Para muitos de nós, o nome "Disney" é sinônimo de nostalgia e infância. Se você cresceu nos últimos oitenta anos (portanto, a grande maioria de vocês), as chances são muito altas de que você foi exposto a pelo menos uma das agora 56 linhas fortes de filmes de seus “clássicos animados” ou qualquer outro número de empreendimentos de entretenimento familiar. A House of Mouse tem sido uma presença tão grande em nossos primeiros anos que é completamente compreensível que as pessoas se sintam tão fortemente com sua produção. Como leitores que conhecem a mídia, sabemos que vocês são, também saberão que a nostalgia é um grande negócio. A Disney também sabe disso, e eles encontraram todo tipo de maneira de vender sua própria infância de volta para você.
Como o perceptivo entre vocês já deu certo, estamos falando dos filmes realmente ruins da Disney que foram feitos para capitalizar o sucesso de um título popular e acabaram não apenas sendo ruins, mas às vezes até acabaram perdendo o brilho. seu material de origem - um dos piores pecados que uma sequência pode cometer. A noção de que as crianças assistirão a alguma coisa é verdadeira até certo ponto, mas isso não é desculpa para alguns dos esforços de baixo esforço lançados no passado que se disfarçavam de entretenimento juvenil. Com a intenção de nomear e envergonhar alguns dos maiores culpados, aqui estão as 15 piores sequelas de todos os tempos da Disney.
15 carros 2 (2011)
A franquia Cars é a ovelha negra do estábulo da Disney / Pixar. O primeiro filme foi decididamente médio e, sem dúvida, não possuía a mesma centelha mágica que os filmes da Pixar costumam ter. A recepção crítica foi morna na melhor das hipóteses, então por que uma sequela ficou verde? Bem, é possível que a Disney não tenha ouvido nenhum feedback negativo sobre os constantes sons das caixas de caixas tocando. O filme fez um banco decente nas bilheterias, mas nos cinco anos entre os filmes, a mercadoria faturou US $ 10 bilhões, quebrando recordes anteriores de varejo em um pó fino.
O co-fundador da Pixar e o co-roteirista / diretor da Cars 1 e 2 John Lasseter refutaram as alegações de que a sequência foi feita puramente por causa de oportunidades de merchandising, mas é tentador vê-la como uma razão por trás das deficiências do filme. Enquanto o primeiro era centrado em Radiator Springs, o Cars 2 opta por uma aventura de trotinette, cortesia de uma espião cansada (sem trocadilhos). Lightning McQueen (dublado por Owen Wilson) e Mater (Larry, o Cable Guy) são transportados por todo o mundo e encontram um número suspeito de amigos novos e comercializáveis ao longo do caminho. Se o filme tivesse os fortes princípios habituais de história e caráter da Pixar, poderia parecer menos vazio, mas esses elementos estavam visivelmente ausentes.
Cars 2 não é a pior sequela da Disney, mas, como está, é o único título no vasto e impressionante catálogo da Pixar classificado como “Rotten” no site agregado Rotten Tomatoes. Com o trailer surpreendentemente maduro para os próximos Cars 3 fazendo algumas ondas recentemente, parece que a franquia pode estar se afastando de bobagens descartáveis e voltando à narrativa convincente de que todos sabemos que a Pixar é capaz.
14 Piratas do Caribe: Em marés mais estranhas (2011)
Para ser honesto, há um argumento a ser seguido para que qualquer uma das sequências de Piratas do Caribe apareça aqui, com On Stranger Tides ou At World End sendo os dois menos apreciados. O fator decisivo para nós acabou sendo a pontuação do Rotten Tomatoes, com Stranger Tides balançando insignificantes 32%, tornando-a a classificação mais baixa da franquia. Para seu crédito, o filme faz um esforço para se afastar do enredo complicado de enredos deixado pelas duas primeiras sequências, mas comete o erro de centrar tudo no Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp).
