18 Melhores Performances do Universo Cinematográfico da Marvel

As adaptações da Marvel são maiores que a vida. Eles pegam alguns dos mundos, momentos e histórias mais fantásticos já imaginados e os trazem tão perto da existência quanto aqueles que cresceram com histórias em quadrinhos constantemente em nossas mãos poderiam esperar ver. As adaptações da Marvel estão rapidamente se tornando os últimos grandes sucessos de bilheteria sobreviventes, e isso é porque eles geralmente apresentam os melhores efeitos especiais, os melhores diretores e os melhores escritores que um filme de pipoca de grande orçamento poderia esperar ter. Honestamente, porém, sempre foi a atuação que separa os filmes da Marvel do conjunto.

Sim, além de todas as explosões, figurinos elaborados e histórias em arco, o universo cinematográfico da Marvel é sobre personagens. É verdade que muitos desses personagens são semideuses alimentados por superpotências, mas são personagens convincentes. É claro que até os personagens mais atraentes podem ser instantaneamente esquecíveis se não forem interpretados pelo artista perfeito. Felizmente para todos nós, alguns dos atores e atrizes mais talentosos do mundo concordaram em usar capas e capas para ajudar a transformar a mitologia moderna em realidade. Existem tantos artistas que merecem ser elogiados por seu trabalho neste universo, mas há um grupo de elite de performances que se destaca dos demais.

Estas são as 18 melhores apresentações da Marvel Cinematic Univers e.

18 Chris Pratt como o Senhor das Estrelas

Quem assistiu Parks and Recreation (ou, mais precisamente, quem assistiu a Parks and Recreation) sabe que Chris Pratt é um comediante excepcional. Nesse programa, ele transformou um papel que não oferecia muito no papel e o transformou em um dos personagens mais agradáveis ​​da história recente da televisão, através de um timing cômico excepcional. As mesmas pessoas que assistiram Pratt rirem semanalmente com facilidade aparente provavelmente acharam difícil imaginá-lo como um líder de bilheteria. Companheiro adorável, claro, mas herói de ação? Esse será o dia.

Pratt recebeu muitos elogios pela forma como se preparou fisicamente para seu papel de protagonista em Guardiões da Galáxia, mas não recebe crédito suficiente pelo modo como reviveu um estilo mais antigo de protagonista, alguém que está disposto a se deparar com um pouco de brincadeira. A opinião de Pratt sobre o Senhor das Estrelas é uma reminiscência de como Carey Grant poderia ter interpretado Indiana Jones. Ele se mantém firme quando a ação esquenta e nunca se esquece de ser agradável, o que lhe permitiu transformar um super-herói relativamente obscuro como o Senhor das Estrelas em um dos principais heróis do mundo da Marvel.

17 Anthony Mackie como Sam Wilson

Há uma coisa engraçada que acontece quando atores tradicionalmente “sérios” são escalados em filmes da Marvel ou outros filmes que têm um pouco mais de atmosfera alegre. Assim que seus nomes são revelados, os fãs imediatamente começam a aumentar suas expectativas. Eles imaginam o tipo de performance convincente pela qual esses atores são conhecidos por serem traduzidos para o mundo dos quadrinhos. Nem sempre é esse o caso. Às vezes acontece, mas é muito mais comum ver esses atores assumirem esses papéis, a fim de flexionar seus músculos de sucesso e até se divertir um pouco.

O papel de Anthony Mackie nos filmes mais recentes do Capitão América cai entre as expectativas e a realidade. Mackie aparentemente reconhece que a estrela do programa nesses filmes é, é claro, o Capitão América. Nesse sentido, ele trata o papel de Sam Wilson (também conhecido como Falcon) como uma âncora. O Wilson de Mackie é inabalável em suas convicções e lealdade. Existe um conforto sempre que ele está na tela, causado pela capacidade de Mackie de interpretar o tipo de personagem com quem você gostaria de tomar uma cerveja. Ele apenas parece um cara divertido, do tipo que absolutamente te protegeria se uma briga acontecesse - mesmo que essa briga fosse contra o chefe de uma agência do governo.

16 Krysten Ritter como Jessica Jones

Quando Jessica Jones estreou na Netflix em 2015, a idéia de um super-herói com defeitos não era mais chocante. O mundo se afastou da era do Super-Homem e aceitou que alguns dos maiores heróis do mundo nem sempre são bastiões da verdade, da justiça e da maneira americana. Se Jessica Jones causasse impacto nos telespectadores como personagem, ela teria que exibir algo mais que falhas.

