O mundo continua sofrendo a perda do ator Gene Wilder, que morreu na semana passada aos 83 anos. Uma maneira de os espectadores conseguirem manter sua memória viva é comemorando a série de performances ricas e surpreendentes que ele deu durante sua vida. E o papel mais amado e icônico de Wilder é certamente Willy Wonka, a fabricante de doces excêntrica e enigmática que conquistou o público desde que Willy Wonka e The Chocolate Factory estreou em 1971.
A história dos bastidores da adaptação cinematográfica do diretor Mel Stuart do romance infantil de Roald Dahl, Charlie e The Chocolate Factory, mostrou-se tão misteriosa e peculiar quanto o personagem central do filme e seu processo secreto de confecção de doces. Se você já se perguntou como Willy Wonka e The Chocolate Factory se uniram originalmente, ou sobre o foco feroz e a dedicação de Gene Wilder ao papel, aqui estão 15 fatos pouco conhecidos sobre um clássico familiar duradouro que ainda instiga espectadores velhos e jovens com pura imaginação. Não deixe de ler antes de o filme ser relançado nos cinemas!
15 Gene Wilder aceitou o papel em uma condição
Embora seja impossível imaginar alguém além de Wilder interpretando Willy Wonka (desculpe Johnny Depp), ele quase não conseguiu o papel. E quando ele finalmente foi oferecido, ele assumiu o papel sob uma condição enfática: como o personagem fez sua grande entrada.
Wilder discutiu essa escolha criativa em detalhes em uma entrevista ao Fresh Air da NPR, observando: “'Quando o público vê Willy Wonka pela primeira vez, quero sair pela porta com uma bengala e mancar meu caminho para a multidão..e, em seguida, a bengala de Willy Wonka fica presa em um tijolo e ele começa a cair para a frente e dá um salto mortal para a frente, depois pula; a multidão aplaude e aplaude."
Quando o diretor Mel Stuart perguntou por que isso era tão importante, Wilder respondeu: "Porque a partir de então ninguém saberá se estou mentindo ou dizendo a verdade". Essa brilhante escolha fez de Wonka o personagem que conhecemos e amamos hoje, completamente imprevisível até o quadro final.
14 A filha do diretor o convenceu a fazer o filme
Dado que Willy Wonka e The Chocolate Factory é uma meditação sobre ver o mundo sob uma perspectiva infantil, parece perfeitamente apropriado e bastante poético que uma criança também seja responsável por plantar a idéia de fazer um filme em primeiro lugar. E foi exatamente isso que aconteceu quando Madeline, filha de Mel Stuart, sugeriu que o livro Charlie e A Fábrica de Chocolate seria a base perfeita para um filme.
Madeline fez a revelação em uma peça do LA Times de 2012 para seu falecido pai, dizendo "Era o meu livro favorito na época, e eu disse a ele que isso seria um ótimo filme". E não apenas Stuart seguiu seu conselho ao fazer o filme, ela também teve uma participação especial, aparecendo na cena da sala de aula em que o professor severo Sr. Turkentine fica obcecado com quantos bares Wonka Charlie e seus colegas haviam consumido. Os fãs de cinema de todo o mundo devem a ela uma dívida de gratidão
ou talvez um bilhete de ouro seja suficiente.
13 Quaker Oats financiaram o filme para vender sua linha de doces
O orçamento de US $ 3 milhões para Willy Wonka foi financiado inteiramente pela Quaker Oats. Foi uma decisão incomum ter uma empresa de alimentos para financiar um filme, mas esse negócio era uma necessidade na época: o comparecimento ao cinema sofreu uma queda maciça nos anos 60 e início dos anos 70, e os estúdios estavam em pânico financeiro. Recorrer a patrocinadores corporativos ajudou a parar o sangramento.
O produtor de Willy Wonka, David Wolper, acabara de produzir um especial de televisão patrocinado pela Quaker Oats, onde soube que estavam procurando um projeto para ajudar a promover uma nova linha de barras de chocolate. Então, um acordo foi fechado: a Quaker Oats financiaria o filme e encontraria um estúdio para distribuição, e eles tinham um veículo para promover seus bares Wonka (criados pelas subsidiárias Breaker).
