Uma coisa é certa nos filmes: você tem um amigo na Pixar! O aclamado estúdio cresceu de suas raízes minúsculas de objetos inanimados animados e deu aos cinéfilos alguns dos filmes mais amados de todos os tempos. Enquanto a onda moderna de filmes de super-heróis luta para subir nas fileiras dos sites de agregadores de análises, a Pixar está vivendo com facilidade no topo.
Desde que abriu suas portas em 1979 e apresentou Toy Story como seu primeiro lançamento teatral em 1995, a Pixar agora tem 19 filmes em seu currículo e se vê sob o olhar atento dos senhores da Disney. O passado é bastante impressionante, ostentando um catálogo antigo muito amado, mas com a lista futura incluindo um tão esperado The Incredibles 2, um quarto Toy Story e três filmes misteriosos programados para 2020, 2021 e 2022, não há como parar isso lâmpada saltando ainda.
No entanto, apesar de todos os triunfos e prêmios da Academia que pesam nas prateleiras dos escritórios da Pixar, houve algumas baixas ao longo do caminho. Com sequências não produzidas, recursos cancelados ou projetos que nunca saíram do papel, aqui estão 18 filmes da Pixar cancelados que nunca veremos.
18 - Toy Woody "Malvado"
Não é segredo que Toy Story é um dos eventos cinematográficos mais importantes do nosso tempo e, sendo o primeiro filme de animação por computador, não é difícil entender o porquê. Enquanto a eventual história de um cowboy ciumento e seu colega do espaço sideral se tornou um conto amado de amor, perda e filhos crescendo, John Lasseter originalmente imaginou uma visão muito mais sombria de Woody, o cowboy.
Todo mundo sabe que o sádico Sid se tornou o vilão de fato do filme de 1995, mas, nos primeiros rascunhos, foi o próprio Woody quem fez o grande mal. A arte conceitual inicial mostra até arborizada com pálpebras pesadamente pálidas, nariz pontudo e queixo de marionete maligno. O líder raiz da gangue Round Up acabou se tornando o herói da franquia, mas tudo poderia ter sido tão diferente se Woody tivesse adotado sua personalidade de pistoleiro.
17 O carro amarelo
Antes que o Wall-E se tornasse político sobre o consumo de combustível e salvasse o planeta, o discurso original da Cars deveria ter a mesma mensagem. Estranhamente, o carro amarelo era completamente diferente do relâmpago McQueen.
Em 1998, o artista de desenvolvimento de histórias Jorgen Klubien desenhou um carro elétrico bonito que se encontrava fora de sua profundidade. Era um conto de patinho feio com promessa, mas Lasseter sentiu que o personagem principal não era forte o suficiente para realizar seu próprio filme. Em vez disso, o Yellow Ca r manteve seu cenário de cidade pequena, mas trocou sua liderança pelos grandes McQueen vermelhos que agora governam a franquia.
Em 2001, o nome do filme foi alterado para Rota 66 e foi reescrito para dar partes maiores a Sarge e Mater, antes de mudar novamente para Carros, para que as pessoas não confundissem com a série de TV dos anos 60. Quanto a Yellow Car, parece que ele foi enviado para o lixo.
16 Newt
Provavelmente, o filme da Pixar cancelado mais conhecido (e mais trágico) é Newt, de Gary Rydstrom . Programado para ser o décimo quarto filme do estúdio, Newt mudou misteriosamente da data original de 2011, foi empurrado para o ano seguinte e, finalmente, substituído por Brave na lista.
A história dos dois últimos tritões de pés azuis forçados a se acasalar para salvar suas espécies foi finalmente arquivada por várias razões. Principalmente, porém, alguns pensavam que o enredo era quase idêntico ao Rio da Fox - também lançado em 2011. Em segundo lugar, quando o projeto foi entregue ao diretor da Up, Pete Docter, ele tinha uma condição para poder fazer sua própria história. Essa ideia acabou evoluindo para nada a ver com os tritões, mas se tornou a base do Inside Out . O resto, como dizem, é história.
15 Gigantesco
Gigantesco, um ambicioso Jack e o Beanstalk que recontam para a geração moderna acabaram caindo de uma grande altura. Presumivelmente, com o sucesso da recontagem de Rapunzel, o Tangled, o D23 de 2015 prometeu uma reviravolta na aventura do pé de feijão com algumas inovações para diferenciá-lo das adaptações anteriores.
