Ghost in the Shell luta para cavar abaixo da superfície de seus conceitos instigantes e trazer profundidade real a seus visuais impressionantes.
Após um incidente misterioso que deixa seu corpo físico irrecuperável, uma mulher (Scarlett Johansson) acorda e descobre que seu cérebro foi transplantado para um corpo ciborgue de última geração, cortesia de uma Dra. Ouélet (Juliette Binoche) e Hanka Robotics: uma empresa especializada em tecnologia de inteligência cibernética e artificial, em um mundo onde quase todos têm "aprimoramentos" tecnológicos de algum tipo. Agora conhecida como Mira "The Major" Killian, a mulher é recrutada para servir na Seção 9: uma organização, administrada por um Chefe Aramaki (Takeshi Kitano), especializada em manter o número crescente de cibercriminosos, hackers e ciberterroristas neste futuro em baía.
Tudo muda quando "The Major" e seus colegas oficiais da Seção 9, incluindo seu fiel parceiro Batou (Pilou Asbæk), começam a caçar um misterioso terrorista conhecido como Kuze (Michael Pitt), que está mirando cientistas experientes da Hanka Robotics por razões desconhecidas. Enquanto "The Major" persegue Kuze, ela começa a experimentar mais e mais "falhas" que podem realmente ser flashes de memória … e começa a suspeitar que a Hanka Robotics não foi honesta com ela, sobre quem ela era e a vida que tinha. antes de se tornar "o major".
O novo filme do diretor Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), Ghost in the Shell, em parte, sofre com o que poderia ser chamado de "síndrome de John Carter" - no sentido de que os elementos de ficção científica outrora inovadores do material de origem do filme são muito menos inovadoras agora, depois de servir de inspiração e serem recicladas por inúmeras outras obras que surgiram desde então (Matrix é talvez o exemplo mais notável). Para agravar a questão, o Ghost in the Shell obteve sucesso misto em seus esforços para reimaginar a história e o cenário do cyberpunk do material de origem, de uma maneira esteticamente única e tematicamente rica aqui. O Ghost in the Shell luta para cavar abaixo da superfície de seus conceitos instigantes e trazer profundidade real a seus visuais impressionantes.
Sanders consegue recriar ou re-imaginar efetivamente as principais sequências do filme animado Ghost in the Shell de 1995 - ele próprio, como o filme de Sanders, baseado no mangá original de 1989 criado por Masumune Shirow - como momentos visualmente esplêndidos e / ou emocionantes cenas de ação, na forma de ação ao vivo. Infelizmente, outras sequências e cenários de espetáculo no Ghost in the Shell de ação ao vivo são mais confusos e menos inspirados em termos de construção (leia-se: como são encenados e editados). Esses momentos se destacam ainda mais (de uma maneira ruim), quando comparados com os colírios inspirados em anime fornecidos por Sanders e seu diretor de fotografia aqui, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). A este respeito, o filme é um saco misto.
Os roteiristas de Ghost in the Shell, Ehren Kruger (Transformers: Era da Extinção), Jamie Moss (Street Kings) e William Wheeler (Rainha de Katwe) simplificam a narrativa do material de origem aqui, no processo, oferecendo uma história mais focada que permite ao filme manter um tempo de execução comparativamente rápido (segundo os padrões modernos de sucesso de público). O diálogo quase filosófico do filme e a exploração simplificada de seus temas de cyberpunk fazem o Ghost in the Sheel parecer um pouco com The Matrix-lite (mesmo assim, novamente, o mangá / anime Ghost in the Shell inspirou The Matrix). Da mesma forma, as batidas misteriosas da trama misteriosa Noir e o cenário futurista do filme (arranha-céus cintilantes enfeitados com hologramas e elevando-se sobre a barriga mais macia da cidade) parecem ser uma variação menos substancial de elementos semelhantes que foram apresentados em Blade Runner.
Isso nos leva ao inevitável elefante na sala: como o Ghost in the Shell mantém o cenário futurista asiático de seus antecessores, e ainda projeta atores brancos para a maioria de seus papéis principais. Enquanto Ghost in the Shell tenta explicar por que "The Major" se parece com Scarlet Johansson, a explicação oferecida pelo filme - como os temas mais amplos do filme sobre a natureza da identidade e da humanidade - é mal cozida e traz implicações desconfortáveis (relativas à Hanka Robotics ' padrões de beleza) que não são totalmente reconhecidos nem explorados. Além disso: Johansson prova mais uma vez sua estrela de ação aqui, mas "The Major" é uma folha em branco demais ao longo de sua própria jornada de descoberta, exceto durante as interações com seu parceiro amante de cães, Batou (um sólido Pilou Asbæk).
O Ghost in the Shell também se esforça para retratar de maneira convincente seu cenário de ficção científica como um caldeirão adequado - tornando quase impossível ignorar o fato de que a maioria dos personagens principais foi (em certo sentido) "caiada". com o elenco de apoio mais inclusivo em torno deles. Há pontos de destaque no conjunto de apoio do filme da mesma forma, em particular Takeshi Kitano como o chefe da "raposa de prata" da Seção 9, Daisuke Aramaki. Michael Pitt como o antagonista do filme, Kuze, é menos memorável em comparação (exceto por sua voz processada no estilo Stephen Hawking), enquanto atores fortes, como Juliette Binoche, Chin Han e Peter Ferdinando, apresentam ótimos desempenhos, mas de outra forma não dignos de nota, enquanto tocam familiar arquétipos aqui (o cientista ambíguo, o superintendente corporativo cruel e assim por diante).
Enquanto o mangá Ghost in the Shell original e o filme de animação foram criadores de tendências para o subgênero sci-fi / cyberpunk, a adaptação para o cinema de ação ao vivo luta com seus esforços para equilibrar a homenagem com a inovação e fica aquém de se destacar como algo igualmente distinto, na paisagem cultural pop moderna. Alguns fãs fiéis da propriedade Ghost in the Shell e / ou aqueles que não foram expostos a essa franquia até agora podem ganhar mais força com o filme - já que, como mencionado, ele é visualmente liso e toca nas mesmas idéias fascinantes como seus antecessores. Para outros fãs, no entanto, Ghost in the Shell será a versão brilhante, porém oca e "caiada" de Hollywood da franquia que eles pensavam que seria.
REBOQUE
Ghost in the Shell começa a ser exibido nos cinemas dos EUA hoje à noite. Tem 105 minutos de duração e é classificado como PG-13 para sequências intensas de violência de ficção científica, conteúdo sugestivo e algumas imagens perturbadoras.
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