Na melhor das hipóteses, os filmes são capazes de fazer você sentir uma gama completa de emoções. Eles fazem você esquecer que o que você está assistindo não está realmente acontecendo, encontrando uma maneira de falar diretamente com seu coração e alma, a fim de garantir que as reações deles substituam a dúvida persistente de que você realmente deveria se importar. Nós nos submetemos à vontade de filmes dessa maneira.
Como tal, algumas das cenas mais memoráveis são aquelas que nos fazem sentir o tipo de tensão e suspense horrível que a maioria das pessoas felizmente nunca precisa encontrar no mundo real. Por que um pedaço de entretenimento faria alguém se sentir da maneira que essas cenas nos fazem sentir? Porque realmente não há nada como ficar sentado com uma gota de suor escorrendo pela sua testa enquanto você agarra seu assento e espera além da esperança de que tudo dê certo.
Estas são as 20 cenas de cinema mais intensas e de segurar a respiração de todos os tempos.
20 No Country For Old Men - uma moeda flip
"Olha, eu preciso saber o que pretendo vencer", diz o proprietário do posto de gasolina de No Country For Old Men ao assassino Anton Chigurh, depois de ser chamado para chamar o resultado de uma troca de moedas por apostas desconhecidas. Ele acha que a ideia de um cliente perguntando o que ele mais perdeu em um sorteio (pouco antes de ser chamado para chamar o resultado de um sorteio) é incomum na melhor das hipóteses - e altamente irritante na pior. Ele toca como se não soubesse o que está em jogo, mas ele e o público têm uma boa idéia do que está acontecendo sem que ninguém precise dizer isso.
O que torna essa cena tão grande não é necessariamente o momento da moeda que decide se o participante vive ou morre, mas o acúmulo. A verdadeira tensão desse momento vem de ver Chigurh derrubar a vida desse homem daquela maneira calma e intimidadora em que ele fala antes de colocar a mesma vida em risco. Nesses momentos de conversas aparentemente casuais, cheias de veneno, só podemos assistir impotentes e nos perguntar quando a violência virá.
19 Filhos dos Homens - A Sequência de Fuga Única
Na maioria dos filmes, as cenas de ação são usadas como fuga. São os momentos do filme que permitem que o público finalmente pare de pensar em todo o enredo e faça um prelúdio em favor de simplesmente assistir a tudo vir à tona em um momento de intensidade. Nem sempre é agradável, mas é sombriamente satisfatório. A tensão pode existir nas cenas de ação, mas muitas vezes é temperada pelo conhecimento de que algo pode ser resolvido depois de tudo o que aconteceu.
Esse não é o caso na sequência icônica de fuga do Children of Men. Durante essa cena, nossos heróis se vêem presos no meio de uma revolta sem armas e ainda muito sobrecarregados por suas tarefas e preocupações. Eles não estão envolvidos em uma sequência de ações para acertar a pontuação; eles estão quase presos na cena de ação de outra pessoa e correm muito risco de se tornar vítimas da violência de outra pessoa. Ao atravessar uma zona de guerra caótica, o diretor se recusa a fazer um único corte na câmera que possa realmente oferecer uma forma de alívio. Em vez disso, ficamos nos sentindo tão impotentes no caos do momento quanto os próprios personagens.
18 De volta ao futuro - enviando Marty de volta para casa
Parece tão bobo se preocupar com a conclusão de um filme como De Volta para o Futuro, não é? Afinal, em última análise, é apenas um filme de sucesso de bilheteria de verão, e se existe um tipo de filme em que você geralmente pode ter certeza de que nossos personagens vão escapar, é um sucesso de bilheteria de verão. Parte da razão pela qual a tensão em De Volta para o Futuro é real, no entanto, é porque nos preocupamos profundamente com os personagens envolvidos na cena climática e porque o filme já estabeleceu que há consequências para as menores ações.
Em última análise, no entanto, a razão pela qual o final de Back to the Future não parece uma conclusão precipitada é o modo como é filmado e sequenciado. Desde o momento em que Marty percebe que está atrasado para o encontro, parece que tudo o que pode dar errado com ele e o plano de Doc Brown dão errado. Enquanto essa pontuação icônica de pulsação é reproduzida em segundo plano, observamos incrédulos uma catástrofe após outra. Para um filme que é sobre o tempo, é apropriado que sua conclusão de roer as unhas com sucesso nos faça acreditar que não resta tempo.
