20 melhores filmes de detetive de todos os tempos

No caso de dramas criminais, o que nos prende primeiro? Seriam as personalidades daqueles que assistimos resolver esses casos? Nem todos são do tipo seco e estudioso, que não podem injetar um pouco de talento no processo - embora sempre se deva ter certeza de que o trabalho é um sucesso. Ou poderia ser a natureza das próprias investigações? Cada um é obrigado a ter algumas reviravoltas, especialmente para os propósitos das narrativas populares. Estamos envolvidos em cada nova pista, arenque vermelho e possivelmente novas vítimas, e espero que tudo leve a uma conclusão satisfatória.

Das salas de cinema esfumaçado noir saloon da década de 1940 aos mistérios do assassinato, factuais e ficcionais, muitas histórias de detetive deixaram sua marca no cinema. Seja uma liderança carismática, uma narrativa sinuosa ou ambas, essas 20 características são apenas uma pequena fração desse grande gênero, embora representem o melhor dos melhores. Aqui está a visão de Screen Rant dos 20 melhores filmes de detetive de todos os tempos.

20 A menina com a tatuagem de dragão (2011)

Poucas histórias de detetive são tão brutalmente aberrantes quanto “A Garota com a Tatuagem do Dragão”, de Stieg Larsson, e por esse motivo, talvez fosse mais do que apropriado que David Fincher dirigisse a adaptação em inglês. O material fornecido a Fincher é sombrio, do qual ele certamente não é um estranho, e a visão que ele forneceu nos esforços passados ​​(sobre os quais falaremos em breve) corresponde adequadamente ao tom do romance e ao seu cenário.

Claro, é bastante fácil notar o retrato incrivelmente comprometido de Rooney Mara da investigadora Lisbeth Salander, e ela brilha na atmosfera tipicamente sombria de Fincher. Mas, talvez o que mais se destaque seja o ritmo acelerado de Fincher. Seu filme pode demorar um pouco mais de duas horas e meia, mas a direção da maioria das ficção policial, ao que parece, é mais segura e conduzida academicamente. Nesse caso, Fincher habilmente guia seu público-alvo através da narrativa sinuosa da história, com rapidez suficiente para mantê-los entretidos, e ainda assim mostra contenção quando se trata de detalhes importantes.

19 Dirty Harry (1971)

Se você pensar bem, não há muitas qualidades discerníveis que separam Harry Callahan, de Clint Eastwood, de seu 'Homem sem nome' na trilogia de dólares de Sergio Leone; apenas troque as roupas ocidentais e um jogo de seis tiros regular para ternos e uma Magnum 0, 44 que podem explodir sua cabeça. Mesmo no tiroteio final com Escorpião, as estruturas em ruínas e as montanhas do deserto têm uma semelhança impressionante com qualquer um dos locais em que Eastwood estaria familiarizado em meados dos anos 60.

No entanto, Dirty Harry, de Eastwood, é o durão estóico consumado; é uma rotina, mas nada serve para mostrar e seus métodos não-ortodoxos são genuínos. Eastwood o interpreta de maneira simples, e seu comportamento e maneirismos são simples, e ainda assim o personagem permanece surpreendentemente enigmático. Não deve ser de admirar que o filme tenha se transformado em franquia, gerando quatro sequências que duram quase duas décadas. O único aspecto infeliz da história do filme tem sido uma epidemia de falas erradas.

18 O homem magro (1934)

Em uma lista misturada com personalidades arquetípicas e não convencionais, esses dois detetives Charles, Nick (William Powell) e Nora (Myrna Loy), encontram-se na fronteira entre os dois. Por um lado, os dois, especialmente Nick, exemplificam como um ator carismático de Hollywood deve se apresentar. Como muitos atores de sua época, Charles, de Powell, é calmo, calmo, calmo e carrega uma autoridade silenciosa que pode ser levada a um volume alto - ficando físico - quando necessário. Por outro lado, esses dois são bem-humorados e espirituosos o suficiente para trair essas convenções e se sustentar por conta própria. Além disso, eles são bêbados casuais, mas porque era o Hays Code Hollywood, parece elegante.

O momento decisivo para qualquer mistério de assassinato é a grande revelação, e a cena climática do jantar em The Thin Man apresenta uma construção tensa e lenta até a revelação da verdadeira identidade do assassino. Os suspeitos enchem a mesa e a câmera se move para frente e para trás entre cada um deles e Nick, enquanto ele percorre concisamente os eventos que envolvem todos eles. Qualquer um poderia ser o verdadeiro assassino, e quando essa revelação é feita, é mais satisfatória.

