A frase de abertura de uma história é frequentemente considerada a mais importante porque define o tom de tudo o que ainda está por vir. Um ótimo abridor também atrai o leitor imediatamente, o que é vital para mantê-lo envolvido. Mas para filmes, pode ser exatamente o oposto. A última linha é muito importante, pois enviará o público para fora do teatro com a nota emocional certa. Ter um selador perfeito garante que o filme permaneça na cabeça do espectador muito tempo depois de terminar.
Muito poucos filmes são capazes de chegar a uma linha final verdadeiramente icônica; as palavras de despedida corretas ajudam a levar o tema da história para casa de uma maneira significativa, resumindo todo o seu argumento. O que se segue é uma lista de filmes que acertou absolutamente, juntamente com uma explicação sobre o que torna suas últimas falas tão eficazes. Alguns são exemplos incrivelmente famosos, outros talvez um pouco menos óbvios. Todos eles envolvem seus respectivos filmes lindamente. Escusado será dizer que os SPOILERS abundam.
Aqui estão as 20 melhores últimas linhas da história do cinema.
20 Toy Story 3 - "Até logo, parceiro".
Toy Story 3 termina com uma nota que é bonita e indutora de soluços. Andy, agora com idade universitária, entrega todos os seus brinquedos antigos - incluindo Buzz Lightyear e amada boneca de cowboy Woody - a uma garotinha. Ele não precisa mais deles e decide deixá-los nas mãos de uma criança que os amará do jeito que ele os amava. Depois de jogar por alguns instantes, Andy pula em seu carro e vai embora. Enquanto Woody o observa desaparecer, ele pronuncia as palavras agridoces: "Até logo , parceiro". Admita, seus olhos estão lacrimejando só de pensar nisso.
Toda a série Toy Story trata da conexão entre brinquedos e as crianças que os possuem. As palavras finais de Woody, portanto, falam do fato de que coisas que antes eram de vital importância para nós são deixadas para trás quando crescemos. Em muitos aspectos, a última frase é elegíaca. Ele toca na passagem da juventude e de tempos mais inocentes na vida. Mas também oferece esperança, apontando que o compartilhamento de brinquedos ajuda a manter viva a magia do brincar.
19 King Kong - "Foi a beleza que matou a besta".
A versão de 1933 do King Kong é um clássico de todos os tempos, graças, em grande parte, ao seu final dramático. Depois de escapar de um teatro da Broadway, o macaco agarra Ann de Fay Wray e sobe no Empire State Building. Ele é atacado por aviões circulando o prédio, atirando nele. Kong pega um dos aviões, mas acaba perdendo o equilíbrio depois de ser baleado, levando-o a morrer. No chão, um policial olha para o macaco morto e diz que os aviões o mataram. O cineasta Carl Denham (interpretado por Robert Armstrong) corrige o policial, dizendo: "Não, não eram os aviões. Foi a beleza que matou a besta".
Além da referência óbvia a Bela e a Fera, a linha é poderosa porque, ironicamente, humaniza Kong um pouco. Durante grande parte do filme, ele foi retratado como um monstro - um animal gigante e louco de se temer. Essas palavras finais sugerem que Kong tinha algum tipo de sentimento primitivo por Ann. Não é amor, necessariamente, mas uma forma protetora de parentesco. Ele pode ter sido um animal, mas ele era um animal com o coração. Essas últimas palavras nos ajudam a ver Kong como um personagem muito mais complexo do que muitas pessoas na história lhe dão crédito.
18 Se7en - "Ernest Hemingway escreveu uma vez …"
Quem já viu Se7en não pode esquecer seu final angustiante. O assassino John Doe (interpretado por Kevin Spacey) revela que ele cortou a cabeça da mulher grávida do policial Mills e a colocou em uma caixa. Ele quer que Mills (Brad Pitt) o mate, para que ele possa terminar sua série de assassinatos com base nos sete pecados capitais. O parceiro de Mills, Somerset (Morgan Freeman), tenta convencê-lo a não atirar no assassino, porque isso permitiria que Doe "vencesse". Superado com dor e sede de vingança, Mills atira nele de qualquer maneira. Enquanto o filme termina, Somerset, na narração, diz: "Ernest Hemingway escreveu uma vez: 'O mundo é um lugar bonito e vale a pena lutar' '. Eu concordo com a segunda parte."
