25 papéis na TV e no cinema que mudaram de gênero

Existe uma tendência em Hollywood, e está testando as águas dos papéis de gênero nos filmes. Somente no ano passado, houve um aumento na quantidade de partes que foram originalmente escritas para homens, alteradas para mulheres. Essas ocorrências recentes não são os únicos exemplos de personagens sendo reequipados para se adequar ao sexo oposto. Isso já está acontecendo há um tempo e temos a lista para provar isso.

Controvérsias sobre elenco são um tema quente entre os fãs. Mais recentemente, a reinicialização do Ghostbusters tem estado na cabeça de todos. Com o filme programado para chegar aos cinemas em 15 de julho, estamos ansiosos para ver como tudo acaba. Se toda a conversa vale a pena, teremos que ver, mas apenas porque o elenco não é o que você espera, não significa que um projeto esteja definitivamente condenado.

Reunimos uma lista de papéis, alguns ótimos e outros esquecíveis, mas todos criados com o gênero oposto em mente. Cada ator mencionado demonstrou sua disposição de ultrapassar todos os limites, a fim de enfrentar qualquer personagem colocado diante deles. Colocamos todos eles aqui em ordem cronológica para o seu prazer. Portanto, como testemunho dos retratos em constante evolução do gênero em Hollywood, apresentamos a você os 25 papéis de filmes e TV que mudaram de gênero.

25 Spock em Jornada nas Estrelas

Algumas mudanças de elenco passam despercebidas por causa de quão pouco elas afetaram nossa cultura, enquanto outras são difíceis de ignorar por causa de quão fortemente elas influenciaram tudo o que veio depois. Seria difícil conceber outra versão de Spock, uma retratada por uma mulher, especialmente quando o meio vulcano cresceu tão substancialmente na mente dos telespectadores, da consciência lógica e sábia do capitão Kirk, para alguém que ainda não foi. com medo de ocasionalmente mostrar suas emoções. Ainda assim, a ideia de uma mulher no papel estava sendo lançada na pré-produção e, se os roteiristas conseguissem o que queria, o personagem com quem crescemos poderia ter sido alguém completamente diferente.

Quando todo mundo ainda pensava em idéias para o que acabaria por se tornar o piloto desajeitado "The Cage", o primeiro oficial da Enterprise estava sendo encarado como uma mulher. O personagem ganhou o nome de "Número Um", um segundo comando que seria interpretado por Nichelle Nichols, a atriz que mais tarde interpretaria o tenente Uhura na mesma série. Quando o estúdio começou a se preocupar em dar a uma mulher um papel de destaque em uma série de televisão, eles reescreveram o papel como homem e escalaram Leonard Nimoy. Spock manteria muitas das características do personagem original e se tornaria um dos rostos mais reconhecidos na televisão.

24 Luke Skywalker / Starkiller em Guerra nas Estrelas

Com The Force Awakens , finalmente temos uma mulher protagonista interpretando um Cavaleiro Jedi no universo criado por George Lucas, mas o público quase foi tratado com outra protagonista feminina muito antes. Quando Lucas ainda estava procurando idéias para lançar seu clássico de ficção científica, ele brincou com o pensamento de fazer de Luke Skywalker uma mulher com o sobrenome Starkiller. Embora fosse necessário muito mais rascunhos para mudar o sobrenome, o papel de protagonista foi descartado no início da criação da história.

A história do rascunho original teria sido muito semelhante ao filme que conhecemos hoje. A liderança seria de Tattooine, destinada a trazer equilíbrio à força; no entanto, Starkiller teria sido uma garota de 16 anos que se apaixona por Han Solo e Obi-Wan nem sequer fez o corte. A arte conceitual da versão feminina do personagem de Mark Hamill ainda pode ser vista hoje, ao lado de desenhos anteriores de Han Solo ostentando uma barba. Felizmente, Lucas dedicou mais algum tempo ao roteiro antes de colocá-lo em filme.

