As 40 Maiores Cenas de TV de Abertura de Todos os Tempos

A televisão conquistou a coroa da indústria cinematográfica quando se trata de contar histórias inovadoras e atrair novos personagens. Onde os casais costumavam fazer uma ida ao cinema todo fim de semana para um encontro, agora preferiam se aconchegar lá dentro e assistir as últimas temporadas de seus programas favoritos na Netflix. Há uma boa razão para a transição. Com todas as redes competitivas existentes e as histórias de anos para cada série, os atores não percebem mais a TV como o lugar onde as carreiras vão morrer. Faria sentido, então, que você gostaria de atrair seu público desde o início. O boca a boca vai longe e não há melhor maneira de lançar essa publicidade positiva do que com uma ótima primeira cena.

Algumas semanas atrás, publicamos nossa lista definitiva das 40 maiores cenas de abertura de todos os tempos. A resposta foi esmagadora. De leitores sugerindo algumas de suas cenas favoritas a outros, pedindo uma classificação mais alta para uma entrada, foi exatamente o tipo de comentário que gostamos de ver. Por isso achamos que você merecia outra lista para a televisão. Embora nem sempre um ótimo programa de TV tenha começado tão quente, alguns foram notáveis ​​desde o início. Esta lista representa todas as séries que acertaram logo de cara.

Lembramos todos os episódios piloto que já assistimos, tanto os bons quanto os ruins. Os resultados acabaram sendo alguns dos momentos mais incrivelmente roteirizados para a graça da tela. Limitamos nossas escolhas a programas estritamente, o que significa que não haverá filmes feitos para a TV aqui. Pode ser uma tarefa árdua filtrando tanta televisão, mas alguém precisa fazer isso. Apenas saiba que suportamos tudo isso para nossos leitores. Então aqui estão, para seu entretenimento, as 40 Maiores Cenas de TV de Abertura de Todos os Tempos. Desfrutar.

40 Justificado - Miami Showdown

Quantos avisos são necessários para que o vice-marechal dos EUA Raylan Givens faça uma visita? A resposta: apenas um. Nada diz que você é um policial disposto a esticar as regras, como atirar em duas pessoas no peito no episódio piloto de sua própria série. Foi o que Raylan (Timothy Olyphant) fez para iniciar e terminar a estréia de um dos melhores shows da FX até hoje. Com sua primeira filmagem e perguntas depois, a Justified ressuscitou o gênero ocidental nos dias modernos Harlan, Kentucky, mas antes disso o protagonista principal estava em Miami e as coisas não pareciam mais ensolaradas.

Indo para um deck de piscina de hotel na costa da Flórida, Raylan tem o comportamento coletivo de um pistoleiro com confiança em seu sorteio. Ele está sentado em frente ao conhecido criminoso Tommy Bucks (Peter Greene), cuja postura descontraída e um traje sob medida sugerem uma relutância em cooperar com o código de conduta do marechal. Raylan lembra a Tommy que ele recebeu vinte e quatro horas para deixar a cidade ou atingir seu fim. Enquanto o relógio bate nos últimos segundos, um momento de preocupação passa pelo rosto de Tommy. Com o dedo no gatilho coçando, ele puxa uma arma por baixo da mesa, encontrando nada mais do que um tiro de Raylan quando ele cai na cadeira. Apenas a alguns minutos do show e a liderança já está jogando livremente com a lei, forçando a mão de um criminoso com um ultimato. Era esse confronto rápido que levaria Raylan de volta à sua cidade natal, onde encontraria alguns rostos do passado que voltariam para provocá-lo ao longo de cinco temporadas.

39 Alias ​​- Uma Vida Dupla

Do lado de fora, Sydney Bristow (Jennifer Garner) parece que ela já descobriu tudo. Ela é uma aluna mais positiva, com a boa aparência e o noivo da garota, mas nos bastidores, as coisas não são tão idílicas quanto parecem. Ela é secretamente uma espiã recrutada para um ramo da CIA conhecido como SD-6 e, ao longo dos anos, sua vida profissional a forçará a lidar com algumas experiências traumáticas. Tudo vem à tona quando seu namorado é morto por Arvin Sloane (Ron Rifkin), o líder ardiloso das operações do SD-6. Na verdade, Arvin é membro da Alliance of 12, uma agência internacional de elite que vende armas e segredos militares a compradores no mercado negro. Quando Sydney descobre que o SD-6 é de fato uma das doze células subsidiárias da organização maligna, ela começa a trabalhar como agente duplo para reduzir seus planos de dominação mundial.

O piloto de Alias ​​abre na mídia res enquanto Sydney respira fundo com a cabeça submersa em um tanque de água. Quando uma mão a solta, seu rosto se levanta da água para revelar dois soldados taiwaneses a torturando por informações. Seu cabelo é vermelho vivo, tingido dessa cor para mascarar sua aparência. Ela tenta falar com seus captores em sua língua nativa, mas é algemada a uma cadeira em retaliação. Ao aceitar sua situação, ela ouve passos do lado de fora da porta do local não revelado. Sydney olha em pânico, esperando a pessoa do outro lado entrar. A porta se abre assim que ela começa a recuperar a compostura e a passear … um professor. A cena corta para um flashback dias antes da situação atual de Sydney, quando ela ainda estava preocupada com a nota que faria em um exame da faculdade. Os espectadores são deixados em suspense, pois são preenchidos com informações sobre o passado do personagem principal. Com o tempo, todos os seus entes queridos serão prejudicados. Ela ficará mais afastada de seus amigos e seu trabalho se tornará uma prioridade. São momentos como a abertura que impedem um agente secreto de se aproximar de alguém e, para Sydney, equilibrar suas duas vidas será a parte mais difícil do caminho.

38 Escândalo - Gladiador de Terno

Olivia Pope (Kerry Washington) é um nome que carrega algum peso no Distrito de Columbia. Ela é uma lenda em sua linha de trabalho. Ex-diretora de comunicações da Casa Branca que trabalha com o presidente Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn), ela rompeu seus laços com o Oval Office para abrir sua própria empresa de gerenciamento de crises. Ela é uma corretora profissional com uma equipe de recrutas que a ajudam a desenterrar a sujeira, mas a sujeira nem sempre é uma coisa tão fácil de escavar. Ao longo do caminho, seu passado com o presidente torna as coisas cada vez mais difíceis. Ela deve lidar com tentativas de assassinato, questões de relacionamento e um pai que trabalha secretamente como comandante da CIA. Está tudo no trabalho de um dia, mas vale a pena apenas ter a chance de trabalhar em um trabalho que realmente faz a diferença.

No episódio piloto de Scandal, Quinn Perkins (Katie Lowes) corre para encontrar seu encontro às cegas a tempo. Ela não está vestida por uma noite na cidade e quando vê Harrison Wright (Columbus Short) de fala rápida esperando por ela no bar, ela imediatamente diz a ele que não pode ficar. Ele responde rapidamente perguntando o que ela está bebendo, o que ela responde lembrando novamente que não pode ficar. Ela diz a ele que não faz encontros às cegas, aos quais ele responde dizendo que não é um encontro, mas uma entrevista de emprego. Quinn diz que nunca se candidatou a um emprego com ele, mas Harrison insiste que sim. Ela se levanta para sair, mas ele a interrompe abruptamente. Ele sugere que ela pergunte para quem ele trabalha. Curiosa sobre quem é o misterioso empregador, ela faz exatamente isso. Ele diz a ela que é advogada de Olivia Pope, o que chama sua atenção. Ele diz que lhe oferecerá um salário de merda para ser um dos mocinhos e que o trabalho é dela, se ela quiser. Ele termina seu discurso dizendo que ela salvará vidas, caçará dragões e trabalhará como gladiadora em um terno. Surpresa, Quinn informa Harrison que ela também quer ser uma gladiadora e assim um novo membro é adicionado à equipe de solucionadores de problemas de Olivia.

37 30 Rock - Comprando o carrinho de cachorro-quente

Quando Tina Fey saiu do Saturday Night Live em 2006, a comediante já havia estabelecido um nome para si mesma como escritora, tanto para o programa de desenho de comédia quanto para o filme de sucesso Mean Girls . Com seu próximo empreendimento, ela tiraria suas experiências trabalhando no set de SNL . Seu envio cômico da indústria da televisão a deixaria exercitar seus talentos criativos com um conjunto repleto de estrelas e uma abordagem sarcástica da comédia no local de trabalho. 30 Rock conquistaria elogios graças ao retrato de Fey da escritora-chefe sobrecarregada de The Girlie Show, Liz Lemon. Os críticos também cantariam louvores a Alec Baldwin como o chefe de Liz, Jack Donaghy, o executivo de rede controlador, mas sem sentido, que constantemente interfere na produção do programa.

Na primeira cena, testemunhamos uma Liz perturbada olhando o relógio enquanto esperava na fila de um cachorro-quente antes do trabalho. Quando um homem em trajes profissionais corta para a frente para comprar um cachorro-quente, ela interpõe. Ela chama o homem por sua conduta grosseira, dizendo-lhe para entrar na fila. Ele responde dizendo que, de fato, existem duas filas e metade das pessoas que esperam sua comida ficar atrás dele em apoio. Continuando seu comportamento descortês, ele ataca a Liz, dizendo para ela calar a boca. Surpreendida pelo comentário, ela puxa rapidamente os outros clientes, comprando todos os cachorros-quentes do vendedor e entregando um a cada pessoa que esperou. Ela caminha pela calçada com uma disposição alegre, carregando uma caixa cheia de cachorros-quentes e entregando-os a estranhos ao longo do caminho. A cena estabelece a personalidade jovial e premiada de Liz e as observações sinceras de Fey sobre as frustrações que surgem com a vida em Nova York. Embora a série levasse tempo para criar seu tom durante a primeira temporada, o ouro da comédia já estava brilhando nos primeiros minutos e mostraria exatamente o que estávamos fazendo nos episódios seguintes.