Se7en é um dos filmes mais niilistas já feitos, e a citação de Somerset reflete isso. Ao longo do filme, ele vê evidências de que o mundo pode ser um lugar horrível. Ele testemunha sofrimento e dor, limitado pela devastação emocional de seu parceiro. O mais interessante, porém, é que suas palavras de despedida também oferecem um vislumbre de esperança - a única em sete, nesse sentido. Apesar de tudo, ele ainda acha que vale a pena lutar pelo mundo. John Doe pode ter destruído Mills, mas ele não destruiu Somerset.
17 Homem de Ferro - "A verdade é que eu sou Homem de Ferro".
O filme da Marvel de 2008, Iron Man, conta a história de origem de Tony Stark, mostrando como o bilionário industrial playboy desenvolve sua armadura de marca registrada e começa a combater o crime. Seu inimigo, neste caso, é Obadiah Stane (Jeff Bridges), o antigo parceiro de negócios de seu falecido pai, que também administra as Indústrias Stark. Stane tem uma agenda pessoal que envolve manipular a empresa para seu próprio ganho pessoal. No final do filme, ele tem um super traje próprio, que ele usa para combater Stark, mas o Homem de Ferro vence. No dia seguinte, Tony está em uma conferência de imprensa e faz uma confissão impressionante: "A verdade é que eu sou o Homem de Ferro".
O melhor dessa linha final é que Tony Stark faz algo que poucos super-heróis fazem, que se identifica publicamente. Muitos heróis inventam personas especificamente para impedir que alguém descubra sua verdadeira identidade. É por isso que Batman, Homem-Aranha e muitos outros usam máscaras. Tony Stark, que nunca faz as coisas de maneira convencional, desafia a tradição, deixando o mundo saber quem é realmente o herói vestido de ferro que eles estão seguindo. O momento é ousado, surpreendendo o público ao mesmo tempo em que abre as portas para uma maior exploração da vida dupla de Tony nas sequências.
16 Mandíbulas - "Não consigo imaginar o porquê."
O Jaws de Steven Spielberg foi tão aterrorizante que, quando foi lançado em 1975, literalmente assustou as pessoas para não entrarem na água quando foram à praia. (Foi também o filme de maior bilheteria de todos os tempos até Star Wars aparecer.) Brody, de Roy Scheider, passa o filme tentando convencer os cidadãos de Amity Island - especialmente o prefeito da cidade - a levar a sério seus avisos sobre tubarões. No final, ocorre uma tentativa de matar o tubarão. Come Quint (Robert Shaw), escapa de um esforço de Hooper (Richard Dreyfuss) para envenená-lo com veneno e depois ataca Brody, que está em um barco afundando. Quando a criatura é finalmente morta, Brody brinca: "Eu costumava odiar a água". Hooper responde: "Não consigo imaginar o porquê".
Este é um momento de leveza necessária após a intensidade de roer as unhas da batalha final, para a qual todo o resto do Jaws constrói com habilidade. Brody, é claro, é irônico. Se ele já teve um motivo para odiar a água, seria depois da experiência angustiante que acabou de ter. Hooper toca junto com a piada, e o público ri que quebra a tensão antes que os créditos rolem.
