Nesta semana, soubemos da morte de Anton Yelchin, morto em um trágico acidente de automóvel. Com apenas 27 anos, Yelchin estava apenas quebrando a superfície de sua carreira de estrela de cinema; o fato de ele ter conseguido uma verdadeira mina de ouro de desempenho memorável em uma ampla variedade de filmes é um testemunho retumbante de seu talento imponente.
Nunca saberemos que tipo de papéis futuros Anton teria desempenhado se tivesse vivido para ver seus trinta, quarenta e mais anos. Tudo o que temos é o que ele nos deixou, um tremendo corpo de trabalho, que continuará a crescer, mesmo na morte. O primeiro papel póstumo de Yelchin será em Star Trek Beyond, em julho, após o qual ele será visto em Rememory, ao lado de Peter Dinklage, do Game of Thrones. Yelchin também deu a voz ao personagem principal da série original para a Netflix de Guillermo Del Toro, Trollhunters, que também contará com as vozes de Kelsey Grammer e Ron Perlman. A série animada de aventura deve estrear no serviço de streaming em dezembro.
Em homenagem à sua vida e carreira, vamos dar uma olhada em alguns dos papéis mais notáveis de Anton Yelchin, em ordem cronológica.
16 corações em Atlantis
Um dos primeiros papéis de Yelchin foi na frequentemente ignorada adaptação de Stephen King, Hearts in Atlantis, em 2001. Essa não é uma daquelas adaptações de horror de Stephen King, como Cujo ou Carrie; não, Hearts in Atlantis está na veia dos dramas menos conhecidos e sinceros que King também escreveu, como The Green Mile ou The Shawshank Redemption.
Em Hearts in Atlantis, Yelchin interpreta um garoto (interpretado como adulto por David Morse) que faz amizade com um homem (Anthony Hopkins) com poderes especiais. O filme é lindamente filmado, se for muito sacarina para algumas audiências. O filme não conseguiu recuperar seu orçamento nas bilheterias e é principalmente um trabalho ignorado no panteão das adaptações do trabalho de King, o que é uma pena, pois Yelchin, mesmo com apenas 12 anos de idade, tem muitas oportunidades para mostrar seu drama palpável. coragem.
Curiosidade: o filme Hearts in Atlantis não se baseia no conto de mesmo nome, que aparece em uma antologia intitulada Hearts of Atlantis. Na verdade, é baseado na história, Low Men in Yellow Coats, que aparece em outra parte do livro de contos de Stephen King.
15 Limite seu entusiasmo
Quando ele ainda era menino, o jovem Anton Yelchin desempenhou papéis menores em uma variedade de programas de televisão, desde o lendário drama criminal NYPD Blue, até o procedimento pós-CSI Sem Rastro, e o drama jurídico The Practice, entre vários outros. No entanto, nosso lugar de convidado de televisão favorito do A-lister de um dia veio de seu pequeno papel em um episódio de 2004 da comédia ultrajante de Larry David, Curb Your Enthusiasm.
No episódio cego da quarta temporada, Yelchin interpreta um garoto Stewart, que impressiona David e sua esposa com um truque de mágica, mas depois se recusa a divulgar seu "segredo do mágico". Naturalmente, David continua tentando empurrar a questão, sem nenhum efeito, transformando um truque de mágica fofo em uma situação hilariante. No estilo clássico de Curb, as cenas de Yelchin são principalmente incidentais para o resto do episódio, mas Anton é memorável por fazer de Stewart o pirralho mais doce da história do programa.
14 Huff
Huff é uma série de televisão pouco lembrada que foi ao ar por duas temporadas no Showtime, onde ganhou críticas fortes, mas não conseguiu atrair uma audiência forte fora dos fanáticos por Hank Azaria e foi silenciosamente cancelada. Azaria interpreta um psiquiatra que passa por uma crise de meia idade depois que um cliente adolescente se mata em seu consultório. O elenco incluiu Oliver Platt como o melhor amigo brega, mas cheio de recursos, Blythe Danner como a mãe complicada de Huffstodt, Paget Brewster como sua esposa amorosa e Anton Yelchin como seu filho Byrd.
Byrd era um personagem notável por ser um garoto perfeitamente normal, embora um pouco diminuto. Ele tirava boas notas na escola e geralmente não estava envolvido nas palhaçadas psicanalíticas de sua família. O personagem "o garoto normal com uma família maluca" é muito usado no mundo da televisão, mas a sinceridade inimitável de Yelchin e o penteado encaracolado extremamente adorável sempre mantiveram seu personagem interessante, em vez de brega.
