20 Melhores filmes de crime e gangster, classificados

Policiais e ladrões, seqüestradores e gângsteres. Desde o início do cinema, houve um fascínio pelo ventre sombrio da sociedade. De bandidos pequenos a impérios criminosos internacionais, nos reunimos nos cinemas por décadas para satisfazer nosso fascínio pelo elemento criminoso.

Para esta lista, estamos longe de filmes que se encaixam mais diretamente em outro gênero. Assim, filmes de assalto como os 11 de Ocean são lançados, assim como os thrillers psicológicos como O Silêncio dos Inocentes. Aqui estamos apenas olhando filmes de crime.

Mas o que torna um filme de crime realmente ótimo? Como em qualquer outro gênero, eles precisam ter personagens bem-arredondados, sejam eles os bons ou maus. Além disso, o crime em si tem que importar. Um esquema simples de batedor de carteiras não é interessante se for apenas o mais recente iPhone sendo roubado, mas se for um iPhone com códigos nucleares, você terá um filme (mas não é roubo, porque essa é a NOSSA ideia! IPhone Apocalypse, chegando aos cinemas perto de você provavelmente nunca

)!

Estes são os 20 melhores filmes sobre crime e gangster, classificados!

20 Fechadura, Estoque e Dois Barris de Fumar

O cinema britânico está repleto de muitos, muitos filmes de crime brilhantes. The Krays, Legend, The Long Good Friday e The Italian Job dão uma olhada nos impérios criminosos frequentemente notoriamente violentos que existem na terra dos chapéus-coco, críquete e xícaras de chá. Mas, na década de 1990, a maioria desses filmes havia terminado e o cinema britânico precisava de uma nova voz. Junto veio Guy Ritchie, Matthew Vaughn e um elenco de cara nova (incluindo um ex-atleta chamado Jason Statham) para dar nova vida ao gênero.

Lock, Stock And Two Smoking Barrels é amplamente cômico e carregado de brincadeiras espirituosas entre o elenco principal. Mas também leva a violência a um lugar que poucos filmes de sua época ousavam. Muitos filmes americanos da época que usavam a violência para contar a história - Fight Club, por exemplo - foram fortemente criticados por isso. E, no entanto, o público aplaudiu a violência excessiva de Lock, Stock And Two Smoking Barrels. Vamos ser sinceros: o guarda do trânsito estava chegando.

O que diferenciou o filme, além do diálogo quase perfeito, foi a sensação de que os quatro principais membros do elenco eram realmente de família. Eles brigaram, discutiram e se atrapalharam, mas quando se tratava disso, estavam cobrindo as costas um do outro, como a família costuma fazer. Enquanto os vários crimes, do roubo de espingardas antigas ao roubo de dinheiro de traficantes, se sobrepunham de maneiras hilárias e imprevisíveis, cada trama da trama era amarrada ordenadamente para o público. Ao contrário do Rock 'n' Rolla de Ritchie, ele conseguiu ser inteligente.

19 Os suspeitos do costume

Spoilers à frente!

O que costuma marcar um filme como realmente ótimo é quando você se afasta dele e fica satisfeito, mas ainda quer mais. Em Os suspeitos do costume, o criminoso menor Roger “Verbal” Kint (Kevin Spacey) senta-se na frente de seu interrogador, os agentes aduaneiros Dave Kujan, e relata a história de como ele e seus companheiros foram reunidos para concluir um trabalho a mando de uber. - mentor criminoso, Keyser Soze e preso em vários roubos e, eventualmente, um tiroteio letal que apenas Verbal parece ter sobrevivido.

Verbal conta a história, nós vemos o público, e Kujan deduz que o ex-policial Dean Keaton, parte da quadrilha criminosa, é de fato Keyser Soze baseado na história de Verbal. Depois que a fiança de Verbal é paga e ele sai da estação, Kujan olha para o quadro de avisos atrás de si e vê pôsteres de procurados e várias outras pistas que estão relacionadas à história de Verbal. Toda a narrativa havia sido inventada no local pelo único sobrevivente do tiroteio, e o supostamente aleijado Verbal era, na verdade, Keyser Soze o tempo todo.

Celebrado por ser um dos melhores reviravoltas da história cinematográfica, The Usual Suspects deixa a platéia imaginando quais aspectos da história realmente aconteceram e quais partes foram simplesmente a má interpretação de Verbal. Enquanto os seqüestros, roubos de joias e o tiroteio sobre o carregamento de cocaína aconteceram, todos os detalhes são fornecidos por Verbal, fazendo dele a própria definição de narrador não confiável.

