As guerras não são apenas travadas nas trincheiras. Há morte, derramamento de sangue e dor, mas em todo lugar, há pessoas tentando sobreviver de outras maneiras; homens e mulheres, estejam diretamente associados ao conflito ou não, vivendo mais silenciosamente nos bastidores. Esse ângulo em particular é visitado por cineastas há anos, com diretores que vão de Stanley Kubrick a Quentin Tarantino, abordando a guerra de uma perspectiva relativamente não combativa. Nos filmes, o campo de batalha não é um campo de batalha no sentido tradicional.
Esses valores extremos da guerra contrastam uma longa linha de épicos de Hollywood, mas também são feitos com alguns dos filmes de guerra mais memoráveis já feitos. A luta é secundária, ou mesmo inexistente, e ainda assim eles representam os horrores de tudo. Por acaso são tipos diferentes de horror. Então, se você estiver interessado em ver um retrato de combate mais íntimo e menos explosivo, continue lendo para conferir 18 filmes de guerra que não estão focados na luta.
18 Labirinto do Pan
No Lab's Labyrinth, uma jovem garota chamada Ofelia está se aventurando no desconhecido fantástico, completando tarefas nomeadas a ela por um fauno que vive no subsolo em um labirinto mágico. O que diferencia essa história de outros contos de fadas, no entanto, é o fato de ela ter como pano de fundo a guerra. Seu padrasto, o sádico capitão Vidal, está caçando, lutando e matando rebeldes após a Guerra Civil Espanhola, e Ofelia é uma observadora indefesa.
De fato, pode muito bem ser por conta da própria guerra que Ofelia é tão tomada pela idéia de magia. Ela está escapando. Homens e mulheres inocentes estão sendo assassinados, sua mãe está doente e a miséria paira sobre sua nova casa como um pêndulo laminado. Guillermo Del Toro criou mágica genuína neste filme, mas não de uma maneira tradicionalmente fantástica. Afinal, isso não é Harry Potter, isso é horror.
17 Bastardos Inglórios
Quentin Tarantino é um cineasta tão violento quanto eles. Entre Pulp Fiction e Kill Bill, ele provou ser um cão de caça genuíno. Então, quando ele revelou que estava fazendo seu próprio filme de guerra, os devotos de Tarantino em todos os lugares tinham uma idéia geral de que tipo de direção esse filme poderia estar seguindo.
Se ele estivesse se aproximando da guerra com base nas mais sangrentas, poderia ter enfrentado a Batalha de Leipzig em 1813, onde a contagem de corpos atingiu cerca de 84.000, ou a Batalha de Stalingrado, que durou um ano, o que resultou em quase dois milhões de baixas. No entanto, apesar de suas marcas sangrentas ainda estarem bem na frente e no centro, não havia campos de batalha para mencionar em sua entrada no gênero de guerra. Bastardos inglórios, embora tenham sido mortos no território ocupado pela Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, acabaram se concentrando em uma operação secreta fictícia para acabar com Adolf Hitler e o resto de seus patetas nazistas. A miséria da guerra foi complementada pelo cinema alemão, David Bowie, e alguns dos maiores diálogos de Tarantino até hoje.
16 A Grande Fuga
Um dos filmes de guerra mais vitoriosos do mundo, The Great Escape concentra-se na esperança, apesar das probabilidades. O que é mais é que essa história foi baseada em fatos reais. Liderada por uma equipe desorganizada, incluindo Hilts de Steve McQueen, Bartlett de Richard Attenborough e Danny de Charles Bronson, entre muitas outras, a história em si pode parecer impossível, mas é exatamente isso que alguns de seus próprios personagens acreditavam. Seu objetivo: tirar cerca de 250 homens de uma prisão inimiga. Sua chance de sucesso: improvável.
Embora a fuga não ocorra sem seus pontos fracos, a aventura e a camaradagem têm precedência aqui, o que é esperado de um filme que mostra uma elite de Hollywood no nível onze da Ocean. The Great Escape é o tipo de filme de guerra que quer que você torça, por isso evita as trincheiras.
