Apesar de saber que o Oscar tem uma tendência a errar, os cineastas ainda parecem exibir filmes que atendem ao tipo de coisa que os membros da Academia demonstraram gostar. Papéis que vêem grandes atores representando uma figura histórica trágica. Histórias sobre a guerra de pedágio toma conta do espírito humano. Personagens que lutam contra a adversidade ao tomar partido com um grupo oprimido. Há muitas formas de isca para Oscar, mas as pessoas geralmente sabem disso quando a veem.
E isso não quer dizer que um filme que esteja claramente buscando atrair a multidão de prêmios seja necessariamente ruim. Forrest Gump, Danças com Lobos e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei são apenas alguns dos filmes muito agradáveis que têm temas ou performances que parecem estar alcançando uma indicação. E é difícil culpar os diretores por quererem ver seu filme indicado, já que é quase garantido que ajuda seus lucros.
No entanto, alguns filmes se esforçam demais para receber o aviso da Academia e acabam parecendo desesperados. São filmes que parecem emocionalmente manipuladores ou melodramáticos, a ponto de prejudicar a experiência. Quando a pesca de prêmios foi longe demais, ele nos deu os 15 piores filmes com isca de Oscar de todos os tempos.
15 OS OSSOS BONITOS
Aproximando-se da trilogia O Senhor dos Anéis e de como ela redefiniu o gênero de fantasia para o cinema, Peter Jackson parecia pronto para ser um diretor capaz de grandes coisas. The Lovely Bones era originalmente um romance de Alice Sebold, e vimos como Jackson se saiu bem ao adaptar os romances de JRR Tolkien, então com certeza ele teria outro golpe em suas mãos. Ou pelo menos, ele poderia ter, se os escritos de Sebold estivessem em qualquer lugar perto dos de Tolkien.
Enquanto o livro tem fãs, até a nova versão de The Lovely Bones pode ficar bastante enjoativa com o foco em uma jovem garota que foi assassinada decidindo cuidar de sua família do céu. Mas Jackson ampliou a história já excessivamente sentimental, gastando muito tempo em sua visão do céu, um mundo fantástico de CGI cheio de cores claras e brilhantes e não muito que avançou na trama de maneira significativa.
Até as partes que são fiéis ao livro não deixaram Jackson a não ser escolha a calçar sapatos em momentos pretensiosamente tocantes, como a garota assassinada Susie que possuía uma de suas amigas na Terra para dar um último beijo no garoto que ela gostava. Esse acabou sendo um ótimo exemplo de como uma história que tenta demais ser emocionalmente ressonante pode acabar sendo rejeitada pelo público que a considera emocionalmente manipuladora.
14 CAVALO DE GUERRA
Steven Spielberg é um dos melhores diretores de todos os tempos, mas ele é capaz de conseguir muita sacarina com seus projetos. Honestamente, ele tem vários filmes que se encaixariam nessa lista, mas na tentativa de restringir as coisas a uma única entrada, é uma oferta mais recente que se destaca. War Horse é praticamente o que parece no rótulo, a história de um cavalo chamado Joey que leva o espectador a mudar de perspectiva enquanto ele passa por uma variedade de proprietários, até que ele se torna o ponto focal de uma história de guerra.
O cavalo de guerra tem muitas das características que a Academia desfruta, como a predominância de valores simples, um personagem passando por uma luta trágica aparentemente interminável e uma vitrine para o heroísmo e o preço da guerra. E tudo valeu a pena com a indicação de Melhor Filme, mesmo que isso tenha ficado baixo na lista de filmes de Spielberg com carinho. O Cavalo de Guerra não é horrível, mas exige uma forte tolerância para alguns personagens extravagantes e um enredo de schmaltzy.
13 O CASO CURIOSO DO BOTÃO BENJAMIN
Se a premissa de Benjamin Button de um homem que envelhece ao contrário não foi suficiente para intrigá-lo, o filme foi carregado com grandes atores como Brad Pitt e Cate Blanchett, além de David Fincher no banco do diretor. Mas é sobre isso que muitas pessoas se lembram do filme. Além de sua idéia única, essa é realmente apenas outra história de amor que abrange a vida dos personagens envolvidos.
Esse foi um desvio específico para o diretor David Fincher, mais conhecido por seus personagens cruéis e cruéis, como no Fight Club ou The Girl with the Dragon Tattoo. Dependendo de quem você perguntar, essa mudança de ritmo para Fincher resultou em uma história de amor épica ou em um filme excessivamente longo, baseado em um artifício que se esforçou demais para parecer importante. Independentemente disso, estava longe do fracasso inicial do Fight Club e ganhou Fincher uma de suas poucas indicações ao Melhor Filme. Felizmente, ele voltou ao seu estilo mais típico - e interessante -, com filmes como Gone Girl.
