Os anos 90 são considerados o pior período da história dos quadrinhos. Editores como Marvel e DC imaginavam que as histórias em quadrinhos seriam vendidas enquanto fossem coloridas, sem falar em substância ou história. Os anos 90 também viram o surgimento do estilo artístico "extremo". Tudo foi exagerado. Os super-heróis masculinos tinham mais testosterona do que nunca, enquanto os super-heróis femininos pareciam mais sexualizados do que nunca. Enquanto os anos 90 conseguiram produzir artistas como Jim Lee, também lhes deu o sempre polarizador Rob Liefield. Eventualmente, um grupo de artistas liderados por Todd McFarlane se separou da Marvel e da DC e criou sua própria empresa chamada Image.
Os anos 90 também deram origem ao boom dos colecionadores de quadrinhos. De repente, todo mundo queria colecionar quadrinhos como investimento para pagar as mensalidades de colagem de seus filhos. Os editores de quadrinhos notaram e começaram a produzir uma infinidade de capas e variantes de truques. Tudo foi um grande evento e um deve ter. Os fãs comeram tudo.. por um tempo. Quando essas pessoas começaram a tentar lucrar com seus investimentos e perceberam que seus quadrinhos não valiam nada devido às suas produções em massa, as vendas caíram.
Mas por trás de cada nuvem negra existe um revestimento prateado, então aqui estão 16 quadrinhos que provam que os anos 90 não foram totalmente ruins.
16 The Darkness: 1-6 - de Garth Ennis e Marc Silvestri
No papel, The Darkness parece um livro típico dos anos 90, mas o fato é que ele foi feito tão bem. Lançado pelos quadrinhos Top Cow em 1996, o quadrinho apresentava os talentos de Garth Ennis e da estrela dos anos 90 Marc Silvestri. The Darkness mistura o gênero da máfia com horror e um toque de super heroísmo. A capacidade do escritor Garth Ennis de escrever diálogos e violência acentuados está em exibição total. Marc Silvestri ficou no título por apenas 18 edições, mas chamou a atenção delas.
O personagem principal do livro não é um cara legal, mas ele é tão divertido que você não pode deixar de torcer por ele às vezes - especialmente quando ele mata caras piores que ele. Nada sofisticado aqui, apenas uma história em quadrinhos dos anos 90 que conhecia seu público e entregava as mercadorias.
15 Hellboy - de Mike Mignola e vários
Hellboy foi uma criação do artista Mike Mignola. Mignola existe desde os anos 80, trabalhando para a Marvel e a DC. Ele mudou-se para os quadrinhos Dark Horse e apresentou a eles uma história de propriedade de criadores sobre um demônio que faz parte de uma equipe de investigadores paranormais encarregados de manter o mundo seguro de todas as coisas que acontecem durante a noite.
Mignola já tinha um estilo de arte único, mas com Hellboy, ele o refinou ainda mais. Hellboy tinha uma qualidade gótica requintada, do estilo Jack Kirby, que a destacava das outras coisas nas arquibancadas. O tom do quadrinho nem sempre refletia seu visual sombrio. Hellboy tinha muita inteligência e humor. Às vezes era absurdo, e às vezes tocava, mas era e ainda é sempre uma leitura obrigatória.
Hellboy ainda está forte e continua sendo um dos quadrinhos mais consistentes por aí.
14 Espetacular Homem-Aranha - de JM DeMatteis & Sal Buscema
O curto período de DeMatteis e Buscema em Spidey é muitas vezes esquecido como sendo apenas mais uma história ruim dos anos 90, mas na verdade é uma das melhores. Tenha em mente que o Homem-Aranha teve muitos títulos em andamento nos anos 90, mas este teve as histórias mais interessantes.
O espetacular Homem-Aranha viu a morte de Vermin e uma exploração fenomenal da amizade entre Peter Parker e Harry Osborn. DeMatteis realmente gastou seu tempo para aprimorar seus personagens, dando-lhes complexidade e profundidade. Os fãs realmente conseguiram ver o que fez Peter e Harry vibrarem. Acabamos aprendendo que a amizade deles está fadada ao fracasso, mas sempre estará presente de alguma forma.
