2017 Summer Movie Preview: Os 20 filmes para ver

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2017 Summer Movie Preview: Os 20 filmes para ver
2017 Summer Movie Preview: Os 20 filmes para ver

Vídeo: The Best Upcoming ACTION Movies 2019 & 2020 (Trailer) 2024, Junho

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Anonim

A temporada de verão de 2017 está chegando e, portanto, selecionamos 20 filmes que você deve assistir nos cinemas nos próximos quatro meses. Pode parecer um pouco estranho perceber que a temporada oficial de sucesso de bilheteria de verão ainda não começou, com pesos pesados ​​de bilheteria como Destino dos Furiosos, Bela e a Fera, Logan e Kong: a Ilha da Caveira já entrou em cena; para não mencionar, sucessos surpreendentes como Split e Get Out atraindo multidões consideráveis ​​durante suas respectivas apresentações teatrais. Embora os blockbusters possam estar surgindo em praticamente todas as épocas do ano, os meses de maio a agosto ainda são a principal época de sustentação em Hollywood.

Como também se tornou habitual nos últimos anos, haverá várias parcelas do universo cinematográfico de super-heróis chegando aos cinemas durante a temporada de filmes de verão de 2017 (da variedade Marvel e DC). Além disso, existem vários revivals / relançamentos de franquia a caminho, bem como algumas boas sequências antiquadas e reinicializações / remakes. De acordo com a tradição Por Tela Rant, nossa lista vai além dos maiores palcos do verão e inclui alguns filmes independentes promissores que estão a caminho, além de ofertas mais dramáticas e até um punhado de produções dirigidas por autógrafos.

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Como sempre, esses filmes são listados na ordem da data de lançamento, então deixamos para você (os leitores) decidir quais são os lançamentos mais esperados da temporada de verão 2017. Então, sem mais delongas, aqui está a prévia do filme de verão de 2017 da Screen Rant - Os 20 filmes para ver.

Guardiões da Galáxia Vol. 2 (5 de maio)

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Um filme do Universo Cinematográfico da Marvel mais uma vez inicia a temporada de filmes de verão deste ano, desta vez na forma de Guardiões da Galáxia Vol. 2) A sequência dos Guardiões traz de volta James Gunn como diretor (e único roteirista, desta vez), além de 1 estrela dos Guardiões, Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper e Vin Diesel, entre outros atores que desempenharam papéis importantes durante a trama original de Gunn. no cosmos do MCU, em 2014.

Juntando-se aos membros principais do elenco dos Guardiões na sequência, está o ícone da tela Kurt Rusell, interpretando o pai de Star-Lord (Pratt) - que na continuidade do MCU, é o maior efeito visual (literal) de todos os tempos, na forma de Ego, o Planeta Vivo. O filme também apresenta Mantis (Pom Klementieff) na telona, ​​entre outros ex-membros e / ou futuros membros da equipe dos Guardiões no Universo Marvel Comics. Embora o grande vilão roxo Thanos (Josh Brolin) não apareça na sequência dos Guardiões, o filme inclui nada menos que cinco cenas pós-créditos. Enquanto algumas dessas batidas serão da variedade puramente boba (pense na dança de Baby Groot e na participação de Howard the Duck nos créditos de Guardiões 1), outras irão lançar as bases para eventos e personagens importantes que virão na mitologia em expansão do MCU.

Revisões iniciais para Guardiões da Galáxia Vol. 2 sugerem que o filme é mais uma continuação sólida da franquia, em vez de uma sequência anterior (a Capitão América: O Soldado Invernal). É claro que isso ainda prepara o cenário para o restante das ofertas de super-heróis deste verão atingirem a mesma qualidade que a sequência dos Guardiões … e talvez até excedam.

Alien: Covenant (19 de maio)

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A última vez que Ridley Scott revisitou a franquia Alien (em 2012), o resultado foi Prometheus: um quase prequel do clássico de ficção científica / terror de Scott de 1979 que levou a propriedade a direções inesperadas, para desgosto e / ou deleite de fãs de longa data. Alien: Covenant deste ano vê Scott levar a série de volta às suas raízes, colocando um grupo de viajantes espaciais humanos inocentes contra uma fera extraterrestre desagradável que está prestes a matar todos eles.

Desta vez, porém, os humanos são os membros da Aliança da nave espacial da colônia e a besta com a qual se cruzam é ​​o "Neomorfo", uma variação mortal no icônico (e já bastante perigoso) Xenomorfo que estava ausente em grande parte de Prometeu; a menos que você conte o diácono que "nasceu" por um engenheiro durante a cena final. Falando dos Engenheiros, o planeta natal da misteriosa raça alienígena serve como cenário principal da Aliança; pagando os eventos que ocorreram em Prometeu antes dele (a saber, Elizabeth Shaw e David indo para encontrar seu mundo).