A esse respeito, Kyrsten Ritter deve ser comemorado pela maneira como ela explorou tão minuciosamente as deficiências de seu personagem para encontrar um significado mais profundo nelas. A melhor coisa que Krysten Ritter traz para o papel de Jessica Jones é uma indiferença aparentemente genuína. Sim, Jessica Jones é alcoólatra. Sim, ela é rude com quase todo mundo que conhece. Não, ela não se importa com nada disso. Essa indiferença permite que ela realmente venda a idéia de um herói que está começando a perceber que existem maneiras piores de viver do que ser chamado para salvar o mundo de vez em quando.

15 Dave Bautista como Drax The Destroyer

Com todo o respeito pelo papel de Andre The Giant em The Princess Bride, a performance de Roddy Piper em They Live e a maior parte da carreira até agora de Dwayne "The Rock" Johnson, os lutadores profissionais normalmente não apresentam ótimas performances no cinema. Embora exista um certo grau de atuação no wrestling profissional, é um ofício completamente diferente. Quaisquer habilidades que esses lutadores possam ter com um microfone ao vivo nas mãos nem sempre se traduzem no mundo dos filmes. Foi assim que terminamos com a questionável filmografia de um Hulk Hogan.

David Michael Bautista adotou uma abordagem diferente para toda essa coisa de atuação. Em vez de tentar se tornar um homem de liderança, ele tem inteligentemente escolhido papéis que lhe permitem desempenhar suas melhores qualidades, como ser grande e fazer as pessoas dizerem: "Meu Deus, você pode acreditar no tamanho desse homem?" É por isso que Drax, o Destruidor dos Guardiões da Galáxia, foi o papel perfeito para ele. Sua capacidade de atuar, de certa forma bruta, na verdade empresta um agradável grau de charme a um personagem que essencialmente serve como homem hetero em um mundo ridículo de anti-heróis sarcásticos.

Felizmente para nós, com o diretor James Gunn chamando Drax de Bautista como o personagem mais engraçado da próxima sequência de GotG, o melhor ainda está por vir para o Guardian, metaforicamente desafiado.

14 Hayley Atwell como Peggy Carter

Peggy Carter não é a personagem mais profunda do papel. Nos quadrinhos, ela apareceu pela primeira vez como a amante do Capitão América. Os detalhes mudaram um pouco ao longo dos anos, mas a versão mais popular de Peggy Carter a pintou como uma ex-aliada de Steve Rogers, que foi deixada para trás quando ele ficou congelado no tempo. Ela era um lembrete vivo da vida que ele não podia viver. Ela nem sempre foi sua própria personagem; pelo menos não tão frequentemente quanto ela poderia ter sido.

A opinião de Hayley sobre Atwell sobre Peggy Carter não se afasta muito dessas raízes, mas, no caso dela, é tudo sobre a execução. Atwell interpreta Carter menos como uma figura trágica e mais como um guerreiro que ainda não entende e aprecia completamente a dor que seus sentimentos lhe causarão. Em outras palavras, a coisa mais interessante que aconteceu com a versão em quadrinhos de Carter foi perder Steve Rogers. A coisa mais interessante que aconteceu com a opinião de Atwell sobre o personagem ainda não foi discutida.

13 Paul Rudd como Homem-Formiga

Paul Rudd é um daqueles grandes comediantes que podem tirar sarro de você às 17h e garantir que você nem perceba até as seis da manhã. Sua capacidade de dizer sarcasticamente um monte de humor seco é quase inigualável. Paul Rudd como super-herói? Agora que é uma venda difícil. É difícil imaginar Rudd dando um soco na cara de alguém, muito menos fazendo isso o suficiente para salvar o mundo. Felizmente, esse não é o tipo de herói que ele precisava estar no Homem-Formiga.

Na verdade, sugerimos que a idéia de adicionar o Homem-Formiga ao Universo Cinematográfico da Marvel só funcione porque Rudd está lá para interpretá-lo. Há um meta-elemento na abordagem de Rudd ao personagem, pois o ator está claramente implicando que ele está ciente de quão ridículo o conceito do Homem-Formiga pode ser às vezes. Como sempre, essa abordagem nos faz rir, mas também nos faz parar e apreciar o fato de o Homem-Formiga ser um herói único.