15 Bastardos Inglórios - "Acho que essa pode ser minha obra-prima".
Bastardos Inglórios continua sendo um dos filmes mais amados de Quentin Tarantino, e isso sem dúvida se deve ao seu terceiro ato satisfatório. O grand finale envolve Adolf Hitler sendo assassinado e um cinema cheio de nazistas sendo explodidos em pedacinhos. Não é historicamente preciso, por qualquer meio, mas um excelente exemplo de realização cinematográfica de desejos. Ainda mais indutor de alegria é o que acontece a seguir. O primeiro tenente Raine (Brad Pitt) esculpe uma suástica na testa do principal vilão do filme, o coronel da SS Hans Landa (Christoph Waltz), e declara: "Acho que essa pode ser minha obra-prima".
Esta linha final funciona em dois níveis. No nível superficial, refere-se à predileção de Raine por marcar nazistas para que eles nunca sejam capazes de se esconder - algo que o vemos fazer no início do filme. Ao dividir Landa, ele conquistou um grande prêmio, por assim dizer. Landa nunca pode escapar de seu passado agora. Em um nível mais subliminar, a linha foi interpretada por alguns como a afirmação de Tarantino para o público de que esse conto revisionista de vingança é a história da qual mais se orgulha. Isso pode ou não ser verdade, mas a possibilidade tentadora ajuda a tornar memoráveis as últimas palavras de Raine.
14 The Maltese Falcon - "O material de que são feitos os sonhos".
A obra-prima noir de 1941, de John Huston, The Maltese Falcon é a história do detetive particular Sam Spade (Humphrey Bogart), que está investigando um caso envolvendo uma busca de várias pessoas para obter uma estátua de falcão incrustada de jóias. Após uma trama muito complicada, repleta de reviravoltas inesperadas, Spade vira Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), a mulher que o contratou em primeiro lugar, para a polícia por assassinato, apesar do fato de que ele desenvolveu sentimentos por ela.. A cena final o encontra com a estátua em suas mãos. Ele perguntou o que é, ao qual ele responde: "As coisas das quais os sonhos são feitos".
O Falcão Maltês tem um enredo que confunde muitos espectadores, pelo menos na primeira visualização. O ponto principal, porém, é que o desejo de algo valioso (monetário ou não) pode levar as pessoas a trilhar caminhos sombrios em seus esforços para obtê-lo. Spade está se referindo a isso quando ele fala da estátua. As pessoas morreram e foram presas em suas tentativas de pôr as mãos nessa coisa que decidiram ser tão importante. Há uma certa tolice nisso, que Spade reconhece. À medida que a tela escurece, sabemos que ele está tristemente certo.
13 Matrix - "Para onde vamos, há uma opção que deixo para você."
Matrix, lançado em 1999, deslumbrou o público com seus visuais inovadores - particularmente o efeito "tempo de bala" - e elementos filosóficos desagradáveis. (Nós nem vamos tentar resumir o enredo complexo; vamos assumir que todos vocês já viram.) A história termina com o nosso herói, Neo (Keanu Reeves), destruindo o malvado Agente Smith e aprendendo como para controlar a matriz. É um final cheio de ação que leva às últimas palavras pungentes de Neo. Em um telefonema para as máquinas que escravizaram os humanos, ele promete essencialmente desmontar tudo, criando uma nova ordem mundial, livre de regras e controles. "Para onde vamos, existe uma opção que deixo para você", ele diz antes de desligar e voar para o céu.
Tudo sobre Matrix foi projetado para fazer sua cabeça girar. Ele reúne elementos de muitas influências díspares, de várias religiões ao cyberpunk, para perguntar o que é a realidade e como sabemos realmente se existimos ou não nela. As últimas palavras de Neo jogam diretamente nessa idéia, chegando a sugerir que a realidade é o que fazemos. É claro, muitas interpretações diferentes podem ser feitas sobre qualquer coisa em Matrix, mas seja qual for a sua opinião, os pensamentos de separação de Neo garantem que você vá embora com muito em que pensar.