Alien: Covenant, em outras palavras, aspira a ser uma continuação temática do Prometheus, de 2001 (leia-se: um filme de ficção científica mais lento e abertamente filosófico), ao mesmo tempo em que produz o implacável sabor de ficção científica experiência de filme de terror que o Alien original de Scott fez, todos esses anos atrás. A esperança é que o Covenant consiga equilibrar essas duas abordagens e, ao fazê-lo, unifique os detratores e fãs de Prometeu. Espera-se que assim seja, visto que (aparentemente) Scott pretende continuar fazendo filmes de Alien enquanto ele ainda está respirando.

Baywatch (25 de maio)

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Enquanto Dwayne Johnson, co-manchete de The Fate of the Furious, continua a ser destaque nas bilheterias mundiais, os fãs de 'The Rock' estão ansiosos pelo seu próximo veículo em maio: Baywatch. Uma reinicialização em tela grande do sustentáculo da TV dos anos 80/90, com o mesmo nome, Zac Efron e Alexandra Daddario (filha na tela do Rock em San Andreas) e Ilfenesh Hadera (Billions), entre outros, como a fotógrafa altamente fotogênica membros da tripulação de salva-vidas que protege uma praia popular da Califórnia.

Muito parecido com 21 Jump Street antes, Baywatch, o filme, reinventa a inspiração de seu programa de TV (em si, algo como um drama ensaboado) como uma ação / comédia atrevida que gira principalmente em torno de uma dupla de amigos (Johnson e Efron) que deve resolver uma trama de crime e, literalmente, salve sua "marca Baywatch" no processo. Seth Gordon, do Horrible Bosses, Identity Thief e The Goldbergs, é o diretor responsável pelas acusações, enquanto Priyanka Chopra, do Quantico, assume o papel de "grande mal" do filme.

Colocar uma rotação de filme com classificação R em um título de programa de TV popular não é necessariamente uma receita infalível para o sucesso (como o CHIPS demonstrou no início deste ano), mas Baywatch certamente não será prejudicado se Johnson e Efron se esforçarem ao máximo. autoconsciente, língua na ação / comédia na bochecha. De qualquer forma, Johnson já está começando a filmar seu próximo filme (a adaptação para videogame Rampage), para que The Rock não faça uma pausa tão cedo; independentemente de o Baywatch ser um sucesso, um erro ou algo parecido.

Piratas do Caribe: Homens mortos não contam histórias (26 de maio)

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Jack Sparrow não navega em alto mar há seis anos, após o lançamento de Piratas do Caribe: Em marés mais estranhas em 2011. Piratas do Caribe deste ano : Homens mortos não contam histórias - a quinta edição do parque temático da Disney franquia inspirada na carona - não apenas traz o Capitão Jack de Johnny Depp de volta à tela grande; permite que Orlando Bloom retorne ao papel do protagonista da série Will Turner, um personagem que não aparece na tela desde o lançamento do final original da trilogia dos Piratas, At World End, de 2007, uma década atrás.

Dead Men Tell No Tales coloca Jack contra um capitão Salazar (Javier Bardem), um capitão que odeia piratas que volta dos mortos, muitos anos depois que o jovem Sr. Sparrow o levou à sua destruição. Juntando-se a Jack em sua aventura, está o filho agora crescido de Will e Elizabeth Swann (Keira Knightley), Henry Turner (Brenton Thwaites), bem como Kaya Scodelario de The Maze Runner como Carina Smyth: uma astrônoma com informações vitais de que Jack e Henry precisam, em ordem para parar Salazar e (no caso de Henry) possivelmente salvar Will de seu destino sombrio.

Mulher Maravilha (2 de junho)

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Diana Prince, de Gal Gadot, ganha seu próprio filme solo do DC Extended Universe com o lançamento deste ano da Mulher Maravilha. Juntando-se a Gadot na tela no filme está Chris Pine como o piloto da era da Primeira Guerra Mundial, Steve Trevor, enquanto o talento nos bastidores do filme inclui Patty Jenkins (da fama de Monster) como diretor e o presidente da DC Entertainment Geoff Johns como co-roteirista; tirando da história da tela que ele co-escreveu com o diretor de Homem de Aço e Batman V Superman: Amanhecer da Justiça, Zack Snyder.

