Nabbing um papel icônico é o pináculo da atuação na tela. Para todos os vinte e poucos anos que começam ou quarenta e poucos que tentam invadir, uma parte da assinatura pode fazer toda a diferença entre polegares distorcidos e a fama de Hollywood. Realmente faz o truque. Mark Ruffalo tem três indicações ao Oscar, mas o mundo sempre o associará como O Hulk em Vingadores da Marvel. Justo ou não, é assim que Hollywood funciona, e proporcionou aos espectadores alguns dos maiores personagens fictícios já concebidos.
É verdade que esta receita depende mais do que simplesmente estar no lugar certo, na hora certa. Um ator deve possuir o conjunto perfeito de habilidades para dar vida a esse papel, sejam eles pensativos, impetuosos ou uma combinação de ambos. É difícil entender, mas diretores e fãs de elenco certamente o conhecem quando o veem. Por outro lado, há situações em que as estrelas recebem uma parte interessante, apenas para perceber que não é para elas e passar adiante. Isso, ou eles simplesmente estragaram tudo e desperdiçaram uma excelente oportunidade. De qualquer maneira, essas decisões fornecem uma forragem fantástica para os “e se” selvagens que fazem essa máquina louca da cultura pop.
Aqui estão 15 atores que recusaram papéis icônicos.
15 John Travolta - Forrest Gump (Forrest Gump)
Isso teria sido um pouco estranho. Travolta ainda tinha que ressuscitar sua carreira com Pulp Fiction (1994), o que significa que Zemeckis estava lançando os dados sobre um cara cujo último filme o fez tocar violino em segundo lugar para um bebê. Mas à parte a série Look Who's Talking (1989-93), não havia muito mais para sugerir que Travolta pudesse enfrentar um desempenho tão delicadamente equilibrado. Mais tarde, ele se arrependeu de ter dado o papel a Hanks, embora o resultado tenha sido o melhor, pois os dois homens conquistaram nomes de ator em 95 (embora tenha sido Hanks quem saiu com a vitória). De qualquer forma, Vincent Vega era melhor com batidos do que caixas de chocolate.
14 Emily Blunt - Viúva Negra (Homem de Ferro 2)
Emily Blunt foi uma estrela em ascensão em 2010, e os estúdios responderam com uma enxurrada de ofertas de grande orçamento. Uma das quais foi uma sequela de super-heróis chamada Iron Man 2 . O papel oferecido foi o da Viúva Negra, um agente da SHIELD hiper-esperto enviado para avaliar o garoto da festa Tony Stark (Robert Downey, Jr.) para a iniciativa dos Vingadores. Embora intrigada com a idéia, a atriz britânica optou por não participar devido a conflitos de programação com os filmes Wild Target e Gulliver's Travels .
Dada a resposta sem brilho aos dois projetos, é difícil dizer que Blunt fez a decisão certa. Mas levando em conta o fato de que ela também recusou o papel de Peggy Carter em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), parece que Blunt e Marvel simplesmente não deveriam ser. Scarlett Johansson e Hayley Atwell entraram em cena e possuíam seus respectivos papéis com estilo, então não faz mal nenhum falta. Quanto a alguém que ainda sente falta de chutar a bunda, Blunt, Edge of Tomorrow (2014) e Sicario (2015) cumpriram essa receita, mas são bons.
13 Will Smith - Neo (A Matriz)
Will Smith estava no topo do mundo em 1999, então parecia lógico que os Wachowski o abordassem para seu segundo projeto, Matrix . Apresentando quase exatamente como está no filme final, Smith simplesmente não conseguiu entender a idéia, como relatou nos anos seguintes: “Você sabe, Matrix é um conceito difícil de apresentar. No campo, eu simplesmente não vi. Naquele momento, eu não era inteligente o suficiente como ator para deixar o filme ser. ” Sem dúvida desapontado, a dupla de diretores acertou em cheio com o elenco de mais uma estrela de cinema de ação: Keanu Reeves.
