20 detalhes loucos por trás da produção de Ladyhawke

1985 foi um ano agitado para Hollywood, com lançamentos de clássicos atemporais como The Goonies, Back to the Future, The Breakfast Club, Brasil, Witness, Out of Africa e Ran. Também viu o lançamento de Ladyhawke, uma fantasia / romance / ação / aventura medieval que conta a história inesquecível da história de amor entre Isabeau (Michelle Pfeiffer) e Navarra (Rutger Hauer).

Os dois amantes são colocados sob uma terrível maldição pela qual ela se transforma em um falcão durante o dia, e ele em um lobo à noite. Juntamente com a ajuda do astuto ladrão Gaston (Matthew Broderick), eles devem tentar suspender a maldição por amor ao amor verdadeiro.

Desde o seu lançamento inicial, Ladyhawke, de Richard Donner, é provavelmente mais lembrado entre o grande público hoje por sua partitura altamente divisiva de synth-rock. Qualquer crítica contemporânea ou retrospectiva mais recente do filme faz menção à música de Andrew Powell. Embora certamente digna de nota e memorável, Ladyhawke tem muito mais a seu favor - ou contra, dependendo de quão bem você gosta da pontuação de Powell.

Nos últimos trinta e três anos, Ladyhawke ganhou um status clássico de culto para combinar com outras aventuras de fantasia dos anos 80, como Conan, o Bárbaro, Labirinto, A História Sem Fim e Lenda. Os fãs fiéis deste filme (e esses filmes) sabem que sempre há mais na história do que o que aparece na tela do filme. Apesar de toda a sua paciência, seriedade e (sim) sua partitura musical bizarra, Ladyhawke produziu algumas histórias fascinantes dos bastidores.

Aqui estão 20 detalhes loucos por trás da produção de Ladyhawke.

20 Kurt Russell deixou o papel principal pouco antes do início das filmagens

Antes do ator holandês Rutger Hauer assinar o que seria seu segundo melhor papel dos anos 80 (depois de Blade Runner, obviamente), o ator Kurt Russell foi escalado como Navarra. Ladyhawke começou a produção em 1981, no mesmo ano em que Russell estrelou "Escape from John Carpenter", de Nova York, e "The Fox and the Hound", da Disney.

Desde o início, a produção de Ladyhawke encontrou alguns sérios atrasos, atrasando a fotografia em alguns anos. De acordo com a produtora Lauren Shuler, Russell abandonou o projeto para se reunir com Goldie Hawn, mas é possível que haja conflitos de agendamento com The Thing e Silkwood.

Seja qual for o motivo, Donner trocou um ator distintamente americano por um distintamente europeu, indiscutivelmente mais adequado para o papel.

19 Audição de Michelle Pfeiffer com Kevin Costner

Michelle Pfeiffer enviou uma fita de audição para Isabeau, apesar das reservas sobre o gênero de fantasia. Ela recebeu uma parte do roteiro para ler, contendo uma cena entre Isabeau e Gaston, mais tarde interpretada por Matthew Broderick. Pfeiffer leu a parte e pediu a ajuda de uma amiga para ler para Gaston.

O amigo era um ator ainda desconhecido chamado Kevin Costner. É isso mesmo, anos antes de arrecadar o Oscar por Danças com Lobos, Costner leu na fita de audição de Pfeiffer para Ladyhawke.

A grande chance de Costner ocorreu em 1985, no mesmo ano do lançamento de Ladyhawke.

Ele estrelou no Silverado ocidental de Lawrence Kasdan. Antes disso, seu maior filme foi The Big Chill, mas todas as cenas foram cortadas na edição final.

18 Rutger Hauer Quase jogou Aquila

Antes de ser oferecido o papel de Navarra, quando Kurt Russell ainda estava contratado para fazer o papel, o diretor Richard Donner procurou Rutger Hauer para interpretar o vilão. Considerando a fuga de Hauer em Blade Runner, de Ridley Scott, em 1982, ele seria uma escolha natural para qualquer antagonista. Hauer estava preocupado em se tornar um vilão, como muitos atores europeus fazem nos filmes americanos, e recusou.

Hauer, no entanto, disse a Donner que ele gostou do roteiro e adoraria interpretar Navarra se o papel se abrisse antes da produção. Pouco tempo depois, Kurt Russell desistiu e Donner ligou para Hauer para encher os sapatos. Tudo deu certo no final.