A Mulher Maravilha acontece bem antes dos eventos das parcelas lançadas anteriormente no DCEU, seguindo Diana enquanto ela cresce na sociedade Themyscira e começa a explorar toda a extensão de seus super poderes; antes disso, viajar para o mundo dos homens com Steve, na esperança de salvar a humanidade após a "Grande Guerra". Embora o cenário histórico do filme signifique que a Mulher Maravilha seja bastante independente em termos de suas conexões com o DCEU maior (a Capitão América: O Primeiro Vingador e o MCU), o filme de Jenkins apresentará elementos-chave que entrar em jogo em futuros filmes DCEU. Isso inclui uma introdução adequada à sociedade amazônica, antes de desempenhar um papel importante no prólogo da Liga da Justiça de Snyder, ainda este ano.

Baseado nos trailers e no talento coletivo envolvido, a Mulher Maravilha está se preparando para ser não apenas uma ótima estréia no cinema solo de Diana Prince, mas também o recurso do DCEU que consegue agradar os fãs e os detratores das parcelas anteriores no universo cinematográfico da DC.. Agora todo mundo só precisa esperar e ver se isso realmente acontece.

A Múmia (9 de junho)

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Como uma mudança de ritmo, a adição deste ano à crescente pilha de filmes de verão liderados por Tom Cruise não é um filme de Missão: Impossível nem uma nova adaptação de IP (consulte Jack Reacher, Edge of Tomorrow), mas sim uma reinicialização / relançamento de um filme. longa franquia de filmes. Isso seria uma referência a The Mummy, para ser exato, com base na propriedade de horror / aventura sobrenatural Universal que se originou com The Mummy, estrelada por Boris Karloff em 1932 - embora hoje em dia, a maioria dos cineastas esteja mais familiarizada com a Múmia de Brendan Frasier. série que começou nos anos 90.

Esta versão de 2017 da The Mummy difere de seus antecessores de algumas maneiras muito importantes. Para começar, o personagem de mesmo nome - mais uma vez, um egípcio antigo que desperta nos dias atuais com o domínio do mundo em mente - agora é a princesa Ahmanet (Sofia Boutella), em vez de Imhotep dos filmes anteriores da Múmia. No entanto, o maior ponto de discórdia é que a nova múmia poderia servir como o primeiro tijolo na parede de um universo cinematográfico moderno e compartilhado, reunindo os mais famosos "monstros" da Universal na forma de uma franquia de super-heróis, como o MCU e / ou o DCEU.

No entanto, as esperanças da Universal para um universo de filmes monstruosos acabam, A Múmia (como dirigido por Alex Kurtzman) parece pronta para entregar tudo o que os espectadores esperam de seus filmes de ação de Tom Cruise - incluindo Cruise fazendo acrobacias práticas insanas, desafiando a morte a cada momento. virar e (é claro) correr muito. Com toda a seriedade, os trailers de The Mummy fazem com que pareça um passeio emocionante e divertido de verão, além de mais um ponto sólido no cinturão dos heróis de ação de Cruise.

All Eyez on Me (16 de junho)

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Os bióticos dos músicos nunca saíram de moda em Hollywood e entre as adições deste ano à pilha está All Eyez on Me, de Benny Boom. O docudrama de Tupac Shikur do Boom passou por um processo difícil de desenvolvimento, entre trocas de diretor, atrasos na data de lançamento e batalhas pelos direitos da música do ícone do falecido Tupac. Tendo agora superado os vários obstáculos que encontrou ao longo de sua jornada, o filme chegará aos cinemas no final de junho.

All Eyez on Me, na maioria das vezes, é uma dramatização direta da jornada de Tupac, de um jovem que mora na cidade de Nova York a se tornar um rapper, poeta e ator altamente influente e politicamente ativo, quando estava apenas no meio -20s. Enquanto o próprio Tupac é interpretado pelo relativamente novo Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira do The Walking Dead fama como sua mãe, Afeni Shakur, ao lado do ator Dominic L. Santana como Suge Knight e Jamal Woolard como Biggie Smalls - papel que ele interpretou uma vez antes na tela grande, na cinebiografia de 2009 Notorious.

Falando nisso - para todo músico e / ou grupo biográfico de sucesso que chega às bilheterias (veja Straight Outta Compton), parece haver dois ou mais que não conseguem ganhar muita força com o grande público (a la Notorious). Enquanto os fãs de Tupac esperam muito tempo para que a vida do artista seja retratada na tela grande, não há muita agitação em torno de All Eyez on Me - bom ou ruim - cerca de dois meses antes de seu lançamento teatral. Obviamente, essa história pode mudar facilmente de qualquer maneira, quando o filme chegar em cena.