36 As sobras - a partida repentina

Dois por cento da população desapareceu, os sobreviventes ficaram em ruínas, a ascensão de fanáticos cultos dedicados ao novo mundo - esta série da HBO de Damon Lindelof e Tom Perrotta é um conto de perda envolto em metáforas e sonhos de febre e nunca houve outro mostrar como ele. Na primeira temporada de The Leftovers, vemos Kevin Garvey (Justin Theroux) como o chefe de polícia de Mapleton, NY, lidando com as consequências de um evento cataclísmico que deixou a pequena cidade em um estado imprevisível e temperamental. Em busca de um milagre depois que todos são deixados sem fé, ele encontra apenas o caos em suas viagens, indo até a vida após a morte em busca de uma revelação que parece contente em nunca chegar. A série é um quebra-cabeça de circunstâncias inexplicáveis, mas permanece ainda mais provocativa. São os mistérios que nos mantêm sintonizados e, apesar de muito ser deixado para interpretação, o drama é tão refrescante quanto sempre.

A intriga da série começa com o evento conhecido como The Sudden Departure. Em 14 de outubro de 2011, uma mãe de uma criança pequena discute ao telefone em uma lavanderia enquanto seu bebê chora incessantemente. Sua frustração é visível quando o distribuidor de moedas se recusa a aceitar seu dólar. É um dia cansativo para a mulher, mas nada fora do comum parece indicar o evento que está prestes a acontecer. Sentando seu filho no banco de trás do carro, uma calma toma conta do bebê quando a mulher dá partida no veículo. Quando os gritos cessam, a mãe verifica as costas para ver seu filho desaparecer. Em pânico, ela corre para fora chamando o nome do bebê. Nas ruas, outros também desapareceram. Um menino é deixado sem vigilância fora de um supermercado depois que seu pai desaparece. Dois carros colidem como motorista também desaparece. Os civis enchem a cena, mas sem sucesso. É uma ocorrência que abre os olhos sem explicação e deixa todos estupefatos, pois ficam sem uma pista sobre a causa. Tudo o que se desenrola na esteira da partida pode ser resumido por este breve momento, quando somos solicitados a reunir as respostas por conta própria.

35 Arquivos X - O primeiro caso

Incluído nos dez episódios essenciais da série do criador Chris Carter, o piloto de The X Files mergulhou profundamente na paranóia de seus mitos da única maneira que sabia. Embora o programa mais especificamente simbolize o formato de monstro da semana com algumas das criaturas e pessoas mais estranhas e anormais conhecidas por existir, foram as muitas conspirações alienígenas em camadas que foram o núcleo da história. A série acabaria pulando no tubarão, deixando os espectadores perplexos com subtramas complicadas que não levavam a lugar nenhum, mas o primeiro arquivo X seria muito menos confuso e o público queria acreditar.

Em Bellefleur, Oregon, uma adolescente sem sorte chamada Karen Swenson é vista correndo entre as árvores na floresta nacional de Collum. É uma noite escura e a mulher perturbada ainda está de pijama. Visivelmente preocupada com alguma coisa atrás dela, ela tropeça no chão, onde encontra seu fim. Um raio de luz cai do alto e a conspiração começa. Quando os detetives chegam ao local na manhã seguinte, o corpo de Swenson está deitado no mesmo local, com duas marcas vermelhas misteriosamente aparecendo na parte inferior das costas. O detetive principal reconhece imediatamente a garota e suas marcas, indicando encontros anteriores com vítimas semelhantes. Apenas dois minutos após o primeiro episódio e o mundo do fenômeno inexplicável já despertou nossos interesses. Não é até que as agentes especiais do FBI Dana Scully (Gillian Anderson) e Fox Mulder (David Duchovny) sejam introduzidas, no entanto, que estamos totalmente envolvidos na conspiração, resultando em uma jornada de um ano para uma das maiores emissoras de televisão do mundo. casais de tela.

34 Six Feet Under - Funeral Coach Comercial

Se houvesse um prêmio para as séries de televisão mais mórbidas de todos os tempos, seria difícil encontrar algo para competir com o Six Feet Under de Alan Ball . A cada semana, um episódio começava com um resumo aberto dos últimos minutos da vida de uma pessoa. Essa pessoa então mordia a grande de uma maneira geralmente perturbadora, triste ou até engraçada. Cada morte aumentaria a aposta para tentar superar a última. Quanto mais estranha a morte, mais assustadora era a tarefa de arrumar a família para os arranjos do funeral. Foi aí que a família Fisher entrou. Eles administram uma pequena casa funerária, onde é seu trabalho confortar aqueles que conheciam o falecido. Eles ajudam na seleção do caixão certo, orquestrando o evento em questão e preparando o corpo para uma cerimônia de caixão aberto, se possível. Todos eles se uniram pela morte prematura de seu pai Nathaniel Sr. e, apesar de suas diferenças, estão lá quando conta. Com um tópico tão sombrio, é necessário um pouco de humor de vez em quando para manter as coisas o mais animadas possível e o começo estranho desse drama parecia estabelecer esse humor sombrio desde o início.

A primeira cena de Six Feet Under tem apenas cerca de trinta segundos de duração, mas fará com que a maioria dos espectadores se pergunte se estão assistindo ao show certo ou não. Em um cenário todo branco, enquanto a música operática de George Bizet "L'amour est un oiseau rebelle" toca no alto, uma mulher vestida com um vestido preto e luvas brancas passa as pontas dos dedos sobre o exterior elegante de um carro funerário novinho em folha. A voz de outra mulher pode ser ouvida narrando o comercial do carro, chamando-o de sofisticado e sedutor. Ela chama o carro fúnebre de "Treinador Funeral Real da Coroa do New Millennium Edition", um carro adequado para seus entes queridos porque eles merecem o melhor em classe e conforto. É um sinal revelador de como a família Fisher deve operar, comercializando o melhor para a família do falecido como forma de honrar os mortos, mas mais do que isso, o comercial falso prenuncia a morte do pai Nathaniel (Richard Jenkins) apenas alguns momentos mais tarde. Dirigindo para casa no novo Crown Royal como uma surpresa para sua família, ele é atingido de frente por outro veículo. Ele se torna o primeiro de muitos a abrir o show com sua morte e o carro funerário serve como um lembrete constante de que o inesperado pode acontecer mesmo quando as coisas parecem estar no auge.

33 Rick e Morty - Eu tive que fazer uma bomba

Apesar de estar na era de ouro da televisão, encontrar um programa que abraça a liberdade criativa e a pura audácia ainda é uma raridade. Depois de testemunhar em primeira mão o tipo de restrições que uma rede maior pode ter em uma série, o criador Dan Harmon levou sua idéia para uma série animada diretamente para Adult Swim com seu co-criador Justin Roiland. Rick e Morty desafiariam as expectativas como um show enlouquecedor, incomum e grosseiro sobre as desventuras de um cientista louco e de seu neto. Os personagens misturavam momentos sinceros de sinceridade com demonstrações bizarras de doença mental embriagada que muitas vezes os levam à beira do caos absoluto. A identidade do show provou ser única e nunca foi tão clara quanto na primeira cena.

Rick (dublado por Justin Roiland) tropeça bêbado na sala de Morty (também dublada por Roiland) no meio da noite para acordá-lo. Ele diz ao neto que é uma questão de urgência e que há algo que ele precisa ver. Ele o arrasta da cama e entra em seu veículo voador que ele fez com peças de reposição na garagem. Com uma garrafa meio vazia em uma mão, ele voa intoxicado ao informar Morty que ele fez uma bomba que planeja lançar na cidade abaixo para um novo começo. Eles estão indo buscar Jessica, a paixão da escola de Morty, para que possam servir como Adão e Eva para repovoar a nova Terra. Rick promete que não tentará brincar com Jessica porque "ele não é esse tipo de cara". Em uma tentativa de pânico para salvar a cidade, Morty pega o volante de seu avô, chutando e dando um tapa na cara dele. Rick concorda em pousar, cancelando tudo. A cena termina quase tão rapidamente quanto começa, mas a experiência traumática é salva apenas pelo caloroso Morty. O equilíbrio é alcançado entre o neto racional e o avô lunático e com ele nasce um gênio cômico.

32 empurrando margaridas - o toque mágico

Algo incomum está acontecendo na cidade de Coeur d'Coeurs. Os mortos estão voltando à vida a mando de um garoto e, apesar da vibração das pessoas da cidade, nada será o mesmo para o pobre Ned (Lee Pace). Empurrar margaridas não é a tarifa típica para uma rede como a ABC. Foi tirado do mundo fantasioso dos contos de fadas. Com uma paleta de cores chamativas e uma maravilha infantil, a série era uma história mórbida sombria, cheia de esplendor alegre o suficiente para equilibrar tudo. Quando Ned se muda para a cidade para se tornar um fabricante de tortas, sua vida aparentemente pacífica é revirada por seu presente. Com a ponta do dedo, ele acidentalmente revive sua paixão pela infância Charlotte (Anna Friel). Agora eles trabalham juntos para resolver assassinatos com a ajuda de um toque mágico.

Um narrador nos apresenta Ned pela primeira vez quando criança. Nesse exato momento, ele tem nove anos. Ele está correndo por um campo de margaridas com seu cachorro, Digby, até que Digby é atropelado por um caminhão grande. Quando o jovem Ned sofre pelo corpo do animal, ele inesperadamente revive o animal com seu toque. Sua nova habilidade vem com uma ressalva, no entanto. Quem é tocado só pode voltar se a vida do outro for tirada e, uma vez trazidos de volta, quem for revivido não poderá ser tocado novamente por um segundo toque, significa morte para sempre. Quando a mãe de Ned morre repentinamente de um ataque cardíaco, ele a traz de volta às custas inesperadas do pai de Charlotte. Ainda sem saber das regras que acompanham seu poder, ele permite que sua mãe lhe dê um beijo de boa noite, matando-a mais uma vez, mas desta vez para sempre. A abertura da curta série de Bryan Fuller é realmente muito ruim, se alguma vez vimos uma, mas o forte contraste entre as perdas de vidas e o jovem amor entre Ned e Charlotte combina com o conto encantador, criando uma série única que deveria ter vivido muito mais

31 Todos na família - Conheça os bunkers

Em 1971, os Estados Unidos foram afastados apenas três anos do fim do Movimento dos Direitos Civis, mas o fanatismo e o racismo ainda eram um tema quente entre o povo americano. Uma série sobre uma família branca da classe trabalhadora de Queens com um assertivo veterano da Segunda Guerra Mundial divulgando suas crenças de preconceito não parecia uma escolha fácil para uma comédia, mas era exatamente o tipo de relevância que o público da televisão precisava. Três pilotos diferentes foram filmados por All in the Family antes que o elenco finalmente se unisse e a CBS encontrou o programa que estava procurando. A série inevitavelmente provaria ser um sucesso nas classificações, alcançando o primeiro lugar entre o público por cinco anos consecutivos. Tudo começou com o episódio "Meet the Bunkers" e Archie Bunker (Carroll O'Connor) continua sendo uma das maiores figuras cômicas da televisão desde então.