17 Marathon Man - "É seguro?"
Não existe uma sequência agradável de tortura para filmes. Ninguém sai de um filme dizendo: “Bem, aquela cena com as varas de bambu embaixo das unhas me deixou em pontos!” Ainda assim, pelo menos a maioria das sequências de tortura nos filmes permite que o público seja informado da situação. Seja assistindo nossos heróis se torturando por informações ou sendo torturados para proteger algo valioso, nós, os espectadores, pelo menos, sentimos que estamos em pé de igualdade com os personagens.
A famosa cena de tortura do Marathon Man funciona um pouco diferente nesse sentido. Naquele momento, Thomas Levy é confrontado pelo Dr. Szell e amarrado a uma cadeira de odontologia e pergunta “É seguro?”, O espectador sabe que Szell está se referindo a um pacote de diamantes, mas Levy não. Ao assistir esta cena, você quer gritar na tela para dizer a Levy o que exatamente está acontecendo, para que a dor termine. Sua incapacidade de fazê-lo, combinada com a dor relatável da tortura dentária, torna essa cena insuportável.
16 Jurassic Park - Raptors na cozinha
Embora a interpretação dos velociraptores do Jurassic Park não seja totalmente precisa (as características físicas das criaturas são realmente mais próximas às dos Dromaeosauridae), não há como negar que elas foram as estrelas do filme. Enquanto a maioria dos medos da infância envolvendo dinossauros envolvidos é confrontada por uma criatura assustadoramente grande que você nunca seria capaz de derrotar, os velociraptores nos informaram que a situação muito mais perigosa envolve um grupo predador de caçadores que são tão inteligentes quanto eles. são rápidos.
É um medo que é levado para casa pela memorável sequência em que Lex e Tim são confrontados por dois raptores quando estão presos em uma cozinha. De certa forma, essa cena se desenrola como muitas outras cenas semelhantes de filmes de terror envolvendo perseguidores e vítimas. O que o torna tão estressante, no entanto, é a maneira como Spielberg não necessariamente tenta esconder os perseguidores (como é típico nesse tipo de cena), mas enfatiza as condições claustrofóbicas do ambiente e como poucas opções para escapar que ele oferece.
15 Sicario - Passagem de Fronteira
É uma pena que o Sicario tenha voado sob o radar do cinema quando foi lançado em 2015. Devido a uma campanha de marketing ruim e um lançamento um tanto limitado, muitas pessoas não descobriram esse filme - sobre um grupo de agentes tentando difundir uma guerra antidrogas hostil rastejando pela América através da fronteira com o México - é uma das obras mais empolgantes e interessantes do gênero desde o tráfego de 2000.
Ainda assim, você nem precisa ver o filme inteiro para apreciar o brilho dessa cena de passagem de fronteira. O que deveria ser uma rotina de travessia para a fronteira do México por um grupo de agentes altamente treinados e fortemente armados torna-se uma masterclass em tensão cinematográfica quando um carro quebra à frente e o impede de parar no trânsito. O que torna essa cena tão memorável não é necessariamente a idéia de que os personagens principais podem morrer, mas a maneira como um engarrafamento de rotina se transforma em uma zona de guerra antes que tenhamos um momento para realmente processar o que está acontecendo.
14 Full Metal Jacket - O Atirador
Full Metal Jacket é, com razão, mais lembrado por sua metade de abertura. Liderado pelo assustadoramente magnético desempenho de R. Lee Ermey como sargento. Hartman, a representação do filme de um campo de treinamento marinho há muito tempo é o padrão de ouro do conceito. Não é que a Full Metal Jacket tenha inventado a idéia do sargento abusivo e os efeitos que sua disciplina pode ter, mas mostrou que os horrores da guerra começam muito antes de um soldado entrar no campo de batalha, e foi melhor do que qualquer outro filme lá fora.
No entanto, a sequência mais intensa do filme ocorre pouco antes da conclusão do filme, quando um bando de soldados encontra um atirador solitário em uma parte abandonada da cidade em algum lugar nas selvas do Vietnã. Eles são alertados para a presença do franco-atirador quando um deles é baleado no pescoço e, a partir daí, são forçados a se envolver em um jogo de ritmo de gato e rato com o atirador solitário. Nenhum outro filme de guerra jamais fez um trabalho tão magistral de mostrar como um atirador solitário pode localizar um grupo de soldados como este. Todas as decisões de nossos heróis parecem erradas, e cada passo parece o último.
13 Trainspotting - frio na Turquia
Há duas cenas no Trainspotting que tratam do processo de limpeza da heroína. O primeiro, conhecido por Renton como o "Método do garoto doente", envolve sopa de cogumelos, sopa de tomate, valium, três baldes, uma televisão, sorvete, vários auxiliares de estômago e é acompanhado por uma trilha clássica jovial que apenas martela Como até mesmo esse terrível processo de ficar sóbrio é apenas mais uma parte do estilo de vida desses viciados de longa data.