Não nos entenda mal, o capitão Jack é incrível, mas ele precisa ser equilibrado. Alguns podem ter achado que Will Turner e Elizabeth Swann eram personagens unidimensionais, mas eles igualaram bem os filmes quando combinados com as palhaçadas de Jack. Quando não há nada além de Sparrow, um personagem tem que fazer a brincadeira e a elevação emocional séria que a história exige, e isso realmente não funciona. Fator no fato de que o Barba Negra de Ian McShane não tenha praticamente nada a ver com o filme inteiro, e você acaba com uma escapada de alto mar que traz todas as características de um estúdio sem saber como prosseguir com a história após o filme. grande explosão da série de um terceiro ato. Esperamos que a próxima sequência de Piratas, Dead Men Tell No Tales, guie a série de volta aos trilhos e nos dê uma experiência igualmente divertida para o ainda ótimo primeiro filme.
13 Bambi II (2006)
Os filmes de Bambi têm um recorde mundial por mais tempo entre as sequências, com um total de 64 anos entre as parcelas. A sequela é na verdade mais um "midquel", retomando a metade do original depois que o azarado filhote perdeu sua mãe para caçadores insensíveis. O filme segue a busca de Bambi para obter a aprovação de seu pai, o Grande Príncipe da Floresta (dublado pelo brilhante Patrick Stewart).
O Bambi II pelo menos tenta várias coisas novas, mas é um desafio superar o quão desnecessário é tudo. As pessoas que viram o Bambi original saberão como a história da jovem corça termina, e a sequela pouco faz para justificar-se como algo além de recheio com um nome reconhecível na frente. Bambi II não é o pior infrator nesta lista em nenhum momento. Ao contrário de algumas das outras entradas, está claro que foi feito um esforço real na produção do filme, com arte, animação e músicas fazendo o melhor para combinar com o estilo e o tom do original. É uma pena que eles tenham escolhido uma história digna de encolher de ombros para se casar com todo esse trabalho.
12 A Pequena Sereia II: O Retorno ao Mar (2000)
A Pequena Sereia de 1989 foi um enorme sucesso e um passo confiante em uma nova direção para The House of Mouse. A empresa perdeu o rumo um pouco após a morte de Walt Disney e se viu em uma rotina, fazendo algumas animações decentes, mas dificilmente clássicas. Após anos de aperto financeiro, a Disney apostou em A Pequena Sereia, com toneladas de recursos extras dedicados ao maior esforço de animação em décadas. O resultado foi um conto de fadas maravilhosamente renderizado com números musicais de qualidade da Broadway, cortesia do grande compositor Alan Menken. A grande aposta valeu a pena e inaugurou o "Disney Renaissance", uma era que produziu grandes nomes de todos os tempos, como A Bela e a Fera e O Rei Leão.
Com tudo isso, é justo dizer que a sequência, Return to the Sea, tinha muitas expectativas a cumprir. A julgar pelas críticas negativas que cercam o filme on-line, também é justo dizer que não atendeu a essa expectativa. Como se tornará um tema recorrente nesta lista, Return to the Sea é uma reedição chata do primeiro filme. A sequência se concentra na filha de Ariel e do príncipe Eric, Melody, que cresceu inconsciente do início aquático de sua mãe. Depois de encontrar um medalhão misterioso, Melody sai de casa e Ariel deve ir atrás dela. Melody se transforma em uma sereia e é dito que a mudança pode ser permanente em troca do tridente do rei Tritão. Então, sim, é a mesma história, voltando à frente … e pior.
O terceiro filme da trilogia Pequena Sereia seguiu o caminho da conquista, mas não se saiu melhor, ganhando a mesma recepção negativa de seu antecessor. Pelo menos os fãs de A Pequena Sereia tiveram algo para comemorar recentemente, após o anúncio de que um remake de ação ao vivo está finalmente avançando, com músicas de Menken e estrela de Hamilton / compositor de Moana Lin-Manuel Miranda.