O episódio piloto foi praticamente sem plotagem, ocorrendo em um local na residência dos Bunkers. Esperando na sala, a filha infantil dos Bunkers, Gloria (Sally Struthers), aguarda a chegada dos pais com o marido hippie polonês-americano Michael Stivic (Rob Reiner). Eles estão planejando uma festa para o seu 22º aniversário de casamento e esperam surpreendê-los enquanto entram. As coisas esquentam com o jovem casal, pois não conseguem tirar as mãos um do outro. Eles são pegos no meio de uma sessão de pegação pesada enquanto estão na cozinha e nesse momento Archie e sua esposa Edith (Jean Stapleton) chegam pela porta da frente. Eles acabaram de passar meio sermão na igreja, a pedido de Edith, e Archie está visivelmente irritado com sua manhã até agora. Michael entra na sala da cozinha com Gloria enrolada na cintura, ainda o beijando. Enquanto Archie reclama da indecência da demonstração de carinho deles, ele fala de como nunca agiu assim com Edith. Ele se senta para ler o jornal e continua seu discurso sobre a incompetência da geração mais jovem e a falta de chauvinismo viril. É o começo da discórdia que prepararia muitas das tiradas de Archie a seguir. Suas brigas com Michael pintariam o homem da família como um fanático adorável, muitas vezes racista, mas, no final das contas, cuidadoso. Era uma comédia familiar que provocou polêmica durante sua estréia, mas que se tornaria um estudo definidor do discurso político da década de 1970.

30 Minha chamada vida - A escola é um campo de batalha

Os problemas da adolescência parecem que nunca desaparecem quando você é adolescente. As pressões dos colegas do ensino médio, a necessidade de se adaptar à multidão, o desejo de morar em qualquer lugar, menos com a sua família - essas são as coisas mais comuns com as quais os adolescentes comuns lidam. A falta de sentido de tudo isso pode parecer arrogante e os pais simplesmente não entendem. Todos esses pensamentos ficaram presos na mente de Angela Chase, de 15 anos, uma estudante do segundo ano da Liberty High que só queria descobrir quem ela era. Ela narra sua vida como se vê em situações em que normalmente não estaria envolvida. Movidas por seus amigos e sua paixão pelo galã Jordan Catalano (Jared Leto), questões como uso de drogas, abuso infantil e alcoolismo são repetidamente encontradas como uma delas. A menina é forçada a tomar decisões racionais sobre como lidar com coisas que nem sempre estão sob seu controle.

Minha vida assim chamada começa com Angela (Claire Danes) e sua nova e rebelde melhor amiga Rayanne Graff (AJ Langer) nas ruas, implorando a estranhos por trocados. Eles se esforçam para manter uma cara séria enquanto inventam histórias sobre o porquê precisam do dinheiro. As passagens de ônibus foram roubadas, a mãe de Angela está em coma, é hipoglicêmica e precisa de açúcar - todas essas são desculpas inventadas para as duas garotas pedirem dinheiro. Angela narra tudo. Ela começou a sair com Rayanne porque achava que morreria se não morresse. Prender-se a alguém mais indisciplinado do que ela parecia uma boa maneira de superar seu desagrado por sua vida mundana. Ela pinta o cabelo de vermelho porque Rayanne acredita que a está segurando, mas seu cabelo é apenas uma metáfora de tudo o que ela tem sido reservada demais para tentar. Como ela diz, a escola é um campo de batalha para o seu coração e somente você pode decidir aonde isso o leva. Temos um rápido vislumbre de um dia típico quando uma adolescente é colocada sob a lente microscópica de alguém de fora, mas já podemos nos relacionar com a turbulência que vem com toda a angústia e sabemos exatamente como Angela se sente.

29 Amigos - Noiva em Fuga

Dez temporadas no ar significam muitas oportunidades para estreias. Para Friends , houve a primeira vez que Ross e Rachel se beijaram. Houve a primeira vez que Monica e Chandler dormiram juntos. Houve até a primeira vez que todos se reuniram no Dia de Ação de Graças. Mas poucos momentos venceram o primeiro episódio, quando vemos todo o elenco no Central Perk com nada melhor a ver com o tempo do que conversar um com o outro. Foi então que todos sabíamos como a química do grupo funcionaria. Tudo começou com uma noiva abandonando seu casamento com uma caixa de pés frios e, a partir daí, os laços mais fortes que uma comédia já conheceu foram forjados.

Sentada no lugar de sempre no ônibus de sua cafeteria favorita em Manhattan, Monica (Courtney Cox) diz a todos que está vendo um novo cara. Todos se perguntam o que deve estar errado com ele para namorá-la, mas ela insiste que eles estão apenas se divertindo e não fazendo sexo. Em seguida, Chandler (Matthew Perry), que se lembra de um sonho estranho, onde seu homem se separa de um telefone que ele costumava conversar com sua mãe. Ross (David Schwimmer) comenta sua esposa tirando as coisas dela da casa deles, deprimindo todo mundo na mesa. Phoebe (Lisa Kudrow) detecta a energia negativa na sala e tenta limpar a aura de Ross. Enquanto isso, Joey (Matt LeBlanc) questiona como um homem casado não sabia que sua esposa era lésbica e recomenda visitar um clube de strip-tease. Nesse momento, Rachel (Jennifer Aniston) entra na loja em um vestido de noiva procurando por Monica. Ela deixou o noivo Barry no altar e está buscando palavras de sabedoria para quem estiver disposto a ajudar. O momento reúne Rachel e Monica quando decidem morar juntos. O ponto principal que se tornaria o local de conversa nos próximos dez anos é apresentado e temos uma ideia da personalidade de cada personagem, estabelecendo a base para a qual Friends construiria sua base de fãs leais.

28 True Blood - Vampiro da loja de conveniência

Não há como negar que a série de vampiros da HBO, True Blood, não foi a mais consistente em qualidade nas sete temporadas. A qualidade do programa diminuiu à medida que tramas sem sentido sobre panteras e fadas foram introduzidas, mas no seu auge, quando o programa ainda estava em alta nas representações sexualmente explícitas e violentas de seus protagonistas, havia muito potencial para uma série inventiva. Viemos para os vampiros e ficamos para o drama e o destino sangrento de muitos dos personagens. Foi tudo muito divertido e isso ficou evidente na cena de abertura.

No coração da zona rural da Louisiana, em uma cidade chamada Bon Temps, uma jovem loira e seu namorado param em uma loja de conveniência na beira da estrada depois de ver um sinal para Tru Blood, uma bebida sintética inventada após a revelação de que os vampiros existem. Curiosos sobre a bebida recém-comercializada, eles entram na loja onde o funcionário está assistindo a um debate televisionado entre Bill Maher e um representante da Liga Americana de Vampiros. Enquanto o casal questiona o homem atrás do balcão sobre se ele já viu um vampiro, um cliente camuflado examina as costas de um item. Nesse momento, o funcionário usa um sotaque falso da Transilvânia para assustar os jovens adultos, fingindo ser um vampiro na Meca da Louisiana. Perturbado com a conversa, o estranho da parte de trás da loja interrompe o casal, perguntando onde poderiam obter sangue de vampiro, agora uma droga popular entre os habitantes locais. O homem camuflado revela seus próprios dentes afiados para os três presentes, dando-nos nossa primeira visão de um vampiro. Enquanto o casal foge da loja, ele compra uma caixa de Tru Blood e avisa o funcionário para nunca mais se disfarçar como um de seu tipo. A abertura brinca com as expectativas do público, já que nosso padrão gótico típico de como um vampiro deve parecer é rapidamente virado de cabeça para baixo. True Blood continuaria com o tema de desafiar as expectativas nas próximas temporadas, mesmo que a execução nem sempre fosse ideal.

27 Demolidor - feche seus olhos

Heróis nascem de contos de tragédia e coragem testada. Bruce Banner teve seu infeliz infortúnio com a radiação de raios gama; Steve Rogers foi injetado com o Super Soldier Serum; as tartarugas ninja foram o produto de um derramamento químico tóxico; e Matt Murdoch recebeu seus sentidos aguçados através de … bem, o mesmo derramamento químico. São essas histórias de origem que criam as personas dos personagens em que crescemos. Então, quando o Demolidor chegou às telas de televisão via Netflix, não havia outra maneira de abrir a série Marvel, a não ser com o acidente que levou à cegueira de Matt. É um remake digno da origem dos quadrinhos, pois testemunhamos o sacrifício necessário para adotar um estilo de vida de vigilantismo de heróis.