18 Era uma vez na América

Era uma vez na América é uma obra-prima, mas difícil em muitos aspectos. É também a conclusão perfeita da carreira de Sergio Leone. Inicialmente lançado em uma forma muito editada, o filme foi um fracasso. Mais tarde, o filme definitivo de quatro horas e meia foi lançado e tornou-se justamente visto como uma grande obra-prima épica do cinema e um dos melhores filmes de gangster de todos os tempos.

Diferente da maioria dos filmes desta lista, Era uma vez na América uma queima incrivelmente lenta. Mas não há sentido de que qualquer parte do filme seja supérflua. As cenas são estendidas deliberadamente, momentos permanecem deliberadamente no ar para dar ao filme uma sensação distintamente europeia. Leone faz isso, em grande parte, devido ao fato de os filmes dos anos 80 terem se tornado cada vez mais atraídos por ações em ritmo acelerado, o que simplesmente não era adequado para ele. Ele é um diretor da velha escola, o equivalente a um mestre compositor em um mundo cheio de tecno-música. Ele está fora de sintonia, mas não é um dinossauro. Ele tem um último épico nele e aproveita ao entregar algumas das melhores cenas do cinema.

17 Calor

Enquanto dois dos melhores veteranos do gênero de filmes de crime são, sem dúvida, Al Pacino e Robert DeNiro, eles não estavam cara a cara no mesmo filme até o Heat de 1995. Embora cada um estivesse em O Poderoso Chefão Parte 2, eles estavam em histórias ambientadas em diferentes períodos de tempo. Aqui, eles são definidos como o inimigo de cada um, ambos desempenhando papéis que estavam longe dos papéis que haviam cimentado seu lugar no gênero. Pacino, como o tenente Vincent Hanna de roubo / detetive de homicídios da LAPD, está a um mundo de distância de Michael Corleone, ou Frank Serpico. O mestre ladrão de DeNiro, Neil McCauley, é um criminoso profissional, livre da conexão emocional que ele teve com o mundo criminal que mostra como o jovem Vito Corleone. Apesar disso, cada ator veste sua parte como um terno bem ajustado.

Grande parte do sucesso do filme se deve à direção impecável de Michael Mann, que ainda parece ótima duas décadas depois. Seu uso da cor azul para evocar sentimentos de profissionalismo sombrio antes de um assalto foi usado muitas vezes no Cavaleiro das Trevas como uma homenagem óbvia.

Um dos melhores momentos do filme é quando um policial profissional e um criminoso profissional se sentam e conversam, cara a cara em uma lanchonete. Maravilhosamente discreta, a cena mostra quanto a incansável busca de Hanna por McCauley custou a cada homem. Suas vidas são solitárias, cada uma sacrificou tudo, mas há um respeito que cada homem tem pelo outro que é raro no cinema do crime.

E depois há o tiroteio no centro de Los Angeles, o uso de um M16 por Val Kilmer é pura pornografia com armas e uma das melhores sequências de ação de todos os tempos.

16 O Falcão Maltês

Para o público de hoje, os arquétipos de: Femme Fatale, de Mary Astor, o gângster parecido com doninha de Peter Lorre, o gordo de Sydney Greenstreet que trama em segundo plano e, é claro, o detetive particular e cansado de Humphrey Bogart, todos parecem clichês. Mas isso é porque The Maltese Falcon é o filme noir de 1941 que estabeleceu esses tropos para começar.

Embora a direção de John Huston seja incrível para um iniciante, seu uso de iluminação discreta e ângulos interessantes da câmera foi revolucionário para a época, é amplamente aceito que o filme tenha sucesso graças à atuação de Humphrey Bogart como Sam Spade, moralmente ambíguo. Ele é cronicamente cínico, ganancioso e, no entanto, honrado. Ele é um filho da puta, mas é agradável nisso.

Embora o enigma do próprio Falcon nunca seja totalmente resolvido, as muitas pessoas preparadas para matar e enganar as poses servem como um conto de advertência para todos aqueles que escolheriam riquezas incalculáveis ​​sobre qualquer outra coisa.

15 Cães Reservatórios

Possivelmente, o maior filme independente já feito, Reservoir Dogs presta homenagem a vários filmes de crime (Tarrantino fez um grande esforço para afirmar que ele fez homenagens deliberadas em vez de plagiador), como The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django e City on Fire.

