais Ravager deu uma risada extra.
22. Yondu completa seu visual
Falando dessa barbatana de protótipo … é uma substituição muito mais real do que o moicano baixo e mais barulhento que Yondu exibiu no filme original. Na época, o sutil moicano foi explicado como uma re-imaginação de sua contraparte em quadrinhos. Era mais curto que a ostentação maciça barbatana de Yondu dos quadrinhos dos Guardiões, mas tudo em nome da adaptação à vida mais aterrada ou pelo menos menos glamourosa de catadores e mercenários. Isso também brilhava para mostrar como Yondu podia controlar telepaticamente sua flecha, guiada por assobios (e seu coração).
A sequência viu Yondu sair do universo dos vivos, mas o diretor James Gunn fez questão de dar a ele sua verdadeira barbatana em toda a sua glória antes disso. É apropriado também. Como Yondu realmente se junta às fileiras dos Guardiões da Galáxia e adota um caminho justo, só então ele é concedido a uma nadadeira orgulhosa e poderosa que foi reservada para o herói da Marvel Comics. Talvez mais poético do que as sequências habituais de atualizações de roupas tendem a trazer. E igualmente eficaz na criação de kebabs Ravager.
21. A verdade dos cameos de Stan Lee
Os fãs da Marvel desfrutam das aparições sempre inesperadas do lendário criador de quadrinhos Stan Lee há anos, em estúdios, universos e até épocas históricas. Jogando estremecimentos diários ou oficiais de alto escalão, a onipresença de Lee levou os fãs a teorizar que Stan Lee é na verdade Uatu, o Vigia, membro de uma antiga raça de observadores encarregada de acompanhar todos os acontecimentos do planeta Terra. Guardiões 2 resolve essa questão de uma vez por todas, mas deixa de revelar Lee como o próprio Uatu.
Enquanto Rocket e Yondu fazem sua sequência de saltos pelo espaço em direção ao Ego, eles passam por Stan Lee em um traje espacial, compartilhando suas experiências na Terra com um pequeno grupo de alienígenas de cabeça grande e com capuz. Estes são os Watchers, e enquanto Lee relata suas histórias de interpretar "um homem do Federal Express" (em Capitão América: Guerra Civil), a câmera focaliza um Watcher em particular - quem pode ser o verdadeiro Uatu. Lee é creditado como o Observador do Universo Marvel.
20. Kronan Cameo
Em outros lugares da montagem dos Guardiões no espaço, uma rápida fuga pela atmosfera de um mundo estéril e alienígena mostra o que parece ser uma batalha até a morte em ação. Os lutadores são dois gigantes grandes, de aparência rochosa, com o lutador de pé brandindo um enorme taco de pedra. Na linguagem da Marvel, é exatamente assim que você descreveria a raça conhecida como Kronans, já vislumbrada no MCU quando um dos monstros do rock tentou vencer Thor na batalha de abertura do Mundo Negro. A armadura ainda parece a mesma em ambos os casos.
Essa aparência de armadura é normalmente associada a Korg, um personagem apresentado como um oponente de Thor sem muita história de fundo - antes de ser reconfigurado em seu próprio personagem, desempenhando um papel memorável na história de Planet Hulk. Korg também está programado para aparecer em Thor: Ragnarok, então não está claro se isso significa uma piscadela para o personagem e o filme, ou simplesmente outra batalha em Kronan que os fãs da Marvel estão garantidos.
19. Retorno de chamada de A'askavarian
Outra chamada de retorno! Talvez pelo menos. Quando Rocket finalmente faz contato com Gamora depois que ela chega a uma trégua com sua irmã, Nebula, e ele e Yondu colocam seus saltos indutores de vômito atrás deles, ele diz que eles estão indo para a superfície. Como o núcleo principal do Eclector permanece em órbita com Kraglin nos controles, Rocket informa seu companheiro de equipe, ele, Yondu e Groot, que estão indo para resgatá-los "em um antigo equipamento de construção que Yondu usou para cortar o banco de A 'askavaria ".
