Com o lançamento de Star Wars: The Rise of Skywalker, a saga Skywalker e uma era inteira da franquia chegam ao fim. Para comemorar, olhamos para todos os filmes de Guerra nas Estrelas, do pior ao melhor.
O que é Star Wars sempre mudou. No primeiro filme de uma série hipotética, em seguida, uma trilogia claramente definida que traça a jornada do herói de Luke Skywalker, depois transformou The Tragedy of Darth Vader pelas prequels, e agora algo consideravelmente mais elaborado que transcende uma única pessoa ou linhagem. Essa evolução muda não apenas o panorama geral da Saga Skywalker, mas aprofunda o significado de cada entrada: Rogue One assume uma nova luz após The Force Awakens, e Return of the Jedi nunca será o mesmo após The Last Jedi.
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Mas, apesar de toda a grande conversa sobre narrativas rimadas e discussões de longa data, vale a pena lembrar o que é Star Wars em sua essência: uma série de filmes. E assim, à medida que a Saga Skywalker se aproxima do fim (mas a história da galáxia está apenas começando), vamos olhar para trás - e classificar - todos os 12 filmes de Guerra nas Estrelas lançados nos cinemas.
12. Guerra nas Estrelas: As Guerras Clônicas (2008)
Este é um pouco injusto, pois não foi feito com um lançamento teatral em mente. Star Wars: The Clone Wars só passou de programa de TV para evento cinematográfico quando George Lucas ficou tão impressionado com o que a equipe de Dave Filloni estava produzindo que ele queria dar a ele um público maior. No entanto, enquanto a série The Clone Wars (e pseudo-sequelas Rebels) se tornaria pedras angulares do novo cânone de Guerra nas Estrelas, suas primeiras temporadas certamente foram o caso de um programa que encontrou seus pés - e isso é realmente evidente na estréia de longa-metragem.
Em termos claros, mesmo com as considerações de que este é um show em evolução forçado a um recurso restrito, The Clone Wars não é um bom filme. Sua história se encaixa muito melhor do que a premissa piloto de TV estendida, mas essa história é uma mistura de pandering e isca de fãs; O enredo é que o Conde Dooku sequestra o filho de Jabba the Hutt para beliscar a República, levando Anakin e o novo padawan Ahsoka a recuperar o pequeno pé-de-moleque, Obi-Wan em uma clássica busca secundária por diversão e Padmé a investigar o afeminado Ziro the Hutt.
A animação e a dublagem têm promessas, mas é difícil, com aspectos que acabariam sendo amados sem restrições; Ahsoka era divisivo quando foi apresentado pela primeira vez e, somente no filme, isso é compreensível.
11. Guerra nas Estrelas: A Ascensão do Skywalker (2019)
Star Wars: The Rise of Skywalker é o que todos temiam que acontecesse quando a Disney comprasse a Lucasfilm e apressadamente prosseguisse o desenvolvimento de uma trilogia de sequelas. É um filme que desconsidera o final dos episódios de George Lucas, que abraça o serviço de fãs de todo o coração, que leva a narrativa de caixa misteriosa de JJ Abrams a uma conclusão vazia e que, acima de tudo, acaba sendo vítima do mandato do estúdio.
A principal linha de marketing é que Star Wars Episódio IX é o fim da saga Skywalker, e certamente (talvez), mas o mandato aqui é o gerenciamento de marcas. The Rise of Skywalker é uma resposta à reação de The Last Jedi, e isso não significa apenas reter várias decisões geniais da história de Rian Johnson, mas mudar todo o momento do personagem para agradar os fãs queimados pelo lançamento de 2017. Desvios ousados e serviço de fãs não são novidade para Star Wars, mas The Rise of Skywalker assume tanto e se move a um ritmo tão vertiginoso que tudo se torna uma emulsão inquietante de intenção confusa, provocando reviravoltas mal definidas e a abundância suposta de momentos emocionais nunca autorizados a pousar.
Embora exista um brilho competente no filme, com cinematografia adequada a franquias e CGI predominantemente nítido, as edições, as brechas da história e os saltos de diálogo colocam isso firmemente no território das prequelas muito difamadas. Com tanta coisa mal manipulada, é inevitável: Star Wars nunca foi apenas um filme, mas The Rise of Skywalker nem é um bom filme.
10. Episódio II de Guerra nas Estrelas: Ataque dos Clones (2002)
Há muito tempo conhecido como "o melhor", o episódio II de Star Wars: Ataque dos Clones como o pior filme de Star Wars de ação ao vivo é amplamente aceito neste momento. É onde as limitações cinematográficas de George Lucas se mostram; sua narrativa é distraída, o diálogo carece de emoções necessárias e a dependência excessiva do CGI se mostra debilitante.