Carros 3 (16 de junho)

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A lenda de Lightning McQueen (Owen Wilson) continua com Cars 3, o primeiro de dois filmes da Disney / Pixar estréia este ano (seguido por Coco no outono). Cars 3 pega Lightning em um ponto de sua carreira em que ele não é mais a estrela do automobilismo em ascensão, mas está sendo expulso do esporte que ele dominou por uma geração mais jovem e sofisticada tecnologicamente de veículos. pilotos. Obviamente, isso não significa que a iluminação esteja silenciosa durante a noite.

O público ficou um pouco surpreso com o intenso teaser de Cars 3 (mostrando Lightning em um acidente que ameaça inviabilizar sua carreira, de uma vez por todas), especialmente após o lançamento do decididamente leve Cars 2 em 2011 - uma sequência da Pixar (perdoe as palavras) mais por Mater, de Larry the Cable Guy, e suas palhaçadas malucas do que seus dramáticos desenvolvimentos. Brincadeiras sobre um filme "sombrio e sombrio" de Carros, o diretor Brian Fee parece investido na entrega de uma versão de Cars 3 que, semelhante aos espectadores que eram crianças quando o primeiro Cars foi lançado em 2006, é mais madura e sofisticada do que a sua. predecessores.

Isso não quer dizer que o Cars 3 não terá seu quinhão de humor e personagens divertidos, como todos os filmes da Pixar (veja o "charmoso" cupê de classe empresarial de Nathan Fillion, por exemplo), mas se o filme conseguir obter o tipo de ponderação emocional como o melhor passado de trabalho da Pixar, incluindo seu colega Toy Story 3 de três quilos … bem, isso certamente seria um fim para qualquer um que revirasse os olhos, a primeira vez que souberam que a Pixar estava produzindo um Cars 3 para começar.

Transformers: O Último Cavaleiro (23 de junho)

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A franquia de filmes Transformers extremamente lucrativa da Paramount retorna este ano com sua quinta parcela em dez anos, intitulada Transformers: The Last Knight. O filme serve como uma reinicialização suave da propriedade Transformers, depois que a Paramount recrutou uma equipe de roteiristas para traçar um universo compartilhado de spinoffs e sequências de Transformers pelos próximos anos. O Último Cavaleiro também será, supostamente, talvez, a rodada final de Michael Bay na cadeira do diretor da série, depois de ter liderado todos os capítulos da saga Autobots vs. Decepticons até agora.

Juntando-se aos Transformers na tela em The Last Knight está a estrela de Transformers: Age of Extinction, Mark Wahlberg, junto com as novas adições de franquia Isabela Moner, Anthony Hopkins e Laura Haddock, entre outras. O enredo de O Último Cavaleiro ainda é um pouco obscuro, embora envolva a história secreta dos Transformers na Terra (incluindo seus vínculos com o Rei Arthur), a revelação dos Criadores dos Transformers - e o Optimus Prime (Peter Cullen) se voltando contra as pessoas da Terra, por razões que ainda precisam ser explicadas na íntegra.

Com alguns dos efeitos visuais e efeitos especiais mais impressionantes já apresentados em qualquer um dos filmes Transformers de Bay, The Last Knight parece pronto para agradar a base de fãs dedicada da franquia e mais uma vez atingir grande sucesso nas bilheterias - independentemente de os críticos estarem ou não a bordo, desta vez. A Paramount já está avançando com um filme derivado de Bumblebee para 2018 e Transformers 6 um ano depois, o que levanta a questão: exatamente por quanto tempo essa série pode continuar a dominar as bilheterias, da maneira que tem até agora?

Os enganados (23 de junho)

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Enquanto Sofia Coppola dirigiu apenas o especial da Netflix, A Very Murray Christmas, desde o lançamento de seu verdadeiro filme de 2013 inspirado na história, The Bling Ring, o autor vencedor do Oscar está de volta este ano com sua próxima oferta de tela grande - The Beguiled. Uma adaptação cinematográfica do romance A Painted Devil - de Thomas P. Cullinan, anteriormente adaptado para a tela grande em 1971 como um veículo de Clint Eastwood, também intitulado The Beguiled - o último filme de Coppola reúne o contador de histórias com sua Virgin Suicides e a estrela de Marion Antoinette Kirsten Dunst, entre outros.

Em The Beguiled, Dust e Elle Fanning (que estrelou anteriormente no filme de Coppola em 2010, Somewhere) interpretam membros de uma escola para meninas na Virgínia durante a Guerra Civil Americana, apenas para que suas vidas sejam mudadas para sempre quando um soldado da União ferido (Colin Farrell) é fornecido abrigo pela diretora da escola (Nicole Kidman). Completando o elenco de atores do filme, estão atrizes jovens como Oona Laurence (Dragão de Pete), Angourie Rice (Os Caras Bonzinhos) e Addison Riecke (Os Thundermans) como membros da escola supervisionada pelo personagem de Kidman.

