As pessoas gostam de rir. As pessoas gostam de assistir comédias de filmes e recitar suas falas favoritas com seus amigos e rir de novo. Mas aqui está uma estatística surpreendente: apesar do nosso amor pelo riso, a comédia com maior bilheteria de todos os tempos - estamos falando de comédia para adultos, nenhum filme infantil de animação ou híbrido como Men in Black ou Deadpool - é Ted e não está entre os 10 maiores. filmes de bilheteria de todos os tempos, nem entre os 50 melhores nem entre os 100 melhores. É o 132º.
Agora isso é engraçado. Mas vamos celebrar o melhor desses filmes engraçados. É claro que o outro lado da comédia é a tragédia, e o que é trágico aqui são os filmes que não cabíamos no top 20: Avião , Caddyshack , Zoolander , A Virgem de 40 anos , só para citar alguns. Mas achamos que encontramos 20 das cenas mais hiláriamente desagradáveis, absurdas, ofensivas, inteligentes e patetas da história do cinema.
Prepare-se para estragar tudo com as 20 cenas mais engraçadas de filmes de todos os tempos.
20 SUPERBAD: NASCEU MCLOVIN
Em 2007, Superbad foi um sucesso surpresa e contou com um ladrão de cenas tão surpreendente quanto Christopher Mintze-Plasse em seu primeiro papel como Fogell. Produzido por Judd “Tudo o que ele toca, vira ouro” Apatow e escrito por uma equipe de amigos de infância em Seth Rogen e Evan Goldberg (eles escreveram como adolescentes, embora tenha sido produzido anos depois), o filme gira em torno de dois estudantes do ensino médio (Jonah Hill como Seth e Michael Cera como Evan) desesperados para perder a virgindade.
Nesta grande cena, nasceu um fenômeno: McLovin. O amigo nerd do garoto Fogell recebe uma identidade falsa, um grampo de filme adolescente. Mas Fogell dá terrivelmente errado aos olhos de Seth e Evan. Ele pode escolher qualquer nome na Terra por sua identidade falsa e escolher McLovin. Evan pergunta: "O que, você está tentando ser um cantor irlandês de R&B?" Estranhamente para esse garoto branco magricela, ele afirma que sua segunda escolha seria Muhammed. E era apenas McLovin, sem nome. Mais uma vez, Evan volta para ele com: "Quem é você, Seal?" Hill, em seu papel inovador, perde a calma de maneira hilária enquanto Evan e Seth saem, enojados com o fiasco de identificação de seus amigos.
19 O PARTIDO: BIRDIE NUM NUM
Logo de cara, vamos abordar o elefante na sala (trocadilhos, mas você terá que ter visto o filme para obtê-lo): há definitivamente um fator de correção política nessa cena, e todo o filme para isso importam. O Partido foi lançado em 1968 e isso pode não ter sido um grande problema para a maioria dos espectadores da época, mas o imortal ator de quadrinhos Peter Sellers, um ator branco inglês, interpreta um indiano de pele marrom chamado Hrundi V. Bakshi, com sotaque indiano e maquiagem marrom. Isso certamente não voaria hoje, e entendemos que pode ser visto como insensível, mas o filme é engraçado se você conseguir superar isso.
Nesta cena dos anos 60, Bakshi, um pouco desajeitado na festa de Hollywood, vagueia pela sala e encontra um pássaro em uma gaiola. "Você gostaria de um pouco de comida, Polly?" ele pergunta. Ele vê sua tigela de comida, rotulada “BIRDIE NUM NUM” e repete a frase várias vezes enquanto a alimenta. Cada movimento que Bakshi faz é inadvertidamente desajeitado, jogando um monte de comida e fazendo uma bagunça, derramando a comida e fazendo uma bagunça maior, até encontrar um interfone estranho que, inadvertidamente, transmite todos os seus sons e cantos estranhos de "Birdie num num" para todos os ouvintes de festa para ouvir.
18 A HANGOVER: CRÉDITOS FINAIS
Espere um minuto, você pode estar dizendo
.você está afirmando que os créditos finais de um filme são uma das cenas mais engraçadas de todos os tempos? Sim. É o que estamos fazendo. The Hangover , o filme de estreia de 2009, é divertido de um lado para o outro, literalmente, de cima para baixo, com performances de Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis, uma participação insana de Mike Tyson, um Ken Jeong maníaco e louco e um noite inesquecível em Las Vegas.