A outra instância deste processo é significativamente menos rotineira. Mais tarde no filme, quando Renton é forçado a ficar limpo por seus pais, ele é privado de todos os confortos de casa que acompanham o método escolhido. Forçado a ficar frio, ele é deixado para suportar todos os horrores mentais e físicos que seu corpo pode produzir. Essa cena geralmente é classificada como mais perturbadora do que tradicionalmente tensa, mas depende muito do núcleo de cenas tensas de filmes, que é a capacidade de fazer o espectador se contorcer em seus lugares, roer as unhas e se perguntar nervosamente o que vai acontecer. Próximo.
12 127 horas - corte solto
De certa forma, quase todas as 127 horas são um grande exemplo de pura tensão. Essa história (na maior parte) verdadeira de um alpinista chamado Aron Ralston - que se vê irremediavelmente preso entre as rochas enquanto escala montanhas pelo tempo que vê no título do filme - é simplesmente um dos contos mais angustiantes da resistência humana diante do terror constante lançado para consumo público nos últimos anos.
No entanto, toda a história terrivelmente intensa é "destacada" pelo final que vê Ralston decidir amputar seu próprio braço com um canivete. Agora, alguns, sem dúvida, verão essa sequência como uma forma de pornografia de tortura que é apenas desconfortável de assistir porque é muito sangrenta. É uma interpretação válida, mas a verdadeira tensão da cena está no fato de que você não tem certeza de que o processo funcionará. Uma lâmina tão pequena pode cortar um braço humano? Ralston vai desmaiar de dor e possivelmente até soltar sua faca no processo? Essas perguntas levam a cena para casa, ficando com os espectadores por muito tempo depois que eles saem do cinema.
11 Pulp Fiction - O tiro da adrenalina
Quentin Tarantino pode não se opor a inspirar-se em várias fontes de filmes, mas quando se trata de criar cenas de tensão, o homem está em uma classe própria. Na verdade, existem algumas cenas em Pulp Fiction que estão lá em cima com os maiores de todos os tempos a esse respeito. Por exemplo, há a cena em que Jules e Vincent confrontam a sala de ladrões e brincam com eles antes de matá-los. E então você tem o infeliz encontro no porão envolvendo o gimp, que é totalmente perturbador mesmo sem a tensão de roer as unhas.
O vencedor, no entanto, deve ser aquele tiro de adrenalina icônico dado a Mia Wallace. Desde o início, foi estabelecido que Vincent Vega recebeu ordem de retirar a esposa de seu chefe em parte para garantir que nada de ruim acontecesse com ela. Como tal, o espectador entende as apostas da situação. O que realmente faz essa cena funcionar, no entanto, foi a escolha de deixar a câmera escurecer logo após a overdose de Mia. Mesmo que a passagem do tempo entre esse momento e quando Vincent a encontre provavelmente tenha sido uma questão de segundos, a implicação de que já é tarde demais apenas leva a uma urgência incerta de todo o processo que se segue.
10 Dial M For Murder - Tentativa de assassinato
O mestre do suspense teve que aparecer em algum momento desta lista, mas essa entrada é muito mais do que apenas um aceno honorário a um dos maiores diretores de cinema de todos os tempos. Quando solicitado a descrever seu processo de criar uma cena cheia de tensão, Hitchcock deu um exemplo infame de duas pessoas conversando em uma mesa com uma bomba embaixo. Se você mostrar a eles uma conversa normal antes de a bomba explodir repentinamente, criará um momento de choque. Mostre a eles a mesma conversa, mas informar o público sobre a bomba desde o início dá à cena uma sensação de tensão o tempo todo.
Essa sequência do Dial M For Murder exemplifica perfeitamente essa teoria. Em uma cena que envolve um assassino, a vítima, o marido que criou tudo e a platéia, a única pessoa que não sabe o que está prestes a acontecer é a pobre Margot. Ela atende o telefone como mil vezes antes e não faz ideia de que um assassino está a seus pés pronto para atacar. É o melhor em cenários de pesadelo todos os dias.
9 O Projeto Bruxa de Blair - No Porão
É fácil, um pouco fácil demais, anular as realizações do The Blair Witch Project simplesmente por causa da legião de filmes de paródia e imitações inspiradas por ele. Antes de tudo isso, porém, o projeto The Blair Witch era simplesmente um filme de terror criativo que mostrava o quanto os filmes mais assustadores podiam ser quando você abandonava todas as pretensões de produção do gênero e simplesmente usava uma câmera doméstica básica para se concentrar em um grupo de amigos em um filme. cenário de pesadelo.