As mudanças envolveram a história na Espanha do século XV e a troca de gênero do gigante com uma mulher chamada Irma. Com Jack como sua boneca pessoal, o par enfrentaria inimigos perigosos chamados Storm Giants. Certamente soa diferente o suficiente para justificar contar a história novamente.
Nathan Greno de Tangled voltaria aos contos de fadas para dirigir, enquanto Meg Fauve do Capitão Marvel escreveria um roteiro, definindo o filme inteiro para um lançamento em novembro de 2018. No entanto, o presidente da Disney, Ed Catmull, disse que simplesmente não se uniu e Gigantic foi indefinidamente arquivado.
14 Shademaker / O Rei das Sombras
Dado o sucesso de clássicos do stop-motion como The Nightmare Before Christmas e Coraline, não é surpresa que a Pixar tenha contratado Henry Sellick para se concentrar puramente nesse meio para o estúdio. No entanto, o mandato de Sellick foi curto (e não tão gentil) quando seu primeiro filme nem decolou.
A trama seguiria um órfão de Nova York com dedos assustadoramente longos, que finalmente adotou seu talento para criar fantoches fantásticos das sombras e levá-los a viver em uma guerra sobrenatural.
Tendo já gastado US $ 50 milhões em Shademaker - finalmente intitulado O Rei das Sombras - Disney e Pixar desistiram. Deixou Sellick com um elenco e um enredo, mas ninguém para apoiá-lo. Dados talentos como Catherine O'Hara e Brendan Gleeson, você esperaria que alguém comprasse o filme de Sellick, mas a partir de 2013, ele se esconde nas sombras sem um distribuidor.
13 Procurando Nemo 2
Não, este não é Finding Dory. Muito antes de Ellen Degeneres ter seu próprio filme solo como o esquecido tang azul royal, havia grandes planos para dar uma continuação à aventura aquática da Pixar.
Finding Dory finalmente chegou aos cinemas cerca de 13 anos após o original, mas depois que a Disney e a Pixar se separaram brevemente em 2015, a empresa de spin-off Circle 7 da House of Mouse manteve os direitos da franquia e deveria fazer um respingo com uma sequência.
Embora o Finding Nemo 2 mal tenha chegado a qualquer forma de produção, uma revisão de roteiro chegou à Web. Desta vez, a trama seguiria um Marlin perdido (pai de Nemo), supostamente ursos polares, e Dory recuperaria sua memória. É tudo boato, mas parece uma troca bastante comum de personagens de Finding Nemo e Finding Dory .
12 Toy Story 2 direto em vídeo 2D
Quando um filme como Toy Story se sai tão bem quanto, por que você pararia em apenas um? Como apenas o terceiro filme da Pixar - e a primeira sequência - Toy Story 2 se tornou uma lenda por si só. Juntando-se às fileiras consagradas de filmes como Aliens e The Godfather Part II para desencadear um debate: "Uma sequência pode ser melhor que a original?" Toy Story 2 abriu a caixa de brinquedos para um mundo muito maior.
No entanto, enquanto nos estabelecemos com o Al's Toy Barn, uma subtrama do Empire Strikes Back e grandes novas adições como Joan Cusack, tudo deveria ser bem diferente. Apenas um mês após Toy Story chegar aos cinemas, a Disney queria uma rápida sequência direta de vídeo que pretendia trocar o CGI em favor da animação tradicional da WD. Felizmente, Lasseter conseguiu torcer o braço do estúdio em um lançamento completo e outro filme inteiramente em CGI.
11 George & AJ
O Up de 2009 foi uma história essencialmente encantadora sobre a vida frágil e todo mundo envelhecendo, mas com um final quase perfeito, por que alguém iria querer voltar? Os espectadores estavam do outro lado da lua para ver Carl Fredricksen escapar de um futuro sombrio na Vila de Aposentadoria Shady Oaks, mas se alguém quiser saber o que aconteceu com seus funcionários, temos a resposta.
Contados em um estilo bruto de storyboard, George e AJ seguiram os dois personagens titulares enquanto se afastavam da casa flutuante de hélio. Vários outros idosos residentes da cidade logo começam a ir para o céu também, deixando o casal estupefato. Nunca foi desenvolvido em nada mais do que quatro minutos, então foi lançado como um bônus curto ao lado de Up . Se a intenção era fazer parte de Up, uma sequência ou sempre uma curta, ninguém realmente sabe.