Os sons das ruas de Nova York são silenciados quando Jack Murdock (John Patrick Hayden) faz o seu caminho através do tráfego de carros na estrada. Todo o barulho chega rapidamente quando ele tropeça na cena. Deitado diante de todos os presentes, está seu jovem filho Matt (interpretado aqui por Skylar Gaertner). Jack conforta seu filho enquanto ele repetidamente diz para ele não se mexer. O jovem pergunta sobre o que aconteceu quando seu pai vê os carros destruídos por perto. Um homem idoso informa que Matt o empurrou para fora de perigo durante a colisão do carro com um caminhão. Enquanto o futuro herói observa seus olhos queimando, Jack vê os produtos químicos estranhos que foram derramados na rua do caminhão. Ele diz a Matt para manter os olhos fechados, mas os efeitos já se confirmaram. Sua visão desaparece quando ele olha para o rosto do pai pela última vez. Temos uma breve visão das heroínas do jovem Demolidor antes que ele se torne o salvador da Hell's Kitchen e sua maldição com o tempo se tornará sua bênção.

26 Futurama - Mil Anos Depois

Se um programa definisse a carreira do criador Matt Groening, seria sem dúvida a melhor série animada de televisão Os Simpsons . Não há como negar que uma família que entra na 28ª temporada na tela pequena merece todos os elogios que podemos dar a eles, mas o outro bebê de Groening também não se saiu mal. Futurama , a história de um entregador de pizza congelado em animação suspensa e acordando mil anos no futuro, estava à frente da curva com seu humor subversivo e um vislumbre não sofisticado de um mundo onde alienígenas e humanos coexistem. Era um show sobre um homem que precisava de uma fuga e como encontraria o que precisava em um futuro que poderia chamar de lar.

Em 31 de dezembro de 1999, Philip J. Fry (dublado por Billy West) é chamado para um endereço para entregar uma pizza. Com o início do novo milênio chegando, Fry se vê em um emprego sem saída e recentemente abandonado por sua namorada. Ele chega ao endereço abandonado onde lê o nome na entrega como IC Wiener, uma aparente chamada de brincadeira realizada na véspera de Ano Novo. Enquanto o mundo conta o dia nos segundos finais de 1999, Fry abre uma cerveja e se recosta em uma cadeira para brindar sua péssima noite. Quando o novo dia começa, ele cai de seu assento e rola para uma câmara criogênica, onde fica preso pelos próximos mil anos. Fora da janela, a evolução da civilização humana pode ser vista. O mundo é destruído por uma raça alienígena, reconstruída e destruída novamente antes que os dois finalmente aprendam a viver em harmonia. Quando Fry finalmente acorda, descobre o novo período e fica extasiado com as notícias. É um momento favorito entre os fãs, pois a sombra de um personagem conhecido como Nibbler pode ser vista empurrando Fry para a câmara, um presságio de que seu futuro era realmente predeterminado o tempo todo. Causou muita especulação entre os telespectadores e, em última análise, provaria ser a razão pela qual o protagonista principal começou a trabalhar na Planet Express Corporation dez séculos depois.

25 Friday Night Lights - quatro dias até o início

País do futebol - basta levar a histeria de uma cidade contra você. Se você não é fã, pode ser evitado por toda a comunidade. É o esporte que tomou conta de toda a América. Jogadores prosperaram; vidas foram esmagadas; escândalos eclodiram e coragem foi construída. Tudo ocorre no campo e o Friday Night Lights levou o fenômeno cultural diretamente para a end zone com sua estréia por nocaute. A jornada de um homem para levar uma equipe bem estabelecida de estudantes do ensino médio do Texas para o campeonato estadual é mais do que apenas uma história de jogo. Cada jogador é uma prova da convicção e da força de vontade que o jogo pode construir e, como muitos deles jogam nos últimos anos, eles olham para o futuro como uma estrada aberta com inúmeras possibilidades.

O técnico Eric Taylor (Kyle Chandler) está dirigindo para o trabalho na segunda-feira de manhã, enquanto um programa de rádio local fala sobre as mudanças que estão chegando para o Dillon Panthers. As expectativas são altas para a nova temporada e, se Taylor não conseguir cumprir, ele será crucificado na fogueira. A noite de sexta-feira está a apenas quatro dias e a equipe ainda precisa de um pouco de agitação. Enquanto os ouvintes ligam para o programa para expressar suas preocupações, o quarterback de segunda linha Matt Saracen (Zach Gilford) é mostrado limpando sua avó doente mental. Ele vai para a escola enquanto lê sobre seu novo treinador no jornal. Enquanto isso, o zagueiro Tim Riggins (Taylor Kitsch) está de ressaca pela manhã, ao ouvir uma palestra de seu irmão mais velho sobre ser expulso da equipe. Uma van de notícias chega ao campo durante os treinos para conversar com os jogadores, enquanto o quarterback Jason Street (Scott Porter) e o smash (Gaius Charles) exibem confiança em vencer o estado na próxima temporada. As pressões são altas e tudo depende do desempenho da equipe, mas, como veremos, a vida pessoal de todos entrará em jogo quando as fichas estiverem reduzidas e forem necessárias mais.

24 M * A * S * H ​​- Coréia, 1950 … Cem anos atrás

A guerra pode ser um momento difícil para quem testemunha em primeira mão o tipo de atrocidade que as pessoas podem cometer. Para o 4077th Hospital Cirúrgico do Exército Móvel (MASH) durante a Guerra da Coréia, foi preciso tudo para manter sua mente longe da realidade da sua situação. Adaptado do sucesso de Robert Altman, filme de 1970 com o mesmo nome, que por si só foi uma adaptação de um romance de Richard Hooker, M * A * S * H segue o cotidiano dos médicos estacionados em Uijeongbu, na Coréia do Sul, enquanto lutam com os americanos. envolvimento com a guerra e as terríveis conseqüências decorrentes de interações violentas entre países opostos. No caminho, personagens como o capitão Benjamin Franklin Pierce (Alan Alda) e a major Margaret “Hot Lips” Houlihan (Loretta Swit) assistem enquanto os médicos vão e vêm e o pedágio da guerra muda radicalmente a paisagem de seu ambiente. Por meio de piadas práticas, a equipe torna seu tempo mais suportável, ao olhar o riso como sua única fonte verdadeira de alegria.

Nós conhecemos o elenco da série em 1950 … ou, é o que pensamos. O capitão "Trapper" John McIntyre (Wayne Rogers) joga uma bola de golfe antes de jogá-la na floresta próxima. Enquanto ele admira seu swing, os títulos informam os espectadores sobre a hora e o local do show: "Coréia, 1950 … Cem anos atrás". A série já reconheceu a Guerra da Coréia como a "Guerra Desconhecida", frequentemente referida entre as pessoas. Em outros lugares, o tenente-coronel Henry Blake (McLean Stevenson) e a tenente Maria “Dish” Schneider parecem estar trabalhando febrilmente em algo fora da tela, o que surpreendentemente acaba sendo uma garrafa de champanhe que não abre. Outros personagens também são vistos em seu habitat cotidiano. O padre Mulcahy (interpretado no piloto por George Morgan) está dormindo profundamente, enquanto Hot Lips lê e toca o pé com o major Frank Burns (Larry Linville) debaixo da mesa. Nesse momento, Trapper bate outra bola em um campo minado que causa uma explosão à distância. A sequência idílica termina abruptamente quando helicópteros chegam rugindo sobre as montanhas com os soldados feridos do dia chegando do campo de batalha. Apesar do jogo sem sentido de golfe e de algumas alusões ao comportamento sexualmente explícito de alguns dos personagens, a sequência de abertura permanece firmemente fundamentada nos resultados de viver em uma região devastada pela guerra. Embora os títulos possam sugerir que as pessoas não se lembram da Coréia, aqueles que viveram lá durante esse tempo sempre se lembram e tentam como podem, nenhuma quantidade de humor pode fazê-las esquecer.

23 Mr. Robot - Cafeteria de Ron

Uma série sobre uma tecnologia antissocial de segurança cibernética com ideais anticapitalistas não parece o tipo de risco que a maioria das redes a cabo correria, mas Robot provou ser um golpe surpresa em meio à controvérsia de preocupações com a privacidade, após notícias da NSA. Elliot Alderson é a televisão anti-herói que nunca soube que era necessária. Sua paranóia para o conglomerado multinacional conhecido como Evil Corp é intensificada por seu próprio entendimento de códigos escritos e hacks fáceis. Se ele pode espiar sua vida pessoal, é provável que ele já tenha feito isso. Ele vai a um psiquiatra para ajudar com o problema, mas acha que só pode pacificar sua depressão clínica com seu vício em morfina. Ele pode estar olhando para você, mas ele não é o inimigo e prova que, indo atrás das pessoas que ele acredita que realmente merecem.

Depois de conversar brevemente com seu amigo imaginário na introdução sobre os membros secretos da sociedade que governam o mundo, Elliot (Rami Malek) é mostrado entrando no Ron's Coffee Shop, onde aguarda a chegada do proprietário. Ele se senta sem ser convidado à sua mesa, onde conta a Ron informações sobre si mesmo que nem todo mundo saberia. Ron mudou seu nome de Rohit Mehta depois de comprar sua primeira cafeteria. Agora ele é dono de uma cadeia com dezessete locais diferentes. Elliot decidiu cortá-lo depois de interceptar o tráfego de sua rede enquanto usava o Wi-Fi em uma de suas lojas. Ele descobre cem terabytes de pornografia infantil servidos a 400.000 usuários. Ron fica incomodado com as notícias e pede misericórdia, tentando se relacionar com o comportamento de Elliot como alguém de fora, mas Elliot informa que as informações já foram enviadas à polícia e elas estão a caminho. Enquanto ele sai, os policiais enxameiam a área e entram para fazer a prisão. A personalidade estranha e de olhos arregalados de Elliot está em exibição enquanto ele trabalha em seu transtorno de personalidade anti-social. A cena é carregada de jargão técnico e somos informados desde o início quanto o personagem principal sabe. A Internet é um lugar sombrio, com uma multidão de malfeitores se aproveitando. O Sr. Robot só começa a arranhar a superfície desses cantos escuros na abertura, mas é o suficiente para nos prender desde o início.