17 Michelle Pfeiffer não queria brincar de princesa

Pode ser difícil para uma jovem atriz crescer em Hollywood, mesmo com o talento de Michelle Pfeiffer. Antes de Ladyhawke, a aparência de Pfeiffer havia sido sujeita a críticas bastante estranhas. Alguns disseram que ela era bonita demais para ser levada a sério.

Bem, com isso em mente, Pfeiffer teve extrema cautela na seleção de projetos e audições. Por esse motivo, ela hesitou em experimentar Ladyhawke. Em suas próprias palavras, ela não queria interpretar uma "linda princesa brincando pela floresta", um personagem da Disney, se você quiser.

Depois de ler o roteiro, ela mudou de idéia, citando-o como uma das histórias mais encantadoras que já havia lido.

16 Dustin Hoffman e Sean Penn foram as primeiras escolhas para Gaston

Matthew Broderick foi indiscutivelmente a estrela principal de sua faixa etária em meados dos anos 80, com filmes como Day Off de Ferris Bueller e Wargames. Ladyhawke definitivamente aumentou seu currículo durante esse período, mas ele não foi o primeiro da fila para o papel.

Antes que Broderick recebesse Gaston, os produtores consideravam Dustin Hoffman e Sean Penn. Hoffman estava em cena há vinte anos na década de 1980 e, embora seu rosto conhecido de sucessos anteriores como The Graduate e Midnight Cowboy pudesse traduzir em receita de bilheteria, ele não era exatamente o que Donner procurava.

Gaston deve ser um personagem jovem e rato, e Hoffman estava com quarenta e poucos anos com Ladyhawke.

Ele era mais velho que Rutger Hauer.

Enquanto isso, Penn tinha menos da metade da idade de Hoffman. Sua popularidade anterior no Fast Times em Ridgemont High significava que ele seria uma boa escolha, mas ele recusou o papel quando lhe foi oferecido.

15 Rutger Hauer dirigia uma casa móvel em toda a Europa para a parte

Ao ouvir a notícia de que ele havia conquistado o papel de Navarra, Hauer disse a Donner: "Garanta um estacionamento para o meu trailer de 55 pés". Donner supôs que Hauer estivesse contando uma piada sobre os egos dos principais homens de Hollywood. Ele não era.

O orgulho e a alegria de Hauer na época eram um trailer épico que ele construiu.

Ele dirigiu por toda a Europa, de sua casa na Holanda até o local de filmagem na Itália. Ninguém estava preparado para testemunhar esse veículo gigante aparecer no set.

Ele estacionou seu veículo de 18 rodas nos portões da frente da sede do estúdio em Roma. Quando Donner saiu, ele ficou menos do que emocionado, por ser educado.

14 Matthew Broderick passou dois dias congelando frio e úmido

Uma das primeiras peças importantes de Ladyhawke mostra a fuga ousada de Gaston da prisão, que exigia que o ator Matthew Broderick nadasse em um fosso do castelo, emergisse dramaticamente da água e corresse a pé por uma paisagem rural invernal da Itália.

De acordo com Broderick, quando leu o roteiro, ele achou que parecia uma ótima cena. Mal sabia ele na época que "Gaston explode na água" na verdade significava "Gaston explode na água por duas horas seguidas".

A realidade do cinema é frequentemente lenta e repetitiva. Nesse caso, o pobre Broderick passou horas totalmente submerso nas águas geladas do fosso, só então para passar dois dias filmando a sequência de um Gaston molhado e ensopado percorrendo paisagens invernais. Se ele parece congelar na tela, é só porque o ator estava congelando na vida real.

13 brincadeira de cavalo de Rutger Hauer em Matthew Broderick

Rutger Hauer é um cavaleiro talentoso. Ele passou boa parte de sua juventude andando a cavalo, mesmo no nível competitivo. Matthew Broderick, por outro lado, não estava tão confiante. De fato, ele nunca havia montado um cavalo na vida.

Há uma cena em Ladyhawke em que o personagem de Hauer envia Broderick sozinho a cavalo. Eles planejavam colocar Broderick no cavalo e depois cortá-lo antes de partir, mas Hauer tinha outras idéias mais ímpias. Sempre um brincalhão, e um firme crente no batismo pelo fogo, aparentemente, Hauer deu um tapa na traseira do cavalo.

O animal decolou a galope tremendo, com Broderick mal aguentando.

Os membros da tripulação foram enviados em jipes para localizá-los e, eventualmente, encontraram o cavalo e o cavaleiro a 800 metros de distância.