23 Ripley em Alien

Hoje, reconhecemos a tenente Ellen Ripley, da USCSS Nostromo, como possivelmente a personagem feminina mais durona de todos os tempos, mas uma protagonista nem sempre era o que a Twentieth Century Fox tinha em mente. Segundo o diretor Ridley Scott, foi preciso convencer algumas pessoas a acreditar que uma mulher poderia sobreviver a um navio com um Xenomorfo a bordo.

A idéia de uma protagonista feminina passou pela cabeça de Scott quando ele começou a refletir sobre os heróis mais recentes da tela da época. Surgiu a pergunta: "O que as pessoas pensariam se Ripley fosse uma mulher?" Ninguém a consideraria a personagem para chegar até os créditos. A atriz teria que mostrar suas forças físicas enquanto também era autoritária e lógica, apesar de ser nova e inexperiente. O personagem acabaria por se basear no amigo de longa data de Scott, que dirigia um grupo de lobby ambiental, e o sobrevivente que conhecemos hoje nasceria.

22 M em GoldenEye

No que diz respeito às previsões femininas, nenhuma outra série de filmes saiu do seu caminho para sujeitar atrizes à exploração mais do que a série 007 . Certamente, a garota de Bond se tornou um elemento básico da série, com cada personagem se tornando símbolos sexuais icônicos que muitas vezes podem se destacar dos melhores, mas em 1995, a Eon Productions estava procurando lançar uma nova luz sobre como as mulheres eram. percebido pelos fãs de Bond. Eles o fizeram escalando Dame Judi Dench como M, a Chefe do Serviço Secreto de Inteligência, um papel que havia sido interpretado pelos atores Bernard Lee e Robert Brown antes de sua aparição.

Segundo Ian Fleming, a criação de M surgiu quando o autor começou a pensar em seu ex-diretor da Divisão de Inteligência Naval durante a Segunda Guerra Mundial. Com a idéia do M original vindo de um homem, era necessária uma nova fonte de inspiração para a versão do personagem de Dench. Essa inspiração seria Stella Rimington, que lideraria o MI5 da vida real entre 1992 e 1996. Dench seria substituído por Ralph Fiennes após o final de Skyfall em 2012, mas não antes de redefinir os papéis das mulheres na série James Bond como mais do que apenas colírio para os olhos.

21 Ten. Saavik em Star Trek II: A Ira de Khan

Designado como navegador a bordo da Enterprise, o tenente Saavik serviu como trainee em The Wrath of Khan enquanto embarcava em um cruzeiro de treinamento de três semanas. Mais tarde, ela assume uma posição completa quando a equipe é forçada a encerrar o programa de treinamento e lidar com a ameaça iminente da crise do Genesis. O personagem seria uma adição interessante no filme, exibindo um raro momento de emoção durante o funeral de Spock, apesar de pertencer à herança vulcano. O momento emocional seria posteriormente explicado por uma versão do roteiro que a chamava de parte vulcano e parte romulana, mas sua ascendência não era a única surpresa que o protegido de Spock havia escondido.

Os primeiros tratamentos de roteiro do filme tiveram o personagem de Kirstie Alley escrito como Dr. Saavik, um jovem vulcano originalmente destinado como homem. Apesar de ser chamado de "Sr. Saavik ”no filme, não há indicações de que o roteiro final tenha mantido alguma das referências anteriores do roteiro ao gênero original de Saavik. Alley mais tarde admitiu que mais deveria vir de seu papel, chegando ao ponto de ter o filho de Spock, uma ideia que nunca se concretizou na tela. Apesar de não voltar ao papel em The Search for Spock , os Trekkers mantiveram uma fraqueza pela versão do personagem de Alley, que nunca chegaria à tela de prata se não fosse pela mudança de gênero.