Ao contrário dos rígidos regulamentos de Wonka para seu processo de fabricação de doces, o primeiro lote de barras Wonka teve que ser lembrado, e sua fórmula não foi aperfeiçoada até 1975! Apesar dos pequenos retornos de bilheteria do filme e do lançamento de produtos mal feitos, eles ainda fizeram uma menta com outros produtos com tema de Wonka, incluindo manteiga de amendoim Oompas, barras de super skrunch e seu maior sucesso, o Everlasting Gobstopper. Eventualmente, a Quaker Oats vendeu a marca Wonka para a Nestlé, e o doce ainda é produzido hoje em uma fábrica em Illinois.
12 O filme apresentou um criminoso de guerra nazista da vida real
Slugworth não foi o único personagem nefasto a aparecer em Willy Wonka. Havia também um vilão muito mais sombrio da vida real: um criminoso de guerra nazista.
Martin Bormann, o capanga de Adolf Hitler, é destaque durante a cena em que Charlie assiste a um noticiário, que relata que o bilhete de ouro final foi encontrado na América do Sul. Quando a âncora mostra uma fotografia do suposto vencedor, não é outro senão o próprio Bormann. Mais tarde, Charlie passa por uma banca de jornais com um jornal com Bormann na capa, que declara a história uma fraude.
Então, por que o filme apresentaria um nazista? Segundo o diretor, era uma piada que nunca entendeu: na vida real, Bormann foi morto durante a Segunda Guerra Mundial, mas havia rumores de que ele havia fugido para a América do Sul. Escusado será dizer que essa referência passou pela cabeça das crianças, como o próprio Stuart percebeu: "25 anos após a Segunda Guerra Mundial, poucas pessoas sabiam ou se importavam com quem Martin Bormann era, de modo que a cena nunca foi tão bem-sucedida quanto eu esperava".
11 Havia uma barreira linguística Oompa Loompa
Aprender coreografia de música e dança para qualquer filme é sempre mais difícil do que parece, mas para o elenco que interpreta os trabalhadores obedientes de Willy Wonka, o Oompa Loompas, foi um caso particularmente difícil: todos os atores que retratavam seus lacaios malvados eram de diferentes países europeus (o filme em si foi filmado em Munique, Alemanha) e a barreira do idioma dificultava as coisas. Se você ficar de olho, poderá discernir ocasionalmente a sincronia labial.
O ator principal da Oompa Loompa, Rusty Goffe, disse que isso também causou dores de cabeça durante a cena da sala de TV em que ele fazia estrelinhas. Segundo o artista, foram necessários mais de 76 segundos para que os atores sincronizassem sua coreografia. Apesar dessas aparentes questões de falta de comunicação, todos os atores de Oompa Loompa se tornaram bons amigos e desfrutaram de uma noite bebendo e fazendo piadas práticas no elenco e na equipe, incluindo roubar os sapatos de todos e amarrar todos os cadarços.
10 A aparência de Oompa Loompa foi alterada para evitar acusações de racismo
Os Oompa Loompa de pele alaranjada e cabelos verdes encantaram e assustaram as crianças de todo o mundo com sua aparência indelével. Os diminutos minions de outro mundo de Wonka tiveram uma encarnação muito diferente no romance de Dahl, no entanto, de onde eram uma tribo pigmeu do (nas palavras de Dahl) "o coração mais profundo da África".
A NAACP criticou a interpretação de Dahl dos personagens do livro e pressionou a produção a alterar sua aparência, dizendo em um comunicado que: “A objeção ao título Charlie e a Fábrica de Chocolate é simplesmente que a NAACP não aprova o livro e, portanto, não deseja que o filme incentive as vendas do livro. A solução é tornar o Oompa-Loompas branco e tornar o filme com um título diferente. ”
O diretor Mel Stuart levou a sério as críticas da NAACP, tornando agora impossível imaginar os personagens sem suas semelhanças em laranja e verde. Dahl também foi sensível às acusações e até mudou sua aparência para laranja e verde para as impressões subseqüentes.
9 Como Willy venceu Charlie no departamento de títulos
Os fãs do livro sempre se perguntaram por que o filme mudou o título de Charlie e The Chocolate Factory para Willy Wonka e The Chocolate Factory. Então, por que eles fizeram? Acredite ou não, existem quatro (!) Teorias diferentes que flutuaram ao longo dos anos.
Uma é que o espectro do racismo levantou sua cabeça novamente - aparentemente um dos produtores de filmes, atormentado pelas acusações da NAACP sobre as de Oompa Loompa, notou que os escravos chamavam seus chefes de "senhor" Charlie ”durante a guerra. Outra teoria é mais uma implicação racial: que a palavra 'Charlie' era um termo irônico para os vietcongues pelos soldados americanos durante a Guerra do Vietnã.