Quanto a quem é o melhor ator, bem, isso ainda precisa ser visto. Mas como Neo, Reeves lava toda e qualquer concorrência. Seja aproveitando sua compostura cinzelada ou entregando um diálogo morto, cada peculiaridade de falha e personalidade apenas beneficia a história inovadora em questão. Smith, enquanto perdia um dos filmes mais influentes do milênio, conseguiu reconhecer o fraco desempenho, dizendo: "Eu assisti ao desempenho de Keanu - e muito raramente digo isso, mas teria estragado tudo".
Se ao menos sua previsão o tivesse mantido fora do filme, ele fez: Wild Wild West .
12 Brad Pitt - Jason Bourne (A Identidade Bourne)
Em 2001, o diretor Doug Liman estava à procura de seu Jason Bourne. Assassino da CIA, vítima de amnésia e ideia do escritor Robert Ludlum, era um papel que exigia um conjunto único de contradições. Por um lado, o ator tinha que ser adepto de táticas de combate e espionagem. Em segundo lugar, e talvez o mais importante, precisava haver uma decência para o homem, uma qualidade de menino em comparação com divindades de espionagem como James Bond. Caras como Russell Crowe e Sylvester Stallone foram jogados sem sucesso, antes de Liman tropeçar na idéia do ganso de ouro de Brad Pitt.
Embora dificilmente o Joe comum, Pitt forneceu a mistura certa de calma e decência para desempenhar o papel, uma nova pausa do esteróide encharcado décadas do passado. Ironicamente, quase como se fosse uma jogada de agente duplo, o ator desistiu de aparecer em Spy Game (2001), abrindo as comportas para Will Hunting (Matt Damon) se tornar o durão que todos conhecemos e amamos. Enquanto Spy Game era um thriller sólido, Damon foi definitivamente o cara que ganhou muito, e continua a fazê-lo com Jason Bourne neste verão.
11 Tom Selleck - Indiana Jones (Os Caçadores da Arca Perdida)
O fato de Tom Selleck ter chegado tão perto do papel de Indiana Jones é impressionante. Veterano da televisão, o ator mal se destacara na cena cinematográfica, exceto por algumas partes de Midway (1976) e Coma (1978); não exatamente o material de uma celebridade de primeira categoria. Harrison Ford, por outro lado, já havia se tornado uma megastar com a força de Guerra nas Estrelas (1977), e foi relegado a fileiras para atores entrantes. A lógica por trás disso era que o escritor / produtor George Lucas não queria escalar Ford em todos os filmes que ele fez, e intencionalmente procurou novos talentos para combater a síndrome de "Bobby De Niro".
Então, com uma audição supostamente impressionante, foi oferecido a Selleck o papel icônico. Dividido entre seu compromisso com Magnum, PI (1980-89) e um potencial crossover na tela, o ator manteve suas raízes pequenas na tela e recusou o papel. Faltando apenas três semanas para o início da produção, o diretor Steven Spielberg e a produtora Kathleen Kennedy finalmente convenceram Lucas a escalar a Ford, e o resto é história da cultura pop.
10 Mel Gibson - Maximus (Gladiador)
A capacidade de Mel Gibson de agir é indiscutível. O homem simplesmente sabe como evocar sentimentos dos fãs, seja como soldado em Gallipoli (1981), como limpador de The Road Warrior (1982) ou como revolucionário em Braveheart (1995). O último projeto, em particular, mostrou o talento de Gibson para a guerra histórica, algo que Ridley Scott estava ciente de quando se aproximou do ator em seu filme de 2000, Gladiator . Buscando níveis grandiosos de comprometimento com o papel principal, o diretor sentiu que Gibson proporcionou a combinação perfeita de cinismo e otimismo para interpretar Maximus, o comandante caído. E enquanto a estrela de Mad Max apoiou totalmente uma história tão ambiciosa, ele optou por fingir que era velho demais, aos 43 anos, para desempenhar de maneira convincente o papel.
Ele estava certo. Gibson teria sido ótimo, mas Russell Crowe é absolutamente espetacular como o rebelde combativo com uma pontuação pessoal a acertar. O Maximus de Crowe tem uma nuance brutal que vai além do que Gibson teria trazido para a mesa, e os críticos concordaram em conceder ao ator seu primeiro e único Oscar. Mel já tinha algumas estátuas de ouro em casa, ele não precisava mais.
