Esta não é apenas uma lista de colocação clássica de produtos, na qual as empresas pagam para exibir seus produtos em um filme. Esta lista procurou encontrar filmes que tivessem a marca corporativa em seus nomes e até produtos como personagens. Em alguns casos, as empresas nem sequer desembolsaram dinheiro para a veiculação, mas forneceram outros tipos de suporte ou concordaram alegremente com um pouco de publicidade gratuita. Seja qual for o caso, esta lista espera mostrar um espectro do que pode ser feito em campo, às vezes chamado, eufemisticamente, "marketing incorporado" ou "integração de marca".
E queríamos deixar de fora paródias de posicionamento de produtos. O Wayne's World, sem dúvida, elevou a "percepção da marca" da Pizza Hut, mas o comercialismo pandering era em si a piada. Queríamos fornecer aos leitores alguns dos exemplos mais flagrantes de marketing real no cinema. Alguns dos exemplos incluídos serão uma surpresa por causa de sua amizade com a família, enquanto outros (estamos olhando para você, Jack e Jill) parecerão perfeitamente à vontade na lista duvidosa.
Sente-se, coloque os pés para cima, sirva uma bela Coca-Cola gelada, abra um saco da pipoca Ultimate Butter de Orville Redenbacher e aproveite os 15 piores momentos de colocação de produtos da Screen Rant nos filmes.
15 I, Robô (2004)
O conceito Audi RSQ carro esportivo aparece na tela em I, Robot por quase nove minutos. Foi a primeira vez que a Audi desenvolveu um carro especificamente com um filme de Hollywood em mente.
A colocação do produto geralmente é relegada ao segundo plano nos filmes, mas os carros têm o maravilhoso benefício de PR de ser algo que o herói entra e dirige. Ele protege e transporta o herói de um lugar para outro, e geralmente há cenas inteiras de dentro carros. Nós, o público, literalmente não podemos deixar de olhar para esse pedaço de publicidade.
Os sapatos não têm a gravidade dos carros, então eu, o Robot, certifique-se de ser bastante óbvio ao considerar o Converse All Stars como o sapato preferido do protagonista. Will Smith tem um pé em uma cadeira e amarra-os, e a câmera rouba um close persistente. Então, em uma cena posterior, uma figura doce e velha da avó exclama: "O que é isso em seus pés?" Para o qual Smith, que nunca está farfalhando, levanta uma perna em uma cadeira e diz: "Converse All Stars, vintage de 2004", fornecendo uma explicação ad hoc sobre por que um personagem do futuro está usando estilos de sapatos desde os dias atuais.
14 Jack e Jill (2011)
O protagonista de Jack e Jill é, convenientemente, um executivo de marketing. Portanto, não se destina a enviar sinais de aviso quando vemos quantidades inacreditáveis de colocação de produtos: é apenas mais um dia no escritório. O executivo, Jack (Adam Sandler), em diferentes pontos, fica ao lado de uma torre da Pepto Bismol, faz uso muito claro de seus computadores Sony Vaio, senta-se em um cinema bebendo produtos de Coca-Cola com sua família e, no final, aterra Al Pacino rap e breakdance em um comercial do Dunkin 'Donuts. Todos os fatos.
Mas o momento mais flagrante de tudo é quando o filme faz uma pausa de ser um filme para se tornar um comercial para navios de cruzeiro da Royal Caribbean. Jack e sua irmã Jill fazem um cruzeiro, e sua viagem é antecipada por um anúncio de boa-fé da empresa, repleto de gente bonita se divertindo, um olhar sobre as comodidades do navio e fotos de helicóptero do enorme navio Allure of the Seas eles filmaram. Tudo isso é seguido por Jill exclamando: "Este barco tem tudo!"
13 Sexo e a cidade (2008)
"Posicionamos esse filme desde o início como 'o Superbowl para mulheres'". Foi o que o chefe de marketing da New Line Cinema, Chris Carlisle, disse nos meses que antecederam o lançamento de Sex and the City, sua frase nos lembrando que o filme seria tanto para o público quanto para vendê-lo a anunciantes sortudos. E, assim como o Super Bowl, o escopo de parcerias promocionais, eventos de ramificação e vínculos especiais de mercadorias é meio incompreensível.