Filmado com um orçamento minúsculo de 1, 2 milhão de dólares, o Reservoir Dogs nunca mostra o crime central, neste caso um assalto, e usa narrativas não lineares (as favoritas de Tarrantino) para mostrar o planejamento do crime, onde cada personagem recebe uma cor para usar no lugar de um nome e as consequências em que Orange é ferido e Nash é brutalmente torturado enquanto amarrado a uma cadeira.

Enquanto o assalto central não foi baleado devido a restrições orçamentárias, permitiu que Tarrantino se concentrasse nos próprios criminosos, com cada personagem tendo um pouco mais a fazer do que simplesmente participar da alcaparra. As numerosas referências à cultura pop, o debate do grupo sobre a ética de dar gorjeta a uma garçonete, até a cena em que Blonde puxa uma navalha, tudo fez do Reservoir Dogs um clássico e fez grandes estrelas de quase todos os envolvidos.

14 Get Carter

Amplamente considerado como um dos maiores filmes de crime já produzidos pelo cinema britânico, Get Carter é baseado no romance de Ted Lewis, Jack's Return. Michael Caine interpreta o titular Jack Carter, um homem duro de Londres que viaja para Newcastle, no norte da Inglaterra, para investigar a morte de seu irmão e desencadear o inferno com os responsáveis.

Enquanto Get Carter também é um thriller de vingança, a violência esmagadora de ossos junto com a atmosfera sombria e sombria ajuda a destacar como a vida de Carter espelha o mundo em que ele vive. Ele se tornou um pouco mais elegante desde que viveu em Londres, mas quando volta para suas raízes, ele se torna tão sombrio e brutal quanto o ambiente que antes era familiar.

Caine está no seu melhor aqui, e ele entrega seu brilhante diálogo na perfeição. O elenco coadjuvante de Ian Hendry, George Sewell e John Osborn completam o que é indiscutivelmente um dos momentos mais importantes dos clássicos britânicos do crime e influenciaram fortemente os filmes britânicos do final dos anos 90, que procuravam imitar o diálogo inteligente e o estilo de Get Carter. violência. Jack Carter não só chegou lá primeiro, como fez melhor.

13 Fargo

Os irmãos Coen usaram elementos de crime ou atividade criminosa em muitos de seus filmes, mas este é de longe o melhor exemplo em seu impressionante repertório. Tanto uma comédia negra quanto um drama policial direto, Fargo justapõe os moradores coloridos de uma cidade atrasada de Minnesota à paisagem sombria e coberta de neve em que se encontram.

Embora a trama não seja especialmente original, em que William H Macy contrata dois criminosos (Steve Buscemi e Peter Stormare) para sequestrar sua esposa e tenta extorquir um pesado resgate do sogro rico, é o estilo e o senso de Fargo de humor que garante seu lugar como um clássico cult.

Além da performance vencedora do Oscar de Francis McDormand como o policial designado para resolver o caso, os outros personagens de Fargo funcionam especificamente porque não se encaixam nos tropos cinematográficos normais. O filme é autêntico, simplesmente porque os personagens nem sempre se comportam como seria de esperar de um personagem, mas as pessoas geralmente se comportam de maneira imprevisível na vida real. Além disso, o grande plano de cada personagem é rapidamente desfeito pela banalidade de eventos simples da vida real. Não há deus ex machina que permita que as coisas se encaixem.

Fargo realmente não se encaixa em uma caixa específica. Não tem medo de ser engraçado, mas também não tem medo de ser violento. Simplesmente faz suas próprias coisas e conta sua história à sua maneira. Não segue tropas estabelecidas ou tenta deliberadamente contorná-las.

12 LA Confidencial

LA Confidential é uma coisa rara e maravilhosa: um clássico instantâneo que só cresce melhor com visualizações repetidas. O filme segue a história de três policiais muito diferentes dos anos 50, cada um deles atraído pelo caso de assassinato da Coruja Noturna. Os próprios policiais não poderiam ser mais diferentes. Há o livro Ed Exley (Guy Pearce), filho de um policial herói que está desesperado para escapar da sombra do pai; o instrumento contundente Bud White (Russell Crowe) que é chamado para derrotar uma confissão de suspeitos; depois, Jack Vincennes (Kevin Spacey), que é tão esperto quanto os tipos de Hollywood aos quais se associa e que deseja desesperadamente ser. Os cenários e figurinos perfeitos mergulham o espectador na época tanto que o filme parece uma cápsula do tempo ganhando vida.

