9 razões M. Night Shyamalan é uma grande cineasta

O escritor, diretor e produtor M. Night Shyamalan teve um rap incrivelmente ruim. Sua ascensão meteórica desde 1999, The Sixth Sense inesperadamente se transformou em uma aterrissagem prolongada e torturante. Ele perdeu o controle criativo dos estúdios de cinema e viu um dilúvio quase constante de elogios críticos em sua carreira, incluindo a nossa.

Não é como se os críticos não tivessem munição para apoiar seus ataques; As duas últimas apresentações teatrais de Shyamalan na cadeira do diretor, The Last Airbender (2010) e After Earth (2013), foram desastres absolutos, e a segunda metade de sua filmografia, de um modo geral, não é tão polida ou refinada quanto a anterior.

Mas todo cineasta tem direito a uma entrada ruim - ou uma série ruim de entradas, no caso da maioria - em seu currículo, incluindo o venerável Steven Spielberg. E, assim como Spielberg, não há razão para que o diretor de 45 anos não possa mudar de posição e ressurgir no reino do cinema de qualidade. (De fato, alguém poderia argumentar que já está começando a acontecer, com os resultados da recente minissérie de televisão Wayward Pines e com as primeiras críticas para seu próximo filme, The Visit , que estreia hoje).

E, assim como na maioria dos empreendimentos humanos (principalmente política), também há pouca questão de percepção pública que ultrapassa os fatos do assunto em questão. Chegou a hora de acertar as contas com os 9 Reasons M. Night Shyamalan é um grande cineasta.

10 Ele provoca grandes performances de seus atores

Uma coisa é atrair talentos de primeira linha - algo que Shyamalan ainda consegue fazer até hoje - mas outra é obter performances delas dinâmicas, genuínas e, principalmente, novas. Bruce Willis teve uma de suas primeiras reviravoltas emocionalmente vulneráveis ​​e sem ação no sexto sentido , abrindo caminho para muitos outros papéis semelhantes ao longo da última década e meia; Night descobriu - depois desafiou dramaticamente - Bryce Dallas Howard com seu papel principal em The Village (2004); Mel Gibson apresentou um desempenho subestimado e sensível em Signs (2002). Até o desajeitado, ah-shucks de Mark Wahlberg, como Elliot Moore em The Happening (2008), é perfeito para um filme que deve ser uma homenagem amorosa aos filmes de terror dos anos 70 da série B.

O nome de M. Night Shyamalan pode ser tóxico agora, tanto em Hollywood quanto nos cinemas, mas é fácil ver por que os atores ainda se sentem atraídos por trabalhar com ele - ele sempre ofereceu peças que não estão dentro da faixa usual da maioria dos talentos da lista A.

9 Seus filmes têm uma ótima atmosfera

Os filmes de Shyamalan, de Unbreakable (2000) a The Happening e, mais particularmente, The Village , simplesmente transbordam atmosfera, como se ela pudesse simplesmente sair da tela. É extremamente difícil na cultura popular saturada de violência de hoje, por exemplo, fazer com que uma simples faca apareça um suspiro coletivo da platéia, ou ter uma figura que simplesmente atravessa a tela, causando arrepios na espinha do espectador, mas isso é precisamente o que Village e Signs , respectivamente, conseguiram fazer - e tudo isso graças à imersão absoluta que os filmes conseguem construir.

A noite, de fato, pode ser um dos cineastas mais bem-sucedidos desta geração, classificando-se lá em cima com a atmosfera de Memento ou Insomnia, de Christopher Nolan (ambos lançados ao lado de filmes Shyamalan, para todos os que tocam em casa).

E apesar de alguns fracassos decididos a esse respeito com Airbender e After Earth , este ano parece ser um retorno à forma imersiva, com Wayward Pines e The Visit já conseguindo atrair o público com seus trailers.

8 a incrível cinematografia

Há uma razão pela qual cenas únicas (nas quais uma cena é exibida sem cortes) raramente são empregadas nas telas grandes ou pequenas: são quase impossíveis de orquestrar, exigindo o elenco e o operador de câmera - junto com quaisquer acessórios relacionados ou efeitos especiais - para estar totalmente sincronizado. Como tal, é surpreendente ver com que frequência Night os emprega nos seus filmes (anteriores); o tiro de Bruce Willis, chocado com o casco, sendo retirado após a queda do trem de abertura de Unbreakable , enquanto um paciente sangra em primeiro plano pode levar o bolo de filmagem, mas tem muita companhia. (De fato, essa cena é apenas um dos muitos toques humanizadores que fazem com que o filme inspirado nos quadrinhos se destaque da atual safra de adaptações para grandes espetáculos.)