15 A vida é bela
Para a primeira metade de Life is Beautiful, a guerra parece distante. Há indícios disso espalhados pelos bairros, em placas ou em conversas, mas não é até a segunda metade que a guerra toma o centro do palco. Tendo como pano de fundo o trágico cenário de um campo de concentração nazista, Life is Beautiful segue Guido (interpretado por Roberto Benigni, que também dirigiu) fazendo o possível para convencer seu filho a acreditar que os campos não são tão ruins quanto parecem. Desesperado para impedir que ele entenda a verdade, o campo em que estão presos se torna uma espécie de playground, expandindo a idéia criada no primeiro ato do filme, onde Guido não quer nada além de garantir que sua família seja feliz..
De fato, é ainda mais brutal testemunhar os comprimentos que Guido está disposto a fazer para fazer com que um dos momentos mais violentos da história pareça um jogo. Benigni ganhou o prêmio de melhor diretor do Oscar por seu trabalho.
14 Apocalypse Now
Alguns filmes de guerra se concentram na camaradagem e no orgulho nacional, mas Apocalypse Now não é como a maioria dos filmes de guerra. Dirigidos por Francis Ford Coppola, os soldados que estão na frente e no centro da história não estão embarcando em uma missão nobre pela liberdade, eles têm a tarefa de matar um de seus próprios homens, o coronel Walter Kurtz (interpretado por Marlon Brando).
Kurtz desapareceu durante a guerra no Vietnã, e ele é mais ou menos adorado pelos locais, além de perder a cabeça no processo. Em vez de focar nas batalhas tradicionais, o Apocalypse Now é uma terrível visita à guerra, mergulhando o público em "O horror … o horror …" Não há orgulhosos acenos de bandeira ou atividades emocionantes no desconhecido. O que há, no entanto, é morte, isolamento e loucura pura e não filtrada.
13 jaqueta de metal cheia
Eventualmente, o Full Metal Jacket leva seus personagens e seu público à guerra, mas a peça central é o campo de treinamento. Os recrutas estão treinando para se tornarem fuzileiros navais sob a orientação do sargento Hartman, um homem cuja agressão parece exceder muito além do necessário. Stanley Kubrick não era estranho em investigar a degradação mental de seus personagens, e em Full Metal Jacket, isso nunca foi tão evidente. Ele revela que a guerra é uma época em que os homens não lutam pela honra, mas são despojados de sua humanidade.
A segunda metade do filme leva os recrutas para o exterior para a batalha, mas mesmo assim, esses não são soldados na tela, são homens que estão tão perdidos quanto antes - só que agora têm armas. Durante uma guerra que estava cheia de batalhas intensas, Kubrick adotou uma abordagem muito mais mental do que física, mas ainda assim igualmente aterrorizante.
12 O caçador de veados
Os personagens principais de The Deer Hunter estavam vivendo vidas felizes o suficiente até a guerra os atingir. Eles eram amigos em uma cidade pequena, caçando juntos, participando de casamentos, vivendo uma vida simples, mas significativa. No entanto, quando a Guerra do Vietnã chega, esses amigos são submersos no Inferno, testemunhando um nível de atrocidade que sua pequena cidade da Pensilvânia nunca poderia ter preparado para eles.
A Guerra do Vietnã foi indiscutivelmente uma das guerras mais brutais da história recente, e o diretor Michael Cimino se certifica de levar esse ponto para casa com detalhes viscerais e angustiantes. The Deer Hunter mostra que as vítimas da guerra não existem apenas na linha de frente, e mesmo que alguns dos personagens principais estejam vivos até o final do filme, quando voltam para casa, todos estão quase todos mortos, de um jeito ou de outro.
11 O Pianista
O pianista é tanto um filme de guerra quanto um filme de estrada. Adrien Brody interpreta o sobrevivente da vida real e pianista Wladyslaw Szpilman (que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator Principal) durante a Segunda Guerra Mundial. Ele narra sua jornada após a destruição do gueto de Varsóvia, separando-o de sua família e forçando-o a um caminho de sobrevivência, onde ele está limitado aos seus instintos mais cru e básico.