A outra teoria é menos culturalmente sensível e mais corporativa: como a Quaker Oats estava usando o filme para comercializar sua barra Wonka, eles queriam um título que melhor refletisse a marca. Seja qual for o motivo, Stuart fez o argumento mais convincente para a mudança de nome, dizendo: “Se as pessoas dissessem 'vi Willy Wonka', as pessoas saberiam do que estavam falando. Se eles dizem 'eu vi Charlie', isso não significa nada. ”
8 Roald Dahl odiava o filme … e o desempenho de Gene Wilder
Você pode imaginar como o nome mudou, e as acusações de racismo da NAACP (que o perturbaram profundamente) azedariam a associação de Dahl ao filme. Mas essas questões foram apenas parte do motivo pelo qual o autor desprezou a adaptação cinematográfica de seu livro. Dahl aparentemente não gostou da atuação de Wilder, pois sempre imaginara um ator britânico no papel, imaginando os atores cômicos Spike Milligan, Ron Moody ou Peter Sellers para o papel.
O autor também não gostava da partitura de Leslie Bricusse e Anthony Newley. O amigo de Dahl, Donald Sturrock, autor de Narrador: A vida de Roald Dahl confirmou como tal, dizendo: “Ele sentiu que era um pouco sacarina demais. Eu peguei de outras pessoas que ele achava muito piegas e sentimental. É interessante porque eu não acho que ele tenha percebido o efeito forte da música em uma geração de crianças. ”
A desconfiança de Dahl com o filme causou tanta angústia que ele escreveu em seu testamento que a sequência do livro (Charlie e O Grande Elevador de Vidro) nunca poderia ser filmada.
7 O filme foi uma grande influência em Marilyn Manson
A Shock Rocker Marilyn Manson foi inimiga pública número um dos pais em todos os lugares nos anos 90. Entre suas canções controversas, que defendiam satanás, sexo, drogas e rock and roll, havia referências improváveis ao entretenimento infantil. E Willy Wonka e a fábrica de chocolate provaram uma grande inspiração em suas composições e estética visual.
O álbum de estréia de sua banda, Portrait of An American Family, em 1994, abre com a faixa "Prelude (The Family Trip)", onde Manson recita o monólogo de Wilder do Boat Trip sobre paisagens sonoras assustadoras. E sua recitação enlouquecida e demoníaca é tão sombria e enervante quanto qualquer música com letras flagrantemente ofensivas. A obsessão do cantor por Willy Wonka chegou até o videoclipe da música "Dope Hat", com uma homenagem à cena do passeio de barco do filme e Manson vestindo uma roupa de Wonka. Tudo prova que o elemento escuro e subversivo de Willy Wonka era mais aparente para as crianças do que para os adultos, que conquistaram a geração X e todas as gerações que se seguiram.
6 Um fracasso de bilheteria transformado em um clássico cult
Willy Wonka e The Chocolate Factory foram lançados em 30 de junho de 1971 e o mundo não poderia se importar muito menos. Ele terminou em quinquagésimo terceiro no ano, com apenas elogios dos críticos e poucos retornos nas bilheterias.
Felizmente, graças à televisão, ganhou uma nova vida (o que é irônico, dado o fato de o filme alertar para os males da telinha). As crianças devoram e sua lenda continua a crescer. Atualmente, está classificado com uma classificação estelar de 89% no site agregado de críticas Rotten Tomatoes.
Por que durou tanto tempo? Existem várias razões, mas a mais convincente é que ela consegue apelar para todas as faixas etárias, crianças e adultos. Isso o torna bastante inovador, pré-datando a era moderna dos filmes da Pixar que apela tão habilmente a todos os dados demográficos. Claro que é emocionante, mas também tem uma borda escura. E são esses elementos diametralmente opostos e ainda totalmente complementares que o tornam tão fascinante.
E vê-lo como adulto significa que você certamente o viu quando criança. Esse tipo de nostalgia nunca se dissipa.
5 A Paramount vendeu os direitos do filme para a Warner Bros.
Depois que Willy Wonka e The Chocolate Factory tiveram um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias (ganhando apenas US $ 4 milhões em um orçamento de três milhões), a Paramount Pictures achou que havia investido em limão em vez de chocolate. Por isso, decidiram não renovar a distribuição quando os direitos expirassem em 1977.