22 Desenvolvimento preso - Conheça os verdadeiros

Estranho e talvez esotérico demais para a maioria dos telespectadores, o Arrested Development se tornou uma sensação de culto desde seu cancelamento pela Fox após apenas três temporadas. Uma querida crítica, a série segue Michael Bluth enquanto ele decide ficar no Condado de Orange para cuidar dos negócios imobiliários de sua família depois que seu pai chega à prisão. Cada membro da família Bluth opera sob sua própria idealização mimada de como o mundo deveria ser, com apenas Michael (Jason Bateman) e seu filho George Michael (Michael Cera) aparecendo como qualquer pessoa com uma pista remota sobre a realidade. É uma série que se baseia unicamente no domínio da ultraje estilosa, sem que ninguém esteja contando a piada. E é por isso que Michael deve escapar e no episódio piloto ele tenta exatamente isso, mas como sabemos até agora, seus esforços serão todos em vão.

Pense em todos aqueles momentos em que você suportou a loucura de sua família - todas as reuniões sociais, as tarefas ingratas, as discussões sobre coisas sem sentido. E se você pudesse deixar tudo ir? Quando conhecemos Michael, ele está em uma festa de barco comemorando a aposentadoria de seu pai dos negócios da família. Todas as informações necessárias são preenchidas pelo narrador anônimo (dublado pelo produtor executivo Ron Howard). Michael está esperando há dez anos para se tornar um parceiro de seu pai. Ele está feliz, apesar das intermináveis ​​queixas de sua mãe sobre a festa ser ofendida por um protesto dos direitos dos gays nas proximidades. Um por um, somos apresentados à irmã gêmea de Michael, Lindsay (Portia de Rossi), seu marido Tobias (David Cross), o irmão mais velho Gob (Will Arnett) e o irmão mais novo Buster (Tony Hale). Juntos, eles são a razão do abjeto habitual de Michael, mas hoje é diferente. Ele decidiu nunca mais falar com nenhum deles e com sua decisão, ele finalmente estará livre. A introdução dos personagens no Arrested Development é como ser apresentada a alguém que você não gosta imediatamente. Cada um existe em uma mortalha de interesse próprio, tornando-os instantaneamente difíceis de lidar. É a disfunção familiar no seu melhor e é por isso que o programa viveu anos após sua data de validade.

21 Firefly - A Batalha do Vale da Serenidade

Com vários shows clássicos e algumas das melhores séries já escritas fazendo uma aparição nesta lista, é um verdadeiro testemunho da qualidade da ficção científica ocidental de Joss Whedon de que está incluída aqui, apesar de ter sido exibida por apenas uma temporada. Devido ao aumento dos serviços de streaming e uma base de fãs sempre fiel, a Firefly cresceu e se tornou uma sensação de culto que foi injustamente comercializada para os telespectadores durante sua transmissão inicial. A história de Malcolm Reynolds (Nathan Fillion), um ex-soldado que lutou ao lado dos independentes durante a Guerra da Unificação, nunca recebeu o crédito que merece. Ele assume a responsabilidade do capitão a bordo de um pequeno navio de transporte após o término da guerra e, através da força indelével de sua tripulação, ele persevera contra todas as probabilidades. Os efeitos visuais impressionantes estavam em exibição total durante o episódio piloto “Serenity”, mas devido a uma resposta avassaladora dos executivos da Fox, seria exibido fora de ordem para encerrar a série de curta duração.

O episódio começa com o sargento Malcolm e o cabo Zoe Alleyne (mais tarde Washburne) (Gina Torres), enquanto lutam pelo lado perdedor contra a Aliança, um poderoso governo autoritário que busca controle completo sobre os territórios conhecidos do versículo. O ano é 2511 e Malcolm está prestes a testemunhar a derrota dos Browncoats em um massacre gigante. Enquanto os dois tentam impedir que as forças da Aliança ultrapassem o Vale da Serenidade, Mal pede a ajuda de Zoe e outro soldado chamado Bendis (Eddie Adams) para abater um veículo de assalto que está impedindo a entrada de suprimentos na área. Com Zoe oferecendo ampla cobertura, Mal é capaz de seqüestrar uma arma antiaérea e tirar o veículo, mas já é tarde demais. Os reforços nunca chegam e ambos olham enquanto o vale é invadido pelos navios da Aliança. A batalha dá a Malcolm o nome de sua nave, a Serenity, um lembrete constante da guerra que ele continua travando contra os poderes totalitários que suprimem as pessoas do universo. Ele mostra suas habilidades como um líder nato e prepara o palco para os eventos da série seis anos depois.

20 Freaks and Geeks - Cara, eu odeio o ensino médio

O ensino médio é o pior. Está dividido em panelinhas. Em um canto, há seus filhos populares. Esses são os estudantes ricos, os atletas e as líderes de torcida e os simpáticos palhaços da classe. Depois, há os seus malucos - os párias que simplesmente não parecem se encaixar em lugar nenhum. E, finalmente, há os geeks, seus fanáticos comuns de Star Wars , amantes da ciência e membros do clube AV. Pode ser difícil encontrar seu lugar, mas esse sentimento de pertença é fundamental para a adolescência. Judd Apatow entendeu isso e ele fez esse sentido de pertencer ao tópico de Freaks and Geeks desde a primeira cena.

O ano é 1980 e é apenas mais um dia na William McKinley High School. No atletismo do lado de fora, os jogadores de futebol estão em plena modalidade, enquanto um atleta estrela confessa seu amor por uma líder de torcida nas arquibancadas, mas por baixo delas é onde a ação real está ocorrendo. Daniel Desario (James Franco) está contando uma história sobre vestir uma camisa de Molly Hatchet na igreja enquanto Lindsay Weir (Linda Cardellini) ouve de longe desejando ser um membro do grupo. Ao mesmo tempo, seu irmão Sam (John Francis Daley) está sendo ridicularizado por agressores por suas referências ao Caddyshack e amor a Bill Murray. Testemunhando isso, Lisa intervém e o grupo de antagonistas se dispersa. É um instantâneo dos dias passados ​​em que o ensino médio ainda era o inferno de todos, mas para Lisa e Sam ainda é apenas a vida cotidiana deles. Como Sam rejeita Lisa por ajudar, alegando que ele pode se defender, ela diz o que estava na mente da maioria dos adolescentes de sua idade: "Cara, eu odeio o ensino médio". A verdade não poderia ser mais clara: o ensino médio é uma chatice e todos nós temos que viver com isso.

19 Better Call Saul - Cinnabon

Saul Goodman nem sempre era o advogado visto na TV mordendo mais do que podia mastigar. Antes de começar a negociar com um chefão da metanfetamina, ele demorou pouco. Seu nome era Jimmy McGill (Bob Odenkirk) e ele havia vivido em Albuquerque com sua clientela pouco amigável. Não é até que ele se encontra com um “consertador” chamado Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) que seu caminho para Saul Goodman, que todos sabemos, começa a tomar forma. O final não está marcado, mas é improvável que Jimmy vá para o pôr do sol. Entrar na cama com bandidos o deixará sujo e esse advogado é o culpado tanto quanto os homens que ele representa.

A cena em preto e branco de abertura de Better Call Saul mostra o personagem desanimado da série depois de abandonar o Novo México após os eventos do penúltimo episódio de Breaking Bad . É dia de hoje e Jimmy está agora trabalhando sob uma nova identidade em um Cinnabon em Omaha, Nebraska. Enquanto ele ajuda a rolar a massa e a cobrir os doces com glacê, ele aparece sob um bigode e óculos de aro grosso. Seu crachá diz "Gene" e ele está tornando o mundo um lugar mais delicioso. Na verdade, ele está se escondendo das autoridades e de qualquer outra pessoa que possa lhe causar danos. Ele volta para casa em seu apartamento, onde mora sozinho e, antes de relembrar os dias do passado, senta e assiste uma fita VHS de seu tempo na ABQ. Ele é um escudo do Saul que representou Walter White (Bryan Cranston) e Jesse Pinkman (Aaron Paul), mas de acordo com o criador Vince Gilligan, sua história ainda não acabou e ainda há muito mais por sua vida não tão idílica que trabalha na Cinnabon. Só o tempo dirá onde o advogado corrupto acaba, mas onde quer que esteja, esperamos que esteja um pouco melhor na cintura.

18 Deadwood - suspensão da prisão

O Oeste Selvagem, um lugar que sucumbiu a toda a vulgaridade e crueldade que vem com a oportunidade de enriquecer. Não há descanso para os ímpios em um lugar como Deadwood e Law, e a ordem está rapidamente se tornando nada mais do que um conto de fadas inventado para impedir que qualquer pessoa planeje assumir o controle. É aqui, na comunidade mineira recém-criada, que Seth Bullock (Timothy Olyphant), um ex-marechal de Montana, cria uma loja de ferragens como uma maneira de recomeçar sua vida. Mas com espreita perturbada em todos os cantos, ele está destinado a se tornar o xerife da cidade, jurando trazer paz à terra que parece chamar de lar. Ao longo do caminho, seu caminho cruza-se com o famoso Al Swearengen (Ian McShane), o proprietário do bordel local conhecido como Teatro Gem. É um show sem piedade e uma história para contar. Manter as coisas civis entre os habitantes da cidade provará ser uma tarefa muito grande para um homem solteiro, mas alguém precisa fazer isso.

É maio de 1876 no território de Montana e o marechal Seth Bullock está vigiando Clell Watson (James Parks) enquanto ele fica espiando pelas barras de sua cela. Do lado de fora, um carrinho de forca aguarda a execução do prisioneiro. Clell tinha planos de se mudar para Deadwood como Seth, mas acabou preso depois de roubar o cavalo de Byron Sampson (Christopher Darga). O parceiro de negócios e amigo de Seth, Sol Star (John Hawkes), chega para avisá-lo de que Byron está na frente de uma multidão bêbada para entregar uma execução antecipada ao criminoso. Seth leva Clell para a varanda com um laço no pescoço, enquanto anuncia ao grupo que a sentença será executada imediatamente sob a autoridade da lei. Em vez de caminhar até o cadafalso diante da gangue, ele amarra a corda no telhado da varanda com Clell em um banquinho. Depois que ele sai do banco, mas luta para morrer, Seth misericordiosamente coloca o pescoço do homem diante dos espectadores. A execução resgata o prisioneiro da multidão que, sem dúvida, lhe causaria maior sofrimento, mas o protagonista não tem prazer em ajudá-lo em sua morte. Seth se cansou de matar. Ele não quer mais fazer isso, mas infelizmente para ele, a cidade de Deadwood não será a terra prometida que ele esperava.