Os soldados na tela não estão na linha de frente, mas se infiltrando nas casas de famílias inocentes, pastoreando-os como gado e matando-os à vontade. Tudo isso é visto da perspectiva de Szpilman, enquanto ele viaja de um lugar perigoso para outro em uma espécie de odisséia infernal. O diretor Roman Polanski criou uma carreira ao pintar representações íntimas de isolamento e desespero e, com o The Pianist, seus temas são mais assustadores e convincentes.
10 Expiação
A expiação não começa como um filme de guerra. Embora a segunda metade jogue seus três personagens principais na barriga da Segunda Guerra Mundial, a primeira metade gira em torno de um caso de amor, uma convicção injusta e a amarga perda de inocência. No fundo, Expiação é uma história sobre crescer visto através dos olhos de uma jovem precoce chamada Briony. Contadora de histórias naturais, Briony acaba arruinando a vida de duas pessoas - sua irmã, Cecilia, e Robbie, sua ajudante local - devido um pouco ao ciúme, mas principalmente à sua imaturidade.
Quando o filme chega à segunda metade, a guerra também pode significar uma perda geral. Briony não quer nada além de reparar os danos irrevogáveis que ela causou, mas finalmente aprende da maneira mais difícil que alguns erros nunca podem ser reparados.
9 O armário machucado
O Hurt Locker é um filme de guerra "botas no chão", mas os soldados na tela não são seus soldados de infantaria típicos. Eles formam uma unidade muito pequena de descarte de bombas, e cada parte de seu trabalho os leva a uma polegada da morte em qualquer cenário. Instalada no Iraque, a equipe está sendo liderada pelo sargento William James (Jeremy Renner), uma espécie de rebelde sem causa. Mesmo que ele seja o melhor homem para o trabalho, suas sensibilidades imprudentes acabam deixando sua equipe com medo de suas próprias vidas.
O Hurt Locker não é cortado do mesmo tecido que a maioria das representações de guerra, mas ainda é uma das mais realistas até agora. Esta é uma história muito pessoal. Às vezes é chocante e brutal, mas também surpreendentemente íntimo.
8 Casablanca
Há tantas camadas em Casablanca que resumir em poucas palavras dificilmente faz justiça. De fato, há uma razão pela qual o Writers Guild of America o considera o melhor roteiro de todos os tempos. Situado no início da Segunda Guerra Mundial, Casablanca existe longe do campo de batalha, mas ainda é muito consumido pela guerra. Rick Blaine (Humphrey Bogart) dirige uma associação popular chamada Rick's Café Américain, onde os hóspedes não são apenas pessoas que se divertem, mas refugiados que tentam obter vistos para fugir para o local. NOS
Quando uma mulher misteriosa chamada Ilsa Lund e um líder popular da resistência Victor Laszlo aparecem, no entanto, o passado de Rick volta para assombrá-lo, e ele não tem escolha a não ser sujar as mãos de uma vez por todas.
7 Jarhead
Jarhead consiste em personagens obcecados com a idéia de lutar em uma guerra, mas nunca têm a chance de fazê-lo. O jargão central do filme, Anthony Swofford, de Jake Gyllenhaal, se inscreve parcialmente porque ele quer servir seu país. Mas principalmente porque ele quer entrar em ação.
Em vez disso, o que o filme foca é a decepção. Essa fuga que ele embarcou não é o tipo de jornada que ele poderia estar esperando, e tendo experimentado as partes menos sensacionais de ser um fuzileiro naval, Swofford está finalmente desanimado. Não existe uma satisfação genuína nessa busca em particular, e apesar da nobreza de sua decisão de ingressar, ele ainda é apenas uma criança tentando preencher o tempo em um mundo monótono.
6 Queda
Pouquíssimas pessoas neste planeta se importariam com Adolf Hitler e, embora Downfall o coloque no papel principal, a simpatia está longe de ser sua meta. De fato, Downfall é apenas um olhar íntimo dos últimos dias de Hitler. O fim da guerra está próximo e Hitler se trancou em um bunker em Berlim, aguardando o fim. Com sua extravagância e confiança quase esgotadas, isso é desespero em um nível complicado, por razões óbvias. Mesmo entre os homens que anteciparam o sucesso sem questionar, o público tem a chance de ver suas verdadeiras cores quando o relógio estiver quase terminando.