11 Retorno à Terra do Nunca (2002)
Poucos clássicos da Disney são tão amados quanto Peter Pan, de 1953. Quando chegou a hora de fazer uma sequência, 49 anos depois, a Disney fez de Wendy uma mãe, com sua filha Jane crescendo ouvindo histórias das aventuras mágicas de sua mãe em Never Land. Jane não está convencida pelas histórias absurdas sobre Peter Pan e Tinkerbell, mas logo ganha uma dose dura de realidade quando o capitão Hook aparece e a seqüestra, arrastando-a para (Never) Never Land. Wendy e Peter devem se juntar para recuperar Jane e parar o pirata vilão mais uma vez.
Se o enredo lhe parece familiar, é porque você basicamente lê a mesma sinopse da história de A Pequena Sereia II há meros momentos atrás. Como Return to the Sea, este filme também é uma cópia sem graça do original infinitamente melhor. Para ser justo com o filme, não é tão terrível quanto alguns dos outros nesta lista, mas é difícil abalar a sensação de que o filme é uma reforma agradável do que vimos antes. Todos os personagens da primeira aventura estão de volta, com exceção do Tick-Tock Croc, agora substituído por um polvo laranja gigante, que não é tão legal. Por alguma razão desconcertante, o polvo ainda bate como o crocodilo, apesar de não engolir um relógio.
Ao contrário de Little Mermaid II, Return to Never Land foi realmente lançado nos cinemas e teve um lucro arrumado, mas não antes de receber críticas muito mistas como parte da barganha. Como a sequência e as várias interpretações nos anos seguintes mostraram, Peter Pan é claramente uma propriedade difícil de acertar.
10 O Livro da Selva 2 (2003)
Se o enorme sucesso do remake de ação ao vivo do ano passado ainda está por vir, as pessoas ainda amam o The Jungle Book. Também não é nenhuma surpresa. É um dos filmes mais excêntricos da Disney, com um elenco de voz fantástico e algumas músicas incrivelmente memoráveis. No início dos anos 2000, a Disney tomou a decisão questionável de lançar um excesso de sequências tardias para alguns de seus amados clássicos, e levou apenas três anos para chegar à popular adaptação de Rudyard Kipling. Apesar de ter sido feito como uma produção direta para o vídeo, o filme teve uma curta exibição nos cinemas com antecedência, mesmo que apenas para decepcionar o número máximo de fãs possível.
O filme ganha alguns pontos de bônus por escalar John Goodman como o urso Baloo, mas, em geral, é uma imitação pálida do primeiro filme com uma mera fração do charme. O Livro da Selva original termina com Mowgli percebendo que a vida não pode ser divertida e divertida com Baloo, juntando-se à vila humana onde ele pertence. No entanto, a sequência desfaz todo esse desenvolvimento traquina de personagens como uma desculpa para Mowgli e Baloo se divertirem novamente. O público então tem que suportar Mowgli chegando à mesma conclusão que ele fez no original, e o filme basicamente pisando na água até que tudo esteja enrolado em um pequeno laço arrumado. No final do Livro da Selva 2, Mowgli e sua família humana adotada encontram um equilíbrio e visitam a floresta regularmente para ver Baloo e Bagheera, minando praticamente todo o ponto de maturidade e sacrificando o clímax do primeiro filme.
9 O Corcunda de Notre Dame II (2002)
O Corcunda de Notre Dame é talvez um dos filmes de animação mais subestimados da Disney. É um conto sombrio e muitas vezes sombrio que apresenta um dos vilões mais convincentes e complexos da empresa até o momento, na forma do juiz Frollo, com cara de machado. Ele lida com temas espinhosos como luxúria, pecado e fé de uma maneira sofisticada, e evita que as coisas fiquem muito pesadas com interlúdios cômicos das Gárgulas ou com o ocasional número musical colorido. Não é um clássico absolutamente frio, mas geralmente é considerado uma entrada sólida no cânone da Disney. Caso você precise se lembrar, no final do Corcunda 1, Quasimodo aceita que sua dama ama Esmerelda e ele não deveria ser, e ele abençoa seu relacionamento com um homem chamado Phoebus. Porém, nem tudo são más notícias, pois nosso corcunda heróico ganha a aceitação que ele ansiava do povo parisiense e se torna parte da sociedade.