Toda a trama do filme gira em torno dos caras tentando encontrar o amigo perdido, refazendo os passos de uma noite louca, da qual eles não conseguem se lembrar porque desmaiaram. Mas os créditos finais juntam tudo, pois encontram uma câmera que documenta tudo, em toda a sua glória ridícula e gráfica. Momentos notáveis: o personagem de Helms arranca um dente com alegria, a gangue festeja com Carrot Top, a barriga de cerveja de Galifianakis é perfurada, Helms dá um soco em Wayne Newton e Cooper finge dar um soco em Tyson. É o botão hilariante perfeito em uma ótima comédia.
17 ESPAÇO DO ESCRITÓRIO: ASSASSINO DA IMPRESSORA
Em 1999, o diretor Mike Judge surgiu do humor animado de Beavis e Butt-head e entrou no mundo real - o mundo real demais dos trabalhos cotidianos de escritório - com o Office Space . Um mundo em que os gerentes médios passivos-agressivos são estranhamente obcecados com as folhas de rosto dos relatórios da TPS, e onde o cara quieto e estranho não é notado quando ele ameaça incendiar o prédio sobre um grampeador.
E existem as frustrações simples, como quando aquela impressora idiota atola e diz coisas estranhas e indecifráveis, como "carta de carregamento do PC". Este filme leva essas frustrações um passo adiante, para um lugar em que todos gostaríamos de ir em nossos desejos secretos. E esse seria um lugar onde você arrasta a impressora para uma área isolada e a derrota como um rato da máfia. É exatamente o que nossos heróis fazem, com resultados hilariantes, enquanto três funcionários se revezam em chutes, batidas e pancadas na impressora com um taco de beisebol, até que um deles se familiarize com ela, se aproxime e dê um soco nela, enquanto seus parceiros afaste-o como se tivesse ido longe demais ao bater a cabeça daquele rato da máfia em uma polpa sangrenta. E tudo isso na trilha sonora de hip-hop mais cheia de palavrões que você pode imaginar, bandidos que estão em seus Dockers, camisas de manga curta e gravatas.
16 O GRANDE LEBOWSKI: INTRODUÇÃO A JESUS
Não, não estamos falando sobre Jesus, com todo o filho de Deus, milagreiro, ressuscitado da coisa morta. Este Jesus, de The Big Lebowski (1995), é um gato completamente diferente. O filme dos irmãos Cohen é repleto de personagens únicos, mas com o personagem de Jesus Quintana, de John Turturro, eles realmente acertam na cabeça o pino esquisito (trocadilhos de boliche).
Quando somos apresentados a Jesus pela primeira vez, ele está vestido da cabeça aos pés de lavanda, dos sapatos ao macacão, enquanto se prepara para fazer uma greve, desimpedido por sua infinidade de anéis enormes e unhas rosadas estranhamente longas. Ele sugestivamente lambe a bola (sim, ele faz), joga a bola e faz uma estranha dança da vitória, tudo ao som da trilha sonora de uma versão em espanhol do "Hotel California". Em seguida, é estranhamente revelado que Jesus é um pedófilo condenado e somos mostrados como ele teve que ir de porta em porta para "dizer a todos que ele era um pederasta".
15 PODERES DE AUSTIN: O ESPIÃO QUE ME MUDOU: JOHNSON WORDPLAY
Em 1997, Mike Myers apostou na popularidade de seu Wayne's World para lançar um pequeno projeto de paixão para o público do cinema, um deles com a sensibilidade britânica de seus pais e filmes de espionagem falsificados como a franquia de James Bond: Austin Powers: International Man of Mystery . Ele escreveu e estrelou como o espião titular dos anos 60 que foi congelado e despertado nos anos 90, bem como seu inimigo, Dr. Evil. Sua combinação de sátira, humor bacana, palhaçada e piadas à vista gerou duas sequências e essa cena brilhantemente boba da sequência, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
A longa e curta (trocadilho) é uma piada fálica de dois minutos. O foguete do Dr. Evil lança-se do covil da ilha, claramente parecendo um longo eixo com duas esferas na parte inferior. Quando aparece no radar do governo, o técnico de radar chamado Johnson (Clint Howard) aponta para o coronel e Johnson diz: "Parece um gigante -" e a cena corta para um piloto ofegante: "Dick!" Mas ele está realmente conversando com seu co-piloto, chamado Dick, que diz: "Oh meu Deus, parece um imenso-" e corta para uma nova cena com um observador de pássaros exclamando "Pecker!" E assim por diante. Você entendeu. É repetitivo, mas engenhosamente engraçado, o modo como Myers escreveu cada linha para fluir para o próximo sinônimo do membro masculino e cada nova cena flui para uma descrição do mesmo foguete voando no céu.