Dentro de todas essas questões, há aspectos que realmente funcionam. Ewan McGregor entra em cena como o jovem Alec Guinness em sua própria história de detetive (envolvendo Jango Fett não obtuso), os momentos mais sombrios de Anakin são bem tratados, e a batalha final é a maior da série e tornada ainda mais fantástica por sua vitória oca. E mesmo no ponto de efeitos visuais, enquanto há muitas cenas em que os personagens percorrem corredores com telas verdes, vale lembrar que os clones eram todas criações de CGI, sete anos antes de Avatar e nove antes da "controvérsia" em torno do filme digital de Ryan Reynolds. Fantasia de Lanterna Verde. Pelo menos nessa área, você pode argumentar que Lucas estava à frente da curva.
O que realmente desfaz isso e faz do Episódio II um filme tão peculiar, que parece desesperado por ser considerado "o melhor". Algumas das experiências em The Phantom Menace abrem caminho para conexões mais estreitas - a origem de Boba Fett - e ainda "brigados" momentos - Yoda mostrando que ele realmente é um grande guerreiro, afinal.
9. Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma (1999)
Simultaneamente, o filme mais esperado, mais decepcionante e menosprezado de todos os tempos, a reação dos fãs ao Episódio I de Guerra nas Estrelas: A Ameaça Fantasma é basicamente o medo de Yoda: "o medo leva à raiva, a raiva leva ao ódio, o ódio leva ao sofrimento" "adágio em letras grandes. Faz 20 anos e só agora Star Wars está emergindo dessa sombra (e ainda surgem histórias angustiantes das consequências tóxicas). Por fim, tudo bem: o episódio I não é ótimo, tem sérios problemas, mas é bastante audacioso e marcou a trilogia prequel como algo diferente quase imediatamente.
Lucas sempre planejou ter o Episódio I enraizado em intrigas políticas, com a manipulação de Palpatine do Senado, um dos primeiros elementos de origem do universo que ele anotou. Na entrega, tudo é um pouco confuso, com regras complexas e um tanto ilógicas distorcidas sem que o público saiba. Essa falta de envolvimento com o que está dirigindo o enredo atravessa a realeza de Naboo, o interesse de Qui-Gon em Anakin e a dicotomia Jedi; muito do que The Phantom Menace quer fazer é ofuscado pelo design, mas isso o torna muito seco.
Mas a história à parte, é visual e visceralmente fascinante: a Federação do Comércio é um novo inimigo impressionante e sua invasão de Naboo, o antigo novo de Star Wars personificado; o podrace é exclusivamente delirante; e a intensidade fervente de Duel of the Fates não foi superada. Quanto a Jar Jar? Ele não é ótimo, mas realmente não vale a pena mexer nas orelhas.
8. Solo: Uma História de Guerra nas Estrelas (2018)
Por onde começar Solo: Uma História de Guerra nas Estrelas? Os diretores dispararam no meio da produção, um substituto que refutou praticamente tudo e a primeira bomba de bilheteria da franquia: mesmo pelas produções turbulentas da Disney Star Wars, esse é o próximo nível. Portanto, é algo impressionante que o filme em si não trai isso; é uma história de origem útil que explora Han, tornando-o mais compreensível, sem desfazer aquela trapaça cocksure que fez com que Harrison Ford fosse tão atraente.
De qualquer forma, o problema do filme é um roteiro que puxa para os dois lados: ele quer ser um conto de contrabandista corajoso e depreciado sob um governo totalitário, mas, a cada momento, deve se vincular ao mito mais amplo. Tudo o que você nunca quis saber sobre Han é explicado, desde a história do disfarce Retorno dos Jedi de Lando até a origem do nome Solo. Desequilibra realmente o que Ron Howard traz, melhor visto nos piores momentos do filme (e, de muitas maneiras, na franquia); a subtrama dos direitos dos dróides subnutridos e mal intencionados, e a súbita aparição de Darth Maul que finge provocar um futuro para o personagem, apesar de sua história canônica ser encerrada.
Mas, à parte o conflito dos Kasdans, Solo ganhou tanto valor que torna seu fracasso um pouco decepcionante. A ação é nova, mesmo para Star Wars, o desempenho de Alden Ehrenreich é maduro, e a queda de agulha do Imperial Theme de 1977 nunca será empolgante.