10 AÇÃO AO VIVO 1906
Pixar fazendo ação ao vivo? Bem, quase aconteceu. O diretor dos Incríveis, Brad Bird, foi anexado e o estúdio de animação foi criado para adaptar o romance de John Dalessandro, em 1906 . Juntando-se à Disney e à Warner Bros., Bird contaria a história do terremoto e incêndio em São Francisco em 1906. Dalessandro dirigiu-se a muitos grandes estúdios após o sucesso do Titanic em 1997, sob as alegações de que "Titanic era um barco no norte". Atlântico - esta é uma cidade inteira, a mais bonita que já vimos, destruída em 74 horas ".
Bird parou brevemente de trabalhar em 1906 para dirigir Ratatouille, mas quando retornou ao projeto, o orçamento havia subido para mais de US $ 200 milhões. Pássaro e co. tentou reescrever o script (novamente) e continuaram as preocupações de que 1906 fosse grande demais. O prego final no caixão aconteceu em 2012, quando todas as partes declararam que não estavam avançando com o filme.
9 Um Natal de Brinquedo de Lata
Muito antes de Woody e companhia. estavam pulando no quarto de Andy, os caras da Pixar eram mais conhecidos por animar bolas e luminárias. No entanto, um de seus primeiros projetos mais ambiciosos foi um curta de 1988 sobre a banda one-man de Tinny. Era um conceito que acabaria evoluindo para uma premissa frouxa de Toy Story , por isso não é difícil identificar as semelhanças.
O curta original de Tin Toy ganhou um Oscar, tão estimulado pela esperança de provar que a Pixar poderia fazer um filme completo, que A Tin Toy Christmas foi planejado com duração de meia hora. O presidente da Walt Disney Studios, Peter Schneider, estava ansioso para recuperar Lasseter e decidiu desistir de A Tin Toy Christmas para seguir em frente com um projeto de longa metragem. Com uma sinopse e um storyboard, este estava tão perto e ainda tão longe de chegar às nossas telas.
8 Planeta do Lixo
O Wall-E pode ter se tornado uma peça amada da história da Pixar, mas você não pode ajudar, mas às vezes sente que foi um filme em duas partes. Provavelmente porque toda a premissa de Wall-E foi alterada do discurso original de Peter Docter sobre uma família de alienígenas gloopy, uma Terra cheia de lixo e o robô irritante que os incomodava.
Sob o nome Trash Planet , muito mais fácil de entender, o filme seria filmado inteiramente sem o uso da fala humana - evitando efetivamente a segunda metade do Wall-E finalizado. A grande reviravolta foi que a raça humana evoluiu de preguiçosas que vemos no Wall-E teatral para se tornar sacos inteiramente gelatinosos que falavam bobagens. O diretor do Wall-E , Andrew Stanton, e o co-roteirista Jim Reardon inventaram seu próprio idioma usando um catálogo da IKEA como referência.
7 contos altos de Mater: de trás para a frente
Olhando para todo o catálogo da Pixar, a maioria verá os filmes Carros como o elo fraco do grupo. Não que Radiator Springs e Lightning McQueen sejam terríveis em qualquer parte da imaginação, mas comparado ao resto do estúdio, é um pouco "meh".
No entanto, o balde de ferrugem Larry the Cable Guy é uma estrela brilhante de Cars, o que significa que a picape popular passou a hospedar seu próprio conjunto de shorts. Tall Tales, da Mater, recebeu 15 mini-episódios focados no caminhão de reboque exagerado.
Intitulada "De trás para a frente", uma história deveria ser a homenagem da Pixar a De volta ao futuro. Mandaria Mater para Radiator Springs em 1955, Roma Antiga, e até esfregar os ombros com um T-Rex. Infelizmente, a idéia acabou sendo abandonada e meio que se tornou o curta "Time Travel Mater".
6 Toy Story Rescue em Taiwan
É hora de Toy Story 3 . Seguindo os passos dos planos do Circle 7 para Finding Nemo 2 , o spin-off da Pixar queria terminar sua própria visão da trilogia de Toy Story .
Um roteiro inicial foi enviado pelos escritores de Professores de Animais de Estimação , Bill e Cheri Steinkellner, sobre um furacão de brinquedo, quando brinquedos foram roubados no sótão da avó de Andy, mas a Disney acabou decidindo uma trama sobre a recuperação de Buzz.