12 O LADO CEGO
Poucas coisas são mais americanas do que futebol; portanto, um filme sobre um jovem afro-americano empobrecido que escapa de sua turbulenta educação ao encontrar sucesso no mundo dos esportes parece o sonho americano do cinema. Tenha um relacionamento conturbado com os pais, além de uma dificuldade de aprendizado, e parece que o filme foi projetado para tentar extrair o máximo de simpatia possível do espectador, no estilo Rudy.
A história de Michael Oher, na verdade, é pelo menos parcialmente baseada em eventos reais, então os roteiristas não estavam apenas tentando preencher a história com o maior número possível de obstáculos. No entanto,] mesmo com alguns momentos emocionantes, muitos ficaram surpresos quando o filme chegou ao ponto de ser indicado para Melhor Filme. A Academia havia aumentado recentemente o número de indicados ao Melhor Filme para dez, em vez de cinco, o que é considerado o motivo pelo qual The Blind Side fez o corte. Alguns anos depois, os dez espaços para Melhor Filme foram alterados de obrigatórios para simplesmente uma opção, caso houvesse dez filmes que valessem a pena mencionar. É geralmente aceito que The Blind Side não teria recebido suas indicações pelas regras da Academia de hoje.
11 O LADRÃO DE LIVROS
É muito difícil fazer um filme que lide com a Alemanha nazista sobre o qual as pessoas não se sentem tão fortemente. A tragédia da vida real do período de tempo atinge mais profundamente do que qualquer momento fictício de perda. E houve muitos filmes poderosos feitos sobre essa época, como a Lista de Schindler e O Pianista, só para citar alguns. Acrescente o fato de The Book Thief ser um excelente romance, e parecia que esse filme deveria ter todos os ingredientes de um filme memorável.
Talvez tenha sido a voz em grande parte ausente da Morte narrando a história que havia acrescentado tanta personalidade ao romance. Algumas histórias em primeira pessoa têm tanto charme, graças ao narrador, que retirar muito disso pode prejudicar a adaptação. Também não ajudou que, embora houvesse atores muito talentosos no filme, como Geoffrey Rush, seus sotaques alemães eram risíveis às vezes. O ladrão de livros contou a história do livro, mas não carregou o coração.
10 O REVENANT
A entrada mais recente nesta lista - e de longe o filme de maior sucesso dessa lista em termos de indicações e vitórias - foi o Revenant, estrelado por Leonardo DiCaprio. Mesmo antes do lançamento do filme, as pessoas ficaram surpresas e divertidas ao ouvir as histórias de como Leo suportou temperaturas congelantes, dormia em carcaças de animais reais e comia genuinamente fígado de bisonte cru pelo bem de seu personagem. Memes rapidamente transbordou o desespero percebido de Leo em se submeter a condições tão rigorosas para que ele pudesse finalmente receber o tão esperado prêmio de Melhor Ator. As pessoas imploravam, de brincadeira, que a Academia deixasse Leo receber o prêmio para que ele não acabasse se matando tentando encontrar um papel mais árduo a desempenhar no próximo ano.
O filme em si foi bom, mas está dizendo que as pessoas estavam falando mais sobre se Leo receberia o Oscar por esse papel, em vez de tudo o que aconteceu no filme. A antecipação de que ele ou não obscureceu o próprio Revenant. Mas Leo finalmente conseguiu seu prêmio de Melhor Ator, resolvendo oficialmente a maior edição do Oscar dos últimos anos.
9 O FANTASMA DA ÓPERA
O Fantasma da Ópera de 2004, com Gerard Butler, parecia absurdo mesmo quando foi lançado, e só se tornou ainda mais à luz do papel mais notável de Butler acabar sendo 300. Mas também soou igualmente ridículo quando Russell Crowe e Hugh Jackman decidiu fazer Les Misérables de 2012, e ainda assim se tornou um dos indicados ao Melhor Filme do ano. Os atores que abandonam seus gêneros típicos e demonstram seu alcance são algo que a Academia gosta de reconhecer, por isso é compreensível que Butler jogue os dados nesse jogo. O problema era que ele não demonstrava tanto seu alcance quanto revelava sua falta.