O corcunda II, por um lado, é consideravelmente mais leve. Em vez de lidar com um fanático atormentado como Frollo, Quasimodo agora deve se envolver com Saroush, um mestre criminoso que se apresenta como diretor de circo para roubar o sino de Notre Dame. "Downgrade" nem sequer é a palavra. Pior ainda, a sequência decide desfazer o final agridoce do primeiro filme e parear o grande Q, apresentando a Madellaine, dublada por Jennifer Love-Hewitt, à mistura. Infelizmente, o personagem sofre de ser peculiar, transformando a coisa em mais uma comédia romântica ruim, cheia de mal-entendidos e mal-entendidos. Mesmo que o filme nos ensine a não julgar as aparências, o filme também parece incrivelmente barato, com visuais planos e animação abaixo do normal em comparação com o impressionante trabalho apresentado no original. Todos devemos ficar muito agradecidos por terem abandonado outros planos de sequela depois deste.
8 Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch (2005)
Lilo & Stitch é um filme esquisito, mas encantador, sobre um alienígena destrutivo que é domado por uma garotinha socialmente excluída chamada Lilo. O filme foi mergulhado na cultura havaiana e contou com um roteiro espirituoso, um estilo visual único e a música do lendário Elvis Presley. Surpreendentemente, a primeira sequência direta de vídeo, Stitch! O filme recebeu críticas positivas, mas foi o terceiro filme que realmente decepcionou.
Em Stitch Has a Glitch, o experimento 626, também conhecido como “Stitch”, está tendo pesadelos sobre voltar a sua programação ruim. Acontece que ele está com defeito e ele começa a agir de todos os tipos de maneiras loucas. Lilo (desta vez dublada por Dakota Fanning) acha que Stitch está sendo péssimo de propósito para sabotar sua competição de hula, e os dois melhores amigos brigam. Depois de ferir acidentalmente Lilo, Stitch decide deixar a Terra, mas sofre outro episódio com falha e bate sua nave espacial nas montanhas havaianas. Em um movimento de sobrancelha, Stitch morre de seus ferimentos. No entanto, o amor da família por Stitch é tão forte que o traz de volta à vida.
Há muitos bons valores a serem tirados do Stitch Has a Glitch, mas talvez ensinar às crianças que se elas amam algo o suficiente nunca pode morrer não é exatamente o caminho a seguir para uma educação saudável e estável.
7 Lady and the Tramp II: A Aventura do Scamp (2001)
Um dos primeiros títulos a sair da fábrica de sequências da Disney foi Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. O filme foca em Scamp, o único filho de Lady and Tramp e um pequeno passeio de chá. Enquanto as filhas do casal são tão adequadas quanto a mãe, Scamp sonha em ser um cão selvagem como o pai. Vagabundo proíbe isso, o que leva o filho a se soltar e fugir. Seu filho em perigo, Lady e Tramp devem trabalhar juntos e blá blá blá. Sim, é o mesmo enredo básico novamente. Criança quer ser como pai, pai diz que não, filho sai de casa para descobrir que a grama não é mais verde do outro lado, pais devem trabalhar para salvar o filho. É tão previsível quanto um metrônomo particularmente chato.
