"Críticos são homens que assistem a uma batalha de um lugar alto e depois caem e atiram nos sobreviventes."
Ernest Hemingway, que nunca mede palavras, não hesitou em deixar o mundo saber o que ele pensava de seus críticos - mas os críticos nem sempre são os públicos mais severos.
Muitos espectadores - e cineastas - reclamam da dureza dos críticos, e as pontuações dos espectadores costumam ser muito mais tolerantes do que a avaliação crítica (como abordamos recentemente em nossa lista de 19 filmes altamente divisivos que pit fãs e críticos). Mas os críticos nem sempre são negativos. Às vezes, os críticos amam um filme que o público odeia.
Puxando os dados de revisão do Rotten Tomatoes, analisamos os números para ver quais filmes tiveram o maior abismo entre crítica / público no Tomatometer. Aqui estão 23 filmes que críticos e audiências não podem concordar.
23 Escola do Rock (2003)
Críticos: 92%
Público-alvo: 64%
Diferencial: 28%
Dewey Finn (Jack Black) é lavado, desempregado e fora da banda. Precisando conseguir um emprego respeitável para evitar ser expulso do apartamento também, Dewey se apresenta como seu colega de quarto, Ned (Mike White), para conseguir uma posição como professor substituto de uma pré-escola de elite abafada. Quando chega a hora de realmente transmitir conhecimento a seus jovens estudantes, Dewey recorre a ensinar a única coisa que ele já conheceu: o rock and roll.
O School of Rock recebeu elogios exuberantes da crítica, com muitos citando-o como uma das melhores comédias que surgiram nos últimos anos. A combinação do desempenho enérgico de Jack Black e da trilha sonora clássica de rock and roll deu ao filme um apelo entre gerações que os revisores não podiam se cansar.
O sentimento positivo não é correspondido por todos os espectadores. Muitas das avaliações com pontuação mais baixa consideraram o filme superestimado, redundante e clichê. A energia de Black também é uma grande disputa, com muitas das críticas mais negativas que citam especificamente seu “macaco dançarino” como o principal problema do filme.
Quando se trata disso, a ruptura entre público e crítica parece ocorrer se o School of Rock é ou não um filme engraçado. Como grande parte da comédia repousa sobre os ombros de Jack Black e suas brincadeiras zainy - que são muito mais apreciadas pelos críticos -, parece que a divisão se resume a espectadores que demonstram pouco amor pelo homem da frente de Tenacious D.
22 Yella (2008)
Críticos: 81%
Público-alvo: 52%
Diferencial: 29%
Quando Yella Fichte (Nina Hoss) foge de seu marido abusivo e de sua cidade natal na Alemanha Oriental para uma melhor oportunidade no Ocidente, ela se vê envolvida em um novo emprego trabalhando no mundo dos grandes negócios para um executivo esperto, Phillip (Devid Striesow). Embora a mudança de cenário e o novo emprego a afastem de sua antiga vida, Yella começa a aprender que não pode superar o passado.
Os críticos elogiaram Yella por sua direção eficiente, que eles chamam de “nítida” e “perfeitamente equilibrada”. O escritor / diretor Christian Petzold montou habilmente um thriller convincente, mas emotivo, complementado por uma performance altamente elogiada de Nina Hoss.
O público não ficou tão impressionado com Yella , com as críticas mais negativas que impediram o filme de ser "previsível", "bagunçado", "estranho" e "confuso". Acima de tudo, o final aberto que foi elogiado por muitos críticos parece ter atingido os telespectadores como uma "fuga", negando ao público a resolução mais definitiva que eles almejavam.
A diferença na pontuação pode ser fortemente influenciada pelo fato de a maioria das avaliações do Rotten Tomatoes serem do público americano, e alguns revisores até alertaram que Yella "pode aborrecer o público americano". Citar as diferenças culturais como a única razão para a fraca recepção do público pode desconsiderar questões potencialmente fundamentais com Yella , mas não seria a primeira vez que um filme não atrai culturas fora do público-alvo.