Sal Buscema era um artista que trabalhava desde os anos 70, mas aperfeiçoou seu estilo para o Homem-Aranha. Tinha uma crueza e explosividade que sempre aprimoravam a qualidade do roteiro.
13 Superman: Paz na Terra - de Paul Dini e Alex Ross
Paul Dini é um dos escritores mais amados de Batman: The Animated Series. Alex Ross vai aparecer mais de uma vez nesta lista. Seu impressionante estilo de arte pintada era uma lufada de ar fresco naquela época. Juntos, esses dois indivíduos talentosos criaram a grande graphic novel Superman: Peace On Earth.
Nesta história, Superman não luta contra Lex Luthor ou Darkseid ou qualquer outra ameaça intergaláctica. Não - ele assume um problema muito mais fundamentado: a fome no mundo. Depois de testemunhar a crescente divisão entre ricos e pobres, Superman decide enfrentar o problema em escala global.
O roteiro de Dini é enxuto e pontual. Um tópico dessa iguaria desmoronaria nas mãos de um escritor menor. A arte de Alex Ross é surpreendente. Faça um favor a si mesmo e pegue a versão gigante. Sua arte era tão boa que ganhou um Eisner.
12 The Maxx - de Sam Kieth e William Messner-Loebs
Image Comics lançou um de seus títulos mais aventureiros com The Maxx. O artista Sam Kieth apresentou todo o conceito e contou com a ajuda do escritor William Messner-Loebbs para o diálogo. O Maxx é como nada que saiu nos anos 90. É como um filme de David Lynch misturado com Loony Tunes e super-heróis. É profundamente estranho.
É difícil explicar a história, porque há tantos momentos em que o leitor questiona o que é real e o que não é, mas aqui está: Maxx é um estranho ser humanoide que foi criado pela Fluke. Ele é um sem-teto, então acaba morando com sua assistente social (Julie).
Julie é a chave para a coisa toda. Devido a seu trauma de ser estuprada, ela cria um mundo em sua mente chamado Outback. Lá, ela é a rainha da selva, e seu protetor é Maxx. É uma leitura viciante com o nível certo de estranheza.
11 Arma X - por Barry Windsor-Smith
Wolverine foi considerado um dos personagens mais superexpostos durante os anos 90. Parecia que ele estava em todo lugar no universo da Marvel. Apesar disso, os fãs receberam a Arma X como uma das melhores histórias de Wolverine de todos os tempos. A história lança luz sobre o passado misterioso de Wolverine / Logan. Ninguém realmente sabia como Logan se tornou Wolverine. Mesmo ele não sabia como conseguiu suas garras. Os quadrinhos responderam a todas essas perguntas com graça e respeito ao que veio antes.
Barry Windsor-Smith se encarregou de escrever, arte e letras. É um feito enorme por um talento enorme. A Marvel reconquistou o início de Wolverine anos depois, mas muitos fãs tentam fingir que nunca aconteceu e tratam a Arma X como a história definitiva da origem do Wolverine. Às vezes, é visceral, trágico, legal e absolutamente assustador.
10 aventuras do Batman - por Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck e Rick Burchett
Batman Adventures foi baseado em Batman: The Animated Series, então o público-alvo principal da DC eram crianças, mas isso não significava que a qualidade dessas histórias era ruim. Batman teve uma chance decente durante os anos 90, mas Batman Adventures foi sem dúvida o seu melhor título. Também estava livre dos grilhões da continuidade, concentrando-se em histórias independentes.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck e Rick Burchett receberam muitos elogios durante sua corrida, e até ganharam alguns prêmios Eisner quando a série mudou para Batman & Robin Adventures. Até os alunos de Batman: The Animated Series como Paul Dini e Bruce Timm trabalharam na série.