14 ESTA É A TORNEIRA ESPINHAL: PEDRA DE PEDRA
Este é Spinal Tap é ouro comédia pura. E parte da razão disso é que o mockumentário do rock and roll de 1984 foi quase inteiramente improvisado pelos atores Michael McKean, Christopher Guest e Harry Shearer. Convidado, é claro, passou a dirigir e estrelar uma série de mockumentaries fascinantemente engraçados, como Waiting for Guffman e Best in Show .
A cena clássica de Stonehenge combina alguns negócios engraçados durante um concerto, seguidos por um diálogo melhorado nos bastidores. No palco, os caras da banda de rock fictícia Spinal Tap criaram um pretensamente estressado "showstopper" em torno de sua música, "Stonehenge". O guitarrista Nigel (convidado) queria ter uma recreação gigantesca dos trípticos de pedra de Stonehenge dramaticamente revelada no palco. Mas o diagrama de Nigel especificou 18 polegadas em vez dos 18 pés pretendidos - ele usou aspas significando polegadas em vez de um apóstrofo significando pés. A pontuação é importante, pessoal! Então, no palco, duas pequenas pessoas acabam dançando em torno de um tríptico incrivelmente pequeno. Nos bastidores, a banda e seu empresário discutem o fiasco. McKean sarcasticamente afirma: "O problema pode ter sido que havia um monumento de Stonehenge no palco que corria o risco de ser esmagado por um anão". Quando o gerente deles diz que está fazendo um negócio grande demais, Shearer rouba-o da câmera com a linha: "Fazer um bom negócio disso teria sido uma boa idéia".
13 BORAT: LUTA NU
Primeiro, colocaremos uma pequena etiqueta de "discrição do espectador aconselhada" nesta. Se você não quer ver homens molhados, peludos, acima do peso e totalmente nus lutando e se perseguindo em público, não assista a esta cena. Mas saiba que você estará se privando de uma das cenas mais chocantes e hilariantes da história do cinema.
Se você não está familiarizado com Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), é um mockumentary estrelado por Sacha Baron Cohen como Borat, jornalista de televisão do Cazaquistão que explora a América. Muitas cenas foram filmadas no estilo guerrilha, pois Borat interage com pessoas reais que não sabem que ele é um personagem. Nesta cena, Borat, recém-saído do banho em seu quarto de hotel, encontra seu produtor decididamente anti-atlético, Azamat, dando prazer, completamente nu, a uma foto da amada Pamela Anderson de Borat. Ofendido, Borat começa uma briga e o resto é uma história hilária à medida que a luta se espalha pelo corredor, elevador e até mesmo uma sala de conferências lotada, enquanto o “membro” de Borat é lisonjeiramente apagado por um bar exageradamente longo.
12 TROPIC THUNDER: NEGOCIAÇÃO DE HOSTAGE
Não há muita coisa engraçada na comédia de ação de 2008 Tropic Thunder . Ele estrelou atores dos quais esperamos uma boa risada: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan e muitas outras pessoas engraçadas. Mas havia Tom Cruise. Mais frequentemente, Cruise estrela os tipos de filmes de ação que este satirizaram. Concedido, ele teve sucesso em alguns papéis inesperados até esse ponto em filmes como Entrevista com o Vampiro e Magnólia . Mas sua opinião sobre o executivo de estúdio Les Grossman, quase irreconhecível com calvície masculina, excesso de pêlos no corpo e alguns quilos a mais, foi pura perfeição cômica intencionalmente exagerada, como ilustrado neste clipe.