7. Episódio III de Guerra nas Estrelas: A Vingança dos Sith (2005)
As prequelas de Guerra nas Estrelas (principalmente) ficam no patamar. Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith ainda exibe muitas das questões criativas que estragaram os filmes anteriores - até Ewan McGregor não está acima de alguma entrega de madeira e, ao amarrar tudo junto, há extrema conveniência na trama - mas ao traçar a queda de Anakin e o Império, ascensão, o filme cumpre sua promessa de uma maneira emotiva.
Feito como o último filme de Guerra nas Estrelas, Revenge of the Sith dá tudo certo. A abertura é uma ação serializada adequada, iniciando uma aventura invisível com a bravata, depois se transforma em sedução e tragédia. O ato do meio é andar e falar muito enquanto Anakin viaja entre o Templo Jedi e o Senado, mas isso é compensado por outra missão de detetive Obi-Wan contra o General Grievous, um vilão que está impressionando principalmente pelo quão breve é seu papel. Uma vez que Anakin se transformou (e passamos a luta estranha entre Windu e Palpatine e o estranho envelhecimento da eletricidade), o filme entra em ação quando tudo o que foi estabelecido nos filmes anteriores desmorona para deixar o status A New Hope para trás.
O final é totalmente conveniente, com tudo o que você queria das prequelas correu em um epílogo de 15 minutos, mas isso só torna esse senso cíclico de finalidade ainda mais emocionante. Era uma estrada rochosa, mas o pôr do sol gêmeo valeu a pena (quase).
6. Guerra nas Estrelas: O Despertar da Força (2015)
Star Wars: O Despertar da Força estava sempre saindo com mais facilidade do que outras entradas na saga. Não era apenas o episódio VII, era o retorno adequado de Guerra nas Estrelas após a prequela e, portanto, todos os esforços tinham que ser feitos para reabilitar a franquia. Visto apenas quatro anos depois, The Force Awakens é uma entrada sólida na saga. Na época, porém, era a decisão definitiva sobre se a saga continuaria aos olhos de muitos.
No final, JJ Abrams provavelmente jogou muito seguro. O principal objetivo era recriar o sentimento do Guerra nas Estrelas original por meio da narrativa, com novas intrigas fornecidas pela caixa misteriosa. Isso é ótimo do ponto de vista de marketing - familiar, mas desconhecido com uma postura clara e sem precedentes -, mas significa que o filme não oferece muito em termos de desenvolvimento. Também não há como contornar a enorme quantidade de história que acontece fora da tela: o quociente de exposição (ou ofuscação) é alto, a ponto de parecer que deveria ter havido um episódio provisório VII sobre a queda de Ben Solo.
O que The Force Awakens faz, no entanto, são os personagens. Rey, Finn, Kylo Ren, BB-8 e, em menor grau, Poe, são tão imediatamente desenvolvidos e lançados em uma aventura que o velho parece novo. A decisão de passar 40 minutos apresentando esses novos jogadores antes da entrada potencialmente interrompida de Han Solo é um dos melhores do filme, e vê-lo atravessar um segundo ato agitado e editado (assista novamente e nenhuma cena se conecta bem ao próximo) e para um emocionante cliffhanger (literalmente).
5. Rogue One: Uma História de Guerra nas Estrelas (2016)
Vampira Um: Uma História de Guerra nas Estrelas é essencialmente o ethos do Universo Expandido de Guerra nas Estrelas transferido para um filme. Ele explora uma história-chave ao lado dos filmes (de fato, o roubo dos planos da Estrela da Morte já havia sido contado muitas vezes em Legends), preenchido com uma variedade de rostos conhecidos (alguns adequados, outros obtusos) e imagina grandes batalhas imaginárias que explorar as idéias estabelecidas nos filmes principais. Mas, ao contrário de uma parte lamentavelmente grande da UE, é realmente excelente.
Gareth Edwards brinca com uma escala semelhante à de Godzilla, adotando a estética do futuro usado de A New Hope, apresentando-a de uma maneira que se sente mais imponente e opressiva. Os personagens são derrotados, mas cada um tem um papel a desempenhar à medida que a história passa de planeta para planeta, e um arco que dá um peso surpreendente à morte. O ato final é um ataque total de Guerra nas Estrelas que supera até a mais fantástica "primeira vitória" que os fãs podem imaginar, tem coragem de seguir em frente na missão suicida, dá a Vader um momento clássico de todos os tempos e se conecta de maneira elegante ao filme original sem muita ginástica mental.
Ah, e houve refilmagens, mas, a menos que você conheça os trailers de dentro para fora ou assista ao filme com fervor para notar momentos bem escondidos de uma tela verde estranha e traçar seus efeitos indiretos, você realmente não pode dizer.