17 Insônia (2002)

Christopher Nola ganhou reputação por sua visão única, especialmente no que diz respeito a seus projetos fora de sua trilogia Dark Knight. Por esse motivo, ele se junta a David Fincher como diretor com vários filmes nesta lista, e começa com o filme que o levou Batman Begins: Insomnia.

Muitos filmes desta lista se destacam de uma maneira ou de outra, mas a Insônia é particularmente única de uma maneira. Como veremos, ele não se separa do resto apenas devido à sua natureza psicológica - mesmo que a maioria dos outros filmes aqui não possa se gabar de tais qualidades - mas sim pela ambiguidade moral de seu protagonista. Considerando alguns dos outros detetives incluídos aqui, o detetive Will Dormer (Al Pacino) não é santo, mesmo que seu personagem encontre redenção nos atos finais. Mesmo assim, desejamos desesperadamente que ele encontre o caminho de volta ao lado certo da lei, graças a uma forte atuação de Robin Williams como Walter Finch, o principal antagonista.

16 Quem Enquadrou Roger Rabbit (1988)

Roger Rabbit é potencialmente um dos últimos mamíferos fictícios falantes que alguém esperaria cometer um crime intencionalmente, e ainda assim ele se viu no centro de uma história de "ganância, sexo e assassinato", como Eddie Valiant (Bob Hoskins) coloca. Com Who Framed Roger Rabbit, o diretor Robert Zemekis e a empresa criaram uma fusão inovadora de ação ao vivo e animação que deu aos espectadores um mundo tangível para seus personagens favoritos, incluindo Mickey Mouse e Bugs Bunny. Para ser justo, no entanto, o filme é muito mais inteligente do que qualquer um sobre um personagem de animação emoldurado por assassinato.

Mais importante do que qualquer investigação, é o arco de personagens que envolve Valiant. Hoskins apresenta um desempenho admirável no jogo, considerando que a maior parte de seu diálogo está sendo falada em algo que não existe e, como resultado, a subparcela de vingar o assassinato de seu irmão nas mãos de um desenho sádico é muito mais afetante. Com isso dito, o que é igualmente louvável é o compromisso do filme com momentos sombrios e até perturbadores para expressar maturidade, dada a sua intenção como um filme de família.

15 Beijo Beijo Bang Bang (2005)

Mais recentemente, Shane Black usou a história peculiar de Hollywood nos anos setenta como parte da narrativa em Os Caras Bonzinhos, mas com Kiss Kiss Bang Bang Bang, ele flagra completamente o cinema convencional e a cultura da indústria cinematográfica - enquanto fornece um mistério decente ao longo do caminho. Grande parte do foco aqui está na comédia, já que Harry (Robert Downey, Jr.) e Perry (Val Kilmer) brincam um com o outro com uma loucura que os torna um casal encantador e estranho.

Enquanto certa estética e assunto não podem escapar da caneta satírica de Black, sua carta de amor sobre filme noir aparece mais como pastiche do que como paródia, e sua afeição irradia com genuína panache. Os visuais azuis, às vezes frios e de aço, são uma visão interessante e atraente sobre o que se pode interpretar como uma atmosfera cínica no filme noir; dessa forma, as convenções são modernizadas. No geral, se você gostou de The Nice Guys, o Kiss Kiss Bang Bang valerá a pena.

14 Zodíaco (2007)

A identidade do assassino do Zodíaco é um dos maiores e mais assustadores mistérios da América, bem como a identidade de Jack, o Estripador, para a Inglaterra. Embora parecido com o filme From Hell, o filme de David Fincher, o zodíaco parece ter suas próprias idéias sobre quem foi o culpado, mesmo que o caso nunca seja totalmente resolvido. Especulações à parte, Fincher pode ajudar a criar um bom fio, e graças ao roteiro de James Vanderbilt baseado no livro de Robert Graysmith de mesmo nome, Zodiac é mais um filme dele nesta lista.

A tensão no filme é geralmente discreta, especialmente quando o assassino do Zodíaco não está tentando tornar sua presença conhecida. Mas quando ele é visto e ouvido na tela, o suspense aumenta até um grau insuportável. Como se você não pudesse imergir mais neste turbilhão, o design da produção é estelar e o visual contém uma qualidade levemente desaturada que melhora a sensação da época.