A pergunta que você não pode deixar de fazer vem à mente: por que a Disney decidiu fazer isso? Certamente essas histórias bem-amadas merecem melhor do que o mesmo enredo de cortador de biscoitos? Novamente, Scamp's Adventure não é completamente insuportável, mas é difícil se entusiasmar com uma recontagem sem inspiração e sem inspiração da mesma velha história com músicas, personagens e animação piores. A história termina exatamente como você esperaria, com Scamp aprendendo que o lar é onde está o coração e Tramp aprendendo a talvez ir mais fácil com seu filho. Os personagens que aprendem lições e passam por mudanças fazem parte do que torna uma história atraente, mas quando ela é anexada a um todo não envolvente, elas parecem sem sentido.
6 Atlantis: O Retorno de Milo (2003)
Quando foi lançado em 2001, Atlantis: The Lost Empire provou ser divisivo, com críticas divididas no meio. O filme marcou uma mudança de direção para a Disney, que queria mais um recurso de aventura e ação do que os musicais que eles fizeram até aquele momento. Ele conta uma história fortemente influenciada por Jules Verne sobre Milo Thatch (dublada por Michael J. Fox), um estudioso que é ridicularizado por seu interesse e teorias sobre a cidade perdida de Atlântida. Milo acaba descobrindo o The Shepherd's Journal, um texto que ele acredita que o levará à Atlântida e aos segredos contidos nela. Thatch se encontra em uma expedição à cidade submersa com uma tripulação esfarrapada, ansiosa por aventura. O filme não teve um desempenho terrível, mas certamente teve um desempenho ruim nas bilheterias, levando a Disney a cancelar seus planos de uma série de televisão chamada Team Atlantis e de um passeio pelo parque temático baseado na propriedade.
Como você provavelmente deduziu do título acima, a Disney ainda não havia terminado a franquia. Eles juntaram os três primeiros episódios da série de TV abandonada e o lançaram como uma sequência direta de vídeo. O filme funciona exatamente da maneira que você pensaria, com o enredo desorganizado e grampos óbvios da narrativa que mal mantinham tudo unido. Comparado com o lançamento luxuoso e de grande orçamento da primeira aventura, Milo's Return parece ter sido feito para troca de bolso, com direção de arte e animação planas e sem vida. Se os executivos da Disney não tivessem desistido imediatamente do Atlantis como uma série, pode ter havido algumas idéias valiosas para salvar. No entanto, com apenas a sequência ofensiva como parte de seu legado, é improvável que ressurgir em um futuro próximo.
5 O mundo mágico de Belle (1998)
Talvez servindo de inspiração para o retorno de Milo, o Mundo Mágico de Belle foi uma coleção de três histórias relacionadas, cada uma com cerca de 20 minutos de duração. O filme também é um midquel, com eventos ocorrendo enquanto Belle ainda é a "convidada" da Besta. É uma troca barata e completa, com animação de má qualidade e narrativa superficial. No lado positivo, ele apresenta algumas das melhores brincadeiras de animação no meio do quadro que você poderia desejar.
Existem três contos morais curtos incluídos. O primeiro é provavelmente o mais interessante, apesar de usarmos esse termo com cautela. "A Palavra Perfeita" envolve o escriba Webster, que foi transformado em dicionário (veja o que eles fizeram lá?). Belle, Beast e Webster entram em uma discussão e Belle sai em disparada. Sentindo-se mal com a situação, Webster pede desculpas a Beast e Belle o perdoa. A verdade é finalmente revelada, no entanto, e Beast bane Webster e seus amigos do castelo. Belle vai atrás deles e Beast finalmente perdoa a todos. Se isso soa como a experiência mais interminável que se possa imaginar, lembre-se de que havia mais duas dessas coisas amontoadas no VHS para seu prazer visual.
4 Pocahontas II: Viagem a um Novo Mundo (1998)
Pocahontas de 1995, uma versão ficcional da vida da princesa nativa americana da vida real, não é exatamente o melhor filme. É lindo de se olhar, mas tem problemas tonais desde o início e acaba sendo bastante mediano. A própria Pocahontas (dublada por Irene Bedard) e seu romance com o colonizador John Smith (Mel Gibson) são talvez os elementos mais bem tratados do original, com muito foco na força e na natureza de pensamento livre do personagem da princesa Powhatan.