4. O retorno dos Jedi (1983)
Houve um tempo em que Return of the Jedi foi considerado a melhor sequela; Kevin Smith estava indo contra a corrente quando ele postulou que era The Empire Strikes Back in Clerks. Hoje, isso claramente não é o caso, pois geralmente se aceita que os altos do filme abrem caminho para aspectos mais antigos. No entanto, ainda é um filme de ficção científica quase ótimo e, embora os bastidores e os Ewoks possam ser usados como exemplos de apodrecimento precoce, isso não deve ser usado como uma remoção.
A sequência Jabba é uma abertura apropriada que oferece ao mesmo tempo o que você quer - Luke e Leia resgatam Han - e lenços laterais - o Jabba antes invisível é uma lesma, Boba Fett morre - e serve como um bom criador de personagens antes que a trama do Império entre em ação.. E que final é esse. Tudo do lado do Imperador é delicioso, injetando ainda mais complicações em Luke Skywalker, Darth Vader e a Força, enquanto a batalha espacial acima de Endor estabeleceu um nível alto. Ewoks e custos de viagem baratos para florestas de sequóias podem não ser do gosto de todos, mas até isso é agradável (e o primitivo pode derrubar uma máquina de guerra não poderia ser mais adequado).
O retorno dos Jedi teve seu verdadeiro significado distorcido e se transformou tanto desde o lançamento: a UE fez com que os irmãos Luke e Leia se tornassem o núcleo; as prequelas fizeram dele um cumprimento Escolhido; O Despertar da Força desfez sua finalidade; e agora The Rise of Skywalker pode torná-lo um pivô mais do que um final.
3. Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi (2017)
Se George Lucas fez de Star Wars uma desconstrução da narrativa mítica, Rian Johnson fez de The Last Jedi uma desconstrução de Star Wars como o mito moderno. A história tem três gerações de profundidade (quatro contando Palpatine) e agora a política galáctica é tão incestuosa que a idéia central - que Luke Skywalker era um herói comum - se perdeu. O episódio VIII tenta explorar essas ramificações e ir além, mostrando as falhas no herói destinado e a alegria no coletivo; a antagonista obcecada pelo legado proclama "deixe o passado morrer", mas não pode seguir adiante, enquanto a protagonista sem passado para falar sobre descobre que pode crescer com os erros de seu mentor.
Muitas vezes é elogiado e criticado por simplesmente subverter as expectativas, e enquanto muita animação assistindo Star Wars: The Last Jedi vem do inesperado - a morte de Snoke e a depressão de Luke em particular - tudo isso está a serviço desse tema maior, retornando Star Wars para o que era enquanto o movia irrevogavelmente para a frente. Isso se mostrou divisivo - talvez devido à entrega, talvez às idéias -, mas é uma pena, pois distrai o quão grande é o último Jedi.
Os temas de Johnson são combinados com uma evolução adicional do estilo visual de Guerra nas Estrelas e expansão inflexível do mito quando se trata de idéias centrais da Força e da lógica do mundo. Felizmente, quando removido do status de "último filme de Guerra nas Estrelas lançado", o que ele fez será mais apreciado.
2. O Império Contra-Ataca (1980)
Se ao menos mais filmes fossem como The Empire Strikes Back. Tantas sequências modernas se proclamam como "O Império Contra-Ataca da Franquia", mas isso normalmente equivale a um aumento da meditação e ao desejo de criar uma terceira entrada. Enquanto o Episódio V certamente é mais sombrio e termina em um tom de desânimo, esses aspectos não são singularmente o que torna o filme de Irvin Kershner - um professor de Lucas - ótimo.
É uma tragédia galáctica, mas também é um choque de filme: paisagens amplas - neve, espaço e nuvens - são justapostas com cenários apertados - base de eco, Millennium Falcon, tigelas escuras de Cloud City, Dagobah (que realmente era apenas Mark Hamill); leviandade e romance de repente caem em terror e desgosto. Alguns aspectos são ainda menos pisoteados; a insinuação de que os Jedi estão errados foi martelada nas prequelas, mas as raízes estão aqui.
Empire toma essencialmente as idéias centrais de Guerra nas Estrelas - Rebeldes vs. Império, herói comum, Força mística e cavaleiro que o exerce - e se estende, criando uma história que é emocionalmente mais profunda e expandindo o mundo de uma maneira que nunca é superficial. É mais desafiador e contra as expectativas do que os blockbusters mais surpreendentes de hoje, e o faz enquanto conscientemente não é nem o começo nem o fim. O pai de Luke não era Darth Vader até que o segundo rascunho seja talvez o maior selo na abordagem de contar histórias.