Kidman já está tendo um ano de estreia graças ao seu desempenho aclamado nas minisséries da HBO Big Little Lies e The Beguiled, que podem manter viva sua série de vitórias, se os trailers maravilhosamente góticos e perturbadores do drama histórico de Coppola forem alguma indicação. O próprio roteiro do Beguiled (escrito por Coppola) muda a POV narrativa de sua liderança masculina para suas personagens femininas; algo que pode dar origem a uma das ofertas mais intrigantes e sociais de empurrar fronteiras de Coppola em algum tempo.

Baby Driver (28 de junho)

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Edgar Wright não lança um novo filme desde O Fim do Mundo em 2013, em grande parte devido ao fato de o cineasta Cornetto Trilogy deixar a décima primeira hora no Homem-Formiga da Marvel Studios. Isso muda este ano com Baby Driver, um filme original de ação / crime que combina Wright com um elenco de estrelas que inclui os vencedores do Oscar Jamie Foxx e Kevin Spacey, além dos ex-alunos do Mad Men Jon Hamm, Lily James da Cinderela e The Ansel Elgert, do Our Stars, é o próprio "bebê" de mesmo nome.

Baby Driver tem uma premissa convencional, relativa a um jovem motorista de fuga (Elgort), que acha mais difícil do que o esperado deixar sua vida de crime para trás, depois de conhecer e se apaixonar por uma garçonete local (James). O problema é que Baby (sim, esse é o nome dele) tem zumbido e só pode zumbir o toque constante em seus ouvidos ouvindo música o tempo todo. Assim, tudo o que Baby faz no filme - e, de fato, tudo o que acontece durante o Baby Driver - é coordenado com precisão com qualquer música que estiver tocando na lista de músicas musical do bebê, a qualquer momento.

Uma "ação / musical", como Baby Driver está sendo referido, está longe de ser uma variação típica do gênero de suspense / crime, mas não se esperaria nada menos do cineasta por trás do zumbi Shaun of the Dead, como bem como as sensibilidades de videogame / quadrinhos de Scott Pilgrim vs the World. O novo filme de Wright passou de uma data de lançamento em agosto para um ponto nobre de junho, após sua entusiasta recepção no SXSW no início deste ano, então claramente os fãs de cinema não são os únicos que esperam grandes coisas de Baby Driver de Wright.

Meu Malvado Favorito 3 (30 de junho)

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A Illumination Entertainment tem agora um punhado de franquias de animação lucrativas (graças aos sucessos do ano passado A Vida Secreta dos Animais de Estimação e do Canto), mas Despicable Me / Minions continuam sendo as jóias principais do estúdio. As aventuras do ex-super-vilão Gru (dublado novamente por Steve Carrell) e seu diminuto amarelo Minions continuam com Despicable Me 3 deste ano: uma terceira parcela em que Gru é jogado uma bola curva, ao descobrir que ele tem um irmão gêmeo chamado Dru (também dublado por Carrell).

Kristen Wiig também reprisa seu papel de voz de Despicable Me 2 como a agente da AVL Lucy Wilde - que agora é casada com Gru - na terceira aventura de Despicable Me, enquanto o co-criador de South Park, Trey Parker, empresta seus talentos vocais a Balthazar Bratt: uma década de 1980 Programa de TV infantil super-vilão adulto que luta contra Gru, Lucy e o não tão capaz Dru no filme. A maior parte do elenco principal da série permanece inalterada, incluindo o co-diretor Pierre Coffin fornecendo os vocais para os vários Minions (Bob, Kevin e outros), mais uma vez.

Enquanto o Cars 3 deste mês de junho (como mencionado anteriormente) procura progredir e evoluir a franquia de uma perspectiva narrativa / temática, Despicable Me 3 parece ser mais o mesmo para essa propriedade - o que é uma coisa boa e / ou ruim, dependendo da como você vê isso. Com os respectivos três quilos da Disney / Pixar e Illumination chegando este ano com algumas semanas de intervalo, deve haver espaço suficiente para que ambos prosperem nas bilheterias e não se canibalizem, em seus esforços para oferecer às famílias e aos jovens um entretenimento de qualidade. divirta-se junto.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (7 de julho)

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O personagem do Homem-Aranha já estrelou um total de cinco filmes solo lançados nos últimos quinze anos, mas o Homem-Aranha: Regresso a Casa de 2017 é o primeiro veículo solo do web-slinger que ocorre no Universo Cinematográfico da Marvel. "Filme solo" também não é exatamente uma descrição precisa, visto que o adolescente Peter Parker - interpretado de novo por Tom Holland, reprisando seu papel de Capitão América: Guerra Civil do ano passado - é acompanhado no regresso a casa por sua nova figura de mentor, em Tony "Eu sou o Homem de Ferro" Stark (Robert Downey Jr.).