21 Mau Tenente: Port of Call Nova Orleans (2009)
Críticos: 87%
Público-alvo: 57%
Diferencial: 30%
Quando Werner Herzog leva seu estilo high-art de produção de filmes para a tarifa tradicional de filmes B, o resultado é Mau Tenente: Port of Call New Orleans . A história segue completamente corrompida, o tenente da polícia de Nova Orleans Terence McDonagh (Nicholas Cage), enquanto ele esfrega os ombros com os criminosos mais jovens da Nova Orleans pós-Katrina e afunda cada vez mais na depravação, enquanto tenta se livrar de suas dívidas de jogo.
Os críticos descobriram que Herzog e Cage são a combinação perfeita na casa de arte de Herzog e na foto de Hollywood. Embora o conteúdo possa ter sido um fracasso em outras mãos, o emparelhamento ator-diretor forneceu um compromisso destemido de levar a produção ao extremo pelo que a maioria dos revisores considerou um efeito brilhante.
Um estilo tão extremo perdeu muitos membros do público. Um subconjunto da base de fãs de Herzog ficou chateado, considerando que o filme era muito popular, mas grande parte da população de filmes em geral estava desorientada e confusa. Muitas críticas dizem que foi muito difícil assistir, e elas não foram completamente, enquanto outras dizem que o estilo geralmente resultava em comédia não intencional.
A divisão de audiência / crítica do Bad Tenutenant se resume ao fato de que Bad Lieutenant é apresentado como um filme convencional, mas não é popular. Herzog não faz filmes com a intenção de atrair apelo em massa, e a vontade de Cage de dar 200% a qualquer papel de espectadores casuais facilmente divididos, enquanto muitos críticos se alinham mais com o público-alvo pretendido por Herzog.
20 Estúdio de Som Berberiano (2013)
Críticos: 84%
Público-alvo: 54%
Diferencial: 30%
O Berberian Sound Studio apresenta a história de Gilderoy (Toby Jones), um engenheiro de som britânico que viaja para a Itália para produzir efeitos sonoros para um terrível filme de terror. Enquanto o horror real ocorre principalmente nos fones de ouvido, o trabalho o desgasta lentamente e começa a assombrá-lo. O Berberian Sound Studio foi descrito como um filme anti-terror, já que toda a tensão vem do público experimentando o medo de Gilderoy enquanto ele projeta o áudio, em vez de confiar em imagens de terror e pânico.
Os críticos elogiaram o diretor do Berberian Sound Studio , Peter Strickland, por sua demonstração de contenção na criação de um filme assustador que não recorre a todas as convenções normais do gênero de terror, em vez disso, apoiando-se nos princípios hitchcockianos de horror implícito e uma performance de destaque de Toby Jones.
O público não encontrou a mesma ressonância, com a maioria das críticas citando confusão sobre as referências aos clássicos filmes de terror italianos, e a confiança da trama no conhecimento dos espectadores sobre como fazer filmes. Muito dentro do beisebol resultou em uma audiência perdida que não sabia o que estava vendo (ou ouvindo).
O Berberian Sound Studio é claramente um filme feito para cineastas e cinéfilos. Como tal, muitos membros da platéia que procuram uma emoção típica de horror provavelmente não obteriam nenhuma satisfação com a imagem de Peter Strickland.
19 O Projeto Bruxa de Blair (1999)
Críticos: 86%
Público-alvo: 55%
Diferencial: 31%
Em 1994, três estudantes de cinema viajaram pelo sertão de Maryland para produzir um documentário sobre a lendária bruxa Blair, para nunca mais ser visto novamente, deixando apenas uma filmadora gravando seus esforços. O Projeto Bruxa de Blair foi um novo tipo de filme de terror que causou um grande estrago, e quase sozinho gerou o gênero de imagens encontradas.