12 Rutger Hauer virou as costas ao estrelato após o filme

Embora ele considere Ladyhawke como uma das melhores experiências de sua carreira, a produção, no entanto, desviou Hauer do caminho do estrelato - por opção. Desde então, Hauer evitou intencionalmente papéis de "protagonista" em favor de peças de apoio menores. Ele reconhece a atração pela riqueza, mas diz que teme a maneira como produtores, fãs e gerentes tentam assumir a carreira naquele momento.

Nas palavras dele: “Pode ser dinheiro, mas então sua vida é

Eu não vou dizer 'acabou', mas não há … privacidade. ”

Aparentemente, ele valoriza ser ator e não ser celebridade, o que é admirável e difícil de encontrar hoje em dia. Ele trocou a fama por flexibilidade artística. Parece um comércio justo.

11 O pássaro falante de Michelle Pfeiffer

Ladyhawke parou na pré-produção por anos antes de começar a filmar. Uma das razões para o atraso foi o árduo processo de fundição. Os atores assinaram e desistiram, os estúdios brigaram por celebridades, os locais levaram tempo para explorar e as coisas se arrastaram. De acordo com o diretor Richard Donner e a produtora Lauren Shuler, um dos principais obstáculos a ser resolvido foi o elenco de Isabeau.

A fita de audição de Michelle Pfeiffer era atraente o suficiente, mas, como Shuler diz, não foi ela que a interpretou, mas seu senso de humor. Aparentemente, em um ponto da fita, ela demonstra como imaginaria Isabeau, o falcão, colocando a câmera no passarinho e dando voz a partir da tela. Esse senso de humor imediatamente a encantou com Donner, e ela conseguiu o papel.

10 Mick Jagger era quase Aquila

Ladyhawke tem mais elencos alternativos que a maioria dos filmes, mas possivelmente a maior possibilidade de considerar é a da lenda da música Mick Jagger no papel de bispo maligno. O papel acabou indo para o ator John Wood, mas pode-se imaginar Jagger dificultando-o como um vilão.

Os produtores o cortejaram pela peça, mas devido à extensa linha do tempo e às localizações obscuras, Jagger não pôde se comprometer com o papel.

Uma história semelhante diz respeito ao envolvimento de Jagger no filme de Werner Herzog de 1982, Fitzcarraldo. Jagger foi a primeira e única escolha de Herzog para interpretar um personagem, e quando ele teve que desistir para retornar aos Rolling Stones, Herzog reescreveu o roteiro inteiro sem esse personagem, em vez de reformular. Essa estratégia não teria funcionado para Ladyhawke.

9 Salário de Matthew Broderick

Há uma razão pela qual todos querem ser uma estrela de cinema. Enquanto Matthew Broderick teve que suportar um leve desconforto - e lutar com um sotaque -, ele foi mais do que generosamente compensado por seus esforços. Muitas pessoas ficam molhadas e com frio no trabalho. Pense nos pescadores, por exemplo - isso pode ser um trabalho perigoso. Eles não recebem US $ 750.000 por cinco meses de trabalho, no entanto.

Apesar de sua juventude e apesar de Wargames ser seu único outro grande crédito até o momento, o salário de Broderick representava cerca de quatro por cento do orçamento total do filme.

Considerando os efeitos especiais, trajes e locais caros, é uma quantia considerável de dinheiro para gastar com um ator da posição de Broderick. Ele deve ter tido um pedaço de um agente.

8 Como Hauer perdeu 20 libras.

Uma das melhores e mais cativantes qualidades de Ladyhawke é o figurino convincente. Uma grande quantidade de filmes históricos e de fantasia economiza nos figurinos e acessórios, preferindo materiais baratos à autenticidade. Embora não sejam exatamente autênticos, os figurinistas de Ladyhawke não usam materiais baratos, principalmente no que diz respeito a armas e armaduras.

Aqui está a questão de usar um traje de metal: é extremamente pesado.

Rutger Hauer aprendeu isso da maneira mais difícil. Segundo ele, a armadura que ele usava e a espada que ele carregava eram tão pesadas que ele perdeu cinco quilos atirando sozinho na cena climática da luta. Essa é uma maneira de obter um bom treino.

7 Fato Molhado de Broderick

Richard Donner é notório em Hollywood como uma pessoa versátil e divertida para se trabalhar. Uma de suas características distintivas é a reputação de levar em consideração o bem-estar de seus atores. Como o roteiro pedia a Matthew Broderick que mergulhasse no osso e depois percorresse um deserto gelado, eles tiveram que filmar dessa maneira, mas Donner tentou fazer seu ator se sentir confortável.