A Glaceau Vitaminwater renomeou dois de seus sabores pelo patrocínio do filme e, por sua vez, as bebidas e o filme dividiam espaço em pôsteres em supermercados e em sacos de pipoca nos cinemas da AMC. A Mercedes-Benz forneceu carros para os personagens principais e, em troca, a estrela Kim Cattrall ajudou a apresentar seu novo veículo utilitário esportivo em um salão do automóvel de Detroit. A empresa de moda Bag Borrow or Steal foi mencionada no diálogo de uma cena e eles venderam bolsas em suas lojas com nomes de personagens. Vodka Skyy, fragrâncias Coty e jóias H. Stern foram alguns dos outros parceiros nesta versão do "Super Bowl".
12 ET, o Extra-Terrestre (1982)
Ajustando a inflação, o ET teve o quarto lançamento doméstico com o maior lucro de todos os tempos. Isso significa que o filme de 1982 foi um sucesso tão grande que eles poderiam ter poeira em segundo plano, e o futuro da poeira teria disparado no dia seguinte.
É o adorável filme alienígena que começou todos eles. Uma nave alienígena que visita a Terra acidentalmente deixa uma de sua tripulação para trás quando sai. O alienígena conhece Elliott (Henry Thomas), de 10 anos, que o acolhe e o esconde de vizinhos curiosos e das autoridades. O alienígena cria um dispositivo para se comunicar com sua raça - "ET phone home" -, mas fica muito doente. O garoto deve ajudar seu amigo alienígena a sair da Terra antes que ocorra algum problema real.
No início do filme, Young Elliott atrai o pequeno alienígena para sua casa e, eventualmente, para um esconderijo em seu quarto, usando um punhado de peças coloridas de Reese. Essa cena continua por alguns minutos, com os doces desempenhando um papel fundamental no vínculo dos personagens principais. O diretor Steven Spielberg havia abordado inicialmente a empresa de doces de Mars para usar M & M's no filme, mas quando o recusaram, ele foi à Hershey, que concordou em deixá-lo usar as peças. Foi uma das decisões mais inteligentes de RP de todos os tempos.
11 Lançado (2000)
Cast Away é um drama de aventura e sobrevivência sobre um executivo da FedEx baseado em Memphis que sobrevive a um acidente de avião no Oceano Pacífico e fica preso em uma ilha deserta. Tom Hanks e o diretor Robert Zemeckis já haviam se unido para formar Forrest Gump, e o enorme sucesso desse projeto fez com que qualquer um que entrasse no segundo passeio da dupla estivesse fazendo um investimento inicial.
Talvez por isso, a FedEx tenha concordado com o filme retratando um de seus aviões caindo. A empresa trabalhou em estreita colaboração com os cineastas ao longo da produção de dois anos, fornecendo acesso a veículos, uniformes e instalações em todo o mundo. Havia até uma equipe de marketing sob medida que ajudou a moldar a imagem na tela da marca.
O personagem de Hanks, Chuck, aparece na ilha com pouco mais do que algumas peças de avião, alguns pacotes FedEx com registro de água e um vôlei Wilson. Vemos o logotipo da FedEx inúmeras vezes ao longo das mais de duas horas do filme, enquanto Chuck faz várias tarefas de sobrevivência, como fazer fogo ou bebericar um coco, com os pacotes da transportadora empilhados respeitosamente em um local próprio.
E Wilson também se saiu muito bem aqui. Depois de uma lesão na mão, Chuck limpa um pouco de sangue no voleibol, que forma o rosto. Ele acaba personificando o voleibol, chamando-o de Wilson e tendo muitas conversas com ele nos esforços para manter-se são. O nome Wilson é falado e gritado inúmeras vezes ao longo do filme.
10 Toy Story (1995)
Pode-se argumentar que Toy Story não merece estar nessa lista. É um filme sobre brinquedos, e Mr. Potato Head e Etch-A-Sketch são personagens integrais que já eram produtos reais. Nós os amamos, então qual é o problema?
Bem, no que diz respeito ao filme, nada. É um dos melhores filmes de família de todos os tempos, um tour de force animado e animado. Um garoto se afasta com sua família, deixando uma caixa de brinquedos que ele superou na casa velha. A astuta matilha de brinquedos tem a intenção de ficar juntos e voltar para o seu amado proprietário. É um filme doce e criativo que nunca parece tentar vender o público a nada.