O Projeto Bruxa de Blair foi bem recebido no Festival de Cinema de Sundance e recebeu muitos elogios dos críticos. Embora não tenha inventado o formato de filmagem encontrado, foi um dos primeiros filmes a provar sua verdadeira eficácia como estilo. Alguns críticos chegaram a comparar o estilo com o de Hitchcock, já que a história expo-lite deixa o espectador a preencher os espaços em branco.
O público não faria muitos elogios a Blair Witch . Muitas críticas de baixa pontuação afirmam que o filme não é remotamente assustador e consideram a falta de uma história clara um dos principais detratores. Muitos também ridicularizam o gênero de imagens encontradas como um todo, um gênero amplamente iniciado pelo The Blair Witch Project.
A brecha maciça entre as pontuações dos críticos e da audiência poderia ser atribuída em grande parte a Blair Witch, que não envelheceu tão bem com o público. Como as críticas não estão trancadas no Rotten Tomatoes, os anos de cópias inferiores e outros filmes encontrados diminuíram o significado que o filme tinha quando foi lançado em 1999. Em outras palavras: você tinha que estar lá quando aconteceu.
18 Matando-os suavemente (2012)
Críticos: 74%
Público-alvo: 44%
Diferencial: 30%
Killing Them Softly é um drama policial do escritor / diretor Andrew Dominik que conta a história de três caras não tão sábios que derrubam um jogo de cartas protegido pela máfia. Quando o roubo resulta no colapso da economia criminal local, a executora Jackie Cogan (Brad Pitt) é trazida para restabelecer a ordem. A história é um paralelo evidente ao colapso financeiro dos Estados Unidos em 2008 e serve como um comentário sobre a política econômica dos EUA.
Os críticos pensaram que Andrew Dominik conseguiu um equilíbrio bem-sucedido entre os filmes criminais de Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Killing Them Softly também atraiu elogios por sua bela cinematografia e temas políticos, todos reforçados por ótimas performances de um elenco brilhante.
A queixa predominante dos espectadores sobre Killing Them Softly foi que era muito lenta. A construção de gravação lenta simplesmente não prendeu a atenção do público, e a mensagem política foi criticada por ser muito pesada. Como os críticos, o público apreciou as ótimas performances, mas não foi suficiente para salvar um filme que eles acharam muito chato.
Matando-os O principal problema de Softly provavelmente se resume à percepção do público. Foi divulgado como uma multidão de histórias agradáveis sobre crimes, mas acabou sendo muito mais sutil e sutil. Talvez um marketing mais preciso não ocupasse tantos assentos, mas definitivamente poderia ter estabelecido melhores expectativas do público.
17 Charlie e a Fábrica de Chocolate (2005)
Críticos: 83%
Público-alvo: 51%
Diferencial: 32%
Charlie and the Chocolate Factory é a opinião do diretor Tim Burton sobre o livro clássico sobre o recluso fabricante de doces, Willy Wonka (Johnny Depp), que distribui aleatoriamente cinco bilhetes de ouro para passeios gratuitos de sua misteriosa fábrica de chocolate.
Tim Burton traz uma estética visual estonteante para Charlie e a Fábrica de Chocolate, e o desempenho peculiar de Johnny Depp fez críticos elogiarem a nova (e precisa) adaptação do livro de Roald Dahl.
Infelizmente, a maioria das audiências teve problemas para superar a adaptação de 1971, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate. Até Gene Wilder (que anteriormente desempenhou o papel de Willy Wonka) acusou Charlie de ser uma mera grana. Os temas mais sombrios da versão de Burton também irritaram o público de maneira errada, apesar do fato de Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate terem uma das cenas mais assustadoras de todos os filmes de todos os tempos.
E no final do dia, os críticos estavam prontos para julgar Charlie e a Fábrica de Chocolate por seus próprios méritos, e descobriram muito amor pelo emparelhamento Burton / Depp, enquanto o público sentia uma nostalgia firmemente assentada pelo Willie Wonka com o qual cresceram..