Esse nome deve tocar um sino, já que foi o que primeiro Peter Quill levou Drax a bordo do Kyln em Guardiões. Peter explicou como ele teve que romance um A'askavarian em Nova Records para um emprego, antes que ela o deixasse com uma cicatriz para se lembrar dele. O anedota levou Drax a chamar Peter de simplesmente o homem "que se deitou com um a'askavarian". Parece que agora sabemos o assalto ao banco pelo qual Peter foi enviado ao romance, disse A'askavarian. Espero que tenha valido a pena.
18. A face do planeta
A chegada de Rocket e Yondu carrega uma sensação de pressentimento, após a descoberta de Gamora e Nebula de uma caverna cheia de ossos (os restos da outra progênie coletada e, finalmente, rejeitada) de Ego. À medida que o trio desce à superfície, eles se aproximam do lado oposto, quando Ego inicialmente acolheu Lord-Star, Gamora e Drax em "seu planeta". E desse ângulo, é claro ver os olhos, nariz e boca de Ego mostrando o planeta como uma entidade viva - perfeitamente de acordo com a versão em quadrinhos.
É fácil ver por que foi deixado de fora da revelação inicial, já que ver um planeta na cara de Kurt Russell teria sido não apenas bobo, mas revelador. É somente quando eles pousam que Ego informa seus convidados sobre sua história de origem, mantendo sua personalidade de influência afetuosa, carinhosa e amorosa. Uma face maciça, sem emoção e sem piscar do planeta envia a mensagem oposta … mesmo se realmente quisermos saber como esse cavanhaque majestoso teria sido transportado para uma escala planetária.
17. Senhor das Estrelas Vislumbra "Eternidade"
É um momento fácil de perder, dado que tudo acontece quando aparece, mas quando Ego tenta convencer Peter a se juntar à sua causa, ele muda seu mundo com uma pressão na testa. Nesse momento, os olhos de Peter são substituídos por paisagens de estrelas, aparentemente permitindo que ele veja os confins do universo e a própria existência. Mas antes que ele esteja completamente perdido, ele se levanta, a boca aberta, admirado … proferindo uma única palavra: "Eternidade". Faz sentido, já que a maioria assume que ele está vendo o tempo e a realidade como um ser tão antigo quanto o Ego. Mas isso significa muito mais.
No universo da Marvel Comics, "Eternidade" não é apenas um conceito, mas uma figura real. Como é geralmente o caso na mitologia cósmica da Marvel, o conceito de todo tempo e realidade dentro do universo é corporificado pela Eternidade, um dos vários seres que existem antes e além de toda a criação. Emparelhado com o Infinito e a Morte (e Entidade, e Oblivion e Galactus), ele representa uma força cósmica em uma escala que poucos podem compreender. Portanto, é possível que a visão da eternidade do Senhor das Estrelas não seja um presente do Ego, mas uma realidade que ele pode simplesmente vislumbrar.
Isso implica que as forças cósmicas que puxam as cordas de Ego são maiores do que ele pode imaginar, e desde que o primeiro filme dos Guardiões mostrou um mural do templo representando Eternidade, Infinito, Entropia e Morte ao redor das seis Pedras do Infinito … bem, diríamos essa palavra descartável é muito mais significativo.
16. Os Gunns se juntam à aventura de seu filho
O diretor James Gunn não consegue se inserir em seu próprio épico espacial (pelo menos que sabemos, já que ele apareceu como o soldado desmascarado sob o comando de Ronan nos primeiros Guardiões), mas fez questão de incluir alguns membros da família. Quando Ego explora os poderes do Senhor das Estrelas, ele ativa suas muitas mudas ao redor do universo, transformando a pequena flor atrás de uma Dairy Queen do Missouri em uma massa ondulante e crescente de energia azul. Quando esse poder deixa de ser exercido, a energia escurece, endurece e morre. Nesse momento, você vê um casal de idosos encarando o fenômeno com alguma confusão.