O Mad Love, centrado na Harley Quinn, foi um especial do Batman Adventures que ganhou o prêmio Eisner de melhor história de edição única em 1994. Se você gostou da série animada, verá que o Batman Adventures é um sucessor verdadeiramente digno.
9 The Spectre - de John Ostrander e Tom Mandrake
O Espectro nunca foi um personagem enorme, mas sua série nos anos 90 concorreu com 63 edições e desenvolveu um culto leal seguinte, que continua até hoje.
Spectre é um dos personagens mais poderosos do universo DC. Ele serve como ira de Deus; sua única missão é punir o mal. Não seria sensato mexer com ele, porque ele não é muito misericordioso. Um dos aspectos mais chocantes e divertidos dos quadrinhos foi ver o método pelo qual ele despachava um malfeitor.
Além do frescor, o Espectro também tinha profundidade e imaginação. O escritor John Ostrander criou personagens secundários interessantes e com os quais você se importava. Ostrander não tinha medo de escrever sobre tópicos importantes como ajuda, homofobia, racismo e moralidade. Os quadrinhos freqüentemente mergulham em tópicos filosóficos e religiosos sem bater na cabeça com muita inclinação.
8 Os Noturnos - de Dan Brereton
Os fãs dos anos 90 podem se lembrar do pintor extraordinário Dan Brereton, mais do seu trabalho em algumas das linhas de cromos da Marvel. Ele sempre trabalhou em vários títulos devido ao seu longo processo artístico, mas Nocturnals era um trabalho de amor.
Brereton criou, escreveu, desenhou, pintou e até rotulou a maior parte da série. A história em quadrinhos começou em Malibu e mudou-se rapidamente para os quadrinhos Dark Horse. A série estrelou um grupo esfarrapado de monstros / desajustados que procuravam manter o mundo a salvo de alienígenas do mal e outras forças mundanas. A coisa toda é uma carta de amor para super-heróis e, especialmente, o gênero de terror. É o elemento de horror que separa The Nocturnals de outras histórias de super-heróis da época. É realmente como X-Men conhece Hellboy e revistas de celulose.
Nocturnals é lindo de se ver e uma ótima história em quadrinhos com inteligência nítida. Sua única fraqueza é que não há mais material por aí.
7 Batman: O Longo Dia das Bruxas - por Jeph Loeb & Tim Sale
Os fãs desse quadrinho costumam esquecer que ele foi lançado em 1997. A minissérie de um ano lançou Jeph Loeb e Tim Sale no estrelato.
The Long Halloween conta a história de um indescritível nome de serial killer Holiday. Ele mata uma vez por ano e sua identidade é um mistério, levando Batman a se unir à polícia para capturar o assassino. Além de ser um mistério envolvente, também é um excelente estudo de caráter de Harvey Dent. Loeb e Sale realmente se aprofundam para contar a história de como Harvey se torna duas caras. Cada edição consegue cobrir algo essencial sobre o universo do Batman, sejam seus trapaceiros ou seus relacionamentos.
A arte sombria parece ótima, e é uma mudança de página absoluta. The Long Halloween ganhou um Eisner de melhor série limitada e foi uma enorme influência na trilogia de Christopher Nolan, Dark Knight.
6 Astro City - de Kurt Busiek, Brent Anderson e Alex Ross
Para muitos fãs, Astro City foi a melhor série que veio da Image. Foi uma reconstrução / exame de tudo que fez os quadrinhos serem ótimos. É a homenagem final de uma época passada que os anos 90 não pareciam interessados em revisar.
O escritor superstar Kurt Busiek foi para a Image e juntou-se a Alex Ross, e juntos criaram meticulosamente o mundo de Astro City. Brent Anderson cuidou da arte interior durante a maior parte da série.