16 Hulk (2003)
Críticos: 61%
Público-alvo: 29%
Diferencial: 32%
O diretor Ang Lee deu um golpe no gênero de super-herói em expansão com a adaptação live-action dos quadrinhos Incredible Hulk da Marvel. Hulk é uma história de super-herói sobre o Dr. Bruce Banner (Eric Bana), que é exposto ao excesso de radiação gama durante um experimento, fazendo com que ele se transforme em um monstro de raiva verde quando fica com raiva.
Os críticos apreciaram a nova abordagem de Ang Lee ao gênero dos quadrinhos. A maioria das resenhas não foi completamente vendida no filme como um todo, mas as tentativas de Lee de inovação visual e profundidade dramática foram suficientes para afastar um gênero considerado pelos críticos sem graça para ganhar muitos pontos de esforço.
O público não perdoou tanto. Os retratos de estilo e personagem não deram certo, e os espectadores não se importaram com o que Ang Lee estava tentando fazer, eles apenas sabiam que as tentativas fracassaram.
Por fim, os críticos estavam dispostos a apoiar Hulk como um exemplo da direção que eles queriam que os filmes de quadrinhos seguissem, não porque fosse um exemplo bem-sucedido, mas porque tentava. Enquanto isso, o público realmente a puniu por se afastar do que alguns consideravam uma fórmula comprovada de outros filmes de quadrinhos divertidos da época.
15 Guerra dos Mundos (2005)
Críticos: 74%
Público-alvo: 42%
Diferencial: 32%
War of the Worlds é uma adaptação moderna da clássica história de invasão alienígena de HG Wells. O diretor Steven Spielberg traz a invasão para os dias modernos da Nova Inglaterra, concentrando a história em um pai, Ray Ferrier (Tom Cruise) e seus filhos, enquanto tentam se refugiar na força de invasão extraterrestre.
Comentários para Guerra dos Mundos são o show de Steven Spielberg. Os críticos gostaram da recontagem moderna de Spielberg e da qualidade dos efeitos especiais. Os críticos ficaram empolgados com a alta tensão mantida ao longo do filme, considerando a coisa toda um passeio agradavelmente selvagem.
Os personagens de Guerra dos Mundos provaram ser um grande obstáculo para a maioria das audiências. O drama da família tornou Ray e seus filhos geralmente antipáticos, o que corroeu qualquer preocupação com seu destino potencial. Uma conclusão questionável não ajudou a resgatar a história, então a maioria dos espectadores considerou Guerra dos Mundos um filme incrivelmente chato.
No final do dia, as resenhas não eram necessariamente delirantes sobre a qualidade geral do filme, mas o prestígio combinado dos nomes Spielberg, Wells e Cruise era suficiente para dar aos críticos o benefício da dúvida, recebendo críticas mais positivas.
14 A Baía (2012)
Críticos: 77%
Público-alvo: 43%
Diferencial: 34%
The Bay é um documentário encontrado em um filme sobre um desastre ambiental catastrófico. A filmagem - compilada a partir de gravações em smartphones, bate-papos por vídeo e 911 chamadas gravadas - apresenta o enorme número de mortes de animais selvagens e humanos, além de um encobrimento governamental.
Os críticos elogiaram o uso das imagens encontradas pelo diretor Barry Levinson, alegando que o uso do estilo serviu para elevar o gênero. Os revisores também foram rápidos em recompensar Levinson por sua construção de uma história de eco-horror, destinada a servir como um susto ambiental preventivo.
O público, cansado do gênero de filmagem encontrado, o vê como um artifício exagerado, independentemente da qualidade. As críticas negativas do público ao The Bay dizem que ele estava atolado pelo formato, e os elementos potencialmente assustadores foram ofuscados pelas eco-mensagens pesadas.
A causa da crítica / público dividida nesta questão é a disposição dos críticos de dar a Levinson o benefício da dúvida, devido à apreciação do que ele traz ao gênero e ao uso de uma consciência ambiental. Enquanto isso, o público queria o pacote completo e ficou com vontade.