Enfrentando Hollywood, cheio de escândalos nos anos 50, o LA Confidential se apresenta como uma unidade complicada que deixa para o último minuto revelar toda a extensão da corrupção e encobrimentos nos níveis mais altos da polícia. Com vários encadeamentos de enredo entrelaçados, o LA Confidential poderia facilmente ter caído sobre si, mas consegue manter sua história reta. Assim como Chinatown, o LA Confidential não apenas eleva seu jogo para se tornar um clássico, mas também pede ao público para elevar seu jogo. É um filme no qual você deve prestar atenção, mas se sentirá muito mais satisfeito.

11 Bonnie e Clyde

Os bandidos de aparência bonita podem não parecer tão revolucionários agora, mas em 1967 era uma idéia extremamente nova. Em vez de bandidos que pareciam tão tortos quanto seus esquemas, aqui estavam os bandidos que exalavam charme e apelo sexual. Sentados em um momento chave de mudança radical entre a velha Hollywood e a nova onda do cinema americano, Bonnie e Clyde reescreveram o livro de regras sobre violência realista e sexualidade tensa. O filme ousa ser diferente e define muito do tom para os cineastas experimentais da década de 1970.

Warren Beatty e Faye Dunaway nunca foram tão bem-interpretados na vida real como assaltantes de bancos e aspirantes a Robin Hoods, enquanto traçam uma trilha sangrenta na América Central atingida pela Depressão. Mesmo para quem conhece sua história e sabe muito bem, o destino final da dupla não pode deixar de pular no final emocionante e sangrento. Mesmo cinquenta anos depois, ainda dói.

10 Casino

Assim como Era uma vez na América, o Casino Martin Scorsese dedica seu tempo a construir um universo cuidadosamente criado para contar sua história. Isso permite que o público mergulhe completamente em um mundo em que nunca se encontrará. Os criminosos literalmente empilham o baralho a seu favor e, embora saibamos que estão dispostos a nos enganar, não podemos deixar de ser atraídos para o mundo deles. e tornar-se mais do que um pouco seduzido pelo fascínio de dinheiro e poder.

Enquanto DeNiro se destaca como Ace Rothstein e oferece um desempenho perfeito, é um território familiar para ele e ele não está esticado. Joe Pesci também caminha em águas familiares como seu amigo Nicky Santoro. Sharon Stone, no entanto, ilumina o filme como Ginger, a ex-prostituta pernuda com um gosto pelas coisas boas da vida. Ela nasceu para desempenhar esse papel e está a milhões de quilômetros da loira bonita e genérica de seus papéis anteriores, ou da louca femme-fatale do Instinto Básico. É um papel que levaria muitas atrizes ao limite, mas ela leva isso para outro nível. É o filme dela e sua performance é de tirar o fôlego.

O filme se divide em dois atos, enquanto Ace, Nicky e Ginger chegam ao topo e constroem um império no primeiro semestre, apenas para vê-lo ser desmembrado por chefes da máfia e funcionários corruptos no segundo.

9 Os Partidos

Apesar de ser um remake dos Assuntos Infernais incrivelmente populares, The Departed consegue ser sua própria entidade, mudando a história para South Boston e imergindo a audiência no mundo da máfia irlandesa, bem como na própria cidade.

Billy Costigan, de Leonardo DiCaprio, é um policial novato, envolvido em trabalhos secretos profundos devido ao seu alto QI e sua capacidade de se misturar. Collin Sullivan, de Matt Damon, é um policial em ascensão ao topo, mas ele foi corrompido por Frank Costello, de Jack Nicholson, que secretamente suborna e treina Collin para ser leal a ele desde que ele era menino.

Billy e Collin estão disfarçados na organização um do outro, ambos procurando descobrir a identidade do outro enquanto a rede se fecha em torno de ambos. Com o tempo se esgotando, Billy e Collin tomam medidas extremas para encontrar o outro e permanecer vivo em um mundo onde a vida é barata e a morte é uma ocorrência cotidiana.