Peter poderia usar a mão amiga no Baile de Finalistas, visto que o filme o coloca contra um conhecido como Adrian Toomes. O abutre (Michael Keaton) e seu bando de colegas vilões da tecnologia, que projetam seus próprios super trajes para batalhar com o web-slinger (que também possui algumas melhorias tecnológicas, cortesia de Stark). É claro que não seria um filme adequado do Homem-Aranha se Homecoming focasse apenas na vida de super-herói de Peter e, de fato, grande parte do filme gira em torno da vida cotidiana de Pete no colegial, quando ele não está enfrentando os super-vilões da Marvel.

Dirigido por Jon Watts e seguindo as dicas do trabalho coletivo de John Hughes, Homecoming parece ser uma adição ao básico da franquia maior do Homem-Aranha, como uma maneira de trazer Peter Parker da Holanda completamente para o MCU maior. Após o lançamento de um par de filmes surpreendentes do Homem-Aranha, um tanto controverso, e do não-tão amado Homem-Aranha 3 nos últimos dez anos, uma aventura do Homem-Aranha perfeitamente sólida e agradável para todos os gostos poderia ser exatamente o que médico ordenou, por isso.

Uma História de Fantasmas (7 de julho)

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O cineasta David Lowery fez uma rara aventura no mainstream no ano passado, com seu remake aclamado pela crítica de Pete's Dragon, da Disney. O diretor de Ain't Them Bodies Saints está encarregado de dirigir Peter Pan recontando para a Mouse House, mas primeiro ele está voltando às raízes indie com A Ghost Story: um drama que estreou no Sundance Film Festival de 2017 no início deste ano, recebendo críticas quase universalmente positivas dos críticos que a viram lá, no processo.

Recém-saídos de sua vitória no Oscar, Casey Affleck e Rooney Mara (colaboradores de Lowery não são eles santos) protagonizam A Ghost Story como um casal cujo relacionamento é quebrado depois que um deles morre - e depois retorna para sua casa suburbana como, literalmente, um fantasma na forma de um fantasma de lençol branco, procurando se reconectar com o cônjuge. Completando o elenco de apoio do filme, nomes como Augustine Frizzell (outro colaborador de confiança de Lowery) e ninguém menos que Kesha, em papéis de apoio.

Servindo como uma parábola sobre tristeza e perda (tornando-a tematicamente complementar ao último filme de Affleck, Manchester by the Sea), A Ghost Story deve fornecer uma boa mudança de ritmo no meio do verão após alguns meses de alto orçamento e alta octanagem aventuras chegando aos cinemas quase semanalmente. Se nada mais, vale a pena conferir os novos filmes de Lowery, mesmo que todos possam descobrir por si próprios se um filme em que um dos personagens principais usa lençol durante a maior parte do tempo de execução, é tão comovente quanto os trailers sugerem. estar.

Guerra pelo Planeta dos Macacos (14 de julho)

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Com Dominic Toretto e Optimus Prime se voltando para o lado sombrio (de certa forma), este ano parece tão bom quanto o tempo para Caesar, o macaco, ir em uma missão de vingança no próximo episódio de Planet of the Apes, War for the Planeta dos Macacos. O co-roteirista / diretor de Amanhecer do Planeta dos Macacos, Matt Reeves, está supervisionando este próximo capítulo da franquia Apes, com Andy Serkis mais uma vez reprisando seu famoso papel como Caesar; agora um líder entre macacos em um futuro pós-apocalíptico.

Como o título indica, a Guerra pelo Planeta dos Macacos começa em um ponto em que os remanescentes sobreviventes da humanidade e do tipo símio estão essencialmente em plena guerra uns com os outros, com César enfrentando um formidável adversário humano conhecido como simplesmente O Coronel (Woody Harrelson) na luta pelo planeta. Se isso significa ou não que este é o fim da linha para César continua a ser visto, mas de qualquer maneira a Guerra deve oferecer algum senso de encerramento da história de César, sendo o final de uma trilogia de filmes centrados no personagem.