Mas, graças ao sucesso da Toy Story, a Mattel viu as vendas do Mr. Potato Head aumentarem 800% e, ainda mais surpreendente, as vendas do Etch-A-Sketch aumentaram 4000%. O marketing foi planejado? Pode ter sido inadvertido, talvez não desejemos saber a resposta. Independentemente disso, Toy Story era o paraíso das relações públicas.
9 Little Nicky (2000)
Little Nicky era uma comédia de fantasia estrelada por Adam Sandler, sobre o bom filho do diabo que vem à Terra para impedir seus irmãos maus de se intrometerem na raça humana. É uma comédia aceitável, com Sandler empregando mais um de seus personagens malucos e vozes necessárias - desta vez é uma rouquidão embaraçosa que emana de um rosto contorcido e golem. O filme é infinitamente mais assistível, graças a um ótimo elenco de apoio, que inclui as maravilhosas Harvey Keitel, Patricia Arquette, Reese Witherspoon e Quentin Tarantino.
Mas o filme também tem seu lado sombrio. Como um novo morador da Terra, Nicky descobre Popeyes Chicken e se apaixona imediatamente por ela. Na primeira cena com o frango frito, Nicky exclama que Popeyes é delicioso. Isso seria uma ofensa grave o suficiente, mas não chega nem perto da segunda - e mais duvidosa - referência da marca. Nicky é encarregado de tentar impedir que um grupo de demônios vestidos de espalhe o mal, então ele usa arco-íris mágicos emitidos por suas mãos para conjurar para eles um enorme balde de Popeyes. Um dos demônios mastiga uma coxa de frango e diz diretamente para a câmera: "A galinha de Popeye é a merda!"
8 Mac e Eu (1988)
Parece à primeira vista que essa é apenas uma tentativa de conscientizar a marca de outro filme da lista, ET. Isso porque Mac e eu fomos um dos muitos esquecíveis imitações do espetacular filme de ficção científica de Steven Spielberg. Mas, na verdade, este filme está aqui por uma razão tangível e muito gulosa: o McDonald's.
Um garoto de cadeira de rodas chamado Eric descobre um pequeno alienígena que se escondeu na minivan de sua mãe. Eric tenta esconder o MAC (Criatura Alienígena Misteriosa) das autoridades e, ao fazê-lo, leva-o a uma festa de aniversário em um McDonald's. Um número improvável, mas impecavelmente coreografado, começa no restaurante, com fileiras de garotos vestidos de cores, jogadores de futebol e trabalhadores de fast-food dançando um hino pop animado. A cena é bastante imprevisível, mas não se esqueça de incluir Ronald McDonald e cenas contínuas centradas no The Golden Arches.
7 Mundo Jurássico (2015)
Há um tipo de cena fofa e memorável em Jurassic World, onde Claire (Bryce Dallas Howard) e seu colega de trabalho Lowry (Jake Johnson), na sala de controle do parque temático, têm um recado sobre a marca corporativa. Perguntada se ela fechou o acordo com algumas pessoas de negócios que acabara de mostrar, Claire diz: “Parece. A Verizon Wireless apresenta o Indominus rex. ” Lowery, esmagado pelo pensamento, retorna: “Por que não se distancia, Claire? Que essas empresas nomeiem os dinossauros. ”
O problema é que em nenhum outro lugar do filme ele continua essa abordagem autodestrutiva. Teria funcionado se os cineastas tivessem inventado marcas que pareciam paródias das da vida real. Mas o resto do filme está repleto de Beats de Dre, Verizon e o grande kahuna da franquia Jurassic, Mercedes-Benz.
6 Foodfight! (2012)
O foco no anúncio do Foodfight! faria Don Draper corar. Quando o empresário que virou diretor Lawrence Kasanoff teve a ideia de fazer um filme infantil animado sobre marcas de supermercados que lutavam contra usurpadores genéricos, ele e seus associados tentaram conquistar potenciais licenciados com colocação gratuita de produtos em troca da promoção do filme.
Do conceito ao lançamento, a produção do Foodfight! levou mais de uma década. E quando finalmente terminou, o resultado foi uma bagunça grosseira, um comercial de véu fino para todas as principais empresas de alimentos que se pudesse imaginar. Mesmo um elenco de vozes talentosas liderado por Charlie Sheen, Hilary Duff, Wayne Brady e Eva Longoria não conseguiu evitar que o filme fracasse.