17 Pregador - Pregador Explosivo

Espaço exterior, a fronteira final e a localização de uma força imparável que se aproxima da Terra. É assim que começa a adaptação de Seth Rogen e Evan Goldberg da série de graphic novel Preacher . Essa bola de fúria é o Gênesis, um filho amoroso do Céu e do Inferno que escapou de seus protetores de anjos e agora está descendo sobre os habitantes do nosso planeta. Ele acabará por se estabelecer no corpo de Jesse Custer (Dominic Cooper) em sua pequena igreja no Texas, mas não antes de testar o interior de alguns outros candidatos ao longo do caminho. Avisamos você com antecedência, alguém explodindo em milhões de pedacinhos não é a coisa mais fácil de assistir. Prossiga com cuidado.

Dos confins do espaço, o Gênesis invisível pode ser visto fazendo uma linha de abelha para a África. Aterrissando na igreja em ruínas de uma vila remota, ele tira um pregador de seus pés assim que ele faz uma declaração sobre a libertação da palavra de Deus. Enquanto a multidão presente aplaude o aparente milagre, o homem volta à posição de pé e diz a todos para ficarem quietos. Um silêncio toma conta do prédio enquanto os efeitos do Gênesis obrigam todos a fecharem a boca abruptamente. Depois de falar sobre ser um profeta escolhido, o homem explode como um balão de água, cobrindo a igreja no sangue resultante e colocando todos em frenesi enquanto correm para fora. É um primeiro olhar apropriado, embora absurdamente visceral, sobre os poderes que acontecerão com o protagonista Jesse Custer na série. Não é concedido a ninguém que seja concedido o poder da palavra de Deus, mas, se lhes for dada a oportunidade, eles definitivamente devem ser cautelosos em não irritar a entidade poderosa que habita dentro deles. Caso contrário, eles também podem acabar uma bagunça para alguém limpar.

16 Os anos da maravilha - eu cresci nos subúrbios

Um conto de amadurecimento para a geração baby-boomer, The Wonder Years foi uma ideia dos criadores Neal Marlens e Carol Black. Kevin Arnold, de 30 e poucos anos, (dublado por Daniel Stern) reflete sobre sua adolescência no final dos anos 60 e início dos 70. Seu pai trabalhou para um empreiteiro militar chamado NORCOM durante o auge da Guerra do Vietnã. Ele costumava ser recluso e pouco falador, enquanto sua mãe era a cola que mantinha a família unida. O irmão mais velho de Kevin, Wayne (Jason Hervey), o provocava diariamente, muitas vezes o envergonhando na frente de seus amigos. Sua irmã, Karen (Olivia d'Abo), era o espírito livre prototípico da época, ficando até tarde para ir a festas e se rebelando contra o conservadorismo de seu pai. Junto com sua família, Kevin (interpretado por Fred Savage) passou pelas provações de um adolescente com seu melhor amigo Paul (Josh Saviano) e sua paixão por Winnie Cooper (Danica McKellar). Era um momento difícil, mas ele acabou conhecendo aqueles com quem se importava.

Nosso primeiro olhar para a vida de Kevin, de 12 anos, é através dos olhos de seu futuro eu, enquanto narra a cena. É o verão de 1968 e o mundo está mudando radicalmente em torno do jovem protagonista. O Movimento dos Direitos Civis estava chegando ao fim; Denny McLain se tornou o primeiro jogador da Major League a vencer mais de trinta jogos disputando o Detroit Tigers; e a série criminal americana The Mod Squad foi ao ar pela primeira vez na ABC. Kevin está apenas começando seu primeiro ano no ensino médio e está crescendo com o tempo. Como uma montagem de eventos culturais e políticos do ano brinca com a narração, o adulto Kevin explica como ele cresceu nos subúrbios com todas as desvantagens da cidade e nenhuma das vantagens do município. Para ele, era apenas o lar e era a idade de ouro para ser criança. Como Kevin é mostrado jogando futebol nas ruas, vislumbramos uma infância idílica com um toque de nostalgia do narrador, mas, como descobriremos, as coisas nem sempre são fáceis quando você está crescendo.

15 Os Sopranos - Uma Viagem ao Psiquiatra

Pense na idade de ouro da televisão, o momento em que a tela pequena começou a ganhar impulso e se tornar tão cinematográfica quanto o filme de Hollywood. Quando tudo começou? Muitos concordariam que isso poderia ser rastreado até 1999, quando HBO e The Sopranos estavam abrindo novos caminhos com cabos premium. Um homem propenso a ataques de pânico com laços com a máfia de Nova Jersey estava lidando com as dores de cabeça de ser uma figura de poder em um trabalho que vinha com a ameaça de traição. Marido, pai e assassino violento quando ele precisa ser, Tony Soprano (James Gandolfini) foi um exemplo contemporâneo do anti-herói, influenciando nomes como Don Draper e Walter White. Ele era defeituoso e eram seus defeitos que o impediam de ser plenamente satisfeito, e ainda assim torciamos por ele, porque poderíamos viver indiretamente através de seu sucesso. Foi uma jornada de seis temporadas e ficamos com ele a cada passo do caminho.

Em uma sala fora do escritório da psiquiatra Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), Tony olha para uma escultura em miniatura enquanto aguarda sua primeira sessão de terapia. Ele parece desorientado e confuso sobre o motivo de estar lá. Enquanto o Dr. Melfi o aceita na sala, ele se senta à sua frente. Ela o questiona sobre um recente ataque de pânico, mas ele está em negação. Ele mente e diz a ela que trabalha como consultor de gerenciamento de resíduos e que o ataque pode ter sido causado pelo estresse de seu trabalho. Ele acredita que suas expectativas de vida foram reduzidas e teme que sua família seja exposta devido à natureza violenta de sua verdadeira profissão. Ele conta uma história sobre uma família de patos que pousou em uma piscina em seu quintal dias antes. Ele pode se relacionar com a natureza protetora da mãe e do pai patinho e acha que ele também deve proteger sua família, mas, ao tentar mostrar os filhotes aos filhos, eles o rejeitam. A abertura cria um forte vínculo familiar que leva o sonho americano de Tony a chegar ao topo. Sua paranóia é evidente e ele não prevê um futuro brilhante pela frente. Seus ataques de pânico enfatizam sua ansiedade e, com o aumento da responsabilidade pela família da máfia que ocupa a maior parte do tempo, é improvável que suas preocupações diminuam tão cedo.

14 Mad Men - Os Últimos Ouro Velho

A fumaça entra em seus olhos no início do episódio piloto de Mad Men da AMC. Na década de 1960, as coisas não poderiam ter sido melhores para os executivos de publicidade empurrando cigarros para o público. Certamente, os riscos à saúde estavam se tornando cada vez mais conhecimentos gerais, mas era um hábito onipresente. Fumar era legal e em todo lugar havia um estabelecimento permitido para fumar. Com as informações sobre todos os riscos aparecendo, chegou a hora de uma nova imagem. Ele teve que revigorar o cigarro, dizendo que fumar não era apenas a última tendência, mas era um fenômeno global. Tudo o que precisava era da idéia certa e Don Draper estava trabalhando duro para encontrá-la.

Um bar no centro de Nova York está cheio de homens em trajes profissionais, enquanto o single de Don Cherry, de 1955, "Band of Gold" toca no alto. O ar está nublado com a fumaça dos cigarros acesos de todos e a conversa da noite bêbada se mistura com os sons da música. Em seu próprio estande de canto, Don Draper (Jon Hamm) fica em solidão, concentrado apenas em escrever idéias para sua próxima grande campanha de marketing. Um garçom vem acender o cigarro e pergunta ao homem o que seria necessário para trocar sua própria marca de cigarro de Old Gold para Lucky Strike. Ele apresenta um cenário em que os últimos Old Golds são comidos por um gorgulho do tabaco, deixando-o sem o nome ao qual ele se acostumou. O que o homem faria? Ele responde que adora fumar e provavelmente encontrará uma nova marca de que gosta. E com isso, Don foi inspirado em outra idéia para colocar no mercado. Ele reconhece o grupo de fumantes ao redor da sala. Ainda é uma era de ouro para os homens da Madison Avenue, mas a Big Tobacco está prestes a experimentar um despertar como nunca visto antes.

13 The West Wing - POTUS em um acidente de bicicleta

Por sete temporadas, o The West Wing dominou o circuito de recompensas da televisão, acumulando quatro Emmys consecutivos para Outstanding Drama Series. Ele jogou duro, mas nunca se soltou com sua representação ficcional da equipe da Casa Branca durante a administração democrata do presidente Josiah Bartlet (Martin Sheen). A série seria habilmente tecer tópicos do mundo real de controvérsia na narrativa para acompanhar as posições críticas dos EUA em certas questões políticas. Mais notavelmente, os episódios abordariam escândalos do passado, como o caso Monica Lewinsky e, após o 11 de setembro, um episódio especial seria escrito para descrever a realidade do terrorismo e seus efeitos globais sobre o público após uma tragédia. O escritor e criador Aaron Sorkin manteve a série nas suas primeiras quatro temporadas, nunca brincando com o público e mantendo o diálogo rápido e ágil. O programa é um drama inteligente e atraente que não esperava nada menos que a máxima atenção dos telespectadores, tornando-o um dos melhores programas de roteiro de todos os tempos.