12 Tilda Swinton como a Antiga

Você deve se lembrar que houve um pouco de controvérsia quando Tilda Swinton foi escalada em Doctor Strange. Sem reacender esse incêndio em particular, a controvérsia envolveu a sra. Swinton sendo escalada como uma personagem que é normalmente descrita nos quadrinhos como um cavalheiro tibetano mais velho. Desviar-se tão longe do arquétipo fez com que alguns fãs se preocupassem que o elenco de Swinton fosse de alguma forma uma decisão política ou cultural. O que se perdeu nesta discussão é o fato de que Tilda Swinton é uma atriz altamente talentosa que provou repetidas vezes que pode fazer praticamente qualquer coisa.

É uma habilidade que ela exibe com orgulho na mais recente aventura da Marvel. O Ancião de Swinton pode não ter tanto tempo de tela, mas a atriz veterana rouba absolutamente o show em todas as cenas em que interpreta, interpretando uma sábia e antiga usuária de magia de uma maneira que invoca os mestres dos filmes de kung-fu, além de estabelecendo o quão poderosas essas habilidades são no universo da Marvel.

11 Michael Pena como Luis

Todo mundo quer ser o super-herói. Quando crianças pequenas amarram um lençol no pescoço e tentam pegar a brisa da maneira que parecem estar voando, estão fingindo ser o Super-Homem. Menos pessoas querem ser o ajudante. É por isso que o debate sobre quem será o Batman e quem será o Robin é geralmente tão acalorado. No entanto, o ajudante é muito mais do que uma reflexão tardia. Eles são todos super-heróis à sua maneira. Às vezes, até rouba o show.

Michael Pena certamente fez exatamente isso no Homem-Formiga. Como Luis, ele parecia ser o cara que estava tendo o nível apropriado de diversão que alguém poderia ter em tal situação. Pena declarou em entrevistas que se via como o contador alegre do estilo impulsivo de Rudd. Ele os via como uma dupla cômica clássica em um cenário novo e estranho. É um compromisso com um trabalho aparentemente menor, do qual apenas grandes companheiros são capazes. Mal podemos esperar para ver mais dele na sequência.

10 Chris Hemsworth como Thor

Imagine que alguém caminhou até você nas ruas e disse que quer que você interprete o deus nórdico Thor em um grande filme. Como você se prepararia? Você deixaria seu cabelo crescer? Você colocaria o tipo de volume que um cara na academia está sempre ajustando sua dieta para alcançar? Você pratica falar com uma voz grave e imponente? Você pode fazer todas essas coisas e muito mais, mas no final do dia, porém, seria suficiente? Você poderia fazer o personagem de Thor ganhar vida na tela apenas por ser assustadoramente musculoso e comandante?

Talvez essa preocupação tenha passado pela cabeça de Chris Hemsworth logo depois que ele foi informado de que ele interpretaria um dos heróis mais poderosos da Marvel. Talvez seja por isso que sua versão de Thor seja um deus todo-poderoso algumas vezes, mas na maioria das vezes, ele é apenas vagamente divertido por humanos. À medida que o tempo de tela de Thor aumentava, aumentavam suas chances de expandir a incrível responsabilidade que recai sobre seus ombros grandes e aprimorados. A maioria dos fãs costuma se distrair com o quanto ele se importa em pensar em quão bem ele interpreta, mas, por mais que você olhe, Hemsworth nasceu para interpretar o Deus do Trovão.

9 Samuel L. Jackson como Nick Fury

Ao contrário da crença popular, você não pode simplesmente colocar Samuel L. Jackson em qualquer papel e imediatamente fazer com que seja algo incrível. Não estamos totalmente confiantes de que ele seria um ótimo Sr. Darcy em uma adaptação fiel de Orgulho e Preconceito, por exemplo. (Por outro lado, nunca ousaríamos dizer a ele que ele não poderia fazer algo.) Independentemente disso, o argumento é que existem alguns papéis para o qual o estilo de comando de Jackson não funciona e existem alguns papéis que o exigem absolutamente. Nick Fury é certamente um exemplo do posterior.

O ex-diretor da SHIELD não precisa ser nada além de um durão durão que ocasionalmente serve como a voz da razão e portadora de más notícias. Ele é um cara que é tão inegavelmente imponente que até os maiores super-heróis do mundo são forçados a respeitá-lo. Esse é o tipo exato de papel que Samuel L. Jackson nasceu para desempenhar, como evidenciado pelas muitas vezes em que sua mera presença nos filmes da Marvel foi motivo de comemoração. Jackson se destaca por manter a presença dominante de Fury, não importa quanto tempo de exibição ele realmente receba (o que, infelizmente, não é muito hoje em dia).