Fique de olho nos créditos finais, e você verá James Gunn, Sr. e Leota Gunn no elenco, como esse casal. E se você está se perguntando se o senso de humor de Gunn se estende até a família dele, os créditos deles devem torná-lo óbvio. James, Sr. e Leota recebem os papéis de 'Weird Old Man' e 'Weird Old Man's Mistress', respectivamente.
15. O avô de Pedro retorna
Na segunda vez em que a bolha deixa de se espalhar pelo Missouri, ela o faz permanentemente - e não é um momento muito cedo para os ocupantes de um veículo. O blob colocou o SUV nos pneus dianteiros, a apenas alguns instantes de consumi-lo do fundo para a frente. O motorista e o passageiro têm apenas um segundo para considerar seu alívio confuso antes do filme voltar para Ego, mas basta identificar o motorista: o avô de Peter Quill, interpretado pelo ator Gregg Henry, ex-colaborador de Gunn - em alguma idade avançada para cobrir as três décadas seguintes.
Gunn já havia explicado anteriormente que pretendia mostrar o avô de Peter vivo e bem na Terra em Guardiões da Galáxia, conectando a descoberta da família do herói à família que ainda o amava de volta na Terra. Então é bom ver esse momento alcançado, ainda que brevemente, na sequência. Quanto ao passageiro do avô de Peter? Ela é interpretada por Damita Jane Howard, dublê neste mesmo filme.
14. O jovem Peter retorna
É um piscar de olhos e você sente falta do momento em que a família inteira do Senhor das Estrelas está sendo estrangulada pelo Ego ao seu redor, mas vale a pena chamar, já que a maioria dos membros da platéia provavelmente sentirá falta disso. Enquanto Peter fica congelado por seu pai, Yondu diz para ele usar seu coração, não sua cabeça - provocando uma montagem do amor na vida de Peter. Começa com uma foto dele quando menino, deitado ao lado de sua mãe em um campo de grama, voando pelos céus com Rocket e, finalmente, Yondu treinando-o para disparar seus agora famosos blasters.
São cenas curtas, mas ainda é o ator Wyat Oleff chamado de volta para filmá-las, mostrando Peter um pouco mais velho quando ele finalmente veste seu próprio conjunto de armaduras Ravager e seu armamento de assinatura. Assim como a atriz Laura Haddock foi chamada de volta para repetir seu papel de mãe de Peter, o público pode nem mesmo reconhecê-la, mostrado muito antes de seu tumor cerebral a transformar na versão de si mesma mostrada na cena de abertura de Guardiões.
13. Sapo azul de Yondu
O enredo emocional do filme chega à sua conclusão quando os Guardiões colocam Yondu para descansar, vestindo-o com fitas cerimoniais, cores e cercando-o com bugigangas significativas. É um toque pequeno, mas uma bugiganga em particular se destaca: um sapo de cristal pequeno, de cor azul, meio encoberto pela sombra. Os fãs dedicados do primeiro filme o reconhecerão instantaneamente como o mesmo que Yondu adquiriu ao visitar o Broker em Guardiões da Galáxia, explicando que ele gosta de alinhar itens tão pequenos ao longo do console de seu navio.
Aquele sapo viu mais do que a maioria dos personagens, tendo sido diretamente ligado à descoberta de uma Pedra do Infinito e, eventualmente, disparado do céu ao lado de Yondu durante a batalha com as forças de Ronan sobre Xandar. O sapo é a única bugiganga que Yondu retira da terra antes que as forças de Ronan cheguem a cercá-lo, o que o torna um símbolo da decisão de Yondu de fazer a coisa certa. Deixar para trás pequenos ladrões e buscar uma causa mais heróica. Portanto, é certo que ele encontre o caminho para o lado dele no final.
12. Boneca Troll de Yondu
Seguindo quente nos calcanhares do sapo de cristal está uma foto de Peter colocando uma boneca Troll ao lado de Yondu, também - distinguível graças ao seu casaco xadrez - como a mesma boneca Troll disfarçada de uma Pedra Infinita no ato final do primeiro filme. Pode parecer uma bugiganga agridoce, já que foi o engano do Senhor das Estrelas que aterrou a Pedra do Infinito em suas mãos, mas o segundo filme deixa claro que Yondu viu essa 'traição' de maneira diferente.