No entanto, o olhar aguçado de Shyamalan ultrapassa os "oners". As reflexões na maçaneta da porta do Sexto Sentido , as belas (e misteriosas) fotos de árvores e grama soprando em Happening , a montagem de abertura em Village - todos são exemplos perfeitos em livros didáticos do Filmmaking 101, da composição à iluminação.

7 a ótima combinação de humor e drama

O diretor e roteirista Joss Whedon é frequentemente elogiado por sua capacidade de lidar simultaneamente com drama e comédia, usando um para aumentar o outro. Embora M. Night Shyamalan não beba tão bem quanto o Whedon realizado, ele é capaz de fazê-lo com a mesma eficácia. A própria premissa de The Happening é um giro de ânimo leve no gênero de horror - que não faz nada para dissipar seus muitos momentos grisalhos ou o medo que pode gerar com a aparição repentina de um homem andando para trás.

E Signs está repleto de momentos deliciosamente engraçados, desde Mel Gibson, o reverendo caducado, ouvindo uma confissão improvisada na farmácia até Joaquin Phoenix usando um chapéu de papel alumínio (para impedir que os alienígenas leiam sua mente, é claro). De fato, o filme pode ser considerado uma comédia se não fosse por sua capacidade ainda mais eficaz de criar suspense - uma ocorrência bastante rara e orgânica na máquina de cortar biscoitos que é Hollywood.

6 Sua regra de não sequelas

Este ponto é simultaneamente a entrada mais digna de nota e menos importante nesta lista. Embora seja verdade que Hollywood atingiu o ápice - ou é esse o nadir? - por não querer lançar filmes originais, resultando em uma sucessão literal e interminável de franquias, também é verdade que a recusa constante de um diretor em contratar um caso de sequelite é mais uma questão de convicção pessoal do que um exemplo de talento para o cinema. Ainda assim, a capacidade de Shyamalan de se apegar a novas histórias (mesmo que essas sejam adaptações para a televisão ou roteiro de outra pessoa) deve ser elogiada.

Acontece que esse ponto também pode ser o de vida mais curta da nossa ladainha: a única exceção à política de não-regras da Noite é Unbreakable , que originalmente começou a vida como o primeiro ato de um roteiro muito maior. Com o diretor e o elenco falando sobre sua vontade de retomar esse conto em particular - e com a televisão premium agora um forte fator na equação - conseguir uma sequência (ou duas) pode ser mais provável agora do que nunca, encerrando sua série de originalidade.

5 originalidade

Uma das maiores características de um contador de histórias mestre, não importa seu meio ou gênero, é a capacidade de fornecer um ângulo único em trilhas narrativas bem trilhadas. É aqui que Shyamalan sempre se destaca: O Sexto Sentido é um dos melhores filmes fantasmas já feitos; Unbreakable é um dos maiores filmes de quadrinhos de todos os tempos; The Happening é uma das homenagens mais inventivas já vistas - e todas se destacam graças a uma perspectiva um pouco descentralizada, tornando o fantasma o protagonista, o super-herói surpreso por ele estar em uma história em quadrinhos, a homenagem uma reviravolta original em vez de um profissional remake de forma.

Além disso, essa originalidade passa para todos os outros aspectos do cinema de Night, ajudando a explicar sua cinematografia impecável, sua capacidade de extrair performances significativas de seu elenco e seu ritmo resoluto e trilhas sonoras maravilhosamente bem-vindas (mais sobre essas em apenas um momento)

4 Seu senso de ritmo

Deliberado, inflexível e preciso são três palavras que descrevem perfeitamente o ritmo de M. Night Shyamalan. A resolutividade da progressão de suas histórias, tanto no nível macro da estrutura de três atos quanto no nível micro de cenas individuais, é tão exigente que o coloca no mesmo estádio de cineastas como Mamoru Oshii e Stanley Kubrick (embora ele caia um pouco menos do puro brilho desses gênios do cinema).