Qualquer que seja a reputação do Projeto Bruxa de Blair, o brilho do final do filme nunca esteve em dúvida. O cenário é direto do roteiro do filme de terror (os protagonistas se preparam para um confronto climático no covil do monstro), mas a reviravolta aqui é que os jovens heróis não sabem ao certo o que estão fazendo. A câmera que eles carregam mostra a situação de forma que parece que a pior coisa do mundo pode aparecer a qualquer momento. A tensão só cessa quando eles encontram seu melhor amigo em silêncio virado para a esquina no porão, confirmando os pesadelos de todos os envolvidos.
8 Alien - A Morte de Dallas
Há muitas maneiras de um diretor obter um sentimento de desamparo em um filme de terror. Uma das combinações mais populares de fatores, no entanto, envolve colocar um elenco de personagens indefesos e desarmados contra uma força avassaladora que eles estão criminalmente despreparados para enfrentar. Essa não é a configuração para esta cena, no entanto. Aqui, um indivíduo razoavelmente bem treinado está armado com um lança-chamas e conta com o apoio de um grupo de amigos monitorando um sistema de detecção de movimento, permitindo que o alertem sobre qualquer coisa que possa estar se aproximando através de fones de ouvido.
Essa configuração não deve levar a um momento insuportavelmente tenso, mas é exatamente isso que chegamos aqui. A essa altura em Alien, o Xenomorfo foi estabelecido como uma criatura quase imbatível, com a capacidade de isolar e destruir qualquer alvo que ele escolher. Mesmo com tudo o que Dallas tem a seu favor, você teme pela vida dele no momento em que ele entra nesse poço. É um medo que só cresce quando o detector de movimento emite um bipe lentamente para indicar que algo está próximo. O modo como a criatura consegue contornar tantas proteções apenas reforça sua capacidade de invadir nossa zona de conforto com facilidade.
7 Miséria - a tentativa de fuga de Paulo
Stephen King disse anteriormente que a história por trás de Misery era realmente apenas uma metáfora inteligente para seu vício em cocaína. Ele é o escritor da história Paul Sheldon (naturalmente) e a fã louca Annie Wilkes representa o aperto de morte que a cocaína teve em sua vida. É um significado oculto interessante para o autor, mas você não precisa estar ciente do subtexto para apreciar o simples horror de uma pessoa ser mantida contra sua vontade por um psicopata que chegaria a ponto de quebrar as pernas apenas para garantir que eles não os abandonam.
A situação de Paul Sheldon é tão desesperadora que, mesmo que ele conseguisse escapar, provavelmente ainda morreria na natureza. Ainda assim, quando ele tenta escapar depois que Annie sai para pegar um papel, é impossível não torcer por ele. Sua tentativa de fuga é intensa o suficiente, mas onde essa cena realmente bate forte é quando Paul tenta se arrastar de volta em sua cadeira quando Annie chega em casa. De repente, o pior lugar que Paulo poderia estar é o melhor lugar que ele poderia estar. Observando-o suar baldes enquanto ele tenta voltar para a prisão, como se nada tivesse acontecido, você também transpiraria.
6 O Caçador de Veados - Roleta Russa
É um destino estranho que um filme que aborda tantos temas sobre humanidade, guerra e vida seja mais lembrado em uma cena que envolva um jogo de roleta russa jogado em um campo de prisioneiros de guerra. Mesmo que você nunca tenha visto The Deer Hunter, provavelmente conhece o momento em que os soldados do Vietnã Mike e Nick são forçados a jogar o jogo pelos seus captores. É uma cena que não apenas inspirou um dos pôsteres originais do filme, mas que entrou no reino da cultura pop como poucas sequências de tanta brutalidade.
Ainda assim, é fácil perceber por que um filme tão brilhante é tão frequentemente lembrado para uma cena em que é impossível esquecer a cena em questão. A natureza tensa e violenta do jogo em si certamente tem algo a ver com o que torna essa cena tão insuportável, mas para realmente apreciar todo o seu terror, você deve ver o que acontece antes desse momento. A maneira repentina de nossos heróis se encontrarem nessa situação faz com que você não tenha certeza de que nenhum deles encontrará uma saída para esse congestionamento.