13 Alpha Dog
O Alpha Dog de 2006 foi polêmico por estilizar ostensivamente o assassinato na vida real de Nick Markowitz, interpretado aqui por Anton Yelchin com seu nome alterado para Zack Mazursky. No entanto, a verdade do filme é que ele é respeitoso com a vítima e sua família e é, de fato, uma acusação contundente da glamourização de uma vida de crime e como um bando de crianças que foram longe demais cometendo um ato criminoso mais hediondo.
Embora o filme provavelmente fosse uma plataforma de lançamento para a carreira de Justin Timberlake, sua futura carreira no cinema rapidamente se espalhou. Ele ganhou críticas fortes aqui e ali, mas Timberlake nunca foi capaz de entrar no status de lista A, e seus papéis no cinema são vistos pela maioria como uma curiosidade mais do que qualquer outra coisa. Enquanto isso, Yelchin e Emile Hirsch, as outras duas estrelas jovens de Alpha Dog, rapidamente se tornariam homens líderes por direito próprio.
12 Charlie Bartlett
O primeiro papel de destaque de Yelchin foi como personagem-título em Charlie Bartlett, de 2007, no qual ele atuou como um psiquiatra autoproclamado do ensino médio que distribui conselhos e rouba medicamentos aos colegas, para grande desgosto do corpo docente da escola., particularmente o principal. Repleto de drama íntimo, momentos de gargalhadas e um elenco forte que incluía Kat Dennings e um crescente Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, como a segunda metade de um "soco de dois" com Alpha Dog, cimentou o status de Yelchin como uma estrela em ascensão para assistir. O filme ganhou críticas mistas e bombardeado nas bilheterias, mas, pelo nosso dinheiro, é um clássico da escola moderna que pode ser apreciado por adolescentes e adultos.
Curiosidade: A mãe de Anton Yelchin neste filme é interpretada por Hope Davis, que também interpretou sua mãe em Hearts of Atlantis, lançada seis anos antes. Tenha isso em mente para uma noite de trivia no bar local.
11 Nova York, eu te amo
Nova York, I Love You, a segunda entrada da antipaticamente estragada série de cidades "Cities of Love", consiste em mais ou menos dez histórias curtas ambientadas na cidade de Nova York, cada uma por um diretor diferente, e cada uma apresentando o amor como tema central. Em um capítulo da antologia, Yelchin estrela como uma estudante do ensino médio recém-abandonada que acaba indo ao baile com Olivia Thirlby, uma mulher com deficiência confinada a uma cadeira de rodas. Trapaceiras, hilaridade e romance acontecem. O segmento deles é sutil, doce e sincero, e termina com um final divertido.
Surpreendentemente, este capítulo do filme é dirigido por ninguém menos que Brett Ratner, cujos filmes (Hora do Rush, Heist da Torre, X-Men: The Last Stand) nunca erraram ao lado da sutileza. Ainda assim, Thirlby é uma alegria em seu papel e, nesse ponto, Yelchin aprimorou seu ato de "adolescente frustrado e tímido" em uma arte. O segmento também recebe um impulso de prestígio de James Caan, aparecendo como o velho homem que coloca a trama em movimento.
10 Jornada nas Estrelas
Provavelmente, o papel mais famoso de Yelchin foi em Star Trek, de 2009, quase-reboot. Ele desempenhou o papel originado por Walter Koenig (que recentemente prestou homenagem ao jovem ator) na segunda temporada do programa de televisão original de Star Trek. Devido às travessuras de viagem no tempo do filme, a versão de Yelchin do alferes Pavel Chekov é ainda mais jovem que a de Koenig, e o sentimento de admiração de Yelchin rapidamente o tornou um favorito dos fãs.
Anton retornou ao papel em Star Trek Into Darkness, de 2013, no qual substituiu brevemente Scotty, de Simon Pegg, como Engenheiro-chefe da empresa e participou de algumas emocionantes sequências de dublês, a certa altura, salvando diretamente o próprio Capitão Kirk da morte certa. O primeiro papel póstumo de Yelchin estará no terceiro filme da série reboot, Star Trek Beyond. O papel que o personagem pode desempenhar além disso é desconhecido, apesar de preferirmos que o personagem seja escrito em vez de reformulado, por respeito ao desempenho amado de Yelchin como o gênio residente da Enterprise.