20 Dizzy Flores em Starship Troopers

Escolher uma mulher como personagem originalmente escrito como homem no romance pode ser uma surpresa para quem lê Tropas Estelares . O que é ainda mais chocante, no entanto, é o quão insignificante o personagem se tornou no romance a longo prazo. Dizzy Flores foi escrito pelo autor Robert A. Heinlein como um personagem menor que é fatalmente ferido durante uma invasão no primeiro capítulo. Quando Paul Verhoeven e o roteirista Edward Neumeier descobriram o material original, eles pegaram o personagem e o acompanharam. Dizzy foi mudado para Isabelle "Dizzy" Flores e se tornou um personagem central com uma quantidade substancial de tempo na tela.

Dina Meyer seria escalada para o papel, o que se tornaria um interesse amoroso para o principal protagonista do filme, tenente Johnny Rico. Ela desenvolve um gosto por Johnny, cuja unidade de treinamento ela mais tarde se torna parte. Ela finalmente se torna líder de esquadrão depois de ser transferida para os Roughnecks. Não é até uma emboscada dos Aracnídeos de Klendathu no final do filme que Dizzy finalmente encontra o mesmo destino que sua versão masculina do romance. Ela deixa um efeito duradouro com seu tempo na tela, mais tarde recebendo um funeral em sua homenagem, onde é chamada de amiga e cidadã da Federação Terráquea.

19 Dory em Procurando Nemo

É engraçado como os menores eventos podem mudar fundamentalmente a direção de um projeto. Quando Andrew Stanton estava contando a idéia de uma história sobre um peixe-palhaço em busca de seu filho desaparecido, ele nunca poderia ter imaginado que a verdadeira estrela seria o peixe tang azul com perda de memória a curto prazo que o acompanhou ao longo do caminho. Ele também não poderia imaginar o mesmo personagem lateral de uma mulher. Não foi até chegar em casa uma tarde enquanto sua esposa assistia a um episódio do The Ellen DeGeneres Show que ele ouvia a voz que se tornaria Dory.

Imagine o resultado da popular imagem da Pixar se o personagem de Dory fosse um cara. É possível que o papel pareça menos agradável, menos compreensivo e até possivelmente irritante para os telespectadores. Todas aquelas pequenas tendências idiossincráticas, suas peculiaridades que a tornavam notavelmente relacionável com o público, poderiam facilmente irritar os fãs se qualquer outra voz estivesse por trás do personagem. Em vez disso, ficamos com um memorável peixe falante e uma sequência que provou valer a pena a espera.

18 Starbuck em Battlestar Galactica

Os fãs da Battlestar Galactica do final dos anos 70 não ficaram particularmente entusiasmados quando ouviram falar sobre o elenco de Katee Sackhoff como Kara Thrace no programa de ficção científica. Felizmente, os espectadores podem perdoar tanto quanto podem ser brutalmente honestos. Isso é bom, porque o tenente Starbuck provou ser um dos personagens mais complexos, de nariz duro e opinativo da televisão na memória recente.

Na versão de 1978 do programa, Starbuck é um piloto de elite e um guerreiro colonial que luta do lado humano na guerra contra os ciclones. O papel foi desempenhado por Dirk Benedict na série, que durou apenas uma temporada. A visão de Sackhoff sobre o personagem se tornaria uma das partes mais satisfatórias do remake. A moleca que fumava maconha passou a possuir um novo arrendamento da vida a bordo do Galactica, sob o comando do almirante William Adama. A mudança de sexo entre as séries tornaria a versão de Sackhoff mais estratificada, muitas vezes projetando uma aparência que muitas pessoas não considerariam uma dama, mas que lhe dava uma vantagem e a tornava mais robusta e externamente confiante do que a versão bem cuidada do original. Foi sua demonstração de confiança que tornou o personagem um dos mais intrigantes de assistir na televisão na última década.