13 King Kong (2005)
Críticos: 84%
Público-alvo: 50%
Diferencial: 34%
Depois de encerrar seu mandato em O Senhor dos Anéis, Peter Jackson deu um show no clássico cinematográfico King Kong. A visão de Jackson sobre a história segue Carl Denham (Jack Black), um cineasta da era da Depressão que se propõe a seguir um mapa antigo de Skull Island, onde encontraria Kong, o Rei dos Macacos.
King Kong foi uma obra-prima visual que os críticos elogiaram como um grande filme de pipoca com uma pitada de todos os gêneros lançados. Peter Jackson aborda King Kong como um caso de amor nostálgico com cinema e não se retém, produzindo um espetáculo de três horas com as críticas mais críticas. encontrado para ser uma emocionante recontagem do clássico de 1933.
Infelizmente para King Kong, se há duas coisas que o público odeia, são filmes longos e Jack Black. Muitas críticas negativas reclamam quanto tempo dura o filme, mas ainda mais reclamam de Jack Black. Embora sua atuação em King Kong seja mais dramática do que os papéis selvagens que lhe valeram sua reputação de palhaço, o público não conseguiu levá-lo a sério.
Embora King Kong receba muito amor do público, sua pontuação é atolada por muitas pessoas que não perdoam a abordagem mais indulgente de Peter Jackson à história clássica.
12 Coriolano (2011)
Críticos: 93%
Público-alvo: 58%
Diferencial: 35%
A estréia na direção de Ralph Fiennes é uma adaptação de Coriolanus, de William Shakespeare, ambientada nos dias modernos, mas mantendo o texto shakespeariano original. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) é um general romano que, após ser banido de Roma, se alia a Tullus Aufidius (Gerard Butler), um ex-inimigo, na tentativa de vingar sua vergonha.
Abandonando quaisquer críticas ao que é amplamente considerado uma das produções menores de Shakespeare, os críticos elogiam Fiennes por sua adaptação aos contextos modernos, comparando a produção (cujo diálogo é inalterado da escrita original de Shakespeare) à poesia.
Como a maioria dos especialistas em inglês que não tentaram ler Shakespeare, o público não consegue superar o diálogo. Os ingleses dificultaram a trama e, ao contrário dos críticos, o público não estava disposto a perdoar o roteiro apenas porque foi escrito por um cara chamado Shakespeare.
Quer os críticos gostem de ser pretensiosos e elitistas (como algumas resenhas do público sobre a afirmação de Coriolanus ) ou Shakespeare acabou de perder qualquer credibilidade automática com o público, a estréia na direção de Ralph Fienne não conseguiu se registrar com espectadores casuais em algo além de um nível visual.
11 Somos o que somos (2013)
Críticos: 85%
Público-alvo: 49%
Diferencial: 36%
A família Parker sempre viveu uma vida isolada, seguindo uma tradição familiar bem guardada. Quando a tempestade implacável causa uma mudança nas responsabilidades familiares, a polícia local começa a suspeitar que o comportamento recluso da família Parker seja muito mais desonesto do que se pensava anteriormente.
Uma pitada de violência explícita, uma pitada de cinema de arte e uma queima lenta e contida fizeram um sucesso crítico. Os críticos acharam o drama bem-sucedido o suficiente para justificar o gore, e a construção constante da história adicionou um ar de arrepio que fez de We Are What We Are um filme de terror memorável.
Como a maioria das queimaduras lentas aclamadas pela crítica, o público considerou o We Are O que somos incrivelmente chato e confuso. Os elementos mais artísticos dele também causaram confusão no público, com muitas críticas dizendo que o enredo não seguia. Além disso, a família Parker é estranha e nojenta, da qual as pessoas aparentemente não gostam.
Por que a diferença na avaliação? Os filmes de terror nem sempre são bem recebidos pelos críticos, a menos que façam algo para se elevar acima da briga. Nós somos o que somos capazes de fazer isso de uma maneira que chamou a atenção dos críticos, mas perdeu a maioria dos elementos de terror padrão que o público casual está procurando em um filme de terror.