9 Salvação Terminator
Quase imediatamente depois de aparecer em Star Trek, Anton conseguiu estrelar outro renascimento de ficção científica de grande orçamento - embora Terminator Salvation não tenha sido tão bom quanto Star Trek, para dizer o mínimo. Dirigido por McG (Charlie's Angels, This Means War), Terminator 4 foi repleto de decisões criativas desconcertantes, desde escalar Christian Bale irritantemente rude como John Connor até focar a história no estreante Marcus Wright (Sam Worthington).
Ainda assim, apesar de todas as suas falhas, o desempenho de Anton Yelchin como jovem Kyle Reese é um raro ponto brilhante em um filme de outra forma nada assombroso. Ao contrário de Bale, que transforma John Connor em uma paródia do Batman, com pouca consideração pela sua caracterização em filmes anteriores, Yelchin impregna seu jovem Reese com tons da lendária performance de Michael Biehn do clássico original de 1984.
A maior pena de todas é que, para o Terminator Genisys, os produtores optaram por ignorar a recepção positiva que Yelchin recebeu e o substituiu por Jai Courtney, que está no topo da lista de "Melhor Ator" de ninguém. Sério, Courtney poderia ter sido um ótimo Terminator, mas Kyle Reese? De jeito nenhum.
8 Like Crazy
Filmes como Charlie Bartlett fizeram de Yelchin um sonho adolescente, e filmes de franquia como Star Trek e Terminator o tornaram lucrativo em papéis coadjuvantes, mas foi como Crazy que solidificou seu lugar como um dos melhores jovens atores de sua geração.
A premissa é exagerada até a falha, mas é um monumento à química entre Yelchin e a co-estrela Felicity Jones que o filme não se desfaz em uma bagunça alegre e permanece assistível e envolvente do começo ao fim. Felicity é britânica e Yelchin é americana, e eles se apaixonam imediatamente. No entanto, seu visto expira e ela é deportada. Daí, drama romântico. Like Crazy é o que um filme de Nicholas Sparks seria se não fossem todos os pedaços terríveis de lixo.
O diretor Drake Doremus (diretor do próximo romance de ficção científica Equals) disse que a maior parte do diálogo no filme foi improvisada, mas não se pode realmente dizer, já que Yelchin e Jones se sentem tão perfeitamente naturais em seus papéis quanto o casal atravessado pelas estrelas.
7 Noite de susto
Este remake de comédia / terror de 2011 do clássico do acampamento de 1985 estava fadado ao fracasso desde o início, com muitos optando por ignorar sua própria existência, e não podemos culpá-los por terem preconceito contra outro remake de terror, um subgênero com um histórico terrível. No entanto, Fright Night 2011 realmente nos surpreendeu com seu roteiro espirituoso, excelentes efeitos especiais e ótima atuação. Colin Farrell aterroriza como o vampiro assustadoramente hedonista, David Tennant o critica da melhor maneira possível como um caçador de vampiros, e Yelchin brilha sempre como o adolescente desajeitado e desajeitado em sua cabeça. Apesar da loucura que o rodeia, a determinação resoluta de nosso jovem herói o obriga a ver sua batalha até seu amargo fim.
Pode ser uma postura controversa, mas acreditamos firmemente que o Fright Night 2011 seja tão clássico quanto o original de 1985, que odiadores sejam condenados! O filme bombardeou bastante nas bilheterias, mas estamos confiantes de que será lembrado com carinho nos próximos anos.
6 Odd Thomas
Odd Thomas é um daqueles filmes estranhos que apareceram na Netflix há alguns anos atrás, com muitos se perguntando de onde veio. É estrelado por Yelchin e Willem Dafoe, é baseado no amado romance de Dean Koontz e é dirigido por Stephen Sommers. O filme deveria ter um lançamento amplo, mas uma série de ações judiciais levou o filme diretamente ao vídeo em muitos territórios.
Isso é lamentável, uma vez que o filme é muito divertido, e claramente não é um absurdo, embora se divirta em tornar plausível sua premissa inerente ao filme B. Odd Thomas (Yelchin) é uma cidade pequena que ninguém pode ver pessoas mortas, no estilo do Sexto Sentido. No entanto, como o slogan do filme afirma: "Por Deus, faço algo a respeito". Thomas é rapidamente envolvido em uma batalha entre o bem e o mal. Stephen Sommers sabe como esticar um dinheirinho, e o filme apresenta alguns efeitos especiais impressionantes, especialmente considerando seu orçamento relativamente modesto de US $ 27 milhões.