O maior sucesso do Phantom of the Opera de 2004: Gerard Butler não sabe cantar. Como, de todo. E, com certeza, o canto de Russell Crowe foi amplamente criticado em Les Misérables, mas pelo menos ele podia segurar uma nota e estava cercado por vozes melhores. Phantom apresentou alguns trajes e cenários bonitos, mas mesmo isso foi prejudicado por Butler ter um dos rostos menos desfigurados de qualquer Phantom quando ele finalmente foi desmascarado. Em suma, o filme era um indicador sólido de que Gerard deveria se ater aos filmes de ação pelo resto de sua carreira.
8 UMA MENTE BONITA
Russell Crowe teve que se sentir muito bem ao sair deste filme e terminar estrelando os vencedores de Melhor Filme entre A Beautiful Mind e o Gladiator do ano anterior. Mas a história de 2001 sobre a vida real de John Nash é definitivamente o papel menos lembrado dos dois. Talvez parte disso seja apenas a violência ser mais empolgante que a matemática, mas também há o fato de que o sábio socialmente inepto já estava a caminho de se tornar uma história clichê antes de A Beautiful Mind chegar aos cinemas.
Já tínhamos histórias como Charlie Gordon em Flowers for Algernon, e hoje temos até um programa inteiro baseado nessa premissa com Sheldon Cooper e seus amigos em The Big Bang Theory. O fato de não julgar um livro por sua capa só pode ser dito usando a mesma fórmula tantas vezes antes que ele pare de surpreender. As performances de Crowe foram boas, e a história da vida real de John Nash é sem dúvida notável, mas é a realidade de sua história que é mais intrigante do que qualquer coisa fornecida pela adaptação do filme.
7 O SOLOISTA
Embora Robert Downey Jr. agora seja provavelmente mais conhecido por aparecer em um traje de metal como Tony Stark / Homem de Ferro da Marvel, ele não desistiu de procurar papéis dramáticos que não exijam salvar o mundo. Infelizmente, The Soloist não seria o papel dramático que Downey e sua co-estrela Jamie Foxx podem ter achado que tinham tropeçado. O filme é baseado tanto em uma história verdadeira quanto em um livro, por isso já tinha duas das linhas favoritas de narradores de trailers de filmes.
Como The Blind Side, não podemos criticar muito a história em si, pois, em última análise, deriva da realidade, mas definitivamente parecia calculado que era essa história em particular que um diretor queria contar. O sábio esquizofrênico, Nathaniel Ayers, parecia o tipo de papel que normalmente garantiria o reconhecimento da Academia. A vida real de Ayers fez coisas notáveis, mas sua história provavelmente teria sido mais adequada a um documentário simples, em vez de tentar apresentá-lo como um filme dramático e sedutor de Oscar.
6 J. EDGAR
O pobre Leonardo DiCaprio é destaque duas vezes por esse tópico, porque ele passou tantos anos em busca daquela indescritível estátua de ouro que se envolveu em mais de um filme que parecia estar buscando a glória. O diretor Clint Eastwood tem uma propensão a filmes patrióticos focados na história americana, e muitas vezes acaba recebendo indicações por seu trabalho, então esse parecia um projeto inteligente para Leo engatar sua carroça. E enquanto as performances de Leo foram elogiadas como sempre, o resto do filme não impressionou tanto.
Uma crítica comum foi o trabalho de maquiagem usado para fazer Leo parecer mais velho nos últimos anos como Hoover. Leo obviamente não era mais o garoto de cara nova do Titanic, mas seus traços naturalmente jovens ainda se destacavam nitidamente por trás das rugas falsas. Os críticos e o público também acharam o enredo lento e confuso e, finalmente, não tão interessante quanto a vida do verdadeiro J. Edgar Hoover.
5 A TEORIA DE TUDO
Muito do que foi dito sobre A Beautiful Mind também poderia ser dito sobre este filme mais recente, focado em alguém que é mais esperto do que a maioria poderia começar a imaginar. Stephen Hawking é absolutamente uma pessoa incrivelmente talentosa que merece reconhecimento por seu trabalho. O problema era que o trabalho dele não era o ponto focal deste filme, e ficamos com a vida romântica menos interessante do gênio.
Elogios significativos foram dados ao ator Eddie Redmayne por seu papel como Hawking, mas as pessoas estavam menos entusiasmadas com a vida romântica do cientista, apresentando tanto em detrimento de mostrar por que ele é tão considerado profissional. No entanto, o próprio Hawking gostou do filme, e o filme recebeu uma indicação de Melhor Filme, além de uma vitória de Melhor Ator por Redmayne. O passeio dramatizado pela memória de Hawking foi bom para o que era, mas você provavelmente terá um pouco mais de compreensão do trabalho dele (leia-se: a parte importante / interessante) do que o que estava fazendo.