10 O informante!
Críticas: 79%
Público-alvo: 43%
Diferencial: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), em busca de elogios como herói, decide apitar seu empregador sobre a prática de fixação de preços. O FBI está inicialmente empolgado por ter um informante tão disposto em suas mãos, apenas para ter suas esperanças derretidas, à medida que aumentam as preocupações com a credibilidade de Whitacre como testemunha. Sua história muda constantemente, e seu próprio envolvimento na fixação de preços prejudica sua credibilidade, pois fica claro que ele está participando apenas de motivos egoístas e secretos.
Uma brilhante performance de Damon carrega The Informant! na linha de chegada, apesar de uma opinião dividida sobre o resto do filme. Soderbergh recebeu elogios por ter adotado o tom peculiar (com grandes agradecimentos a Matt Damon), mas nem todas as decisões do diretor foram recompensadas, deixando os críticos meramente elogiá-lo pelo esforço.
Soderbergh não encontra tanta leniência nas análises de audiência. A maioria dos espectadores vê o estilo dele um pouco "lá fora", e o tom que ele estabeleceu não corresponde exatamente ao assunto. A presença de Matt Damon estabeleceu uma expectativa do público para uma comédia direta, deixando o tom peculiar, incomum e irônico como uma decepção.
O informante! encontra sua divisão entre críticos e público em expectativas. O filme foi comercializado e empacotado como uma comédia peculiar, mas continha uma história e motivações de personagem muito mais complexas. Enquanto isso, os críticos ficaram felizes o suficiente para ver Soderbergh experimentar o tom e ficaram emocionados com a execução de Matt Damon.
9 A Bruxa (2016)
Críticos: 90%
Público-alvo: 54%
Diferencial: 36%
Na estréia na direção de Robert Eggers, uma família puritana de 1630 na Nova Inglaterra constrói uma nova fazenda perto da periferia de uma floresta escura. Quando as crianças começam a falar com cabras e os itens desaparecem, as acusações de bruxaria são rápidas. Quando o filho recém-nascido desaparece e as colheitas começam a morrer, as acusações aumentam e a família começa a se virar.
Os críticos descobriram que The Witch é um filme de terror de queima lenta visualmente deslumbrante e instigante. Muitos disseram que a nova abordagem resultou em um filme assustador que fica com você após o papel dos créditos. A abordagem foi elogiada por ser mais do que um horror irracional, com muitas alegações de que The Witch eleva o gênero de terror.
O público reclamou de muito diálogo para um filme de terror. A história de construção lenta era muito chata para muitos espectadores, e a história era muito frouxa para ser seguida. Protestos adicionais sobre diálogos difíceis de entender, feitos para um filme de terror que muitos espectadores achavam mais provável que os fizessem bocejar do que gritar.
A divisão significativa em The Witch parece resultar dos críticos serem capazes de seguir melhor a história, uma vez que muitos espectadores chamaram especificamente o diálogo difícil de entender. Considerando que este não era um ponto de discórdia entre os críticos, eles deveriam ter entendido melhor o diálogo ou ter uma melhor compreensão de outras pistas visuais.
8 CG (2013)
Críticos: 70%
Público-alvo: 34%
Diferencial: 36%
O COG adapta um conto da coleção do escritor David Sedaris, Naked. COG é uma história de peixe fora d'água, sobre um jovem graduado em Yale que viaja para o Oregon para viver fora da rede e trabalhar em uma fazenda de maçãs. Claramente fora de seu elemento, Samuel (Jonathan Groff) aprende a se dar bem em um ambiente que é completamente estranho à sua educação e visão de mundo.
A resposta crítica ao COG foi bastante morna, mas o Rotten Tomatoes recompensa a consistência mais do que a qualidade, e o COG recebeu análises consistentemente médias. Apesar de uma trama sinuosa, os críticos elogiaram uma ótima estética e uma utilização bem-sucedida da comédia sombria.
O público foi muito mais negativo em relação ao COG . Alguns fãs de David Sedaris não se importaram com o roteiro, mas não acharam que o filme merecesse o trabalho de Sedaris, enquanto outros achavam o roteiro muito lento e sinuoso para ser um filme envolvente.