17 Paula na Virgem de 40 anos

Às vezes, Hollywood pode realmente parecer um clube de garotos. É difícil não acreditar que os atores se unam quando você ouve histórias sobre Frank Sinatra e o Rat Pack ou assiste a filmes de Judd Apatow ou Adam Sandler, todos apresentando as mesmas pessoas. Na ocasião, no entanto, uma atriz pode violar esses círculos internos e impressionar o suficiente para conviver com os melhores. Foi o que aconteceu quando Jane Lynch fez o teste para seu papel de gerente de loja de uma SmartTech na Virgin de 40 anos .

Lynch conseguiu uma audição quando a esposa de Steve Carrell, Nancy, sugeriu que ela fizesse o papel. Algo deve ter dado certo para a atriz, porque ela foi convincente o suficiente para que Apatow a escolhesse para o papel. Ela acabaria adicionando uma nova versão ao personagem, constantemente flertando com o virgem infeliz Andy Stitzer. Mais tarde, Lynch entraria em outras produções da Apatow, incluindo Talladega Nights e Walk Hard , provando que era perfeitamente capaz de interpretar figuras de autoridade destinadas a serem retratadas por homens.

16 Kyle Pratt no plano de vôo

Imagine um ator em um thriller de ação a bordo de um avião em busca de sua filha desaparecida. Quem você escolheria como protagonista? Se você está pensando que soa como outro veículo para alguém como Liam Neeson, isso provavelmente soaria verdadeiro. Foi esse modo de pensar que levou o diretor Robert Schwentke a refazer a história por trás da Flightplan . Segundo ele, a história de um pai perdendo a filha não era emocionante o suficiente e não produzia a conexão emocional que procuravam.

No roteiro, o pai estava viajando com a filha de Berlim, apesar de saber pouco sobre como cuidar dela. Sua esposa era a cuidadora da família e o pai não sabia “que tipo de sanduíche” sua filha iria comer. Foster reacenderia o projeto quando o estúdio sugerisse inclinar-se para um ângulo mais compreensivo, com o instinto da mãe assumindo o controle da narrativa. Como Foster diria, “as mulheres costumam ter um problema de diferenciação entre elas e seus filhos; eles meio que não sabem onde seus filhos param e por onde começam, e é difícil explicar isso para as pessoas. ”

15 Sal em Sal

Qual é a melhor maneira de evitar ser representada como a donzela em perigo ou objeto de desejo em um filme de ação? É simples. Pare de fazer o teste para esses papéis e direcione os leads que você deseja desempenhar. Foi isso que Angelina Jolie fez quando roubou o papel de Evelyn Salt de Tom Cruise - isto é, antes de o papel ser reescrito para uma mulher.

Jolie foi citada no passado como tendo dito que nunca interpretaria uma garota Bond, embora nunca se oponha a interpretar o agente 007. Com uma atitude de saída como essa, há poucas dúvidas sobre por que a Sony a perseguiu depois que Cruise recusou o papel. Já tendo participado de outros grandes filmes de ação como Tomb Raider e Wanted , ela assumiu facilmente o papel de agente da CIA acusado de ser um espião russo. A reescrita incluiria mudar o personagem de pai cuja família estava em perigo para uma mulher solteira sem filhos. A fim de manter a vantagem da personagem, o estúdio rejeitou a ideia de ela ser mãe. O resultado foi outro papel de Jolie para adicionar à sua filmografia.

14 Prospera em The Tempest

As peças de Shakespeare têm uma longa história de elencos de gênero cruzado. A primeira mulher não apareceu em uma das peças do autor até 1660, aproximadamente 44 anos depois que ele morreu; até então, os homens desempenhavam todos os papéis femininos. Como atuar era considerado uma profissão humilde na época, os adolescentes frequentemente assumiam o papel de mulheres no palco, o que significava que personagens famosos como Juliet ou Lady Macbeth eram encenados pela primeira vez por pré-adolescentes esperando que suas vozes diminuíssem. Levando tudo isso em consideração, o elenco de Helen Mirren como Prospera, a protagonista e feiticeira de The Tempest , seria visto como algo além de transgressivo para o público que teria assistido a um dos shows de Shakespeare.