O personagem de Stiller, Tugg, ator que faz um filme de ação, foi sequestrado por uma gangue vietnamita vietnamita, Flaming Dragon. Sem saber disso, seu agente, interpretado por Matthew McConaughey, chegou a Grossman trivialmente tentando conseguir um TiVo para seu cliente. Grossman o mata com algumas bombas f-scathing. A profanação chocante de Cruise é apenas parte da piada. Há também o toque profundamente cafona de McConaughey (“Às vezes quando tocamos”, de Dan Hill), o agente que pensa que está conversando com Tugg apenas para ser interrompido por Flaming Dragon, Grossman repreendendo verbalmente os dragões ( “eu vou massacrar você. - aí está ! ” ), e há a oferta de Grossman de enviar aos sequestradores uma excreção corporal particularmente nojenta de um vagabundo, em vez de um resgate de US $ 100 milhões.
11 O empurrão: “Tudo o que preciso é
"
The Jerk (1979) é o pico de Steve Martin, emergindo de sua carreira explosiva e popular, que esgotou arenas, como escritor e estrela deste filme dirigido pelo lendário comediante Carl Reiner. Não poderia dar errado, e certamente não. Na verdade, era tão hilariamente certo. Martin interpreta um precursor idiota dos caras Dumb e Dumber , Navin Johnson, que no final das contas quer dizer bem, mas não entende muito bem de sua própria piada.
Depois de ficar rico inventando óculos que não são propensos a escorregar do nariz, ele rapidamente perde sua fortuna e o amor de sua vida e embarca em um discurso bêbado sobre como ele não precisa dela ou qualquer outra coisa. de suas posses. Ele pega um cinzeiro e diz: "Exceto isso." Ele não precisa de nada, exceto isso. Bem, ele também quer um jogo de remo deitado no chão, diz ele. E um controle remoto. E fósforos. E uma lâmpada. Tristemente tropeça em sua mansão em seu manto, calça ao redor dos tornozelos, repetindo várias vezes que ele precisa dessas coisas. Ah, mas ele também precisa de uma cadeira. E uma revista. É tudo o que ele precisa.
10 FÉRIAS NACIONAIS DE LAMPOON: DANÇA DE SANDUÍCHE DE CLARK
Enquanto a sequência / reinicialização do ano passado, Vacation , certamente teve seus momentos, não há como negar que as férias originais do National Lampoon de 1983 , estreladas por Chevy Chase no auge, são um clássico de comédia de todos os tempos. É um daqueles filmes difíceis de ver quando você o vê na TV, já que, como muitos filmes nesta lista, está repleto de cenas de gargalhadas. E em meio a toda a loucura, ainda há um coração real, um desejo de união familiar.
Mas chega dessa seiva, vamos ao xixi de cachorro! Nesta cena, temos a família Griswold, juntamente com tia Edna (Imogene Coca) e seu cachorro, fazendo uma pausa para o almoço em uma parada de descanso durante a viagem. Durante suas viagens, Clark (Chase) se envolveu em um flerte leve com uma loira que dirigia Ferrari (Christie Brinkley). Ele a vê na parada de descanso enquanto ela estranhamente faz uma pequena dança para ele enquanto bebe de uma garrafa de refrigerante. Clark não consegue o suficiente, então ele flerta estranhamente de volta. Sua dança é engraçada o suficiente, mas quando ele começa a abrir seu sanduíche e mostrar a ela, nossas tripas realmente quebram. Como ele acha isso atraente? Mas ele é tão confiante. Tudo pára quando sua esposa, Ellen (Beverly D'Angelo) percebe que todos os sanduíches estão molhados, gemendo: "O cachorro molhado na cesta de piquenique!" E o flerte termina quando a loira observa Clark cuspir seu sanduíche por todo o lugar. Finalmente, para colocar um botão no processo, a lenda da comédia Coca encolhe os ombros e continua a comer seu sanduíche de xixi de cachorro.
9 HÁ ALGO SOBRE MARIA: O ZIPPER
Claro, os Farrelly Brothers foram atingidos e errados ao longo dos anos (e mais perdidos do que atingidos ultimamente), mas eles estavam no topo de seu jogo com o What's Something About Mary, de 1998. O diálogo foi engraçado, havia um humor hilariante e grosseiro, e havia até uma história de amor sincera no coração. É verdade que havia pelo menos cinco homens apaixonados pela mesma mulher, mas ainda assim, foi o amor eterno de Ted (Ben Stiller) por Mary (Cameron Diaz) que levou o filme a outro nível.