Embora o COG não tenha conquistado fãs delirantes de nenhum lado do corredor, no final do dia, os críticos perdoaram muito mais a adaptação do trabalho de Sedaris, que parece ser metade da batalha.
7 Sobre um menino (2002)
Críticos: 94%
Público-alvo: 54%
Diferencial: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) é um homem-filho de 36 anos que namora mães solteiras como um meio de evitar compromissos. Seu plano de livre apego encontra um obstáculo quando conhece Marcus (Nicholas Hoult), a criança socialmente estranha de 12 anos de sua mais recente perseguição. Os dois se tornam amigos rápidos, com Will ensinando Marcus como ser um garoto legal, e Marcus ensinando Will como crescer.
Os encantos juvenis de Hugh Grant receberam críticas positivas dos críticos, embora a pontuação de 94% possa exagerar ligeiramente a pontuação crítica de 7, 7 / 10, mas mostra que o About a Boy teve poucos detratores críticos. A boa comédia do filme foi vencedora para muitos críticos.
Os encantos juvenis de Hugh Grant não conquistaram o público. De fato, o público parece não gostar tanto de Hugh Grant quanto de Jack Black. Sem nenhuma simpatia no papel principal, o público considerou About a Boy chato, sem originalidade e clichê. Algumas críticas negativas também citam uma aversão ao humor britânico seco.
A diferença neste caso parece claramente se resumir a Hugh Grant. Se esse ódio do público vem de seus papéis anteriores ou de sua personalidade fora da câmera, sua presença certamente azedou a experiência de visualização de muitos.
6 Haywire (2012)
Críticos: 80%
Público-alvo: 41%
Diferencial: 39%
Steven Soderbergh apresenta a lutadora de MMA Gina Carano em seu primeiro papel como Mallory Kane, uma operadora avançada criada por seu empregador, Kenneth (Ewan McGregor) durante uma missão de recuperação de reféns. Agora, fugindo, ela precisa permanecer viva por tempo suficiente para descobrir a conspiração que exige sua morte.
Gina Carano não surpreendeu os críticos com suas cenas de atuação, mas a ação de alta octanagem que ela trouxe para a tela e o elenco de estrelas Soderbergh a cercam com mais do que compensado na maioria das críticas. Haywire não é de forma alguma um pioneiro, mas Soderbergh trabalha com todas as forças disponíveis, oferecendo um thriller de ação sólido que checou todas as caixas para a maioria dos críticos.
O público não foi tão perdoador. Muitos reclamam da atuação de madeira de Carano, mas outras queixas variam de um enredo simplista a música branda. Com um mercado de suspense de ação bem saturado, muitos espectadores exigem mais do gênero, e a Haywire é mais ou menos a mesma coisa.
Como o outro filme de Soderbergh nesta lista ( The Informant! ), Os críticos estão dispostos a dar pontos a Soderbergh brownie por seu esforço em fornecer algo novo ao Haywire , mas o público não gosta de prêmios de consolação.
5 Mr. Turner
Críticos: 98%
Público-alvo: 56%
Diferencial: 42%
Turner é uma cinebiografia que narra o último quarto de século da vida do pintor britânico JMW Turner (Timothy Spall), enquanto viaja, bebe e pinta a Inglaterra.
Os críticos consideraram Turner um filme lindamente ancorado por uma brilhante performance de Spall. O enredo era bastante leve, mas a história se concentrou principalmente no personagem de Turner, que foi o destaque do filme.
O público ficou totalmente entediado com a falta de história e perdido pelos sotaques grossos (uma tendência nas análises de público). O desempenho de Spall é muito elogiado pelos telespectadores, mas o personagem que ele interpretou era tão improvável que deu ao filme todo um ar de pretensão.
Turner está longe de agradar a multidão. Com uma história focada em um artista que é relativamente obscuro para o público mainstream, nunca havia muito o que encontrar em Turner para alguém que não fosse aficionado por arte e fã de cinema.