4 A SENHORA DO FERRO
Mesmo antes de A Dama de Ferro, Meryl Streep não estava faltando prêmios, já tendo sido indicada e premiada com o Oscar de Melhor Atriz várias vezes. Chegou ao ponto de que, na temporada de premiação, as pessoas brincam que Streep é provavelmente a única atriz esperando que ela não ganhe, porque ela deve estar cansada de subir as escadas do palco com tanta frequência. Portanto, provavelmente não foi o desejo de ganhar outro prêmio que a atraiu para A Dama de Ferro. Talvez ela simplesmente quisesse interpretar Margaret Thatcher. Mas se for esse o caso, ela não estava escapando de outro prêmio com esse papel.
Qualquer figura política será controversa como ponto focal de um filme, e Thatcher não é diferente, mas os críticos foram unânimes em elogiar a atuação de Streep como primeiro-ministro. Mas outra coisa que a política pode ser é seca e chata, que era outra característica comum entre as críticas. Os críticos também foram duvidosos ao fazer da demência de Thatcher uma parte tão proeminente do filme, considerá-la exploradora e um dos aspectos menos interessantes a serem mencionados ao se falar sobre o famoso político. Independentemente disso, esse papel conquistou outro prêmio por Streep, mesmo que o produto final seja um que as pessoas não se lembrem.
3 EXTREMAMENTE ALTO E INCRÍVEL FECHAR
Um dos filmes mais flagrantes da isca do Oscar na memória recente tratou de um assunto muito pesado que os Estados Unidos realmente nunca deixaram de lamentar - os ataques terroristas de 11 de setembro. Não é que nenhum filme deva ser feito sobre o assunto, mas sim, Extremamente Alto e Incrivelmente Perto não parece que é sobre esse dia. O enredo do filme é apenas um garoto com um distúrbio de personalidade em uma caçada ao tesouro para tentar encontrar o fechamento por perder o pai. A morte do personagem de Tom Hanks poderia ter sido o resultado de qualquer outra causa imaginável, e o enredo ainda poderia funcionar. Portanto, invocar o 11 de setembro para um filme como esse pareceu instantaneamente explorador, e a reação foi forte sobre ele.
Críticos e espectadores casuais não tiveram problemas com as apresentações, mas expressaram uma desaprovação feroz por definir a história em torno de uma tragédia real e ainda fresca. Muitos classificaram o filme como um exemplo extremamente óbvio da isca do Oscar e, posteriormente, o classificaram negativamente por serem emocionalmente manipuladores. E embora invocar o 11 de setembro fosse claramente uma maneira barata de atrair atenção, acabou sendo um aceno de Oscar de Melhor Filme.
2 SETE LIBRAS
Will Smith realmente não é um grande ator dramático. Ele é naturalmente charmoso, engraçado e carismático, por isso muitas vezes se sente forçado quando se opõe a essas qualidades. Claro, ele tem momentos de tocar emoções cruas, como sua cena bem conhecida em The Fresh Prince of Bel-Air, quando ele reage à negligência de seu pai por ele. Mas Will, tentando sustentar uma atitude melancólica por um filme inteiro, raramente se sente bem. Em nenhum momento isso foi mais verdadeiro do que seu papel em Seven Pounds.
Smith, desempenhando um papel menos cômico, trabalhou moderadamente bem em The Pursuit of Happyness, então Seven Pounds parecia sua tentativa de realmente testar seus limites. Ele foi impedido imediatamente por uma trama excessivamente sentimental, que viu seu personagem matar inadvertidamente sete pessoas em um acidente de carro, então ele faz da missão de sua vida expiar seu descuido, encontrando mais sete pessoas que ele pode salvar. A culpa do sobrevivente é compreensível, mas o personagem de Smith decide salvar essas pessoas, dando-lhes seus órgãos - incluindo seu coração. Obviamente, isso é meio importante, então, eventualmente, aprendemos que seu personagem planeja se matar e ter seus órgãos doados para pessoas que precisam deles. Sem dúvida, era trágico e abnegado, mas a revelação do plano parece mais bizarra, artificial e potencialmente risível quando descobrimos que seu personagem vai usar uma água-viva para acabar com sua vida.
Nós gostamos de Will Smith, mas aqui esperamos que sua parte como Deadshot no Esquadrão Suicida venha com um pouco menos de melancolia, e mais algumas daquelas piadas que vimos nos trailers.