E a base para esse amor foi depositada durante a cena de flashback do filme, quando o nerd Ted chega à casa de Mary para levá-la ao baile. Stiller é perfeitamente estranho como o jovem Ted de cabelos desgrenhados e rosto amarrado. Ele tem que se aliviar, então vai ao banheiro fazer xixi, quando vê Mary inocentemente pela janela, se trocando no quarto dela. Chocado, ele fecha com zangão sua mosca sobre uma certa parte de sua anatomia, com um grito de gelar o sangue. A família de Mary, preocupada, vem em socorro. O padrasto de Mary entra para dar uma olhada, e a reação dele é demais. Então sua mãe vem dar uma olhada. Ela é uma higienista dental, afinal. E eles estão tendo problemas para discernir se é "o franco ou o feijão" que está preso. "Como diabos você conseguiu o feijão acima da franquia?" seu padrasto grita. Então vem a polícia e um bombeiro e o tempo todo Stiller é uma vítima estranhamente cômica, pois essas pessoas hilariamente não sabem o que fazer com ele. E a cereja no topo: um paramédico grita: "Temos um sangrador!"
8 ESPAÇOS: VER ESPAÇOS ESPECIAIS
Se você é um fã de comédia, não precisamos dizer que os filmes de Mel Brooks são um tesouro de hilaridade. Você realmente não pode errar com um filme que o escritor / diretor de lenda viva, agora com 90 anos, criou. Embora Spoofball paródia de Guerra nas Estrelas tenha sido lançado em 1987, ele dirigiu apenas três filmes desde então e podemos chamá-lo com segurança de seu último grande esforço - o que certamente não quer dizer que os três últimos não tiveram seus momentos.
Brooks nunca teve medo de atacar e quebrar a quarta parede, mas a cena “ Spaceballs watching Spaceballs” é o auge. Nele, o pretendente de Darth Vader, Dark Helmet (Rick Moranis), está com seus companheiros procurando no radar os mocinhos, que não estão à vista. Seu "Tarkin", coronel Sandurz (George Wyner), tem a brilhante idéia de rebentar "a fita cassete de Spaceballs The Movie". Isso foi antes de os DVDs / Blu-rays e o streaming facilitarem a exibição dos filmes, apesar do fato de estarem passando pelo espaço em uma maravilha tecnológica, e eles debatem como é possível estar no set do filme e assistir ao mesmo tempo. Após comandos engraçados de "preparar-se para avançar rapidamente" através do aviso do FBI e Helmet não gostar de se ver voando de frente contra uma parede, eles finalmente chegam no exato momento em que estão, observando a si mesmos em tempo real.
Em seguida, ele se transforma em um hilariante jogo de palavras quando "Helmet on first" quando Helmet pergunta quando isso acontece no filme: "Tudo o que acontece agora está acontecendo agora". "O que aconteceu com então?" "Nós passamos." "Quando?" "Agora mesmo. Estamos agora. E continua.
7 CASA ANIMAL NACIONAL DE LAMPOON: ZIT DE BLUTO
O primeiro filme a sair da revista National Lampoon , Animal House , de 1978 , lançou efetivamente as carreiras do diretor John Landis, produtor Ivan Reitman e estrela John Belushi. Ele não é apenas considerado um dos filmes mais engraçados de todos os tempos, alcançando o primeiro lugar na lista de melhores comédias de Bravo, mas também a primeira comédia de maior bilheteria.
A cena da espinha de Bluto lindamente (ou deveríamos dizer repugnantemente?) Ilustra esse último trecho. Bluto, interpretado por Belushi em seu primeiro papel importante no cinema depois de estourar nas primeiras temporadas do Saturday Night Live , faz o possível para enojar uma cafeteria inteira. Sua bandeja já cheia de comida, ele começa a espremer sanduíches nos bolsos e, quando os bolsos estão cheios, ele dá uma grande mordida em um e joga o resto para trás. Ele astutamente engole um maço de gelatina na boca e depois enfia um hambúrguer inteiro na boca aberta. Então ele vai até uma mesa onde seu amigo se senta com alguns rivais formais e rouba um pouco da comida deles. Quando um garoto formal pergunta se ele tem algum respeito por si mesmo, ele aperta gelatina no buraco da torta. E para o seu grand finale, quando uma garota formal o chama de porco, ele diz: "Veja se você consegue adivinhar o que eu sou agora". Ele coloca um bufão de creme na boca, bufa as bochechas, depois esmaga as bochechas, cuspindo nata grossa por todo o bebê e diz: “Eu sou uma espinha. Pegue?"