13 Tijolo (2005)

A estrela indie de Rian Johnson, Brick, é um daqueles filmes que parecem um sonho. Não é um sonho no sentido visual, mas através do diálogo, caracterização e eventos que ocorrem. Para aqueles que se imaginam detetives do tipo Humphrey Bogart, é assim que Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) se comporta naquilo que só pode ser descrito como a fantástica visão de mundo de Johnson nos limites da convenção neo-noir. É uma carta de amor que tem a volatilidade de qualquer um dos clássicos.

No entanto, tudo isso se deve à calma e garantida performance de Gordon-Levitt como um herói improvável. O que lhe falta no controle das questões, ele compõe com confiança e persistência. Durante cenas como sua primeira interação com Dode (Noah Segan) ou mesmo reuniões com o vice-diretor adjunto Trueman (Richard Roundtree), ele imediatamente chama sua atenção com convicção medida. Depois, há momentos como a execução de Dode e a reação doentia de Brendan a ela, e embora pareça que a realidade entrou no mundo, ele ainda sai do outro lado com a mesma fantasia.

12 Confidencial de Los Angeles (1997)

O filme noir não precisa da atmosfera esfumaçada e pouco iluminada, aludida a detetives mais antigos ou com calma, entrando no ventre decadente da sociedade. Como o LA Confidential nos lembrou quase duas décadas atrás, a brutalidade pode ser desmarcada e a violência pode ter um impacto exuberante. Além disso, com um gênero que nos deu olhos arregalados como Jack Nicholson em Chinatown ou qualquer personagem semelhante de Humphrey Bogart ao longo dos anos 40, é revigorante ver uma equipe de tag atraente na forma de Guy Pearce e Russell Crowe, ambos dos quais eram relativamente desconhecidos no momento do lançamento.

Como muitas grandes histórias de detetive, o enredo é complexo e cheio de narrativas laterais e personagens coloridos, e embora o material de LA Confidential seja bastante pesado, ele permanece hipnótico na descrição de corrupção policial. Atualmente, o público pode até achar que suas representações de racismo sistêmico e preconceito geral no sistema judiciário refletem com precisão as questões atuais de hoje.

11 O Terceiro Homem (1949)

Um grande elogio que muitos deram a O Terceiro Homem, de Carol Reed, é sua cinematografia atmosférica, e como não poderia ser contra o cenário glorioso de Viena? Viena do pós-guerra parece um cenário oportuno para a mentalidade meio vazia de vidro que enche todo o filme noir. O escopo é ambicioso e tão grandioso quanto o local, mas o filme de Reed nem sempre é atmosférico no sentido tradicional do filme noir. O diretor de fotografia Robert Krasker faz uso frequente de ângulos dramáticos e inclinados para proporcionar uma sensação de desconforto semelhante a algo mais padrão do gênero.

Além de algumas performances de destaque da maioria do elenco principal, incluindo Joseph Cotton, Orson Welles e Alida Valli, a pontuação de Anton Karas é certamente algo peculiar. Ao ouvir pela primeira vez, seu violão estridente parece não combinar os momentos de tensão que significa acentuar, mas ajuda efetivamente o tom avassalador do filme, levantando essas questões para o espectador.

10 Chinatown (1974)

Parece que interpretações mais modernizadas do filme noir - nesse caso, qualquer coisa da era de New Hollywood até o presente - se tornaram mais desagradáveis ​​com o passar do tempo e as limitações do que poderia e não foi mostrado no filme foram aliviadas. Chinatown pode não ser tão brutalmente violenta quanto as que se seguiriam, mas não precisava ser. Quase tudo no filme grita desagrado, o que certamente está muito longe de ser apenas cínico.

Uma boa parte disso vem do retrato de Jack Nicholson do detetive particular Jake Gittes, que aparece exibindo o cálculo frio de Ed Exley, de Guy Pearce, em LA Confidential, e uma versão discada da série de Russell Crowe de seu Bud White no mesmo filme.. Mas a maior parte da maldade é atribuída ao assunto do incesto, algo que a era Hays Code de Hollywood teria tido um pouco de dificuldade em discutir - a maioria não ousaria tocar o que o diretor final Roman Polanski foi capaz de realizar aqui.