No momento, o Odd Thomas está disponível para transmissão no Netflix; portanto, se você ainda não o fez, o que você está esperando?
5 Enterrando o Ex
O grande (embora enferrujado) dirigido por Joe Dante, Burying the Ex, uma comédia romântica de zumbi sobre uma jovem dominadora que não deixa nada - até sua própria morte - atrapalhar seu domínio sobre o namorado. Yelchin interpreta Max, o namorado de Ashley Greene (de Twilight) Evelyn, e só fica livre de suas garras quando é morta em um acidente de carro, que é consideravelmente menos engraçado agora do que era antes do próprio carro de Yelchin. morte. Depois de seguir em frente com uma garota nova e muito mais agradável (Alexandra Daddario), Evelyn se levanta de seu túmulo para recuperar seu homem.
É certo que o filme leva muito tempo para chegar às coisas boas, mas, quando o faz, o segundo tempo é puro escapismo de Joe Dante, com explosões de sua violência caracteristicamente exagerada. Yelchin e Greene são um ótimo par na tela, com a falta de masculinidade envergonhada de Max e as tendências esquisitas de controle de Evelyn complementando-se perfeitamente para obter efeitos cômicos, especialmente depois que este se torna um zumbi comedor de carne. É um filme muito desigual, mas Enterrar o Ex ainda é uma ótima visualização noturna de data.
4 Cavalos Quebrados
Este western moderno recebeu críticas mistas quando foi lançado em 2015 por seus sinuosos enredos e acusações de atuação hammy exagerada, mas nós o amamos por seu amplo drama, exibição visual e temas ressonantes sobre violência e fraternidade.
Um remake do filme hindi de 1999, Parinda, Broken Horses conta a história de Jacob (Anton Yelchin), que tenta libertar seu irmão mais velho das garras do vil gangster Julius Hench, interpretado por Vincent D'Onofrio. Embora o termo seja muito usado, não há outra maneira de descrever o filme como um "tour de force visual". Além disso, é um filme extremamente divisivo, com fãs e detratores elogiando ou condenando firmemente na mesma medida. A atuação é muito hammy? O diálogo é inacreditável demais ou combina com o tom mais agudo da história? Recomendamos que você verifique e faça seu próprio julgamento, talvez na seção de comentários.
3 A área sem drift
A cinemasfera é superpovoada com infinitos dramas criminais, muitos dos quais são bastante bons. Alguns desses filmes são justamente defendidos (frio em julho), mas outros são perdidos e rapidamente esquecidos, apenas para ligar o cabo de vez em quando. A Área Driftless está destinada a ser um desses filmes.
Anton estrela como um jovem barman que retorna à sua cidade natal e encontra amor e drama violento. O amor é fornecido por Zooey Deschenel, e o drama violento vem na forma de John Hawkes, que interpreta um criminoso comicamente inepto, mas ainda assim perigoso. Os três personagens convergem em um enredo de suspense misterioso, com um romance terno e emoções genuínas.
O filme foi lançado em vídeo sob demanda na mesma semana que a entrada principal da nossa lista, por isso pode levar um tempo para muitos descobrirem sua existência. Mas, quando o fizerem, estamos confiantes de que será adotado como um thriller forte e acelerado, com elementos incomuns que contribuem para um passeio imprevisível e gratificante.
2 Quarto Verde
O filme final de Anton Yelchin, para assistir ao lançamento teatral durante sua vida, é uma comemoração brilhante por seu talento como ator. Não vamos estragar nenhuma das inúmeras reviravoltas do filme, mas o fato de Yelchin compartilhar a tela com o grande Patrick Stewart e brilhar tão forte como sempre é mais um testemunho de suas proezas de atuação.
O Green Room conta a história de uma banda de rock, liderada por Yelchin, que toca no clube errado e acaba lutando contra os donos do clube, um grupo de supremacistas brancos liderados por Patrick Stewart. O filme é dirigido por Jeremy Saulnier (que anteriormente dirigia o fenomenal Blue Ruin de 2013) e parece ser um programa de exploração de terror do rock and roll, e é, até certo ponto. No entanto, trata-se realmente da batalha entre a justiça do punk rock contra as forças do ódio e do mal.
Para encurtar a história, Green Room é possivelmente o filme mais legal de 2016. Confira nossa recente entrevista com Yelchin sobre o projeto aqui.