O elenco não perde tempo retratando o frenesi de trabalhar como membro sênior da equipe do homem no Salão Oval. Em um bar, o vice-diretor de comunicações da Casa Branca, Sam Seaborn (Rob Lowe), bebe uma bebida enquanto conversa com um jornalista procurando uma citação sobre o vice-chefe de gabinete Josh Lyman (Bradley Whitford) possivelmente saindo após um passo em falso no ar. Em vez disso, uma mulher chama a atenção de Sam e ele sai do hotel Four Seasons com ela. Na manhã seguinte, o chefe de gabinete Leo McGarry (John Spencer) reclama de um erro nas palavras cruzadas do New York Times quando recebe uma ligação urgente sobre um homem chamado Potus. A secretária de imprensa CJ Cregg (Allison Janey) também é vista correndo em uma esteira de uma academia local quando é alertada em seu pager sobre o mesmo acidente. Josh acorda com o telefone tocando onde ele também recebe as notícias. Em um avião, o diretor de comunicações Toby Ziegler (Richard Schiff) ouve o mesmo enquanto digita no laptop. Sam é mostrado em um apartamento com a mulher da noite anterior e ele também recebe um rude despertar sobre seu amigo Potus, que é revelado que sofreu um acidente de bicicleta. Quando Sam sai correndo com pressa, ele revela que Potus não é o nome do homem, mas seu título, Presidente dos Estados Unidos. É uma manhã agitada para os funcionários da Casa Branca, pois eles são forçados a proteger o bom nome do presidente após um pequeno pedaço durante um passeio de bicicleta de rotina. Ele seria percebido como incompetente pelo povo se a notícia se tornasse pública. Eles trabalham para manter tudo quieto e impedir que um escândalo envie a mídia a um turbilhão.

12 Battlestar Galactica - Número Seis

O que começou como um clone dos anos 70 de Guerra nas Estrelas feito para o público da televisão se tornou uma série definitiva refeita para os fãs de ficção científica modernos. Depois que uma civilização cibernética de seres com características humanas indistinguíveis conhecidas como Cylons ressurge após um longo e silencioso período de paz, as Doze Colônias da humanidade são exterminadas. Agora, com os sobreviventes restantes a bordo do Galactica, o almirante William Adama (Edward James Olmos) e sua equipe seguem para a suposta 13ª Colônia da Terra, em busca de paz. Ao longo do caminho, Battlestar Galactica tece intricadamente as narrativas humanas com uma aventura épica de exploração espacial, provando não apenas que os programas de ficção científica podem dar um soco emocional, mas que os personagens podem ser retratados tão intimamente quanto os dramas mais atraentes na tela pequena.

Apesar de realmente ter começado como minissérie em 2003, o Battlestar Galactica de três horas agora é visto como o piloto oficial do programa de ficção científica. Começa quando um armistício de 40 anos termina entre os humanos e suas criações robóticas. Em uma estação espacial remota construída para manter relações diplomáticas, um representante idoso das Doze Colônias aguarda a chegada de um representante dos Cylons. Todos os anos, nas últimas quatro décadas, essa reunião havia sido organizada, mas todos os anos os Cylons não aparecem. Enquanto o cavalheiro espera o mesmo novamente, ele se senta pacientemente em sua solidão, olhando os esquemas das máquinas feitas pelo homem que cresceram para atacar seus senhores. De repente, a porta da sala se abre e dois autômatos do modelo Centurion aparecem para proteger a saída. Seguindo o exemplo, uma humanóide loira sedutora chamada Número Seis (Tricia Helfer) passa pela abertura e chega à mesa onde o representante está sentado. Ela olha espantada para o homem antes de perguntar: "Você está vivo?" e apaixonadamente beijando-o. Do lado de fora, um Cylon Basestar aparece, disparando na estação espacial, fazendo com que ela exploda. O despertar começou e a humanidade será novamente vítima de suas próprias criações, à medida que os Cylons reacendem a rivalidade entre homem e tecnologia.

11 Dexter - Hoje é a noite

Um programa sobre um provável serial killer já era uma premissa intrigante o suficiente para fazer com que os espectadores sintonizassem a estréia de Dexter em 2006. Isso deu a Showtime um sucesso e fomos tratados com os encantos de um homem que descartou os corpos por diversão. Esquecendo os anos posteriores da série, que consistiam em subtramas românticas confusas envolvendo Dexter (Michael C. Hall) e sua irmã adotiva Debra (Jennifer Carpenter), o público recebeu algumas temporadas de alta qualidade antes dos roteiristas pularem o tubarão e tudo começou com três palavras de escolha.

Esta noite é a noite, tem que ser - pelo menos de acordo com o líder narrando a cena. Ao ar livre da vida noturna de Miami, vemos Dexter Morgan atravessando as ruas vigiando um padre, que ele foi acusado de assassinar crianças. Ele espera no carro do homem quando entra, enrolando um fio de pesca em volta da garganta do banco traseiro. Através do medo de asfixia, ele o obriga a sair da cidade para um local preparado para matar. No local isolado, ele desenterrou os corpos das vítimas do padre, descobrindo seus pecados para ele ver. Motivado pelo olhar de pânico no rosto do assassino, Dexter pede uma admissão de culpa antes de finalmente terminar a ação. Por meio de seu modus operandi, ele incapacita o homem com uma seringa de Etorphine antes de envolvê-lo em uma mesa em plástico resistente e coletar uma amostra de sangue da bochecha. Depois de cortar o corpo em pedaços com uma serra elétrica, ficamos imaginando quem é o verdadeiro vilão e como o personagem principal ficou tão louco. É uma introdução horrível a um personagem em conflito que reside em seu próprio mundo imoral, mas Dexter montaria seu violento anti-herói sem remorso, dando-nos um vislumbre da mente de um homem louco.

10 House of Cards - estalando o pescoço do cão

Os telespectadores da primeira série original da Netflix podem estar convencidos de que é uma série de drama político, mas House of Cards se parece mais com um programa de terror envolto em uma gigantesca conspiração oculta. Mentiras, chantagens e assassinatos estão no centro da história, enquanto o congressista Francis "Frank" Underwood (Kevin Spacey) abre caminho até o topo da cadeia alimentar. Ele é um implacável representante dos EUA da Carolina do Sul com a disposição de analisar todas as charadas para conseguir o que deseja. Quando põe os olhos no prêmio do Secretário de Estado em troca de seu apoio a Garret Walker (Michel Gill) na presidência, ele se encontra em um caminho vingativo direto para o Salão Oval. Desde o início, sempre foi uma história sobre puxar a lã sobre os olhos dos cidadãos americanos. Um homem como Frank não se importa com o povo americano, sente pena deles por sua falta de poder e, como a cena aberta nos diz, poder é tudo.

Tudo começa com um monólogo. Um acidente de carro acontece fora da tela. Uma colisão frontal com um cachorro pode ser ouvida quando o animal lamentar ao fundo. Frank sai correndo pela porta da frente de sua casa em Washington, visivelmente perturbado pelo barulho do lado de fora. Ele se apressa pela rua, reconhecendo instantaneamente o animal de estimação como pertencente a seus vizinhos. Ele se abaixa para confortar o cachorro mortalmente ferido enquanto olha diretamente para a câmera. Quebrando a quarta parede, ele fala para o público. Ele descreve dois tipos de dor, o tipo que o fortalece e o tipo que apenas o faz sofrer. Ele não tem tempo para o tipo inútil. Em vez disso, ele se encarrega de momentos que exigem ação, fazendo o que precisa ser feito, apesar de desagradável. Ele se abaixa, pega a cabeça do animal e estala o pescoço. O silêncio se abate sobre o canino e Frank observa que sua dor se foi. Antes de entrar em qualquer posição política de poder, já testemunhamos o modo de pensar pragmático do líder. Não há lugar para os fracos em Washington e quem estiver no caminho de Frank encontrará o mesmo final abrupto que o cachorro.

9 The Walking Dead - Garota Zumbi

Uma grande adaptação televisiva da série apocalíptica de zumbis de Robert Kirkman, The Walking Dead, pode não ser uma venda difícil para o público, mas havia muita coisa que poderia ter dado errado no programa. Qualquer coisa, desde uma maquiagem protética ruim até uma representação irreal do fim dos dias, faria com que o fiel fã de zumbis se cansasse. Portanto, era essencial fixar a cena de abertura, mostrando um mundo não tão inocente deixado em ruínas. That's what viewers got when they were introduced to a zombie girl with an affinity for human flesh in the pilot episode and the strong ratings have only improved over the past six seasons.

Stopping his car at a convenience store in rural Georgia, Sheriff's Deputy Rick Grimes (Andrew Lincoln) goes searching for gas in an abandoned wasteland. Stepping out between the parked cars lining the roads, he reads a sign saying “no gas” posted outside. No signs of life are immediately present and Rick still appears in shock by the lack of people in the area. With nothing to fill his empty gas can, he turns around to meet the quiet shuffling of footsteps somewhere close by. His hand reaches for his holster before he spots the feet of a young girl in slippers. Dressed in a bathrobe and her pajamas, he asks if she's in need of assistance. Unfazed by his comments, she continues to walk in the opposite direction. He calls out again, this time getting a response. Turning around, she's shown bleeding from a gash in her mouth, already among the members of the undead. As she quickens her pace, steadily making her way over to Rick, he draws his gun delivering a fatal shot to the head. The kill is partially a mercy and partially for his own survival. It drops Rick in the middle of a world that has no use for the squeamish and he proves his worth as he takes on the ruthless leadership role that has defined the character.

8 The Shield - A Safer Home for All of Us

The FX network has been making waves in cable television for far longer than people remember. The Shield was what would happened if the gangster philosophy of The Sopranos had mixed with the cop procedural. In detective Vic Mackey's world, you get to make up the rules as you go and anyone who sees his conduct from a different perspective can be damned. The sprawl of Los Angeles is being overpowered by racial politics and when cops like the ones from this drama series are let loose on the streets, it's best to stay clear of their path. They're a wrecking ball looking to come tumbling down on the US justice system and no amount of pleading is about to stop the hellish nightmare that will come of it.