No entanto, por mais conhecido que seja este filme, a maioria dos usuários da Internet o reconhecerá melhor nos vídeos de paródia do YouTube, onde são adicionadas legendas alternativas para efeito humorístico. Dito isto, ele ainda merece ser visto, pois é um drama bastante convincente ao redor.
5 Dr. Strangelove
Existem muitos elementos relacionados à guerra que se alinham às sensibilidades artísticas de Stanley Kubrick, então não é de admirar que ele tenha abordado o gênero mais de uma vez.
Mais de vinte anos antes de fazer o Full Metal Jacket, o Dr. Strangelove ou: Como eu aprendi a parar de se preocupar e amar a bomba, ficou como o retrato satírico de guerra de Kubrick. É um retrato paranóico da época da guerra, e Kubrick alistou a loucura de Peter Sellers para transmitir o quão absurda a guerra pode realmente ser. O filme se passa principalmente no Pentágono (na Sala de Guerra, especificamente), onde oficiais militares estão tentando decidir que tipo de ação devem ser tomadas, enquanto fazem o possível para evitar recorrer à guerra nuclear - o que é mais difícil do que isso. parece.
4 O Leitor
O Leitor conta uma história incrivelmente complicada sobre guerra, sigilo e reparações fracassadas. Quando Michael Berg (Ralph Fiennes) era menino, ele conheceu uma mulher mais velha chamada Hanna Schmitz (Kate Winslet, que ganhou um Oscar de Melhor Atriz em um papel de destaque por seu trabalho), e os dois tiveram um caso. Após o verão juntos, ela acorda e desaparece, e quando eles se reconectam novamente, está em um tribunal.
Michael está observando ex-nazistas que estão sendo julgados por seus crimes de guerra, e Hanna acaba entre os julgados por esses crimes. Trata-se tanto de engano quanto de vergonha encobrir a verdade e, após os julgamentos, Michael passa o resto de sua vida impactado por suas experiências com essa mulher misteriosa. Nesta visão em particular da Segunda Guerra Mundial, o foco não está nos soldados, mas nos indivíduos que se associaram a um partido que eles não entendiam de verdade.
3 O Paciente Inglês
Se os filmes disseram algo ao público, é que as histórias de amor durante a guerra raramente têm chance de se distanciar. No paciente inglês, isso é especialmente verdade. Situado entre dois períodos distintos durante a Segunda Guerra Mundial, o filme enfoca Laszlo de Almásy, de Ralph Fiennes. Perto do fim da guerra, ele foi tão gravemente queimado como resultado de seu avião ser abatido que está acamado e com cicatrizes. Uma enfermeira (paga por Juliet Binoche) cuida dele e, durante esse tempo, ela aprende sobre seu passado misterioso, onde ele estava envolvido apenas em um caso, mas pode ter tido laços pessoais com o inimigo.
É um épico de guerra, mas mostra muito pouco combate. De fato, a maior parte da violência e agressão que ocorre na tela afeta indivíduos em escalas muito menores do que os épicos de guerra costumam estar acostumados. Seinfeld meio que estragou a reputação deste filme, alegando que não é nada além de um festival épico, mas The English Patient merece mais, assim como seu diretor, o falecido Anthony Minghella.
2 O Jogo da Imitação
Quem realmente venceu a Segunda Guerra Mundial? Foram os soldados no chão? Os generais? Os politicos? Como o jogo de imitação explica em seu ambiente íntimo e pouco antiaéreo, foi vencido por uma pequena equipe de matemáticos. No entanto, mais especificamente, foi vencido por Alan Turing, um gênio que acabou sendo perseguido por causa de sua orientação sexual.
O Jogo da Imitação segue Turing e sua equipe de homens e mulheres excepcionalmente inteligentes, enquanto tentam decifrar o que se diz ser um código nazista intransponível. Embora Turing (Benedict Cumberbatch) possa parecer um pouco estranho na superfície, seu cérebro está trabalhando de maneiras que poucas pessoas próximas podem compreender. Como resultado, ele consegue quase terminar a guerra sozinho - embora não sem uma grande quantidade de empecilho no processo.