Já que era suicídio até abrir o contêiner e ver a Pedra do Infinito, em vez de simplesmente vendê-lo, Yondu tinha que suspeitar que o garoto que ele orientava o havia puxado rapidamente. Mas quando a boneca Troll foi revelada, Yondu só pôde sorrir. A implicação do orgulho era aparente, mas a sequência confirma que Yondu sentiu que ele era o verdadeiro pai de Lorde das Estrelas, explicando por que ele se apegaria ao objeto que provava que ele havia criado seu filho para fazer a coisa certa. Esse objeto, como esse conhecimento, é mantido próximo da morte.
11. Uma última flecha
Quando as outras facções de Ravager se afastam da decisão de exilar Yondu - talvez depois que as ações vilãs de Ego são expostas, e sua criação de Peter são compreendidas - e chegam para honrá-lo na morte, as "Cores de Ogord" piscando em seu túmulo são cobradas com sentimentalismo. Portanto, pode ser difícil para os fãs ver através das lágrimas os detalhes finais de amor reservados para o softie de pele azul além da morte. Enquanto seu filho e colegas de equipe choram sua morte, suas cinzas cósmicas se espalham em um fluxo de partículas cor de arco-íris.
Mas à medida que os fogos de artifício e a música aumentam, as partículas se condensam em uma intensa tonalidade rosa / vermelha … na forma de uma flecha. A ponta da flecha é mais fácil de detectar, mesmo que não esteja claro se isso é uma indicação do espírito continuado de Yondu, ou simplesmente dos cineastas que prestam um tributo próprio e que ramificações ou física sejam condenadas. Seja qual for, é um acabamento memorável.
10. Charlie-27 Interpretado por Ving Rhames
É Stakar quem mostra que Yondu ainda está no coração dos Ravagers, começando a nova revelação dos outros líderes dos Ravager. O primeiro é Ving Rhames, trazendo à vida o herói da Marvel Charlie-27. Nenhuma informação adicional é oferecida ou imediatamente visível, exceto seu tamanho enorme, que está de acordo com a origem de sua história em quadrinhos … mesmo que os detalhes precisem ser alterados para esta versão. Onde Martinex era um humano projetado para sobreviver em Plutão, Charlie-27 foi similarmente projetado para sobreviver em Júpiter.
O resultado foi um herói superdimensionado, super forte e super denso, dotado de estratégia militar e força inabalável. Como esses não são mais os Guardiões originais do futuro, essas origens provavelmente serão alteradas. Mas se os Ravagers reunidos no final do filme têm um tático de espírito militar entre eles, é definitivamente Charlie-27 (mesmo que seu tamanho e força impliquem alguém que prefere a força bruta … da qual ele também gosta, de tempos em tempos). Tempo).
9. Aleta, a outra metade de Starhawk
A próxima adição, e talvez a mais interessante à equipe, é Aleta Ogord, interpretada por Michelle Yeoh. Como o nome sugere, Aleta é a irmã adotiva de Stakar Ogord … mas é aí que essa história de origem deixa de ser simples de descrever. Anteriormente, explicamos como Aleta e Stakar formam Starhawk; portanto, para manter uma longa história, Stakar é adotado pela família Ogord e, eventualmente, ganha poderes do "Deus Hawk" ao lado de sua irmã, Aleta. Os dois se fundem para formar Starhawk e usar esses poderes, mas apenas um deles pode permanecer na forma física.
Como o filme mostra Stakar e Aleta separados, é óbvio que James Gunn está seguindo um caminho diferente. Talvez os dois permaneçam separados, mas quando desejam se tornar o super-poderoso Starhawk, devem se fundir. Ou isso, ou eles são simplesmente dotados das habilidades de Starhawk. Somente o tempo dirá, mas considerando o quão complicado e tórrido o relacionamento deles se tornou ao longo dos anos, não espere que toda a sua origem ou material de origem seja adaptada para os Guardiões 3.