Embora a série Planet of the Apes não gere tanto burburinho de pré-lançamento quanto a outra franquia de Hollywood, as duas últimas edições - Ascensão do Planeta dos Macacos e Madrugada - foram sucessos críticos e comerciais (especialmente Dawn) e há uma boa razão para presumir que a Guerra concluirá a atual trilogia dos Macacos com uma nota forte. Pode haver ainda mais filmes de Planeta dos Macacos que virão depois da Guerra, embora provavelmente não com Reeves envolvido; vendo como ele está começando a trabalhar em um filme independente, estrelado por Ben Affleck.

Dunquerque (21 de julho)

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Depois de trazer a história do capitão cruzado à vida arenosa e fundamentada, apresentando um conto sombrio de mágicos em duelo, levando o público a várias camadas de mundos dos sonhos e indo para o espaço sideral, Christopher Nolan está voltando no tempo para seu próximo filme, Dunkirk. O filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial e dramatiza a evacuação de soldados aliados das praias e portos de Dunkirk, na França - um evento importante na Segunda Guerra Mundial que, provavelmente, muitos cineastas estão aprendendo pela primeira vez aqui.

Como seria de esperar de um filme de Christopher Nolan que abordasse um assunto de prestígio, como a Segunda Guerra Mundial, o elenco de Dunkirk está repleto de grandes talentos; incluindo o vencedor do Oscar Mark Rylance e o cineasta / ator indicado ao Oscar, Kenneth Branagh, bem como os frequentes (e aclamados) colaboradores da Nolan Cillian Murphy e Tom Hardy. Enquanto isso, o relativo novato Fionn Whitehead e o ex-membro do One Direction, Harry Styles, estão desempenhando papéis potenciais de estrelar no filme, como dois dos jovens soldados que são apanhados no caos da evacuação de Dunquerque.

Dunkirk está empurrando o envelope para o cinema IMAX, semelhante aos dois últimos filmes de Nolan em particular (O Cavaleiro das Trevas Ressurge e Interstellar), e promete entregar muito em termos de espetáculo de tela grande como resultado; juntamente com o tipo de história da vida real que geralmente contribui para a temporada de premiação, em vez de entretenimento de filmes no verão. Por esses motivos, será interessante ver se Dunkirk se torna o primeiro filme de Nolan que traz a glória do cineasta Oscar, além de grandes retornos nas bilheterias.

Valeriana e a cidade dos mil planetas (21 de julho)

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Luc Besson quer adaptar os quadrinhos de Valérian e Laureline (que completam 50 este ano, por assim dizer) à tela grande há décadas, mas só foi na era pós-Avatar do cinema em 3D, que era dirigido por CGI que o diretor de sucessos cult Léon: The Professional e The Fifth Element (para não mencionar, co-roteirista das franquias de filmes de ação Taken e Transporter) teve as ferramentas para realizar sua visão por completo. Entre no lançamento deste verão do projeto da paixão de Besson, Valerian e a Cidade dos Mil Planetas.

Estrelando Dane DeHaan (O Incrível Homem-Aranha 2) e Cara Delevingne (Esquadrão Suicida) como agentes cósmicos especiais Valerian e Laureline, respectivamente, a adaptação Valerian de Besson acontece em Alpha: uma metrópole cósmica futurista que abriga (você adivinhou) mil espécies diferentes de mil mundos diferentes. Completando o elenco do filme, nomes como Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna e muitos atores interpretam residentes não humanos de Alpha.

Valerian certamente se parece com o Quinto Elemento em esteróides, em termos da enorme quantidade de colírio para os olhos em exibição; o que resta a ser visto é se Valerian tem algo em torno da quantidade de personalidade e energia de contar histórias que fez de The Fifth Element um culto cativante, mesmo vinte anos depois de ter sido lançado nos cinemas. Quanto às bilheterias: Valerian não é exatamente um nome conhecido aqui nos Estados Unidos (veja os fãs comparando Valerian com Mass Effect), então ele poderia se tornar tão facilmente um busto no nível de John Carter quanto um sucesso nas trevas.

Loira Atômica (28 de julho)

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A sequência de John Wick estreou nos cinemas no início deste ano, mas a Atomic Blonde deste verão está se transformando em uma espécie de spin-off espiritual do filme de ação cult de Keanu Reeves - em grande parte porque o co-diretor de John Wick, David Leitch, está dando o que falar.. A vencedora do Oscar Charlize Theron estrelou o último filme de ação / suspense, interpretando um agente do MI6 altamente eficaz (e mortal) que se disfarça em uma missão mais perigosa do que o normal em Berlim, durante os últimos dias da Guerra Fria.