Por sua vez, a Quaker Oats também procurou se distanciar da propriedade e vendeu suas ações para a Warner Bros. por US $ 500.000. Temos certeza de que todos os envolvidos estão se chutando, dada a popularidade duradoura de Willy Wonka, que provou ser uma vaca lucrativa para a Warners, entre um relançamento teatral do 25º aniversário de 1996 (que arrecadou US $ 21 milhões), vendas de DVD e Blu-ray, um esmagar o remake das bilheterias do diretor Tim Burton (com o título original do livro), um musical e até um restaurante no Universal Studios.
Temos certeza de que tanto a Quaker Oats quanto a Paramount adorariam 'atacar isso, invertê-lo!' A retrospectiva é uma ladeira incrivelmente escorregadia em Hollywood.
4 4.O diretor gostou de manter o elenco jovem no limite
O ator Peter Ostrum (que interpretou Charlie) observou em uma entrevista que o diretor de Willy Wonka, Mel Stuart, gostou do elemento surpresa com seu jovem elenco: “O cenário mais impressionante foi a sala de chocolate. Nosso diretor Mel Stuart não queria que víssemos o set até começarmos a filmar, para que tivéssemos essa expressão de surpresa em nossos rostos. ”
Isso funciona com um efeito maravilhoso, pois as crianças, assim como a platéia, têm expressões genuínas de admiração ao apreciar o ambiente delicioso, incluindo a cachoeira intoxicante que se mostrou muito tentadora para o guloso Augustus Gloop (Michael Bollner).
Segundo todos os relatos, as crianças artistas sentiram que a fábrica artificial tinha uma sensação de parque de diversões na vida real, e isso foi tornado palpável para quem assistiu ao filme. Essa abordagem também se aplica ao passeio inesquecível de barco, onde o ator Paris Themmen (Mike Teevee) observou que em uma AMA do Reddit, as expressões de medo dele e de seus colegas de elenco eram reais. Eles estavam genuinamente aterrorizados com o monólogo assustador e descontrolado de Wilder ("Então, o perigo deve estar crescendo!") E o sombrio cenário sombrio
sem saber que a idílica fábrica de doces tinha um ventre tão escuro.
3 Gene Wilder se sentiu muito mal por manter o elenco no limite
Outra parte do tom imprevisível de Willy Wonka e The Chocolate Factory deve-se à performance de Wilder, com Wonka dado às ocasionais mudanças violentas de humor e enigmáticas declarações. Além de seu monólogo enlouquecido de passeio de barco, também há o famoso momento de indignação falsa no clímax do filme, quando Wonka repreende Charlie e o tio Joe (Jack Albertson) quando perguntado sobre por que ele não receberia um suprimento vitalício de chocolate. prometeu ("EU DISSE bom dia, senhor !!")
No documentário Pure Imagination, Ostrum revelou que nem ele nem Albertson estavam cientes de que Wilder os gritaria com tanta ferocidade. Nos ensaios que Wilder deliberadamente conteve, para que, quando as câmeras rodassem, os atores reagissem a sua explosão de uma maneira adequadamente chocada. Também fala à natureza gentil de Wilder que, de acordo com Ostrum, ele teve que lutar contra o desejo de avisá-lo sobre como ele gritaria na cena. Mas, no final, nenhum dano causado … ou na linguagem de Wonka: 'Um pouco de bobagem de vez em quando é apreciado pelos homens mais sábios'.
2 Como o doce realmente tinha gosto?
É praticamente impossível assistir Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate e não ficar com fome. De fato, a incrível variedade de criações fantásticas de confeitaria da fabricante de doces alimenta a imaginação e o estômago. Então, como era o gosto dos doces apresentados no filme?
Enquanto muitos dos itens na magnífica sala de chocolate eram realmente feitos de chocolate, a maioria dos outros alimentos apresentados no filme era melhor deixar para a imaginação. O rio de chocolate aparentemente delicioso era um dos maiores abalos: 150, 00 galões de água cheios de chocolate em pó e creme que fedia cada vez mais a cada dia.
A deliciosa xícara de chá de narciso com aparência de Gene Wilder era realmente feita de cera, exigindo que ele cuspir mordidas entre as fotos da câmera. E o infame papel de parede lambível? Bem, essa foi provavelmente a entrada menos impressionante. Tinha um sabor menos parecido com snozzberries e mais com
bem
.papel de parede. Ou nas palavras de Julie Dawn Coe (Veruca Salt): “Tinha um gosto nojento.”