O Astro City examina como é ser uma pessoa comum vivendo em um mundo de super-heróis. Esta é uma lente única através da qual contar a história. Também pode tocar nas lutas pessoais de ser um super-herói. O elenco é enorme, com a cidade sendo mais importante do que qualquer personagem.Astro City ganhou um total de 9 prêmios Eisner durante sua publicação.
5 Incrível Hulk - de Peter David, Dale Keown e Gary Frank
A corrida de Peter David no Hulk durou 137 edições, mas sua corrida com Dale Keown e Gary Frank pode ter sido a mais lembrada. David foi o escritor que fundiu a mente de Bruce Banner com o corpo do Hulk, dando-lhe um intelecto. Isso permitiu ao Hulk construir frases mais articuladas, além de "Hulk smash". David também amarrou um tópico iniciado pelo ex-escritor do Hulk Bill Mantilo sobre o abuso de Banner quando criança.
Dale Keown é visto por muitos como o artista definitivo do Hulk. Ele tinha o estilo dos anos 90, mas fez isso muito bem. Gary Frank assumiu as funções de arte depois de Keown e a qualidade ainda era forte.
Incredible Hulk era o padrão pelo qual muitos quadrinhos tradicionais de super-heróis se esforçavam para alcançar. Tinha drama, ação, heroísmo, profundidade, humor e coração. A edição 420 da série é um ótimo exemplo de como os quadrinhos podem ser bons, abordando questões como AIDS e suicídio.
4 Batman: Preto e Branco - por vários
Batman: Black & White foi uma minissérie de quatro edições que uniu o maior número possível de escritores e artistas da DC para contar boas histórias. Nomes como Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland, entre outros, fizeram dele um sucesso absoluto para os fãs. Cada edição continha várias histórias curtas contadas inteiramente em preto e branco, o que era perfeito para o Batman.
Não vinculados à continuidade, esses escritores de estrelas gostaram da oportunidade de criar histórias únicas. O Batman: Black & White original durou apenas quatro edições, mas foi uma das minisséries da mais alta qualidade dos anos 90. A série Black & White teve três sequências que variaram em qualidade, mas a primeira Black & White é a mais lembrada com carinho pelos fãs.
3 Marvels - de Kurt Busiek e Alex Ross
A dupla responsável pela Astro City fez seu nome nessa fantástica minissérie. Marvels era uma minissérie de quatro edições que contava toda a história dos quadrinhos da Marvel através dos olhos de um fotógrafo chamado Phil Sheldon. Mais tarde, Busiek pegou esse formato e o expandiu na cidade de Astro.
Marvels foi o primeiro grande trabalho de quadrinhos de Alex Ross, e o colocou no mapa. Seu estilo único e pintado deu ao livro uma aparência realista e reminiscente.
A minissérie foi uma emocionante homenagem ao universo Marvel de dois criadores que realmente o amavam. Críticos e fãs adoraram a história, e a Marvel ganhou dois prêmios Eisner, de melhor minissérie e melhor artista multimídia. As maravilhas tiveram sequências, mas nenhuma delas conseguiu capturar completamente a grandeza do original.
2 Sandman - de Neil Gaiman e vários
Não há muito mais que possa ser adicionado aos elogios que esta série de quadrinhos recebeu ao longo dos anos. Sandman ganhou três prêmios Eisner de melhor série em andamento, enquanto Neil Gaiman ganhou quatro de melhor escritor. Sandman foi a primeira incursão de Neil Gaiman no mundo dos quadrinhos. As primeiras edições começaram no final de 1989, mas o restante da série foi realizado nos anos 90. É um choque que a DC tenha mesmo impresso uma história em quadrinhos que era tão contra a norma na época.
Sandman era o quadrinho da pessoa literária. Tudo começou como uma história de vingança mística, mas evoluiu para um dos mais excelentes quadrinhos de fantasia / terror que você já leu. Ele conta a história de Dream (o Sandman) e sua busca para recuperar seus poderes perdidos, pois enfrenta a escolha de aceitar certas mudanças ou perecer. Sandman conseguiu transcender o campo e atrair leitores não-cômicos.