12 Goodfellas - "Eu consigo viver o resto da minha vida como um idiota."
Goodfellas, de Martin Scorsese, é um dos filmes definitivos sobre máfia. É baseado na história verídica de Henry Hill (interpretado por Ray Liotta), um cara que cresceu idolatrando gângsteres quando criança. Como homem, ele segue para a Máfia, onde é guiado por três mentores: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "o Gent" Conway (Robert DeNiro) e o volátil Tommy DeVito (Joe Pesci). Por um tempo, Hill gosta do flash, do dinheiro e do respeito pelo medo que advém de ser um mafioso. Mas, eventualmente, ele é pego pelos federais. Depois de denunciar Paulie e Jimmy, ele entra no Programa de Proteção a Testemunhas. Seus dias na multidão terminaram oficialmente. O resumo de Henry de tudo: "Eu vivo o resto da minha vida como um idiota".
Há uma profunda e deliciosa ironia nessa linha. Henry queria se tornar um mafioso especificamente para não ter que viver a vida como um Joe médio. Ele queria dinheiro, poder e influência. E ele tinha essas coisas. O crime, no entanto, não compensa (ou pelo menos não por muito tempo), e seu castelo de cartas desmorona. Goodfellas termina com ele preso no tipo de estilo de vida que ele sempre esperava evitar. Ele não é ninguém. Podemos sentir pena dele se não fosse por todas as coisas atrozes que acabamos de vê-lo fazer. Henry acaba dormindo na cama que fez - e ele sabe disso.
11 O Cavaleiro das Trevas - "Um protetor vigilante. Um Cavaleiro das Trevas."
O Cavaleiro das Trevas, dirigido por Christopher Nolan, é a história mais divertida do Batman já realizada no cinema. É sombrio e psicológico, mas também empolgante. Os momentos finais encontram o Caped Crusader (Christian Bale) em uma situação difícil. Harvey Dent, considerado por muitos como um herói, está morto. Batman sabe que, se os cidadãos de Gotham, vítimas do crime, souberem da onda de assassinatos de Dent sob seu disfarce de Duas caras, toda a esperança sairá pela janela. Tudo vai desmoronar. Ele convence o tenente Jim Gordon (Gary Oldman) a deixá-lo assumir a responsabilidade pelos assassinatos, para evitar as conseqüências desanimadoras. Gordon concorda com relutância. Na narração, quando Batman foge, ouvimos o policial dizer: "Ele não é nosso herói. Ele é um guardião silencioso. Um protetor vigilante. Um Cavaleiro das Trevas".
Essas palavras são significativas porque todo o tema de O Cavaleiro das Trevas é significativo. A maioria das histórias de super-heróis termina triunfantemente, com o mocinho derrubando o vilão e recebendo adoração do público como resultado. Não é a história de Nolan. Ele encontra Batman absorvendo toda a raiva e hostilidade de Gotham, a fim de preservar um ideal importante. O final seria deprimente, não fosse pelas palavras de admiração de Gordon. O Cavaleiro das Trevas diz inequivocamente que ser um herói significa fazer o melhor para a sociedade, mesmo quando isso significa sacrifício pessoal.
10 Sunset Boulevard - "Tudo bem, Sr. DeMille, estou pronto para o meu close."
No Sunset Boulevard, Gloria Swanson interpreta Norma Desmond, uma estrela do cinema mudo que sonha em ser um grande negócio novamente. Ela atrai o roteirista Joe Gillis (William Holden) para o seu esquema. Ele se torna um médico roteirista sobre o que ela pretende ser seu projeto de retorno, um filme que ela quer que o lendário cineasta Cecil B. DeMille direcione. Após uma longa série de complicações, Joe basicamente diz a Norma que seu sonho nunca será concretizado. Ela responde atirando nele. Ao ser presa, Norma - que está convencida de que as câmeras dos noticiários que filmam sua captura fazem parte de sua produção cinematográfica - exclama: "Tudo bem, Sr. DeMille, estou pronta para o meu close-up".
Esta é certamente uma das linhas de diálogo mais famosas, finais ou não, na história cinematográfica. Eles mostram as ilusões de Norma Desmond, que continua sendo uma lenda em sua própria mente. Todo o filme é um olhar sarcástico para o show business e a maneira como as pessoas que experimentaram o centro das atenções têm dificuldade quando não mais brilha nelas. Suas palavras de despedida são a piada sombria e engraçada de Sunset Boulevard.