8. Krugarr conjura magia "estranha"
Entre esses Ravagers humanóides reunidos apenas após a morte de Yondu, destaca-se uma figura vermelha de aparência alienígena, parecida com uma cobra, de pé sobre sua cauda. É um personagem fácil de identificar, já que obviamente é Krugarr, o Feiticeiro Supremo do futuro (treinado pessoalmente pelo mesmo Ancião que mostrou a Stephen Strange as cordas no século XX). Ele certamente é o curinga dessa nova lista, mas sua forma de aprovar a reunião é importante. Importante especialmente para os fãs do Doutor Estranho da Marvel …
Como ele não fala, Krugarr mostra sua empolgação conjurando dois símbolos de polegar para cima, o que alguns podem assumir como um pouco de tecno-magia. Mas olhe mais de perto, e é exatamente a mesma mágica em ação no Doutor Strange, até os pequenos glifos que cercam suas mãos enquanto ele forma a imagem. Ainda não está claro quanta atenção a Marvel pretende prestar a essa feitiçaria compartilhada (especialmente porque Krugarr pode ser apenas um feiticeiro desta vez), ou se eles estão simplesmente se certificando de que a magia da Marvel seja uniforme em toda a galáxia.
7. Miley Cyrus é Mainframe
A batida cômica final dessa cena pós-créditos ocorre quando a câmera muda para uma cabeça robótica decepada. Enquanto os outros Ravagers acenam com sua ascensão ou intenção de honrar o sacrifício de Yondu e reúnem a turma, o robô não pode conter sua pura empolgação, pois perdeu tanto esses amigos. Essa cabeça robótica é mais difícil de decifrar do que qualquer outro personagem (não ter um corpo fará isso), mas James Gunn confirmou que é o Mainframe, uma inteligência artificial criada por Tony Stark, encarregada de proteger e administrar um planeta inteiro no dia 31. Século.
Gunn pretendia manter a aparição por mais um pouco, mas quando ele deixou escapar uma única entrevista, o mundo logo soube: Miley Cyrus dublaria Mainframe. Os efeitos digitais aplicados à voz tornam um pouco mais difícil de ouvir pela primeira vez, então os fãs provavelmente precisarão esperar por mais cenas para realmente julgar o que Cyrus trará para a cabeça aparentemente decepada? Esperamos que o Mainframe recupere seu corpo no futuro.
6. Adam Warlock ingressa no MCU
É difícil dizer se essa foi a melhor cena secreta pós-créditos de Guardians Vol. 2, ou o mais assombroso - não por falta de soco ou potencial de história, mas pela quantidade de pessoas que afirmam explicitamente que Adam Warlock se juntaria ao MCU … ou já o havia. Para os novatos, Adam, ou simplesmente 'Ele', foi a primeira criação do The Enclave mencionada anteriormente nesta lista. A criação perfeita, e imbuída da Pedra do Infinito da Alma, Adam Warlock continua sendo uma das histórias mais respeitadas em todo o universo cósmico da Marvel.
Ele ainda não foi revelado ou escalado, com a cena final pós-créditos de Guardiões da Galáxia Vol. 2 dedicado à sua revelação. De volta ao Soberano, Ayesha é forçada a aceitar a derrota, tendo falhado em obter vingança ou justiça contra os Guardiões por seu roubo e insulto. Ela acredita que sua vingança e sua busca pela verdadeira perfeição estão à frente. Literalmente, está à sua frente, em um novo tipo de casulo de nascimento - prometendo criar um novo tipo de ser dourado e aperfeiçoado: um que ela chamará simplesmente de "Adam". Cinta, fãs da Marvel.
5. Grandmaster Credits Cameo
De acordo com a trilha sonora de Guardians Vol. 2, os créditos são pontuados por trechos do elenco que mostram suas próprias marcas únicas de boogie. É uma chance de ver Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan e outros se soltarem e simplesmente descerem, mas há uma dançarina que você gostaria de assistir. Mantenha os olhos no lado direito da tela e, após o retorno de uma cena pós-créditos, você notará o Grandmaster de Jeff Goldblum balançando a garganta.