A parte de Prospera foi originalmente escrita como Prospero, o legítimo duque de Milão que é colocado em um barco apodrecido no mar, deixado para morrer por seu irmão Antonio. Quando ele e sua filha de 3 anos, Miranda, se lavam em uma ilha, ele usa livros de feitiçaria para aprender mágica para protegê-la e controlar um animal chamado Caliban que habita a ilha. A interpretação de Helen Mirren sobre o personagem segue de perto a de Shakespeare, com ela também protegendo sua filha Miranda. Por fim, o desempenho de Mirren foi bem recebido, apesar do filme parecer esteticamente equivocado e excessivamente ambicioso.

13 Amanda Clarke em vingança

A vingança é um prato melhor servido com um bom vinho na sua escapada à beira-mar nos Hamptons. Esta série da ABC pode ter desaparecido após apenas quatro temporadas no ar, mas suas raízes na novela foram emprestadas a um dos mais fortes elencos femininos da televisão da época. Enquanto muitos dos atores que trabalharam na série admitiram que o programa era de fato uma novela, também é sabido que outra influência notável foi O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas. O romance compartilha muito em comum com a recontagem moderna, incluindo um personagem que perdeu todos os que eram mais queridos apenas para se tornarem ricos e voltarem com vingança. A maior diferença, no entanto, é a mudança do protagonista de homem para mulher, decisão que estabelece o que muitos espectadores consideravam uma mensagem feminista maior.

Emily VanCamp interpreta Amanda Clarke, uma mulher que perde o pai depois que ele foi acusado de traição e volta sob o novo nome Emily Thorne para se vingar daqueles que prejudicaram sua família. Assim como Edmond Dantès, Clarke inventa um plano implacável de obter justiça e realiza-o de forma convincente. Ela se mostra extremamente competente em comparação com seus conhecidos conhecidos e exibe uma confiança que está lentamente se tornando cada vez mais proeminente entre as protagonistas femininas na televisão hoje.

12 Dr. Watson no ensino fundamental

A série Elementar pode não ser a série mais bem cotada na rede de televisão, nem é a versão mais popular de Sherlock Holmes atualmente no ar, mas tem uma mudança interessante que a mantém concorrendo com a série da BBC. O amigo e assistente de longa data de Sherlock nos casos, o Dr. John Watson, não é apenas o mesmo personagem que divide um apartamento com o detetive detetive na 221B Baker Street, ele nem é um homem. A série da CBS adotou uma abordagem diferente do Watson reservado, colocando Lucy Liu no papel, uma decisão que, sem dúvida, levou a algumas críticas pesadas dos fãs das histórias de Sir Arthur Conan Doyle.

De acordo com Robert Doherty, escritor da série, a ideia do elenco veio dos criadores que acreditavam que o relacionamento de Sherlock com as mulheres não havia sido desafiado o suficiente. Os escritores acreditavam que a incapacidade passada de Sherlock em lidar com as mulheres em sua vida mostrava problemas psicológicos com o sexo oposto que não haviam sido explorados ao máximo. Para lidar com a natureza muitas vezes controladora das obsessões do detetive, o estúdio procurou uma contraparte feminina para equilibrá-lo. Lucy Liu faz um trabalho admirável, incentivando seu colega, forçando-o a entender a realidade e respeitá-la como colega de trabalho.

11 Aldrich Killian em Homem de Ferro 3

Muita coisa é usada para promover um sucesso de bilheteria de super-heróis, mas a venda de ingressos e os universos cinematográficos de grande escala são inúteis se você não puder vender brinquedos - ou pelo menos é nisso que o diretor Shane Black gostaria de acreditar. De acordo com o diretor do Homem de Ferro 3 , o antagonista do filme da Marvel, Aldrich Killian, foi originalmente escrito como uma mulher antes que a Marvel interjeitasse por preocupações sobre a venda de figuras de ação para crianças. O estúdio achou que uma vilã não se sairia bem no departamento de figuras de ação, então eles enviaram o roteiro de volta à sala dos roteiristas para revisões.