Enquanto o elenco de estrelas é excelente, é a própria cidade de Boston que se destaca como uma verdadeira justaposição aos eventos que ocorrem em seu ventre. Ao contrário de muitos filmes de crime, Boston parece intocada. Nunca é sujo ou sujo. Até cenas em bares ou zonas de construção parecem arrumadas e organizadas. Ela não é uma cidade à beira do caos e da depravação, é a mulher pela qual todos os garotos estão brigando. Eles a querem porque ela é linda.

8 A longa sexta-feira boa

Os filmes de crime britânicos apareceram muito nessa lista por um bom motivo, é um gênero que os britânicos fazem tão bem quanto qualquer outra pessoa e The Long Good Friday é sua maior conquista. Situada em um momento de grandes mudanças políticas e sociais, a Longa Sexta-Feira Santa reúne temas de corrupção política e policial, a ameaça sempre crescente do IRA, o declínio da indústria britânica tradicional e a entrada da Grã-Bretanha na economia de mercado livre de a CEE.

A história é influenciada por eventos do mundo real até certo ponto, enquanto os mafiosos americanos de Vegas trabalhavam ao lado dos gêmeos Kray, de Londres, para estabelecer seu império criminoso nos anos 60. aqui, o fictício Harold Shand (Bob Hoskins) está tentando desenvolver a zona portuária de Londres e construir um cassino, com o apoio financeiro do dinheiro criminoso americano. Seu mundo é abalado quando amigos e aliados importantes são assassinados ao seu redor por pessoas desconhecidas.

Por meio de inúmeras travessias cruzadas, uma guerra pessoal com o IRA e, eventualmente, o fim do cartel criminoso britânico / americano, Harold acredita que resolveu o problema enviando os investidores americanos para longe e forjando um novo acordo com os apoiadores alemães (destacando simbolicamente Nova relação da Grã-Bretanha com a Europa). No entanto, apesar de criticar os americanos por arrogância, ele é vítima de si próprio ao subestimar os irlandeses e o filme termina com Harold cercado pelo IRA, que certamente será assassinado.

7 Scarface

Scarface é o remake ultra-violento de Brian De Palma do clássico gangster original de 1932. Aqui, a história se passa em Miami, na década de 1980, com acordos de cocaína substituindo os contrabando da era da proibição do original. Com roteiro de Oliver Stone, Scarface é uma versão distorcida e até pervertida do sonho americano, que vê o imigrante cubano Tony Montana (Al Pacino) trabalhando da máquina de lavar louça ao terrível senhor do crime.

O filme vê Tony subir e descer, com nada além de cadáveres e entes queridos perdidos para mostrar no final de tudo. Com muitos de seus inimigos mortos a seus pés, uma cortesia de seu “amiguinho”, Montana parece ter tudo. No final de tudo, ele perde sua esposa (Michelle Pfeiffer), sua irmã (Mary Elizabeth Mastrantonio) e seu melhor amigo (Steven Bauer).

O que diferencia Scarface da multidão (além da violência, em particular a cena notável da serra elétrica) é que não se trata realmente de crime. É sobre pessoas que são criminosas. Cada indivíduo é cuidadosamente criado e mais do que um mero clichê. E enquanto Tony Montana é inspirado em Al Capone, sua natureza excessiva e sedenta de sangue não é protegida por um verniz de respeitabilidade. Ele é um produto brutal de seu ambiente e um soco no olho do excesso de cocaína dos anos 80.

6 Terras baldias

Terrence Malik construiu uma reputação de cinema visionário ao longo dos anos e muitas vezes ultrapassou as fronteiras do cinema visceral e atmosférico. Em Badlands, ele adota a noção de que o coração da América é uniformemente saudável e vira isso de cabeça para baixo.

Holly (Sissy Spacek) é uma garota entediada e não amada que vive com seu pai em Dakota do Sul em 1959. Ela se apaixona pelo bonito e não-hoper Kit de 25 anos, que Holly observa que se assemelha a James Dean. Kit encanta Holly, e enquanto a narração de Holly descreve suas aventuras em termos de clichês românticos, o filme começa a mostrar o verdadeiro caráter de Kit como um psicopata amoral. Quando o pai de Holly atira no cachorro dela como uma punição por passar um tempo com Kit, Kit atira no pai morto sem hesitar.

Apesar de fingirem suas mortes e viverem pacificamente por um tempo, seu passado os alcança e eles fogem. Kit mata várias pessoas, cada assassinato parece escapar do castigo pela última vez que Kit mata sem paixão ou hesitação, e Holly apenas observa sem e sem forma de julgamento.