Como todos os Buzz Lightyears do mundo são enviados de volta para Taiwan, Andy e o resto dos brinquedos enviam-se para resgatá-lo. Em um enredo semelhante ao Toy Story 3, os brinquedos se encontravam presos em uma creche e tentando escapar. Havia toneladas de arte conceitual para vários brinquedos recuperados (como Cindy Scissors), mas a Disney voltou à Pixar com a cabeça entre as pernas.
5 Onde estão as coisas selvagens
Where the Wild Things Are, de Maurice Sendak, existe desde 1963, mas hoje em dia a maioria se lembra do amado filme de Spike Jonze, estrelado por James Gandolfini. Em 1983, tivemos um lançamento teatral muito mais cedo, quando John Lasseter quis mostrar quais avanços ele estava fazendo com o 3D.
A Disney possuía os direitos do conceito por vários anos, mas ainda precisava fazer uma mudança em Max e nos monstros. Lasseter estava programado para dirigir e até dois minutos de filmagem revolucionária foram produzidos. Embora os personagens sejam criados no estilo tradicional de animação, o plano de fundo será completamente gerado por computador.
O projeto custou muito e foi arquivado por tempo indeterminado, o que significa que a Disney não conseguiu usar os direitos a tempo e o projeto acabou indo para a Warner Bros. antes do lançamento do filme em 2009.
4 Monsters, Inc. - Boo tem 30 anos
Agora é difícil imaginar a Monsters, Inc. sendo o sucesso sem Boo brincalhão liderando o filme. No entanto, o argumento original para o scarefest de 2001 foi inteiramente baseado em um contador de 30 anos e sua vida mundana - que emocionante!
A primeira idéia de Pete Docter fez com que o homem descobrisse um velho livro de desenho de quando ele era criança, cheio de monstros que ele havia esquecido de existir. Depois de encontrar o livro, ele começa a ser assombrado por essas criaturas, com cada uma representando um medo diferente da infância que ele nunca conquistou. Soa um pouco como Inside Out, mas com coisas que vivem debaixo da cama em vez de emoções.
Além disso, embora possa ter sido uma história moral ensinar as crianças a superar seus demônios interiores, tudo soa um pouco mórbido em comparação com a história colorida que realmente recebemos.
3 Os Bravos de Brenda Chapman
Não é tecnicamente correto dizer que Brave pertence ao diretor Mark Andrews, porque foi originalmente desenvolvido por Brenda Chapman.
Em uma mortalha de circunstâncias suspeitas, Chapman foi prontamente removido de Brave por "diferenças criativas", mas desde então passou a dizer que a Casa do Rato é "administrada por um clube de garotos. Chapman também afirmou que ela não deseja trabalhar com a Pixar novamente - uma boa decisão se as recentes alegações de assédio contra John Lasseter, chefe da Pixar, forem alguma indicação. Felizmente, o filme ainda permaneceu como um conto de fadas feminista, embora Chapman e Andrews tenham sido forçados a compartilhar sua vitória no Oscar de Melhor Filme de Animação.
Chapman notavelmente tem a honra de ser a primeira diretora feminina da Pixar e, embora aparentemente devastada por sua substituição, continua orgulhosa da maneira como Brave se saiu. Ainda assim, nunca saberá o que sua visão criativa era tão "diferente" que ela não conseguiu terminar sua versão de corajosa.
2 Up: Irmão vs Irmão
É bastante mágico imaginar uma casa voadora para escapar de suas preocupações e, embora você possa chamar semelhanças entre o castelo em movimento de Up e Howl , Pete Docter diz que sua influência veio de sua própria infância conturbada.
Havia um medo precoce de Up de que as crianças não se identificariam em ter um homem velho como protagonista do filme, e um rascunho muito inicial era sobre dois irmãos que disputavam a herança do castelo voador de seu parente idoso. Quando os dois caíram na Terra, coube a um pássaro mítico ensiná-los a maneira de compartilhar e cuidar.
Mais tarde, incluiu idéias de que Kevin, o pássaro, colocou ovos mágicos da Fonte da Juventude para explicar as semelhanças etárias entre Carl e Muntz. No entanto, seguindo seu instinto e dedicando o filme a vários veteranos da Disney, Docter conseguiu entregar um dos filmes da Pixar mais emocionalmente emocionantes, mas brilhantes até o momento.