O rascunho original pedia uma versão feminina do cientista que desafia Tony Stark com seu experimento em Extremis. Black comparou a idéia à série de TV Remington Steele com uma mulher dirigindo o programa todo a portas fechadas e uma figura fictícia agindo como a líder sombria. Em vez disso, o roteiro foi reescrito com Guy Pearce, eventualmente, conseguindo o papel. Se a Marvel seguisse com a ideia inicial, estaríamos vendo um filme diferente hoje, em que uma antagonista feminina pode ter sido uma mudança bem-vinda do estúdio.

10 Secretário Delacourt em Elysium

Duas aparições nesta lista devem significar que Jodie Foster sabe algo que outras atrizes não sabem. É preciso uma presença na tela para atrair um personagem como o Secretário Delacourt no Elysium de Neill Blomkamp. O vilão anti-imigrante trabalha como Secretário de Defesa no satélite povoado que orbita a Terra superpovoada abaixo. Ela é dedicada a manter o Elysium puro dos cidadãos de classe baixa que vivem fora de sua casa. Seus planos acabam dando errado quando ela é forçada a entrar em contato com Max Da Costa (Matt Damon), que precisa de uma das bandejas do Elysium para sobreviver a uma exposição recente à radiação.

Após o sucesso do Distrito 9 , Foster havia dito que era fã do filme de Blomkamp e estava procurando trabalhar com ele em qualquer capacidade. Quando o diretor percebeu que seu bandido poderia funcionar como uma garota má, o rosto de Foster foi o primeiro que veio à mente para desempenhar o papel. O papel originalmente escrito como Secretário Rhodes foi alterado para a atriz e Foster logo começou a trabalhar, mantendo a população da Terra contaminada à distância.

9 Major Anderson no jogo de Ender

Situada em um mundo futurista e ameaçado após dois grandes ataques alienígenas na Terra, essa adaptação do romance adulto jovem de Orson Scott Card viu o personagem Major Anderson mudar de gênero. No romance, Anderson é o segundo em comando na Escola de Batalha da Frota Internacional, onde as crianças são treinadas em táticas militares no caso de uma terceira invasão. Anderson questionaria seu superior Hyrum Graff, o diretor da Escola de Batalha, depois de testemunhar seus métodos pouco ortodoxos para treinar as crianças.

A versão de Viola Davis do personagem é um psicólogo que cuida das crianças e se confronta com o coronel Graff (Harrison Ford). Quando perguntado sobre o elenco, o diretor Gavin Hood disse que Davis poderia abranger o papel de uma maneira que nenhum ator masculino poderia. Em apenas algumas cenas curtas, ela poderia entregar o tipo de arco que o personagem precisava exibir para o público. No final, foi sua capacidade de atuação que lhe deu o papel, re-imaginando mais um personagem de um romance como membro do sexo oposto.

8 Vice-Ministro Mason em Snowpiercer

A primeira das duas aparições de Tilda Swinton em nossa lista nos faz acreditar que podemos estar testemunhando um dos maiores atores transformadores de nossa geração, abraçando alguns dos papéis mais atípicos da história do cinema. Dizer que seus personagens se desviam do óbvio seria um eufemismo severo. Precisamos apenas olhar para o Snowpiercer de Bong Joon Ho para saber o mesmo. Na imagem distópica montada em um super trem veloz, Swinton interpreta o vice-ministro Mason, uma matriarca com óculos de lentes grossas e dentaduras. O papel era para ser um homem educado de terno, mas quando Swinton recebeu o roteiro, ela teve algumas idéias próprias.