Precisa de alguma evidência? Vamos pegar quase a totalidade de Unbreakable , começando com a sequência de abertura do trem e indo até o confronto climático entre David Dunn e Elijah Price - a intensidade silenciosa impulsiona os personagens, impulsiona a câmera, impulsiona os vários motivos temáticos. O ritmo de sua narrativa é silenciosamente eficaz, mesmo quando os filmes em si não são (estamos olhando para você, Lady in the Water ).

É um truísmo dizer que a sutileza é (em grande parte) uma arte morta em Hollywood, mas Shyamalan prova que ela ainda está viva e bem, mesmo que inconstante.

3 as reviravoltas notórias

Sim, os finais de reviravolta de Night tornaram-se coisas de clichê, mas há três pontos importantes a serem observados em relação a esse meme da cultura pop.

Primeiro e acima de tudo, o uso dos clímaxes da Zona do Crepúsculo foi confundido; apenas três dos oito (principais) filmes de Shyamalan os apresentaram, fazendo com que sua influência na conversa seja exagerada, na melhor das hipóteses.

Em segundo lugar, a atenção desproporcional prestada ao “que reviravolta!” finais não lhes rouba sua engenhosidade ou habilidade; O sexto sentido e o inquebrável , por exemplo, ainda apresentam grandes recompensas que são dramaticamente satisfatórias. E mesmo que as múltiplas reviravoltas de Village não sejam as mais narrativas, elas ainda são conceitualmente interessantes - um elogio não insignificante.

Por fim, como o próprio Shyamalan observou várias vezes nos últimos 16 anos, seus filmes não são simplesmente finais de duas horas - há muito mais nas narrativas do que apenas um acúmulo gigante de uma sequência de cinco minutos. É importante ter isso em mente ao avaliar objetivamente os méritos - ou a falta deles - de sua narrativa.

2 pontuações originais de james newton howard

James Newton Howard é colaborador de longa data de M. Night Shyamalan, depois de ter gravado todos os oito de seus filmes, e o compositor normalmente consegue ter sucesso mesmo quando seu parceiro de cinema não consegue (como é o caso de Airbender e After Earth ): suas trilhas sonoras muitas vezes são peças líricas e melodiosas, tão auditivamente imersivas quanto as melhores saídas de Night são visualmente imersivas. Não há exemplo melhor do que The Village , que tem a melhor pontuação para qualquer filme de Shyamalan; é partes iguais, terno e cheio de suspense, comovente e assustador. É absolutamente vale a pena baixar.

O que torna uma faceta tão consistente da filmografia de Night digna de nota, no entanto, é o processo pelo qual ele consegue que Howard produza seu melhor trabalho: não é incomum que este último receba um roteiro mesmo antes do início da produção, permitindo assim ao músico tempo extra para desenvolver os temas e leitmotivos que apimentarão o produto final. Quando tudo é dito e feito, a música é um elemento altamente refinado, elevando o trabalho final em várias ordens de magnitude.

1 Conclusão

Revendo esta lista, é fácil ver como algumas fotos de M. Night Shyamalan continuam sendo exibidas: O Sexto Sentido , Inquebrável , Sinais , A Vila e até O Acontecimento . Depois que Lady in the Water se transformou em seu maior fracasso, ficou claro que dois desenvolvimentos aconteceram com Shyamalan: ele achou extremamente difícil levar um de seus projetos pessoais à produção em um grande estúdio e perdeu a fé em sua capacidade de fazê-lo em um maneira de qualidade.

Foi quando o instinto de sobrevivência dele começou - há poucas coisas mais difíceis do que ressuscitar a carreira de alguém em Hollywood - e foi quando ele acabou saindo dos trilhos, começando a aceitar os projetos que foram lançados em seu caminho pela primeira vez durante sua passagem. como diretor. Se há alguma lição clara de The Last Airbender e After Earth , é que Night funciona melhor ao desenvolver seu próprio material e ao confiar em seus próprios instintos como contador de histórias, independentemente de a cultura popular estar em sintonia com eles ou não.

O diretor já disse que seguir o caminho menor e mais independente - como ele fez para The Visit - é o caminho que ele mais deseja seguir, o que é um sinal promissor. Se Shyamalan conseguir recuperar seu ritmo de filmagem, ele cimentará para si um lugar permanente com estudiosos de cinema, mesmo que os caprichos da opinião pública nunca mais o aqueçam novamente.

Discorda da nossa avaliação? Você tem seu próprio exemplo favorito do talento de Shyamalan? Certifique-se de emitir um som nos comentários abaixo.