9 Fight Club - "Você me conheceu em um momento muito estranho da minha vida."
Pobre "Jack". O personagem do Fight Club, interpretado por Edward Norton, tem uma vida ruim. O trabalho dele é péssimo. Pateticamente, ele tenta encontrar significado participando de grupos de apoio ao câncer, apesar de não estar fisicamente doente. Tyler Durden, o cara que o levou a participar de competições clandestinas, agora o enganou para participar de atos de terrorismo social. E ainda por cima, ele acabou de descobrir que Tyler nem é real - ele é apenas uma invenção psicótica de sua própria mente. Neste ponto, é tarde demais para parar o que ele (como Tyler) começou, especialmente agora que ele apenas deu um tiro na cabeça. Enquanto assistia a uma cidade desmoronar diante deles, o Narrador sem nome diz a Marla (Helena Bonham Carter): "Você me conheceu em um momento muito estranho da minha vida".
Durante seu lançamento inicial em 1999, o Fight Club foi amplamente mal compreendido. Era, de muitas maneiras, um filme à frente de seu tempo. Hoje em dia, o filme é visto como um clássico moderno, bem como um tratado sobre o custo de vida em um mundo que está se tornando cada vez mais materialista e sem alma. O que Jack conta a Marla ressalta a idéia principal por trás da história, que é que ele se perdeu e não consegue encontrar o caminho de volta. O final é seriamente audacioso, oferecendo uma perspectiva um tanto sombria para o personagem daqui para frente. Seu comentário é uma piada doentia, que está perfeitamente de acordo com toda a estética do Fight Club. Afinal, essa é a imagem que mostra uma imagem subliminar da genitália masculina, à medida que a tela se torna preta.
8 Os suspeitos do costume - "O maior truque que o diabo já fez …"
Os suspeitos do costume não são apenas um filme; é um truque de mágica. Tudo gira em torno da identidade de um criminoso misterioso chamado Keyser Soze. O dispositivo de enquadramento envolve o único cara que pode identificar Soze (Verbal Kint de Kevin Spacey) contando ao agente aduaneiro Dave Kujan (Chazz Palminteri) uma longa e complexa história sobre como ele entrou no mundo do vilão e participou de um assalto. Nos minutos finais do filme, o Verbal mancando sai da delegacia e vemos sua deficiência desaparecer imediatamente. Lá dentro, o agente chega à conclusão chocante de que ele apenas deixou o verdadeiro Keyser Soze fugir. Os suspeitos do costume terminam com um retorno de chamada no qual Verbal fornece uma citação muito reveladora: "O maior truque que o diabo já fez foi convencer o mundo de que ele não existia. E assim … ele se foi".
Como Kujan, o público espera ansiosamente por cada nova pista, antecipando sem fôlego o desmascaramento de Keyser Soze. Somos levados a acreditar que ele é praticamente todos os outros personagens em algum momento do filme. Mas não, Soze está escondido à vista de todos. Ainda melhor é que ele está exibindo esse fato bem na nossa frente. Verbal mais ou menos nos disse que ele era o criminoso no início do filme, mas perdemos completamente. O diabo executa seu maior truque diante de nossos olhos incrédulos. Essa última frase é a maneira do escritor Christopher McQuarrie de provar que a afirmação de Verbal é inegavelmente verdadeira.
7 Casablanca - "Acho que este é o começo de uma bela amizade."
No clássico de todos os tempos Casablanca, o proprietário americano de expatriados / boates Rick Blaine (Humphrey Bogart) se reúne com uma antiga amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "De todas as juntas de gin em todas as cidades do mundo", ela entra na dele. Rick quer ajudar Ilsa e seu marido a fugir para a América. No entanto, velhos sentimentos são reavivados, e há uma parte de Rick que apenas quer manter Ilsa por perto. Ela está considerando a ideia também. No final, porém, ele a coloca em um avião em segurança. O filme termina com o chefe de polícia Capitão Louis Renault (Claude Rains) sugerindo que ele e Rick se juntem ao exército francês livre. Sua resposta: "Louis, acho que este é o começo de uma bela amizade".