6 JOVENS FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL
Ok, nós temos que fazer isso. Estamos colocando duas cenas de Mel Brooks nessa lista. Ele é muito bom como escritor / diretor de comédia. E Young Frankenstein , de 1974, é ouro puro, um verdadeiro clássico da comédia. Essa paródia de Frankenstein em preto e branco é estrelada por Peter Boyle como o monstro reunido com partes de cadáveres do Dr. Frederick Frankenstein, de Gene Wilder, um homem tão torturado por seu avô Victor (o cientista da história original de Frankenstein ) que propositalmente pronuncia seu nome erroneamente., "Fronkensteen".
Nesta cena anormalmente engraçada (trocadilhos), o monstro ganhou vida recentemente e instantaneamente tentou estrangular seu criador. Suspeitando que seu assistente corajoso e de olhos arregalados Igor (Marty Feldman) tenha estragado tudo, Wilder (que co-escreveu o roteiro com Brooks) está no seu melhor desempenho, e é isso que torna essa cena tão engraçada. Sua entrega durante este interrogatório é imediata. Ele começa a agir gentilmente, mas você pode ver em seus olhos loucos e cabelos selvagens que ele está prestes a desequilibrar. Vimos anteriormente que Igor havia escolhido um cérebro rotulado como "anormal". Mas Igor, um pouco lento, lembra-se de maneira diferente. Quando o médico pergunta a ele cujo cérebro está em seu monstro, Igor responde: “Abby alguém
Abby Normal. Então ouvimos a raiva maníaca subir lentamente na voz de Wilder, enquanto ele diz: - Você está dizendo que eu coloquei um cérebro anormal em um gorila de um metro e meio de comprimento? É isso que você está me dizendo? E ele passa a estrangular Igor, assim como o monstro o estrangulou, seguido por uma breve reprise da hilariante parte da charada da sequência anterior de estrangulamento.
5 Damas de honra: intoxicação alimentar
Em 2011, Bridesmaids foi lançado nos cinemas e o mundo nunca mais foi o mesmo. Provou-se aos que duvidam que as comédias dominadas por mulheres possam funcionar (faturou US $ 288, 4 milhões com um orçamento de US $ 32, 5 milhões), levou a atriz e co-roteirista Kristin Wiig de estrela do Saturday Night Live a estrela de cinema, fez de Melissa McCarthy uma estrela e venceu o Oscar. Globo de Ouro de Melhor Filme - Musical ou Comédia. Além disso, os novos Ghostbusters provavelmente não existiriam sem ele.
A cena de intoxicação alimentar é totalmente nojenta e absolutamente hilária. A festa nupcial está checando os vestidos em uma boutique de luxo depois de uma refeição, quando de repente sua pele fica pegajosa, os intestinos começam a roncar, e Megan, de McCarthy, seca com um toque de flatulência. De repente, as outras mulheres experimentam os mesmos sintomas. Então eles se mudam para o banheiro, para grande desgosto da vendedora, e todo o inferno sai literalmente de suas entranhas. Com o banheiro limpo, McCarthy senta-se na pia, gritando "Olhe para o outro lado!" Enquanto isso, Wiig, tentando parecer bem porque escolheu o restaurante, alega dolorosamente que gostaria de um lanche porque está muito bem, apesar do fato de estar suando e de sua pele ficar cinza. Finalmente, a noiva, interpretada por Maya Rudolph, sai correndo da loja e se agacha no meio de uma rua movimentada para cuidar dos negócios.