O personagem nunca foi reescrito para a nova decisão de elenco. Em vez disso, Swinton enfrentou o papel de frente com alguma improvisação para tornar o personagem seu. Ela modelou sua parte depois de Margaret Thatcher e apresentou suas falas com os maneirismos de um ditador palhaço. A aparição final de Mason foi inteiramente construída através da própria fantasia perversa de Swinton, produzindo uma performance memorável que se destaca por sua excentricidade incomum.

7 Murph Cooper em Interestelar

O relacionamento entre pai e filha estava no centro da decisão de Christopher Nolan de trocar de gênero o papel de Murphy Cooper em seu épico interestelar de viagens espaciais. Depois que Nolan e seu irmão deram os retoques finais no roteiro, algo pareceu errado ao diretor. Enquanto ele havia escrito o papel de Murph como homem, a dinâmica pai-filho parecia cansada e exagerada. Tendo sua própria filha, ele mudou o roteiro para refletir o relacionamento que havia construído com seu próprio filho.

Jessica Chastain, que interpretaria a versão adulta de Murph, mais tarde reconheceu a mudança no roteiro, afirmando que acreditava que o personagem retinha algumas das qualidades masculinas do rascunho inicial do roteiro. O relacionamento de Murph com o pai ditaria como ela se apresentaria ao mundo, chegando a usar sua jaqueta 25 anos depois que ele desapareceu para salvar a Terra de seu desastre ecológico. Foram esses traços que atraíram atrizes estabelecidas como Chastain e Ellen Burstyn para o papel na esperança de incentivar mais escritores a criar pistas femininas fortes para colocar em seus filmes.

6 Karsi em A Guerra dos Tronos

Em 2015, a atriz dinamarquesa Birgitte Hjort Sørensen entrou em cena em grande estilo. A atriz relativamente desconhecida estreou na série da HBO Game of Thrones, juntamente com um papel coadjuvante em Pitch Perfect 2 . O personagem era menor de idade, aparecendo apenas no episódio da quinta temporada, "Hardhome", antes de encontrar um desaparecimento precoce, mas sua aparência de curta duração foi suficiente para causar um impacto e deixá-la presa nas mentes dos espectadores assistindo em casa.

Sørensen interpretou Karsi, um líder selvagem que é forçado a recuar de volta para Hardhome após a derrota na Batalha de Castle Black. Quando Jon Snow chega com Tormund para oferecer refúgio aos selvagens devido à guerra iminente com os Caminhantes Brancos, Karsi se aproxima para representar seu clã pouco antes do exército dos mortos emboscar o Folk Livre. O diretor Miguel Sapochnik disse que Karsi, que deveria ser homem, foi posteriormente mudado para mulher devido a uma cena crucial durante o ataque em que ela envia suas duas filhas para a segurança pouco antes de serem espancadas até a morte por crianças. A cena deixa uma impressão duradoura com os telespectadores sentindo o personagem que eles acabaram de conhecer. Sapochnik credita a eficácia da cena a Sørensen, que entregou as falas como mãe, procurando proteger seus filhos.

5 Jane em nossa marca é crise

Se não há papéis femininos fortes o suficiente por Hollywood, o que uma atriz deve fazer? Se você é Sandra Bullock e acaba de ganhar um grande prêmio por um filme de ficção científica de sucesso, você escolhe qualquer papel masculino que desejar. Para este drama político, Bullock procurou respostas para seu colega de elenco, George Clooney, da Gravity .

Tendo acabado de aterrar a parte de uma vida no thriller espacial de Alfonso Cuaron, que muitos executivos de estúdio achavam ser mais adequado para um protagonista masculino, Bullock não deu socos à procura de seu próximo personagem. "Calamidade" Jane Bodine, estrategista de campanha alistada para ajudar um candidato à presidência boliviana a ser reeleita, foi originalmente vista com Clooney no papel principal. Quando Bullock soube do projeto, ela perguntou sobre a idéia de mudar o gênero do personagem. O papel levaria Bodine a enfrentar seu inimigo Pat Candy (Billy Bob Thornton), consultor do candidato mais jovem e oposto. Com Clooney pronto para produzir o filme, ele alegremente se afastou para abrir espaço para a nova liderança.