8 Benedict Cumberbatch como Doutor Estranho

Por mais difícil que seja retratar um herói com o qual a maioria das pessoas está familiarizada, como o Homem-Aranha, é sem dúvida mais difícil interpretar um super-herói sobre o qual nem todos podem necessariamente conhecer muito. Embora seja certamente bom começar com algo em branco, você também deve encontrar uma maneira de estabelecer esse personagem como alguém digno de compartilhar os holofotes com esses outros heróis muito mais famosos. Você só tem alguns minutos para fazer as pessoas se importarem.

A equipe de efeitos especiais de Doctor Strange certamente merece uma boa parte do crédito por informar rapidamente a todos exatamente por que eles deveriam se importar com Doctor Strange, mas é Benedict Cumberbatch que, em última análise, sela a reputação do personagem. Fisicamente, ele é um toque morto para o personagem e, em termos de talento, é capaz de transmitir de forma convincente as características de um homem que está acima da maioria dos problemas insignificantes de meros mortais, enquanto ainda é alguém para quem você é impotente.

A melhor parte? Ele está apenas começando.

7 Clark Gregg como agente Phil Coulson

O agente Phil Coulson é um membro do SHIELD que também é um grande fã de Os Vingadores. Quando dizemos fã, queremos dizer que ele é o tipo de cara que coleciona figurinhas das pessoas com quem ele trabalha às vezes. É um personagem que pode dar errado muito rápido se ele é apresentado como puro alívio cômico ou, pior ainda, uma meta tentativa mal implementada de comentar sobre os membros mais inflexíveis da base de fãs da Marvel. Em vez disso, Coulson acaba sendo o coração do Universo Cinematográfico da Marvel.

Coulson funciona tão bem quanto ele, como personagem, graças a uma escrita nítida e ao maravilhoso retrato de Clark Gregg sobre ele. A entrega perfeitamente impassível de Gregg compensa com maestria o fato de que parte de seu diálogo é pouco mais do que jorrar fanboyismo. Ele domina as pequenas inflexões que garantem que Coulson, aparentemente com uma nota, sempre consegue encontrar uma maneira de ficar lado a lado com os titãs da Marvel.

6 Mark Ruffalo como Bruce Banner

Houve algumas tentativas de colocar Bruce Banner e seu alter-ego irado no filme antes de Mark Ruffalo assumir o papel. e eles não se deram muito bem com a base de fãs do personagem. Alguns não eram tão ruins quanto outros (Edward Norton fez um bom trabalho), mas nenhum deles realmente capturou todo o valor do personagem. Em vez disso, eles se concentraram em mostrar quanto dano causado pelo CG o Incrível Hulk poderia causar.

A opinião de Ruffalo sobre o personagem foi um pouco diferente. Ajudado pelos escritos de Joss Whedon, Ruffalo dedicou-se ao personagem Bruce Banner de uma maneira que nenhum outro ator que assumiu o papel o fez. Enquanto as versões anteriores de Banner abordavam o personagem como um tipo direto do Dr. Jekyll, que era o oposto polar de seu colega do Sr. Hyde, o Banner de Ruffalo é um homem que vive em terror absoluto da próxima transformação. O medo logo atrás de seus olhos a cada passo poderia muito bem ser o gigante adormecido, apenas esperando ser acordado. As nuances sutis que ele trouxe para o personagem - além de seu trabalho de captura de movimento para o modo furioso do Hulk - ajudaram Ruffalo a ser reconhecido como a visão definitiva do Golias Verde aos olhos de muitos.

5 Vincent D'Onofrio como O Rei do Crime

Muitas adaptações iniciais de The Kingpin o apresentaram mais como uma personificação geral de uma figura do crime. Com sua grande constituição, comportamento imponente e maneiras malignas aparentemente inabaláveis, ele certamente parece ser um ajuste fácil para o papel. A série de quadrinhos Daredevil há muito tempo fornece o exame mais completo do personagem Kingpin, por isso é apropriado que a adaptação dos quadrinhos da Netflix também se esforce para ter uma visão completa do rei do submundo de Nova York.