5 Silêncio dos Inocentes - Perseguição no Porão
É engraçado como certos filmes podem trazer um item em particular para a consciência pública através da eficácia de uma única cena. O ET ajudou a tornar o Reese's Pieces um dos lanches mais vendidos nos Estados Unidos. Pulp Fiction ensinou a pessoas de coração simples o objetivo básico de uma bola de vômito. Quanto ao Silence of the Lambs, ajudou a estabelecer a interpretação da maioria das pessoas sobre como os óculos de visão noturna funcionavam, graças ao seu memorável final, onde Clarice Starling deve navegar pelo porão escuro de Buffalo Bill enquanto ele está armado com um par deles.
Há muito mais coisa acontecendo nessa cena do que apenas os óculos, é claro, mas há algo assustador sobre o zumbido suave que eles emitem, bem como a tonalidade verde em que o usuário vê o mundo. A capacidade que eles dão a Buffalo Bill ver no escuro enquanto Clarice tropeça cegamente só fortalece a idéia de que este é o mundo dele e que ela está completamente fora de seu elemento. Esse é um daqueles raros momentos em que somos capazes de ver uma cena tão perseguidora da perspectiva de um assassino, e essa mudança no ponto de vista torna essa cena já tensa ainda mais irritante.
4 Goodfellas - "Você acha que eu sou engraçado?"
Um dos mafiosos envolvidos na atual família criminosa retratada em Goodfellas disse uma vez que seu chefe Paulie possuía um barco que era uma fonte secreta de medo para todos que trabalhavam com ele. Por quê? Bem, conforme a história continua, se você foi convidado para entrar no barco, tinha 50% de chance de passar o dia pescando ou sendo morto. É o tipo de história que realmente destaca o quão imprevisível e violento é esse mundo criminal.
Para mais uma prova dessa afirmação, basta ver mais uma vez essa cena clássica do jantar, envolvendo o temperamental Tommy DeVito. Embora a tensão dessa cena diminua um pouco quando você sabe como termina (o que é verdade para quase todas as cenas desta lista), assistir Tommy de repente se desgrudar depois de saber que ele é engraçado ainda é preocupante. É estranho que em um filme repleto de violência tão ultrajante que um elogio aparentemente incompreendido pareça o momento mais chocante, mas a brilhante atuação de Joe Pesci e a natureza de seu personagem realmente fazem parecer que o jovem Henry Hill pode perder sua vida por causa disso. uma conversa simples.
3 noites de boogie - o narcotráfico
A regra geral sobre criar tensão através de uma cena de filme é que o público precisa ser capaz de simpatizar com alguém envolvido na situação. Afinal, se você não gosta particularmente das pessoas que está assistindo, provavelmente não ficará perdido na cena, pois provavelmente não se importa muito com o resultado. Caso contrário, um diretor precisaria criar uma cena de horror tão absoluto que o espectador não pudesse deixar de assistir nervosamente, independentemente de quem estivesse envolvido.
Foi sobre o que Paul Thomas Anderson realizou nesta cena no Boogie Nights, onde Dirk Diggler e seus amigos encontram o caminho para a casa de um traficante de drogas com a intenção de vender drogas ruins para ele. Se Diggler e seus amigos não tivessem perdido, essencialmente, todos os direitos à simpatia nesse ponto, você pode se preocupar com eles apenas com base nessa configuração. O que torna esse momento tão tenso, no entanto, é a natureza despreocupada do traficante de Alfred Molina em relação aos protagonistas, sua lista de reprodução de clássicos pop joviais e seu amigo misterioso ocupando seu tempo com fogos de artifício. A situação é tão bem construída que você não precisa se preocupar com as pessoas do filme para se sentir nervoso, porque você já se sente como quem é a pessoa naquele momento.
2 O bom, o ruim e o feio - impasse mexicano
O confronto em The Good, The Bad e The Ugly é muito parecido com os segundos finais de um jogo de esportes particularmente bom. Você tem um grupo de indivíduos de talentos relativamente iguais (nossa banda titular de cowboys) disputando o mesmo prêmio (a soma principesca de US $ 200.000) em uma situação que pode ter sido criada pelas ações que levaram a esse ponto, mas em última análise, provar escrever a conclusão definitiva de tudo o que veio antes.
E não muito diferente dos segundos finais de um intenso jogo de esportes, essa cena se mostra tão intensa que mesmo quem já viu esse filme mil vezes ainda decide vê-lo com o rosto enterrado nas mãos. Isso se deve em grande parte à configuração, que começa com a sugestão de Blondie de que a questão do dinheiro disputado seja resolvida por meio de um impasse mexicano e continua enquanto o famoso tema do filme brilha em segundo plano. Uma tentativa menor de cena pode ter barateado a recompensa real, adiando a ação por tanto tempo, mas aqui a tensão da arma e a violência que dela resultam são adiadas por especialistas, a fim de transmitir perfeitamente o sentimento de um confronto adequado.