4 ARMA DESPIDA 2½: O CHEIRO DO MEDO: CENA SEXUAL
A equipe de Zucker-Abrams-Zucker que nos trouxe a hilaridade dos filmes de Avião voltou em 1988 para nos trazer The Naked Gun: From the Files of Police Squad , baseado em sua curta série de TV de 1982, Police Squad! O primeiro filme foi tão engraçado que foi um sucesso entre críticos e telespectadores, então eles seguiram em frente e fizeram a primeira de duas sequelas em 1988: o absurdamente intitulado Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
É uma decisão difícil, mas contém indiscutivelmente a cena histérica mais divertida da série, quando Frank Drebin (Leslie Nielsen) e Jane Spencer (Priscilla Presley) fazem o que é desagradável. Primeiro, um pouco de preliminares: uma paródia louca da infame cena de cerâmica sensual de Ghost , só que é significativamente menos sexy. Se você pode ultrapassar a diferença de 100 anos, o sexy é interrompido pela primeira vez por um misterioso terceiro conjunto de mãos e, de alguma forma, seus pés entram em ação. Quando eles tiram as mãos da argila, ela repugna repentinamente por toda parte - mas parte do engraçado é que eles não se importam, estão muito ocupados se beijando. Então, do nada, Frank, de 60 e poucos anos, repentinamente tem o torso de Arnold Schwarzenegger. Jane atentamente enfia a mão na calça jeans e puxa
argila mole? Isso é bizarro, e o olhar satisfeito de Frank sela a hilaridade. E, finalmente, eles fecham o acordo com uma montagem de metáforas sexuais ridículas, de flores desabrochando a trens entrando em túneis, balas de canhão humanas a um cachorro-quente sendo colocado em um coque.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Pode ser uma surpresa que Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy nem tenha faturado US $ 100 milhões durante seu lançamento teatral em 2004 (faturou US $ 90, 6 milhões). Afinal, tornou-se uma comédia altamente cotável e gerou uma sequência, Anchorman 2: The Legend Continues , nove anos depois, que faturou US $ 173, 6 milhões.
A sequência também reprisou a loucura do apresentador de batalha battle royale do original, e foi bom por si só, mas não há como superar as aparências inesperadas e a pura hilaridade do original. Nele, os apresentadores do sexo masculino caem no lixão e se perdem em busca de uma loja de roupas. Mas surge uma equipe de notícias rival para um passeio de bicicleta sem motivo aparente, liderada por Vince Vaughan em uma participação especial, e os rivais insultam nossos heróis. De repente, todos puxam armas que escondem inexplicavelmente em seus trajes. Ron (Will Ferrell) pergunta: "Brick, onde você conseguiu uma granada de mão?" Dopey Brick (Steve Carell) responde: "Eu não sei". Mas vem a equipe bem armada de Luke Wilson. Então Tim Robbins '. E a equipe de notícias em espanhol de Ben Stiller. Ron declara que há uma regra para esta batalha de jornalistas mimados: "Não toque nos cabelos ou no rosto". De repente, é um Braveheart completo que encontra a cena de luta do West Side Story , com cavalos, redes, caras sendo incendiados, empalamentos de forcados e membros decepados. Mas quando ouvem sirenes, eles se atrapalham. Corta para o escritório, quando Ron coloca a cereja no topo do bolo, afirmando hilariamente o óbvio: “Garoto. Que se intensificou rapidamente."
2 MUDO E NÚMERO: HARRY'S TOILET FIASCO
Como você escolhe uma única cena de um filme que transborda (trocadilhos) com cenas de riso em voz alta? Vá ao banheiro, é assim. Sempre uma boa regra geral: em caso de dúvida, vá ao banheiro. Humor no banheiro, é isso. E aqui, não estamos falando apenas de "humor higiênico" no sentido conceitual, como em qualquer tipo de humor relacionado a partes do corpo ou fluidos corporais e resíduos. Estamos falando de humor literal no banheiro.
Quando se trata de Harry (Jeff Daniels) e Lloyd (Jim Carrey), os “heróis” de Dumb e Dumber (1994), dizer a eles para se sentirem em casa é a pior coisa que você pode fazer. Eles são loucos o suficiente em um ambiente formal (veja os smokings azuis e laranja). Então, quando Mary (Lauren Holly) diz a Harry para se sentir em casa e suas entranhas começam a roncar, ele rapidamente faz dela o banheiro de sua casa - uma casa que nenhum ser vivo gostaria de se aproximar mais uma vez depois que ele resolveu o problema.. Quando a bagunça horrível termina, e Harry relaxa no trono, é só então que Mary diz a ele que o banheiro está quebrado. Enquanto ela espera por ele, suas desculpas são hilárias. "Eu estava apenas barbeando" ; ela o ouve desmontar o banheiro e ele afirma: "Estou apenas, estou limpando os dentes" ; e, finalmente, quando ele está derramando o conteúdo fumegante do vaso pela janela, ele mente: "Estou gargalhando!"