O que foi memorável nesse empreendimento foi o quão descaradamente os personagens foram nomeados. Alguns dos exemplos mais flagrantes incluem Vlad Chocool, Charlie Tuna, Lola Fruitola, Kung Tofu, Twinkleton e Kaptain Krispy.
5 Transformadores (2007)
Era difícil decidir qual filme de Michael Bay mais merecia um lugar nessa lista. Todos os filmes do diretor são muito parecidos com os próprios anúncios: barulhentos, chamativos, criados para atrair a atenção dos espectadores e envolvê-los em um nível emocional, enquanto evitam tropos cinematográficos, como narrativas ambíguas e personagens complexos. Além disso, a maioria deles apresenta uma colocação de produto particularmente flagrante.
Transformers conquistou seu lugar porque foi o primeiro filme de Bay que pegou os mostradores de marketing e os transformou em onze. Os próprios Transformers, brinquedos muito antes da franquia de filmes, encontram-se na tela emanando exclusivamente de carros e caminhões da GM. E, assim como o conceito Audi do futuro em I, Robot, todos os reluzentes carros esportivos e picapes se encaixam perfeitamente no ambiente.
4 Homem de Aço (2013)
Lembra da Sears? Era um varejista bastante popular nos anos 90. E Nokia. A companhia telefônica finlandesa Nokia, na verdade, tinha alguns celulares bem arrumados e indestrutíveis disponíveis para venda, e detinha uma fatia saudável do mercado, antes do iPhone e do advento da era dos smartphones.
Sim, a Sears ainda está por aí. E a Nokia ainda fabrica telefones elegantes que agora são bastante inteligentes. Mas esses nomes de marca não vêm à mente com muita frequência atualmente. É provavelmente por isso que ambos selam uma ampla "conscientização da marca" com os fabricantes do Man of Steel de 2013.
Mas eles eram apenas a ponta do iceberg de criptonita. De fato, mais de 100 empresas fizeram acordos de colocação de produtos com o filme Super-Homem. Da Budweiser à Ihop, e da CNN à Nikon, essa multidão de empresas querendo um pedaço do futuro sucesso de bilheteria embalou seus cofres com mais de US $ 160 milhões em recursos - tudo antes de um único ingresso ser colocado à venda. Todo esse moolah de marketing arrecadou mais do que uma parte justa do orçamento de US $ 225 milhões do filme.
3 O Estágio (2013)
Ok, então, que melhor publicidade existe do que ter um filme inteiro de Hollywood baseado na idéia de que onde você trabalha e o que sua empresa faz é incrível?
Essa é a conclusão de 2013, The Internship, o filme que mais uma vez une as figuras Owen Wilson e Vince Vaughn, como vendedores de tamanho reduzido que alcançam cobiçados estagiários de verão no Google. Aparentemente, a gigante da tecnologia não financiou o filme ou nenhum produto, mas teve uma mão no roteiro. Sergey Brin também tem uma participação especial.
O que tornou Wilson e Vaughn tão divertido anárquico em Wedding Crashers, de 2005, está quase ausente neste filme, oito anos depois e com uma trama esquentada. O público fica com pouco mais que um anúncio corporativo de duas horas.
2 Você Recebeu Correio (1998)
"Você tem correio." Essa é a pequena frase que você costuma ouvir quando seu computador toca sempre que você abre um navegador no final dos anos 90. Isso porque, provavelmente, você ou alguém que você conhecia possuía a America Online (AOL), um dos maiores provedores de serviços de Internet da época.
E os executivos da AOL estavam lá para ajudar quando a diretora Nora Ephron e a Warner Bros. decidiram fazer outra comédia romântica estrelada por Sleepless em Tom Hanks e Meg Ryan, de Seattle. A empresa da web não pagou para que seus produtos fossem colocados no Você tem correio, mas foi influente na produção. Evidentemente, Ephron era apenas um grande fã do serviço de Internet, que, juntamente com outros recursos como navegação na Web, permitia que os usuários conversassem por e-mail.
No filme, Hanks e Ryan são estranhos que desenvolvem um relacionamento através de conversas online. A AOL ajudou os cineastas a fazer o e-mail parecer mais realista, e até convenceu Ephron a mudar o título do filme de seu original “You Have Mail” para o slogan exato da empresa.