Essa linha tem várias camadas, mas o mais importante é que reconhece que o relacionamento delas mudou. A Renault, para começar, chegou e decidiu assumir a causa dos Aliados. De repente, ele e Rick têm coisas em comum. Anteriormente, seus negócios eram dirigidos por interesses pessoais individuais. Agora eles estão do mesmo lado de uma causa política. A linha também oferece uma pequena esperança para Rick, que acabou de enviar o amor de sua vida. Ele pode estar triste, mas tem uma nova direção, além de alguém com quem seguir esse caminho. Nos sentimos bem deixando Rick depois que Ilsa se foi. Ele vai ficar bem.
6 Chinatown - "Esqueça, Jake. É Chinatown."
A Chinatown de Roman Polanski fornece a Jack Nicholson um de seus papéis mais emblemáticos, o do investigador particular Jake Gittis. Ele descobre um escândalo de corrupção no Departamento de Energia e Água de Los Angeles. Há uma tentativa de secar a terra para afastar os produtores de laranja. Suas terras serão regadas novamente, levando ao crescimento e prosperidade para os novos proprietários. ( Mad Max: Fury Road emprestou um pouco dessa idéia de controle da água décadas depois.) A cada passo, há subornos, mentiras, encobrimentos e conspirações. O mistério termina com uma revelação de incesto, a morte de um personagem importante e muitas pessoas más ainda restam para fazer suas coisas. Gittes não está feliz. Um de seus associados o afasta da cena de um impasse, oferecendo o conselho: "Esqueça, Jake. É Chinatown".
Existem poucas linhas em todo o cinema tão cínicas quanto essa. O ponto, levado para casa com tanta força nessas cinco palavras, é que a corrupção está tão profundamente enraizada na situação que Jake está investigando que está perdendo tempo tentando expor ou alterá-la. Chinatown foi lançado em 1974, quando Richard Nixon e o escândalo de Watergate estavam na mente coletiva dos EUA. A sugestão do filme de que poder e corrupção estão inextricavelmente conectados certamente deu ressonância para o público daquela época. Hoje, ainda serve como um lembrete de que as pessoas que têm o poder fazem as regras e não permitem que sejam alteradas sem lutar.
5 ET O Extra-Terrestre - "Eu estarei bem aqui."
Se seu coração não estiver aquecido pelo ET The Extra-Terrestrial de Steven Spielberg, você pode estar realmente morto. O filme acompanha a relação entre um adorável visitante alienígena que acidentalmente ficou preso na Terra e o jovem garoto que ele faz amizade. Juntos, eles tentam montar um "telefone" que o ET possa usar para ligar para casa. Eles são bem-sucedidos e, no final, são forçados a dizer um adeus emocional antes que o pequeno Comedor de Peças de Reese salte em sua nave estelar. Elliott está visivelmente chateado por ter que se separar, então seu amigo intergaláctico acende o dedo, aponta para o garoto e informa: "Eu estarei bem aqui".
É praticamente impossível não chorar neste momento tocante e sincero. A essa altura do filme, nos apaixonamos completamente pelo ET, então sua partida nos afeta tanto quanto Elliott. A linha final da criatura nos lembra que aqueles que amamos nunca realmente se foram, desde que os mantenhamos em nossos corações. Essas quatro palavras exemplificam verdadeiramente a magia do ET
4 Some Like It Hot - "Bem, ninguém é perfeito!"
Some Like It Hot, de Billy Wilder, gira em torno de dois músicos, Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon), que testemunham um assassinato de gângster. Para evitar serem encontrados, eles se vestem como mulheres, inventando novas personas para si: Josephine e Daphne. Uma parte recorrente do filme encontra o milionário Osgood Fielding III (Joe E. Brown) se apaixonando por Daphne. Isso vale a pena na cena final, onde eles estão dirigindo um iate para longe de um píer. Osgood anuncia sua intenção de se casar com Daphne, momento em que Jerry arranca a peruca e se expõe como homem. Sem perder o ritmo, Osgood retruca: "Bem, ninguém é perfeito".