O que realmente garante que a versão do personagem da série obtenha status definitivo, no entanto, é como Vincent D'Onofrio o traz à vida. O chefão de D'Onofrio não é o tipo de sociopata elegante que muitos filmes e programas apresentaram como líderes de impérios criminosos. Ele é um homem-criança emocionalmente marcado que sofre de graves problemas sociais. A melhor coisa que D'Onofrio faz com essa ideia é utilizar um grande número de peculiaridades menores que normalmente podem ser usadas para apresentar alguém como fraco ou débil de alguma forma. O que eles realmente são é uma contradição convincente aos atos de violência extrema que destacam seus momentos mais memoráveis. Ele é provavelmente o vilão mais subestimado do MCU até hoje.

4 Tom Hiddleston como Loki

As performances restantes nesta lista são tão boas que você pode argumentar que elas definem a carreira. É um argumento que, até agora, é mais fácil de ser feito para Tom Hiddleston. A carreira de Hiddleston antes de assumir o papel de Loki não é motivo de desprezo, mas faltava aquela apresentação que todo mundo parece conhecer; esse papel que você está confiante de que apenas ele poderia ter desempenhado.

Em Loki, Hiddleston encontrou esse papel. Para ser totalmente honesto, o primeiro filme de Thor foi desigual o suficiente para ser o ponto de morte de Thor como parte do universo maior da Marvel. Por falar nisso, dado o quão cedo estávamos nesse universo, poderia ter sido ruim para o futuro do filme da Marvel em geral. Apesar dos problemas do filme, a maioria das pessoas se afastou falando sobre Loki. Isso porque Hiddleston interpretou um sabotador suave em uma das criações mais estranhas da Marvel. Ele era uma força fundamental que você odiava ainda mais porque também não podia deixar de amá-lo um pouco.

3 David Tennant como Kilgrave

Um verdadeiro vilão em produções baseadas em quadrinhos é algo raro e maravilhoso. É maravilhoso, porque um grande problema é o ingrediente secreto que faz o molho de super-herói funcionar tão bem quanto ele. Um herói é tão bom quanto os vilões que ele enfrenta. É raro, porque muitos vilões nessas adaptações acabam sendo incrivelmente legais ou apenas meio idiotas / esquecíveis. O que você realmente quer é um vilão que você realmente despreza. Um inimigo que faz você se sentir como se estivesse na verdadeira presença do próprio mal.

David Tennant garantiu que o já grande personagem Kilgrave obtivesse esse status raro. Kilgrave da Tennant é um Norman Bates para a era moderna; um gato bonito que você nunca suspeitaria ser capaz dos atos repugnantes que comete regularmente. Tennant interpretou o personagem como o namorado aparentemente inofensivo cuja instabilidade é reduzida até 11 no segundo em que você termina com ele, e as coisas horríveis que ele faz ao longo da primeira temporada de Jessica Jones foram muito mais fundamentadas na realidade do que os espectadores poderiam ter já esperado. Era um retrato assombrosamente assustador de um estuprador mental (e físico) superpoderoso, puro e simples.

2 Chris Evans como Capitão América

Apesar das melhores tentativas de Oscar Wilde, muitos cineastas esqueceram a importância de ser sincero. Está se tornando cada vez mais fácil zombar de personagens e filmes que não são sobrecarregados pelo peso de serem descolados, e têm como objetivo apresentar algo mais saudável e puro. Essa é parte da razão pela qual algumas pessoas pensavam que o Capitão América estava fadado ao fracasso. Muitos fãs de quadrinhos casuais viam o Capitão América como um lembrete doentiamente puro de uma época em que os heróis dos quadrinhos não precisavam ser complicados ou sombrios; eles só precisavam do desejo de fazer o bem.

A capacidade de Chris Evans de parecer um homem com esse desejo genuíno de fazer o bem é um verdadeiro atrativo. Sua aparência de caipira e sua natureza "incrível" ajudam a estabelecê-lo como o candidato perfeito ao heroísmo, mas Evans realmente começa a brilhar quando se torna mais do que apenas um homem simples. Quando ele se transforma no Capitão América, você quer vê-lo fazer o bem, porque ele é muito bom nisso. Sua interpretação é facilmente a melhor interpretação do Star-Spangled Avenger até o momento, e com o personagem ficando decididamente mais complexo a cada passeio, o melhor trabalho de Evans ainda pode estar à sua frente. Ou não; o futuro do personagem na fase 4 é um pouco obscuro no momento.