Agora, por que um antagonista responsável por jogar Thor em jogos de gladiadores em Ragnarok aparece ao lado do elenco de Guardiões da Galáxia é o palpite de qualquer um. Sua presença levou muitos a supor que uma participação especial foi cortada, mas é difícil dizer com certeza. O que significa que os fãs não têm escolha a não ser deixar essa pergunta sem resposta, e apenas apreciar como Jeff Goldblum caiu no auge (e obviamente continua, porque ele é Jeff Goldblum).
4. Devoluções Cosmo
Não podemos dizer se é o serviço de fãs ou a crueldade que instou os cineastas a colocar um retrato glorioso e heróico de Cosmo the Spacedog no final dos créditos do filme … mas se é tudo o que vamos conseguir, é melhor do que nada. Para os fãs de filmes da Marvel, ele é o cachorro em um traje espacial mostrado no filme anterior dos Guardiões como parte da coleção do colecionador, dando a Rocket um rosnado quando a equipe entra em seu complexo maciço. Ele retornou na sequência de pós-créditos do filme para dar alguns beijos ao colecionador, tendo sido visto fugindo do local após a erupção da Power Stone.
Ainda é de partir o coração para os fãs que, por mais bobo que possa parecer o universo dos Guardiões, aparentemente não há lugar para um cão russo entrar em órbita, sair do curso e eventualmente ganhar os poderes da fala telepática. Sério, os Guardiões NÃO estariam melhor com um cão capaz de protegê-los de ataques psíquicos? Talvez com Baby Groot agora envelhecido fora de sua adorável fase, a porta esteja aberta para um herói de cachorro? Especialmente com Adam Warlock no horizonte - um personagem que Cosmo foi mostrado poderoso o suficiente para combater. Dedos cruzados.
3. Créditos Groot-ed
O amor por Baby Groot pode ser forte o suficiente para derrubar montanhas, com Vin Diesel mais uma vez disponível para dar voz ao pequeno galho (com alguma ajuda de pós-produção, obviamente … bem, presumimos). Sua natureza adorável e precoce pode ter sido o centro das atenções desta vez, mas o carinho claramente se estende além do público e entra na própria equipe de produção, a julgar pelos créditos.
Isso passará pelo aviso da grande maioria da platéia, muito ocupada discutindo o filme ou seus muitos capitães esporádicos de pós-créditos, mas vários membros da equipe tiveram seus nomes substituídos pela observação universal de Groot. Há apenas alguns segundos para apreciar ver "I Am Groot" misturado nos créditos antes que um flash revele o crédito real e a pessoa creditada. Mas para pessoas como o supervisor de estereoscopia 3D Evan Jacobs, é o mais próximo de Groot do que a maioria das pessoas jamais chegará.
2. Hasselhoff empresta sua voz
Foi Kevin Bacon quem usou a coroa da cultura pop nos primeiros Guardiões, graças aos seus heroicos Footloose, mas na sequência, é tudo David Hasselhoff. Depois que Peter revela a Gamora que ele costumava dizer às crianças que seu pai era o ator e cantor Knight Rider, Hasselhoff faz uma aparição no ato final do filme. Como Ego está assumindo o rosto de Hasselhoff enquanto pede a Peter que reconsidere seu plano, Hasselhoff é creditado apenas como "A Forma de David Hasselhoff" no pergaminho final. Mas não é sua única contribuição.
A música que toca na parte intermediária dos créditos pode parecer menos familiar que o resto da trilha sonora do filme, e por boas razões. É o próprio Hasselhoff cantando para o público com uma música intitulada "Guardians Inferno", escrita por James Gunn e compositor Tyler Bates. Acontece que uma banda também foi criada artificialmente para a performance, com a música creditada em "The Sneepers ft. David Hasselhoff.