5 Indenização Dupla

Um filme antigo em preto-e-branco da década de 1940 sobre seguro de vida e adultério pode ser divertido para um público moderno? Você pode apostar que pode! Com a lenda cinematográfica Billy Wilder dirigindo um roteiro dele e do autor Raymond Chandler, Double Indemnity se mantém contra qualquer filme moderno.

Segurando muitos dos mesmos tropos que o Falcão Maltês, em particular a femme fatale, este arenoso vê um representante de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) se apaixonar pelo esquema de sua cliente Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) de assassinar seu marido para coletar o dinheiro. dinheiro do seguro. Neff ajuda Phyliss e mata o marido e faz parecer que ele morreu em um trem ao cair das costas enquanto fumava um cigarro.

Indiscutivelmente os melhores aspectos do filme noir, dupla indenização de temas de narrativa que raramente haviam sido vistos antes. A infidelidade e desprezo de Phyllis, os temas psicossexuais mais amplos e até a narrativa não-formal foram todos escritos de novas maneiras, como foram, na maioria das vezes, contados pelos olhos do criminoso. Até a direção, que usava iluminação baixa e enquadramento escuro e claustrofóbico para às vezes esconder e outras vezes para projetar os sentimentos internos dos personagens, era inovadora.

4 Assuntos Infernais

Embora The Departed, de Scorsese, talvez não seja o seu melhor trabalho, é certamente um de seus filmes mais elaborados e emocionantes. Portanto, pode surpreendê-lo ao saber que é um remake do filme Infernal Affairs de Hong Kong. Mas quando a reformulação apresenta DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg e muitos mais, vale a pena conferir o original? Sim absolutamente sim!!

Onde The Departed buscou estilo e sutileza, Infernal Affairs é um filme de ação de Hong Kong que fica ao lado de The Raid como um dos melhores filmes de ação já feitos fora de Hollywood. E embora o enredo seja essencialmente o mesmo que The Departed, o filme em si parece e parece completamente diferente. Ele tem um ritmo mais rápido, graças aos cortes rápidos feitos no processo de edição. Ele também apresenta muito mais tensão à medida que os dois homens disfarçados circulam cada vez mais próximos um do outro e estão tentadoramente próximos de se expor um ao outro.

3 Goodfellas

Poucos diretores podem afirmar ter dominado os dramas criminais, mas Scorsese o fez de uma maneira que poucos outros esperam igualar. Depois de O Poderoso Chefão, era impensável que outro drama criminal pudesse entrar na consciência coletiva e ser instantaneamente amado e citado. Goodfellas é o filme que mudou essa visão. Baseado nas memórias de Nicholas Pileggi, Wiseguys, Goodfellas conta a história do mafioso da vida real Henry Hill (Ray Liotta), que passa de um garoto aspirante a um ator importante na ascensão e queda da família criminosa Lecchese.

DeNiro apresenta um dos melhores desempenhos de sua carreira e consegue mostrar um lado diferente da máfia italiana do que em The Godfather, parte 2, mas Joe Pesci rouba o filme inteiro como o psicopata Tommy DeVito e seu “How am I engraçado?" o discurso ainda é citado sempre que o filme é mencionado.

Diferentemente de O Poderoso Chefão, que dá uma visão muito mais mítica à máfia, Goodfellas analisa a falibilidade humana do crime organizado e como as quedas raramente são sem causa.

2 Chinatown

O cinema noir clássico de Hollywood pode ter caído em desuso nos anos 1960, mas a nova onda de cineastas dos anos 70 e 80 introduziu o neo-noir e Chinatown é certamente o melhor exemplo desse subgênero. Facilmente diretor do filme mais reconhecível de Roman Polanski, Chinatown analisa os aspectos mais perturbadores da Hollywood da década de 1930, longe do brilho e glamour.

Enquanto usa muitos tropos dos clássicos, Chinatown consegue infundi-los com uma energia renovada nesta versão revisionista do olhar privado, com JJ "Jake" Gittes, de Jack Nicholson, o que faz Chinatown se destacar da multidão. Visto como uma reação cínica à década que o precedeu, o roteiro de Robert Towne de Chinatown é frequentemente considerado o melhor exemplo do ofício e é ensinado nas escolas de cinema até hoje.

Originalmente previsto para ter um final feliz (por fontes conflitantes) o final “Forget it, Jake. É Chinatown. tornou-se tão famoso quanto o próprio filme.