Embora Gaston use trapos finos durante todo o filme, a equipe de produção frequentemente tenta ocultar o isolamento e os fatos de banho por baixo da roupa, para poupar Broderick de algumas das dificuldades (e presumivelmente pneumonia).

No entanto, segundo Donner, isso não era possível em close-ups, pois as camadas se tornaram óbvias demais.

6 Rutger Hauer, Whisperer de Falcão

Você conhece aqueles momentos incríveis e sinceros em que você gostaria de ter uma câmera à mão?

Logo depois que Rutger Hauer assinou a foto, ele estava almoçando com Richard Donner e alguns outros. Eles mostraram a ele alguns dos acessórios que ele usaria no set, incluindo a luva de falcão. Os clientes mostraram a ele como colocá-lo e como levantá-lo para que um pássaro realmente pousasse nele.

Do outro lado da rua, alguns treinadores preparavam os pássaros para o primeiro dia, e um dos falcões viu Hauer levantar o braço (eles têm uma grande visão).

Para grande surpresa de todos, o falcão voou pela rua, entrou no restaurante e pousou no braço de Hauer.

Segundo um produtor, todo mundo pulou de surpresa, exceto Hauer, que era "frio como gelo".

5 Construindo uma Igreja Medieval a partir da Stratch

A Europa faz muito sentido como local de fantasia medieval. Castelos e igrejas da idade média ainda apimentam o campo hoje, alguns em excelentes condições. Enquanto procurava por locais, Richard Donner encontrou várias igrejas medievais que seriam ideais para a igreja ambientada no filme.

Infelizmente, e talvez sem surpresa, filmar dentro desses prédios era impossível. Por um lado, como esses eram locais históricos protegidos, havia várias preocupações de que a equipe de filmagem danificaria as estruturas seculares de uma maneira ou de outra. Houve também algumas considerações religiosas. Uma igreja pode não estar inclinada a apoiar um filme em que um bispo do mal transforma uma mulher em um pássaro e um homem em um lobo.

Em vez disso, a equipe teve que construir uma igreja do zero, um empreendimento que levou dois meses.

4 Lutas por localização

A pré-produção pode ser um processo árduo até para os cineastas mais veteranos. No início dos anos 80, Richard Donner já havia dirigido The Omen e dois filmes do Super-Homem, então sabia uma coisa ou duas sobre o ofício. No entanto, Ladyhawke teve seu quinhão de partidas falsas.

O primeiro grande obstáculo veio do reconhecimento de locais. Donner sabia que queria filmar na Europa para estabelecer uma sensação medieval mais autêntica e começou sua busca na Tchecoslováquia.

Embora vários locais naturais tenham saltado instantaneamente para ele, o fato de a Checoslováquia estar sob o controle da União Soviética na época simplesmente colocou muitos problemas.

3 Inspirações de Andrew Powell

Como mencionado anteriormente, um dos aspectos mais memoráveis ​​de Ladyhawke é sua partitura incongruente e controversa, escrita por Andrew Powell, do Alan Parsons Project. Powell foi a primeira escolha de Donner desde o primeiro dia, e ficou emocionado quando o músico assinou contrato, e continua sendo um forte defensor da partitura de Powell hoje.

Pode-se perguntar o que inspirou Powell a misturar sintetizadores modernos com cantos gregorianos.

Segundo o próprio compositor, ele se inspirou em várias fontes, tanto de áudio quanto visuais. A cinematografia chamou sua atenção e, de várias maneiras, sua trilha sonora traduz a visão em som.

Outra grande influência foi o compositor ainda mais controverso Igor Stravinsky. Stravinsky instigou sua platéia a se revoltar em uma ocasião, então alguma conexão pode ser estabelecida entre as duas.

2 Escutismo em Localização Italiana

Depois que a Tchecoslováquia caiu como primeira escolha de Donner para um local, ele voltou sua atenção para outro lugar.

Após um breve período na Espanha, a produção mudou-se para a Itália, que clicou instantaneamente.

Normalmente, nesse ponto, batedores de localização profissional se espalham pelo campo, encontrando o vale ou a montanha certos para uma cena em particular. Parece um bom trabalho, certo?

Richard Donner também pensava assim. Ele decidiu se juntar pessoalmente à equipe de escoteiros, dedicando mais de dois meses para dirigir pelo interior da Itália. Depois de algumas semanas, eles conseguiram encontrar tudo o que precisavam ali na Itália. As filmagens começaram logo em seguida.