Juntando-se a Theron em Atomic Blonde está James McAvoy como seu companheiro de espionagem e missão, assim como John Goodman e Toby Jones como funcionários do governo que podem ou não ser confiáveis. Semelhante a John Wick, Atomic Blonde segue seu nome em um submundo povoado por assassinos duplicados, agentes secretos que podem ou não ter agendas secretas e espiões / assassinos que são amigos ou inimigos, dependendo das circunstâncias. Isso inclui um "agente francês" interpretado por Sofia Boutella, após sua aparição em The Mummy neste verão.

Como Baby Driver, Atomic Blonde recebeu uma recepção geralmente positiva dos críticos que o capturaram no início deste ano na SXSW e está pronto para oferecer o tipo de esmagamento de ossos fortemente coreografado (literalmente, agora que sabemos que Theron quebrou alguns dentes durante as filmagens) suas cenas de combate) ação que lembra o trabalho de Leitch no primeiro John Wick. O destino dos furiosos será, sem dúvida, o maior sucesso de bilheteria de Theron no ano, mas Atomic Blonde pode dar a ela um novo hit de filme cult para adicionar ao seu corpo de trabalho.

A Torre Negra (4 de agosto)

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A saga The Dark Tower, de Stephen King, demorou muito tempo para saltar para a tela grande e / ou pequena, depois de anos de atrasos e falsos começos. Uma adaptação cinematográfica da série - uma mistura de elementos de fantasia, horror, gênero ocidental e ficção científica, entre outros - está programada para chegar aos cinemas no último verão, sob a direção do cineasta Nikolaj Arcel (A Royal Affair). No entanto, visto que este é o único título do nosso resumo de filme de verão sem um trailer ainda, The Dark Tower pode muito bem acabar atrasando novamente, em um futuro próximo. [ATUALIZAÇÃO: o trailer está agora online, como você pode ver acima.]

Sempre que The Dark Tower chega aos cinemas, não será na forma de uma adaptação direta do primeiro romance de King Dark Tower (intitulado simplesmente The Gunslinger). Em vez disso, o filme se inspira em vários livros da Torre Negra, a fim de misturar as coisas com relação às aventuras de Roland Deschain, o Gunslinger (Idris Elba) e seu arqui-inimigo, a figura sinistra conhecida como O Homem de Preto. (Matthew McConaughey). Tom Taylor estrelou como Jake Chambers, o garoto do nosso mundo, que é envolvido na busca de Roland para encontrar a lendária Torre Negra e salvar sua pátria agonizante.

A Torre Negra certamente parece algo promissor no papel, entre o material de origem (que está maduro tanto para um tratamento cinematográfico) quanto o promissor título A-lister. Novamente, como a Sony Pictures ainda não iniciou o marketing do filme, há uma forte possibilidade de que The Dark Tower acabe sendo adiado. Caso contrário, levanta questões sobre o motivo pelo qual a Sony está tão hesitante em promover um poste que poderia facilmente dar origem a uma franquia de ajustes longos, caso todas as peças se encaixem.

Annabelle: Criação (11 de agosto)

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Enquanto Annabelle, spin-off da franquia Conjuring, estava longe de ser a favorita da crítica, era um filme de terror extremamente lucrativo (US $ 257 milhões em dinheiro no mundo todo contra um orçamento de US $ 6, 5 milhões) e, portanto, Annabelle: Creation recebeu luz verde. Desta vez, no entanto, a cadeira do diretor está sendo ocupada por um David F. Sandberg: um cineasta que fez um belo mergulho no gênero de terror no ano passado, com o lançamento de sua aclamada oferta de curta-metragem assustadora, transformada em longa-metragem, Lights Fora.

Annabelle: Creation explora ainda mais a história por trás da boneca homônima apresentada no primeiro filme de Conjuring, desta vez estabelecendo a ação na casa de um casal em luto que concorda em cuidar de um grupo de meninas órfãs, tendo perdido sua própria filha (tragicamente) alguns anos antes. Parece haver pouca ou nenhuma conexão direta entre os dois filmes de Annabelle além do brinquedo assustador mencionado em seus títulos, com o elenco de Creation incluindo os novatos Miranda Otto e Anthony LaPaglia (como o casal em questão).

A esperança é que, semelhante à maneira como a franquia de filmes de Ouija produziu um prequel que valha a pena (com Ouija: Origin of Evil do ano passado) ao trazer um cineasta de terror credível a bordo, a propriedade Annabelle pode produzir um capítulo competente (e depois alguns) trazendo alguém com um talento comprovado para assustar o público em Creation, à la Sandberg. Esperamos que sim, de qualquer forma, pois parece que esses spinoffs da Conjuring continuarão rolando pela linha de montagem - com o próximo após a Creation, The Nun, já agendado para lançamento em 2018.