Eu sou o Lorax. Eu falo pelas árvores. Falo pelas árvores, pois as árvores não têm línguas.
- Dr. Seuss, o Lorax
Foi há quase trinta anos que o autor de histórias infantis amadas Theodor Seuss Geisel, também conhecido como o mestre da rima extravagante, Dr. Seuss, publicou o que se tornaria uma de suas obras mais amadas e duradouras: The Lorax - a história do Lorax quem fala pelas árvores, e o outrora, a personificação da ganância. Uma alegoria que apresenta a luta entre a indústria não controlada, representada pelo Once-ler (uma figura sem rosto), e um ambiente que precisa de defesa, representado pelo Lorax.
A Universal Pictures e a Illumination Entertainment agora estão trazendo a fábula para a tela grande como a aventura animada Dr. Seuss 'The Lorax, com um elenco de voz que inclui: Danny DeVito como o Lorax, Ed Helms como o outrora, Zac Efron como Ted (o jovem idealista que procura o Lorax), Taylor Swift como Audrey (a garota dos sonhos de Ted), Rob Riggle como rei financeiro O'Hare e Betty White como Grammy Norma de Ted.
Tivemos a oportunidade de conversar com o produtor Christopher Meledandri (Horton Hears a Who!) Em uma visita à área de edição, enquanto ele terminava a pós-produção do filme para falar sobre sua abordagem na adaptação do duradouro conto arquetípico de Geisel. A versão cinematográfica segue a jornada de Ted, enquanto ele procura a única coisa que lhe permitirá conquistar o carinho de Audrey: uma árvore da vida real (pois eles se tornaram uma lenda na cidade em que as crianças cresceram). Para encontrá-lo, ele deve se aproximar do misterioso Once-ler (responsável pela perda das árvores) e descobrir a história do Lorax, a criatura rabugenta (mas fofinha) que luta para proteger o mundo natural.
"O desafio é que as histórias tendem a ser curtas", explica Meledandri. "Então, examinamos o que aconteceu antes da página um e o que acontece entre as páginas. Por exemplo, quando você olha a primeira página do livro, o que vê é a cidade em que o garoto vive. nós nos tornamos uma espécie de pista, ou seja, nos perguntamos: "como é essa cidade? Como foi a experiência desse garoto antes que ele decidisse sair e procurar o Once-Ler e o Lorax?" Então, começamos o filme antes do início do livro e exploramos como é essa cidade e o que desencadeou essa jornada. Então, estamos inventando, mas estamos inventando com a história em sua peça central."
Durante nosso tempo com o produtor, fomos capazes de exibir seções do filme que foram tiradas diretamente do material original e outras que foram criadas a partir da versão imaginada do mundo fora das linhas da prosa. A idéia central de expressar as trágicas conseqüências da ganância permanece intacta, com a adição de alguns personagens e pontos de vista que servirão para contemporânea a história. Sem revelar muito - há um negócio apresentado no filme que ressoa com o público de 2012 e ainda está alinhado com a mensagem de aviso original de Seuss.
A paixão de Meledandri pelo trabalho de Geisel, bem como seu compromisso de comunicar sua essência, aparecem em seu discurso e nos itens que preenchem seu espaço de trabalho: o livro original adornado com abas codificadas por cores para sua referência repetida, a estatueta impressa em 3D de o próprio Lorax, que lembra o produtor das ilustrações desenhadas à mão de Seuss e a arte colorida que define o tom da parte estética desse empreendimento cinematográfico.
Um dos desafios inerentes a The Lorax foi a criação de um filme coeso a partir de duas histórias paralelas: uma ambientada no passado e outra no presente.
"Descobrimos que, quando você fica preso, muitas das respostas para os problemas que você enfrenta estão no livro", diz Meledandri. "Seja no próprio livro ou nos escritos que detalham o que Geisel estava pensando no momento em que estava escrevendo o livro, há muitas respostas que ele fornece. Sei que parece muito óbvio, mas frequentemente nos encontramos esquecendo disso e depois passando cinco semanas lutando contra um problema, apenas para voltar ao material em si e encontrar a resposta ".
Meledandri acrescenta que, além do texto, Audrey Geisel (a viúva de Theodor Seuss Geisel) serviu como um recurso valioso durante toda a produção. O produtor lembra que, em última análise, estava mantendo os fundamentos do trabalho de Geisel, que foram a chave para contar efetivamente a história do Lorax.
"Existe um equilíbrio maravilhoso entre personagem e tema", diz ele. "E, finalmente, apesar de estarmos lidando com assuntos que podem ficar tristes e, às vezes, o filme ficar triste, a personalidade se torna a fonte da comédia. Por ser uma comédia baseada em personagens, em vez de baseada em situações comédia."
"Acho que um dos lugares em que tiramos mais liberdade foi com a noção do que está motivando toda essa história", explica Meledandri. "E uma das coisas que fizemos ao olhar para esta cidade é que criamos uma cidade e um mundo em que pensávamos que havia um senso de relevância, mas também de diversão. Porque não há nada natural nesse mundo. Ted vem de um mundo em que as pessoas são extremamente felizes vivendo quase como uma existência em Las Vegas, e as pessoas que vivem naquela cidade não sabem que se isolaram da devastação que as cercava ".
Devastação causada pela ambição outrora humana de Once-ler se perdeu. Em suas tentativas de criar um produto de sucesso, ele permite que a avareza o ultrapasse e acaba destruindo exatamente o que o estava nutrindo - a floresta. Ao fazer isso, ele se torna um ser cujo desejo mais querido é expiar seu passado - por meio das lições que ele tem para ensinar ao jovem Ted.
O filme se afastou do livro original, bem como das iterações anteriores de The Lorax, com a criação de um Once-ler personificado (que na história de Seuss é visto apenas como braços e olhos). Com a adição de sua história, que inclui um vislumbre da família da qual ele emergiu, The Lorax, do Dr. Seuss, torna-se um pouco mais centrado na história de Once-Ler como um personagem do que como um arquétipo que representa um desequilíbrio. mentalidade industrial.
"Ao preservar o personagem como braços e olhos na parte atual, ele protege a representação original, mas dentro do filme o personagem se torna mais presente", diz o produtor. "Você está gastando 85 minutos com ele em um papel principal. Mas honramos o cerne do que Geisel pretendia. O arco da história é que ele entra na história com intenções bastante diretas e deseja criar esse negócio. E então, quando o sucesso se inicia, ele se transforma e perde o contato com a pessoa que costumava ser e acaba no lugar em que o encontramos no início do filme, que é um personagem que talvez nem o conheça, mas claramente quer remediação ".
A equipe de design achou que tinha licença para reinterpretar o modelo visual padrão que muitas vezes acompanha uma representação do Dr. Seuss, na medida em que o próprio livro utilizava uma nova linguagem visual - uma que incluía uma paleta de cores exclusiva e personagens humanos menos distintos "Seussian. " Essa liberdade se prestou à introdução de personagens que existem apenas no universo do filme - personagens que a produção espera que sejam tão valorizados quanto a própria parábola fantástica.
Dê uma olhada no mundo expansivo do Dr. Seuss 'The Lorax com o seguinte recurso:
Dr. Seuss 'The Lorax estréia nos cinemas em 2 de março.
Você pode gostar do The Lorax no Facebook e visitar o site oficial para saber mais sobre o bigode, aventuras e ursos, oh meu Deus!
Siga-me no twitter @JrothC