9 No Calor da Noite (1967)

Poucos filmes, ou as pessoas por trás deles, poderiam ter sido tão corajosos quanto No calor da noite. O romance de John Ball, de mesmo nome, já era incrivelmente oportuno, publicado no meio do movimento dos direitos civis, e lançado apenas dois anos depois, a versão cinematográfica também era igual. Como resultado, o filme é um dos mais importantes a sair dos anos 60, uma época em que Hollywood estava descartando sua estrutura moral arcaica.

Seja no calor da noite ou adivinha quem vem jantar, Sidney Poitier sempre se encontrava no centro dessas discussões e por boas razões. Seu poder e carisma como detetive de polícia Virgil Tibbs é fascinante, especialmente quando confronta, verbal e fisicamente, para surpresa de muitos, o racismo da América branca - que, para ser justo, é uma maioria decente desse quadro.

8 Blade Runner (1982)

Blade Runner, de Ridley Scott, simultaneamente surpreende e fascina os espectadores há algumas décadas, e é um pouco compreensível que a reação inicial a ele não tenha sido tão positiva quanto hoje. A passagem do tempo traz novas perspectivas e, como resultado, novas luzes foram lançadas sobre os temas filosóficos e existenciais do filme e seu sabor distintivo do neo-noir.

Como muitos dos filmes vistos aqui ou em outros lugares do gênero, Blade Runner usa seu cinismo em sua manga, e sua iluminação discreta aumenta esse tom. A iluminação aqui é curiosa, porém, pois serve a mais de um propósito. A visão de futuro de Ridley se encaixa perfeitamente no projeto de ficção científica pós-apocalíptico, e o uso pesado de claro-escuro faz com que o escopo e a escala épicos do filme pareçam mais monolíticos e, como resultado, mais intimidadores, complementando a aparência reconhecidamente pesada do filme até o momento. material está em causa. A ambiguidade de seu final contém seu próprio peso, filosoficamente falando, e sente uma resolução mais adequada para o filme noir também.

7 Laura (1944)

É comum falar sobre isso, mas uma visão cínica é um requisito para o filme noir, embora não seja o único, é claro. Para Laura, de Otto Preminger, no entanto, não é explicitamente verdade - pelo menos, não tanto quanto alguns de seus contemporâneos. O pessimismo certamente se desenvolve à medida que a trama avança, terminando com um final sombrio, como muitos de seu tipo. Seu ato de abertura é curioso, pois os personagens são jogados no meio da investigação sem que o público tenha conhecimento do crime cometido.

Além disso, o tom parece o de um elogio, o que é plausível, considerando que grande parte da narrativa nessa parte é contada através de flashbacks. Esse tipo de atmosfera parece um tanto antitético às convenções do gênero, mas, pela conclusão de Laura, ele se transforma em algo mais familiar. Completada por fortes performances de seu elenco, Laura se destaca como um dos principais clássicos do gênero.

6 Memento (2000)

Em Memento de Christopher Nolan, a ambiguidade moral discutida anteriormente com Insomnia floresce em espadas, e foi o que primeiro trouxe o diretor à ribalta. Além disso, a amnésia anterógrada de nosso protagonista (Leonard Shelby, de Guy Pearce) torna esse tema ainda mais perturbador. Mas, por mais preocupante que seja sua condição, ele é um protagonista e narrador não confiável, de certa forma, torna sua jornada muito mais cativante.

Ajudado ainda mais pela estrutura narrativa única de Nolan de reverter o presente e reproduzir o passado cronologicamente, o público recebe uma visão distinta da condição psicológica de um homem. E embora a abertura emocionalmente carregada do filme possa exonerá-lo de qualquer inocência, ainda permanecemos viciados porque percebemos que o verdadeiro mistério não é quem estuprou e matou sua esposa, mas como ele chegou ao "final" do filme. É um neo-noir peculiar que cuidadosamente envolve seu cinismo profundo ao longo de uma narrativa instável, em vez de mostrá-lo explicitamente através de recursos visuais e / ou caracterização.

Para mentes curiosas, a Edição de Colecionador para Memento de 2 discos apresenta uma opção para o espectador assistir ao filme ao contrário.