A jornada para um novo mundo optou por uma visão diferente do material. A história começa com John Smith sendo emboscado por um grupo de soldados em Londres. Na briga resultante, parece que Smith morre. As notícias de sua morte chegam a Pocahontas no Novo Mundo, e ela chora por cerca de cinco minutos e supera. Não demorou muito para que o improvável diplomata inglês John Rolfe (Billy Zane) aparecesse para intermediar um tratado de paz com o chefe Powhatan. O chefe se recusa, mas envia Pocahontas para a Inglaterra em seu lugar.
Ignorando as enormes imprecisões históricas (o primeiro filme também não era exatamente um documentário), é a sabotagem ao personagem da protagonista que causa mais danos. Pocahontas deve ser o espírito livre final, mas ela não pode esperar para ter um novo homem em sua vida depois que John Smith chutar o balde. Ela se apaixona por Rolfe, apesar de ele ter sido apresentado como um idiota no começo do filme. Quando é revelado que Smith ainda está vivo, é fácil presumir que ele reconquistará a princesa, mas não - Rolfe passou por uma enorme mudança de personagem e agora é o cara mais perfeito que já viveu. O filme termina com John R. e Pocahontas literalmente navegando juntos no pôr do sol. Depois de enfatizar a independência da personagem no original, essa visão de Pocahontas parece muito mais rasa e às vezes bastante chique, dividida entre os homens em sua vida.
3 A Cláusula 3: A Cláusula de Fuga (2006)
Como o Natal tende a ser uma época do ano muito tradicional para aqueles que o celebram, as mesmas coisas são traçadas ano após ano. Todos nós temos nossas tradições pessoais quando se trata de entretenimento sazonal, seja releituras de Die Hard, It's a Wonderful Life ou Elf. É improvável que um filme de férias da Disney esteja em muitas rotações anuais, o terceiro filme da trilogia de Papai Noel, The Escape Clause, estrelado por Tim Allen e Martin Short.
A Cláusula de Fuga conseguiu trilhar simultaneamente velhos caminhos cansados e explorar novas direções terríveis ao mesmo tempo. Scott Calvin, de Tim Allen, luta para equilibrar seu tempo como Saint Nick e sua vida pessoal, e é a mesma velha fórmula de angústia da família. No entanto, quando você pensa que pode afundar na monotonia maçante, mas estranhamente reconfortante, Martin Short aparece, sendo todo tipo de irritante como Jack Frost. A trama gira em torno do ciumento Frost, que consegue alterar os eventos do primeiro filme e se tornar Kris Kringle em vez de Scott, transformando o feriado em sua própria visão distorcida. Gostaríamos muito de listar todas as resenhas que não resistiram ao trocadilho óbvio e, com razão, chamaram esse fogo de lixo de filme de "peru", mas há apenas tantas horas no dia e temos prazos importantes a cumprir.
2 Cinderela II: Sonhos Realizados (2002)
Cada história de Dreams Come True se resume à mesma mensagem afirmativa de permanecer fiel a si mesmo. Uma mensagem discutível, mas bem-intencionada, mas considerando que cerca de 90% de todos os filmes infantis têm essa moral, existem maneiras muito mais divertidas e agradáveis de as crianças aprenderem essa lição. Frustrantemente, Cinderela II foi ridiculamente bem em um lançamento direto em vídeo, arrecadando US $ 120 milhões. No entanto, o panorama crítico que a sequência recebeu forçou a Disney a tentar uma nova abordagem para o threequel, A Twist in Time, que seguiu a rota Back to the Future II e envolveu viagens no tempo e um presente alternativo. A sequência foi mais bem recebida pela imprensa, mas muitos acabaram concluindo que era mais uma adição desnecessária à franquia.