4 Antz (1998)
Críticos: 96%
Público-alvo: 51%
Diferencial: 45%
Uma formiga humilde, Z (Woody Allen), deseja um meio de se elevar na colônia irracional de formigas em que foi criado. Como a sociedade das formigas prioriza o bem da colônia sobre o bem-estar sobre qualquer indivíduo, Z deve montar uma revolução contra a hierarquia totalitária que governa ele e seus colegas formigas.
Antz estava bastante adiantado para a era moderna dos filmes de animação familiar de CGI, e os críticos ficaram impressionados. Com um estilo fresco (na época) e um elenco de vozes da lista A, os críticos elogiaram Antz por sua comédia e apelo em massa.
Infelizmente para Antz, a Vida de Inseto chegou aos cinemas pouco mais de um mês depois. Enquanto opiniões críticas já estavam na bolsa, Antz deve sofrer uma vida inteira de comparações de audiência com um filme clássico da Pixar.
Devido ao momento do lançamento, é difícil determinar se os espectadores estavam mais alinhados com os críticos do lançamento inicial do Antz, mas esse é um diferencial que pode ser responsabilizado diretamente em retrospectiva.
3 Crianças Espiãs (2001)
Críticos: 93%
Público-alvo: 46%
Diferencial: 47%
Quando Robert Rodriguez faz uma pausa nos filmes de ação R para dirigir o filme infantil, o resultado é Spy Kids. Os maiores super espiões do mundo Gregorio (Antonio Banderas) e Ingrid (Carla Gugino) são capturados durante uma missão, e cabe a seus filhos Carmen (Alexa PenaVega) e Juni (Daryl Sabara) salvar o dia.
Os críticos elogiaram o Spy Kids por seu compromisso com a diversão em família sem se levar muito a sério. Robert Rodriguez reuniu um elenco estrelado de adultos para complementar os atores infantis, e o filme teve acenos suficientes para filmes de espionagem clássicos para entreter adultos e crianças.
O público considera principalmente o absurdo infantil do Spy Kids , desejando algo mais parecido com a tarifa normal de Rodriguez, como os filmes de Machete - que são ironicamente derivados do personagem de Danny Trejo em Spy Kids . Muitas críticas apontam especificamente performances irritantes dos líderes da criança e elementos de enredo mais bizarros e caricaturais como principais detratores.
No final do dia, Spy Kids é um filme infantil. Muitos críticos parecem tê-lo revisado nesse contexto, enquanto muitas críticas da platéia o comparam a propriedades mais maduras, e muitas são reações diretas aos 93% do filme no Tomatometer.
2 Sharknado (2013)
Críticas: 82%
Público-alvo: 33%
Diferencial: 49%
Quando um frenesi de carne comendo tubarões encontra um mega tornado na costa da Califórnia, Los Angeles está em um dia perigoso. Sharknado é outro mashup de filmes B do The Asylum, o mesmo estúdio que trouxe a você gostos de Mega Shark Versus Crocosaurus e Mega Python vs. Gatoroid.
A terribilidade flagrante de Sharknado recebeu elogios de críticos que adoraram a abordagem descarada do filme. Apesar de muito poucas coisas positivas a dizer sobre o filme, os críticos premiam Sharknado pelo fato de saber que é ruim e não se importa.
As análises de audiência de Sharknado são incrivelmente parecidas com as análises críticas, mas a grande diferença é que as audiências ainda dão baixa pontuação ao filme. A seção de revisão de público está cheia de críticas de 1 estrela que dizem "este filme é absolutamente hilário".
Essa diferença nas pontuações de Sharknado é interessante, porque críticos e fãs parecem ter uma opinião bastante semelhante sobre o filme no final do dia. A diferença aqui vem principalmente de uma diferença nas escalas de classificação, onde os críticos dão pontos pelo valor do entretenimento, mas os espectadores - apesar de entretidos - classificaram o filme com base em seus méritos objetivos.