Some Like It Hot foi lançado em 1959, numa época em que assuntos como identidade sexual / de gênero e travestis ainda eram um tabu na tela. O filme usou amplo humor para abordar esses assuntos, criando uma comédia incrivelmente ousada. A linha de Osgood certamente pode ser interpretada como uma declaração de pansexualidade. (Esse termo não teria sido amplamente utilizado na época, mas as implicações da observação são óbvias.) Wilder não tinha medo de empurrar o envelope com uma ideia ousada e provocadora que fazia o público rir e ofegar simultaneamente. A mordaça não perdeu nada no soco nos anos seguintes.
3 De volta ao futuro - "Estradas? Para onde vamos, não precisamos de estradas!"
Regresso ao Futuro é um filme de viagem no tempo perfeito. Ele tem um toque original, é engraçado e adere à lógica, o que é mais do que pode ser dito para muitas outras fotos de viagens no tempo. A chave está em mantê-lo simples. Trata-se de um adolescente que volta no tempo, conhece seus pais quando eles são adolescentes e aprende o quanto ele tem em comum com eles. Claro, existem muitas complicações ao longo do caminho, mas pelo menos Doc Brown (Christopher Lloyd) está lá para corrigi-las. Depois de uma experiência quase catastrófica que quase apaga sua própria existência, Marty McFly (Michael J. Fox) retorna aos dias atuais, pensando que seus passeios no tempo acabaram. Então Doc chega ao DeLorean, informando que há uma crise pessoal em seu futuro. Marty pergunta se existem estradas no futuro, às quais Doc responde: "Estradas? Para onde vamos, não precisamos de estradas!" O DeLorean então lança-se no ar e aproxima-se da câmera.
Para um filme tão fantástico quanto Regresso ao Futuro, não poderia haver mais palavras finais perfeitas. E não é porque eles montaram uma sequência. Não, essas palavras são fenomenais porque contêm a promessa de aventura e mistério, de um futuro repleto de todos os tipos de possibilidades surpreendentes. Isso está totalmente de acordo com todo o espírito da BTTF. Isso nos faz querer entrar naquele carro, pressionar 1, 21 "jiggawats" e segui-los.
2 O Mágico de Oz - "Tia Em, não há lugar como o lar."
Kansas parece um lugar bastante chato para Dorothy (Judy Garland) em O Mágico de Oz. É poeirento e desolado, e não há muito o que fazer. Não admira que ela sonhe em ir "a algum lugar além do arco-íris". Ela consegue seu desejo quando um tornado o atinge e a leva para a terra mágica de Oz, onde ela faz novos amigos e tem que lidar com uma bruxa malvada e seus macacos voadores. Eventualmente, tudo é revelado como um sonho, do qual ela acorda de bom grado. Dorothy, aliviada por estar longe de todo esse drama, olha para a tia e exclama: "Tia Em, não há lugar como o seu lar!"
O tema do filme não pôde ser apresentado de maneira mais sucinta. O Mágico de Oz trata de várias coisas, incluindo amizade, mas nada além da idéia de casa. Claro, Kansas se sente aborrecido com Dorothy, mas é onde estão as pessoas que a amam. Só depois de se afastar por um tempo é que ela percebe o quão feliz ela está lá. Isso também é verdade para o espectador. Não importa para onde possamos ir, nossa casa está sempre onde quer que estejamos cercados pelas pessoas que mais significam para nós. A linha de Dorothy é uma simples, mas elegante proclamação da verdade que infunde o filme com alma.
