É uma representação interessante e bem-atuada de um romance que resistiu aos testes do tempo e à mudança de paradigmas por um bom motivo.
No Jogo de Ender, somos transportados para um futuro em que a humanidade foi quase devastada por uma guerra com uma espécie alienígena conhecida como Formics. Ender Wiggin (Asa Butterfield) é um jovem cadete brilhante no programa de soldados infantis militares, onde as crianças treinam para serem os comandantes e soldados que impedirão a segunda vinda do Formics - um evento que está se aproximando rapidamente.
Ao entrar em seu espaço sideral "Battle School", Ender descobre que foi escolhido pelo áspero Coronel Graff (Harrison Ford) como o escolhido que pode salvar a humanidade. É claro que isso significa que a vida de Ender na escola deve ser um inferno cansativo - ser vista como uma excluída e ao mesmo tempo ser pressionada com mais força do que qualquer outro cadete para alcançar e se destacar além de qualquer medida. Mas quanto mais Ender aprende sobre o que faz um grande comandante, mais ele percebe que essas mesmas lições o estão transformando no tipo de pessoa que ele nunca quis se tornar.
Adaptado do romance de ficção científica seminal de Orson Scott Card - que previa tudo, da ética militar moderna à tecnologia do iPad - Ender's Game, o filme chega em um tsunami de expectativas, depois de décadas de tentativas fracassadas de levá-lo à tela de cinema. Mas depois de todas essas tentativas e de todos esses anos de expectativas, o fato de o resultado final ser um filme de ficção científica bom e sólido pode ser a coisa mais irônica de todas.
Mesmo antes de ser realidade, o romance de Card era constantemente declarado um projeto que seria realmente ótimo ou terrível como um filme. O livro é um estudo de caráter filosófico e psicológico tão sério, ambientado em um futuro inteligentemente imaginado - apresentando personagens infantis - que a suposição foi feita corretamente, seria profundamente comovente; feito errado, seria um exemplo superficial e pragmático de teatro político disfarçado de ficção científica. Bem, o diretor Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) desafiou os dois conjuntos de expectativas e, em vez disso, criou algo que cai diretamente no meio da piscina.
O cenário, o tom, a visão geral da diretoria e a execução de Ender's Game são muito bons. O futuro meticulosamente construído de Scott chega intacto, parecendo bastante colorido e épico (especialmente em IMAX), e Hood consegue criar uma atmosfera (sem trocadilhos) na qual esse mundo de crianças realmente se sente tão sério e intenso quanto um mundo de soldados adultos de elite. Enquanto alguns dos cenários de tela verde e os trabalhos de arame usados para simular o movimento de gravidade zero parecem um pouco orçados (é difícil seguir esse movimento gravitacional …), em geral, os elementos de ficção científica do filme funcionam bem em criando um mundo imersivo e interessante. A maior coisa que os fãs do livro vão se perguntar são as infames seqüências da Sala de Batalha; apesar de muito poucos em número (quando comparados ao romance), essas cenas são realizações impressionantes das palavras de Card e sequências impressionantes de filmes por direito próprio - assim como sequências posteriores envolvidas com a "escolaridade" mais avançada de Ender.
No entanto, parece prudente deixar isso claro desde o início: sem o elenco e as performances do elenco talentoso, Ender's Game seria apenas um filme "bom" em termos de direção e qualidade do roteiro. É realmente o elenco que vende cada cena e sequência, começando com outra performance fantástica de Hugo Asa Butterfield como Ender Wiggin. Butterfield (de sua primeira cena) é capaz de conter a complexa psicologia e emoções de Ender dentro de seus grandes olhos de pássaro bebê, enquanto vende totalmente as curvas quase dobradiças em que Ender passa de criança vulnerável a estóico estrategista napoleônico a soldado implacável (e vice versa).
O resto dos atores infantis por trás de Butterfield - como a estrela de True Grit, Hailee Steinfeld - todos fazem justiça a seus personagens e funcionam bem como um conjunto geral. Ford basicamente interpreta o tipo de malandro de olhos cansados que você esperaria de Harrison Ford - mas, neste caso, a personalidade de sua marca registrada se encaixa perfeitamente. Os críticos pesados Ben Kingsley e Viola Davis são âncoras necessárias, pegando algumas das passagens mais expositivas e pesadas do livro e dotando-as de emoção orgânica real, de modo que o que seria pontificação em outro filme se pareça com o diálogo filosófico..
Tire o elenco e seu bom trabalho, e o roteiro de Hood é pouco mais do que um resumo bem resumido e apressado do romance de Card. Há um cuidado definido com a seleção das cenas principais, e pequenas homenagens aqui e ali para os fãs obstinados dos livros apreciarem - mas mesmo olhando para ele apenas como um filme (esquecendo o livro por um segundo): parece como se as coisas se desenvolvessem em um ritmo excessivamente rápido. Apenas os primeiros dez minutos são um borrão do que deveria ser uma orientação importante tanto da narrativa quanto do personagem, antes de partirmos para o cenário das peças de teatro e da admiração CGI, com alguns dos bits mais importantes deixados para implicação e inferência.
Aos 114 minutos, há sinais de que até Hood sabe que há oportunidade (e capacidade de ator) de se aprofundar no assunto do livro e do personagem principal de Card; no entanto, convenções de filmes de grande sucesso exigem que as coisas continuem em movimento. O relógio pode praticamente ser ouvido no final, em que um epílogo mais longo do livro é compactado e condensado quase até o sufocamento. O debate sobre se essa propriedade teria sido melhor como franquia de séries ou filmes de TV provavelmente nunca terminará - mas Hood faz o possível para aparar com inteligência (e com espaço para entradas posteriores na franquia) e a maioria das batidas principais da trama se desenrolam bem (novamente, graças ao elenco).
No final, Ender's Game é simplesmente … bom. Não é o filme de ficção científica mais visualmente deslumbrante ou brilhante do ano (é esse o filme Gravity de novo …), mas é uma representação interessante e bem-atuada de um romance que resistiu aos testes do tempo e à mudança de paradigma com boa razão. Pode haver algum valor em jogar este jogo.
[votação]
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O jogo de Ender está agora nos cinemas. Tem 114 minutos de duração e é classificado como PG-13 por alguma violência, ação de ficção científica e material temático.
Deseja ouvir os Screen Rant Editors discutirem o filme em detalhes? Confira o episódio de Ender Game do podcast Screen Rant Underground.