The opening sequence sets up a stark contrast between the political call to action to stop criminal activity on the streets and the cold reality of brutal police methods used to stop that activity. The new LAPD Captain David Acevada (Benito Martinez) holds a press conference to discuss the crime rates of the notorious Farmington District, a part of LA labeled a war zone. He says the rates have decreased over the past six months and that field officers are now participating in outreach programs under his direction to keep the streets safe. Meanwhile, his speech is juxtaposed with Vic Mackey (Michael Chiklis) and the members of his strike team chasing a drug dealer through the streets. Just as Acevada ends his conference by stating that Farmington will become a safer home for all of us, Mackey is seen backing the drug dealer into a corner in an alleyway. He punches him in the gut for running and forcibly removes his pants to take away the stash he has taped to his scrotum. It's an unfortunate truth about the excessive violence in the police force, but it's one that until then had gone mostly unspoken. The Shield is an honest reveal of an ugly battle still being fought today and we get that from the moment we first lay eyes on the lead character.

7 The Twilight Zone - Where Is Everybody?

“There is a fifth dimension beyond that which is known to man. It is a dimension as vast as space and as timeless as infinity.” That dimension is known as The Twilight Zone , the hosting ground for all paranormal phenomenon. When it comes to sci-fi shows or anthology series, there is no other like it. For five seasons it was the cause of sleepless nights and eerie memories. Now, Rod Sterling's creation lives on forever through its timelessness.

The pilot episode “Where Is Everybody?” first premiered on October 2, 1959 giving the world it's first glimpse at the bizarre stories that would inspire movies and television for more than five decades. In it, a lone man (Earl Holliman) walks down a dirt road and enters a cafe where the jukebox is blaring jazz music. The inside of the restaurant is empty with no one sitting nor waiting behind the counter. The man calls to the back room, asking about the name of the next closest town but receives no response. He investigates the room and backyard, but finds only a boiling pot of coffee on the stove. He calls out his order to no one in particular as he discovers $2.85 in American money in his pocket. It's then that the audience is filled in on the man's real mystery. He's forgotten his identity and remembers only that he's American from the cash he's found. It's a spine-chilling opening scene about one man's solitude playing tricks on him. He begins talking to himself as his only means of comfort. He makes his own breakfast as he wonders where the rest of the world has gone. Our neck hair stands up and our worst fears are realized as we find out not only does the lead character not know who he is but he has no clue where he is and how he got there.

6 Twin Peaks - Laura Palmer's Body Is Discovered

The drama, the mystery, the perfect slice of pie - never has a series exemplified a postmodernist perspective for television more than Twin Peaks . Mixing genres flawlessly, the narrative would focus on a murder with elements of comedy, supernatural thriller, film noir and soap opera all being tossed in. There was an undeniable wit and atmosphere to the show unlike anything that was airing at the time. Creator David Lynch separated characters like special agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) from the rest of the happenings of television, crafting his own off-kilter story that got it's start with the discovery of a teenage girl's lifeless body.

Before Dale Cooper comes rolling into town, we're introduced to Pete Martell (Jack Nance) as he's heading out the door for some early morning fishing. He calls out to his stubborn wife Catherine (Piper Laurie) about his departure, but she could care less. As the sound of a foghorn alerts Pete at the fishing site that the morning has officially begun, he notices the body of the young, promiscuous Laura Palmer (Sheryl Lee) wrapped in plastic. As the sweeping, melodramatic score washes over the scene, Sheriff Truman (Michael Ontkean) arrives to identity Laura as the now deceased homecoming queen. Right off the bat, the oddball characters are showing off their unusual side as Pete eccentrically delivers his now famous line to the police with wild-eyed amazement, “She's dead… wrapped in plastic.” Although the show gives off a slight sign of comic relief with its weird line delivery, we still get a feel for the kind of shock that will ignite the series for two seasons as the death of one girl affects the lives of everyone who knew her. There are dark secrets lurking around Twin Peaks and the arrival of the FBI will do little to find a solution.

5 The Newsroom - Not the Greatest Country in the World

Aaron Sorkin is the name you want if you're thinking about airing a political drama series on your channel. After showing the ins and outs of the federal government in The West Wing , Sorkin began developing another series about the behind the scenes action of a cable news broadcast. The Newsroom would follow the lives of the crew behind the fictional Atlantis Cable News as they look to deliver real groundbreaking stories to the public. When anchor and managing editor for News Night , Will McAvoy (Jeff Daniels) finds his ex-girlfriend MacKenzie McHale (Emily Mortimer) working as the show's new executive producer, he struggles to return the nightly news to its former glory.

In front of a live audience during a public debate, Will McAvoy appears notably vexed by the banter of the other participants. As they rant about comments referring to President Barack Obama being a socialist, he mentally mutes the noises of everyone in the room. He's called out for his quietness and provides only shortened answers to everything he's asked. He continually rejects answering anything about whether he leans more to the right or to the left. An audience member then poses a question about why America is the greatest country in the world, fuelling Will's discontent. While the other participants react with one word answers like opportunity and freedom, he is immediately called out for ignoring the question. He looks into the crowd at MacKenzie for support and begins his honest assessment about the decline of the nation's once great stance. The answer is simple: America isn't the greatest anymore. It leads the world only in the number of incarcerated citizens, Christian followers and the amount of money in defense spending. As the audience looks on in utter disbelief, Will informs the room with his hard-hitting facts that America has fallen from grace. The thundering denouncement alone was enough to land Daniels an Emmy for his performance and remains the series' best moment after its three season run.

4 Game of Thrones - North of the Wall

Winter may have only just arrived in HBO's fantasy epic, but the winds of change have been present in Westeros for the past six seasons. We now know of the men of the Night's Watch who have sworn an oath to protect the wall from the wildlings and the army of the dead threatening to invade the Seven Kingdoms, but back when everything was still a mystery to many viewers, it was a shock to see a White Walker for the first time. It showed the real threat that lied in wait while everyone battled for the Iron Throne and it set up a collision course with none other than Ned Stark's bastard son Jon Snow, who would come to epitomize the role of a leader after leaving Winterfell.

The first scene of Game of Thrones opens on the wall as a large door opens and three rangers - Ser Waymar Royce (Rob Ostlere), Will (Bronson Webb) and Gared (Dermot Keaney) - step out into the harsh blizzard-like elements. They're investigating reports that wildlings have been slowly progressing further north toward the wall with some being seen in the nearby Haunted Forest. After Will discovers the corpses of some free folk lying in a ritualistic manner on the frozen ground, the group quickly realizes the severity of their situation. Something else lies beyond the wall and it's inhuman. When the group goes to look over the bodies further, they have mysteriously vanished. In their place they find a tall, blue-eyed White Walker which dismembers Ser Waymar. As Will and Gared look to flee, they find themselves trapped. Gared is decapitated as the undead figure catches up to him. Looking on in a panicked disbelief, Will witnesses the death before the White Walker throws the head at his feet. The brutality of Game of Thrones is on full display as the series wastes no time giving us our first look at the White Walkers. Many more battles would come from beyond the wall, but the show's biggest antagonists were set in stone from the very start with this epic introduction.

3 Lost - Plane Crash

Before the first appearance of the smoke monster and the whole antiquated motif of a light versus dark duality, there was a plane crash that made the three hour tour of Gilligan's Island look like a forgotten memory from television history. When Lost premiered back in 2004, it was widely reported to be the most expensive pilot episode ever produced. Coming in at a whopping $10 million to $14 million, ABC had a lot riding on JJ Abrams' new show. We all now know how the show's survivors would eventually find themselves wrapped in the mysteries of the island, creating one of of TV's biggest hits, but at the time it was a big gamble and the first episode would not disappoint.

Waking up in a forest in an undisclosed location, Jack Shepard (Matthew Fox) first appears as a man with no name and no knowledge of where he is or how he got there. He sees no one other than a lost Labrador Retriever wandering aimlessly, a foreshadowing of the series' final scene. As he runs through the forest of trees searching for help, the screams of the crash victims can be heard from a distance. Arriving at a beach, Jack witnesses the carnage for the first time - Oceanic Flight 815 is lying in pieces on the shore with the jet plane engine still running noisily in the background. As the surviving passengers walk around injured and perplexed, Jack helps an elderly man stuck beneath the rubble and stops in concern to give medical advice to a pregnant woman, later revealed to be Claire Littleton (Emilie de Raven). While the mysteries of the island are kept under wraps, we're given insight into the medical expertise of the lead character while taking time to see other prominent cast members stuck in the aftermath of a shocking accident. We may not know their names, but unbeknownst to the viewers, they've already seen many of the key protagonists they'll spend the next six seasons with, through both the good and the bad.

2 The Wire - Snot Boogie

The first shot of David Simon's authentic portrayal of the drug war in Baltimore tells us all we need to know about the fates for many of the underprivileged people exposed to crime at an early age. Coagulating on the pavement are three thin lines of blood from the body of a young male victim. To the streets, he was known as Snot Boogie. As the blue lights of police cars are reflected in the spilled blood, officers are shown collecting empty shell casings and logging all the evidence. Snot Boogie was the helpless victim of another shooting, a harsh reality for the unfortunate residents of the neighborhood. As the neighbors watch from their stoops, all too scared to confess any knowledge of the man's death, it's clear all this could have been avoided somehow.

Across the street, detective Jimmy McNulty (Dominic West) questions one of the young man's known friends. He tells him about his nickname Snot, a result of him having a runny nose one day. His birth name was Omar Isaiah Betts and his tendency to rip off players after the weekly craps game was what ultimately led to his death. He snatched and ran every night and despite the consecutive beatings he'd receive in retaliation, he always did the same thing. Rather than tracking him down and getting the money back, this time someone decided to take out his aggression with a gun. McNulty wonders why anyone would let him play if he always stole the money on the ground and the man's friend responds by saying, “We got to. It's America, man.” The intro poses a paradox that parallels the struggle between the police and criminals on the streets. Despite the constant arrests, drug busts and failed ways to better their lives, both sides continue to meet at a standstill. They continue their ways of life, but can't see an end road in sight. There's no middle ground to be reached and for this The Wire finds its characters at an impasse. Much like Snot Boogie, they can't help but repeat the same mistakes and we watch for five seasons as little improvement is made for those left to witness the violence.