4 Jeri Hogarth em Jessica Jones

A primeira personagem lésbica escrita como parte recorrente no MCU, Jeri Hogarth é advogada e empresária em processo de divórcio na série Jessica Jones da Netflix. Carrie-Anne Moss foi incluída no projeto depois que sua história de interpretar personagens femininas duronas provou o suficiente para ela assumir o papel que o estúdio tinha em mente. A personalidade de viciado em trabalho que frequentemente se choca com os métodos ásperos de Jessica provou ser uma combinação vencedora, mas Moss teve a sorte de ter conseguido uma audição.

Se a Marvel mantivesse o personagem fiel aos quadrinhos, Jeri Hogarth continuaria sendo Jeryn Hogarth, o advogado que brinca com super-heróis diariamente e também é um homem. Tudo considerado, tudo surgiu em rosas para Moss. Ela conseguiu o papel e deu uma volta totalmente nova em um show que já era liderado por uma forte performance feminina. Também é uma coisa boa. Sem Hogarth, quem estaria por perto para deixar Kilgrave sair de sua prisão para que ele pudesse ir atrás de Jessica uma última vez?

3 Jessica Cobb em segredo aos seus olhos

Para o Secret in Their Eyes do ano passado, Julia Roberts preparou-se para interpretar uma mãe triste que investiga o assassinato de seu filho. A parte, que originalmente havia sido escrita como um homem que perde a esposa nas mesmas circunstâncias, foi alterada quando Roberts foi trazido a bordo. Tanto no romance de Eduardo Sacheri quanto na adaptação ganhadora do Oscar de 2009, a história se passa na Argentina. Não foi até o filme ser reescrito para o público americano que o diretor Billy Ray mudou o foco da história para uma mãe e sua filha falecida, uma decisão que o estúdio acreditava que tornaria o personagem mais atraente para os telespectadores.

A mudança da liderança de homem para mulher também trouxe uma mudança no envolvimento do personagem com o caso de assassinato. No remake, Roberts também interpreta a investigadora de um promotor público, colocando-a no local do crime quando é relatado. Nas duas versões do filme, os personagens ficam obcecados em encontrar o assassino, levando a algumas decisões emocionalmente carregadas envolvendo o que fazer em retaliação. Ainda assim, Roberts trouxe outra intensidade ao papel da dinâmica mãe-filha, que não estava presente na adaptação de Juan Jose Campanella em 2009.

2 O Antigo em Doutor Estranho

Ainda estamos a alguns meses do lançamento de Doctor Strange, da Marvel, e a imagem promete ampliar o MCU de maneiras que nunca vimos antes, mas quando o filme for lançado, haverá uma mudança particularmente importante entre os quadrinhos e os quadrinhos. adaptação da tela. O Ancião, o mentor do Doutor Strange e o "Feiticeiro Supremo", é um homem nas histórias. No filme, o místico tibetano será interpretado por Swinton, cuja carreira variada deve servi-la bem ao tomar uma decisão de elenco tão controversa.

Os rumores começaram a surgir logo após a escolha do elenco de que Swinton poderia estar desempenhando o papel de homem, mas tudo isso foi rapidamente interrompido quando o conselheiro de Strange foi anunciado como mulher. As chances estão contra a atriz, já que seu personagem não é apenas de um gênero diferente, mas também de ascendência tibetana, tornando uma escocesa branca a menos provável entre as candidatas ao papel. Caberá a ela trazer uma nova e única interpretação ao personagem para satisfazer os seguidores obstinados dos quadrinhos, mas parece um desafio que ela está mais do que disposta a superar.