5 O Grande Lebowski (1998)

É uma história de detetive neo-noir pós-ocidental de comédia negra e é completamente mental - ou pelo menos os irmãos Coen eram. Desde o seu lançamento em 1998, o The Big Lebowski entretém estudantes universitários e dependentes de drogas, muitas vezes matando aqueles dois pássaros com uma cajadada. As especificidades de gênero mencionadas anteriormente são negligenciadas ao encontrar o recurso, mas, considerando o quão bem os jogadores se envolvem com o material dos irmãos Coen, pode-se perdoar por apenas assistir por alguns momentos.

Muitas personalidades associadas aos filmes desta lista são afáveis ​​por meio de suas várias formas de frescor, os tipos de frescura que se alinham às representações tradicionais de masculinidade. Pode ser apenas um palpite, mas o Cara (Jeff Bridges) não é do tipo que se preocupa muito com a forma como ele se apresenta. Ele é o cara, e isso é tão complicado quanto ele precisa ser. No entanto, os Coens agradavelmente o obrigam a jogá-lo no meio de um conto alegremente desconcertante de ficção absurda.

4 Vertigem (1958)

Alfred Hitchcock tem um bando de filmes famosos associados ao seu nome, mas a Vertigo é sem dúvida um dos seus maiores. O filme começa com um estrondo impactante, enquanto Scottie Ferguson (James Stewart) assiste como um colega policial morre e tenta salvá-lo de ficar pendurado em uma borda, e embora o filme se torne mais psicológico a partir deste momento, nunca perde seu soco. Com a propensão de Hitchcock por reviravoltas inesperadas e personagens enganosos, a narrativa permanece tão firme quanto qualquer uma de suas composições de cenas.

O filme de Hitchcock é um exemplo do mistério ou da investigação secundária às relações construídas entre dois personagens, e o que é igualmente fascinante como a narrativa de Hitchcock gira são as teorias sobre seus temas. Muitos postularam que, implicitamente, ou talvez explicitamente, a Vertigo fala ao controle masculino do visual no que se refere à feminilidade e masculinidade, questionando assim as percepções masculinas dominantes de ambos. Nesse caso, Vertigo é um filme progressivo para a época.

3 Sete (1995)

David Fincher é um daqueles diretores cujo trabalho é ansiosamente antecipado e interminável, e após o infame Alien 3, ele realmente anunciou sua presença na indústria com Seven, um notório mistério de assassinato sobre vítimas mortas com base nos Sete Pecados Capitais. Há muito sobre o filme de Fincher a ser comemorado; por exemplo, sua visão corajosa e intransigente dos crimes e um uso brilhantemente perturbador da ideia de que o mais assustador não é o que você vê, mas o que você imagina. Sem mencionar um final pesado, drenado de qualquer grama de esperança.

Muitas vezes, elogios são enviados na direção de suas duas pistas, Morgan Freeman e Brad Pitt, individualmente, mas talvez não se diga tanto sobre sua parceria na tela. Através de uma falta de química convincente e proposital entre os dois como personagens, é possível identificar facilmente a química entre os dois como atores. Embora sigamos e detemos o detetive Somerset (Freeman) por seus maneirismos estudiosos e discretamente autoritários, a exploração um tanto psicológica de Mills (Pitt) se torna sua própria narrativa lateral, fornecendo muito do impacto que o final tem.

2 O Silêncio dos Inocentes (1991)

O Silêncio dos Inocentes, de Jonathan Demme, é um caso bastante singular aqui. Por um lado, é uma história de detetive de boa-fé, enquanto a estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) persegue um serial killer demente conhecido como Buffalo Bill (Ted Levine). Por outro lado, este filme é igualmente sobre o relacionamento de Starling com o Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) e os inúmeros jogos psicológicos de dominância que ele brinca com ela enquanto coopera com o caso dela. De muitas maneiras, a busca de Starling por Buffalo Bill parece secundária, bem como o mistério de James Stewart na Vertigo.

E, no entanto, o roteiro permanece absolutamente focado, mesmo que seja dado muito tempo à fuga de Hannibal do confinamento. A investigação em si pode parecer secundária a tudo o mais, mas ainda somos tratados com Bill e toda a sua loucura perturbadora, incluindo algumas frases estranhamente citáveis ​​(não se preocupe, Lecter também tem sua parte justa). Além disso, somos igualmente apanhados por causa de suas duas personalidades conflitantes; comparado ao canhão frouxo de Levine, Buffalo Bill, o Lecter de Hopkins é mais refinado, se às vezes improvisado.