9 Jim Carrey - Edward Mãos de Tesoura (Edward Mãos de Tesoura)
Saindo do sucesso de bilheteria que atingiu Batman em 1989, Edward Scissorhands (1990) foi um projeto que falava sobre a alienação de crescer um excêntrico nos subúrbios. Como tal, o diretor Tim Burton precisava de alguém que pudesse interpretar maravilhosamente doce e terrivelmente desagradável, ao mesmo tempo em que conquistava o coração da loira Winona Ryder. Quase todo mundo em Hollywood fez o teste para o papel, com Tom Cruise, Robert Downey Jr. e Michael Jackson (!) Sendo um dos mais notáveis a experimentar o talento de Edward. De alguma forma, o comediante Jim Carrey foi levado em consideração um pouco, antes de finalmente conseguir a bota devido à sua inexperiência como ator dramático.
A previsão de Ace Ventura em Burbank é mais do que bizarra. Só se pode adivinhar onde o filme teria ido com Carrey no centro, uma máquina de piadas verbais relegada ao silêncio triste. Que Burton finalmente seguiu com Johnny Depp provou ser a melhor decisão de ambas as carreiras, dando início a um relacionamento ator / diretor que durou mais de vinte anos. Carrey, por outro lado, teria que esperar quase uma década antes de suas costeletas dramáticas brilharem com The Truman Show (1998) e Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004).
8 Hugh Jackman - James Bond (Cassino Royale)
Em 2006, a marca James Bond estava praticamente lavada. As aventuras cada vez mais suaves de Pierce Brosnan chegaram ao fim com Die Another Day (2002), deixando as águas abertas para uma nova abordagem do personagem. O cineasta Martin Campbell, que havia reiniciado com sucesso a franquia Zorro em 1998, estava pronto para trazer uma vantagem vital e cheia de ação à sua reinvenção 007. Para fazer isso, é claro, Campbell precisaria de um Bond mais jovem e menos refinado para transmitir sua visão sombria. Vários dos artistas mais quentes de Hollywood foram discutidos, incluindo Henry Cavill, Karl Urban e Sam Worthington.
Hugh Jackman, no entanto, foi quem quase fez o corte. Convocado por seu agente no que diz respeito à aquisição do Aston Martin, o ator australiano recusou-o imediatamente. Explicando sua decisão após o fato, Jackman simplesmente se sentiu impressionado com a noção de assumir outro personagem icônico no meio de sua franquia X-Men . O mutante picado com carne de carneiro fez um argumento forte e, dado o tremendo sucesso que Daniel Craig teve com o papel (mas agora pode ser feito com isso), parece que essa recusa acabou sendo uma vitória para todos.
7 Harrison Ford - Oskar Schindler (Lista de Schindler)
Harrison Ford é a maior estrela de bilheteria da história dos EUA. Dada essa estatística surpreendente, parece natural que houvesse um bando de scripts sendo lançados nos últimos trinta anos, a maioria dos quais ele recusou. Em rápida sucessão, as partes que a Ford recusou incluem papéis principais em Alien (1979), Who Framed Roger Rabbit? (1988) e Cape Fear (1991), em meio a trabalhos menores como The Patriot (2000) e Syriana (2005). Mas a grande rejeição da carreira de Ford remonta a 1993, onde Steven Spielberg considerou passar o papel-título na Lista de Schindler para sua estrela de Indiana Jones.
O líder dos atores Mel Gibson e Kevin Costner, Ford possuía o cansaço do mundo necessário para tornar Oskar Schindler uma história de redenção verdadeiramente inspiradora. Infelizmente, o obstáculo de um sotaque alemão parecia muito mais assustador, juntamente com a preocupação de que seu status de estrela de cinema pudesse afastar a mensagem do filme. Em resposta a essas bandeiras vermelhas, Ford conversou com o amigo Spielberg e deixou o projeto, deixando deveres de liderança para o brilhante Liam Neeson, que recebeu o Oscar como Schindler.
6 Tom Hanks - Jerry Maguire (Jerry Maguire)
"Mostre-me o dinheiro!" teria sido muito diferente se entregue através da inflexão nasal de Tom Hanks. Ironicamente, o cineasta Cameron Crowe escreveu a história com esse tom em mente, passando a Hanks o roteiro final muito antes de receber a luz verde da TriStar Pictures. O bicampeão do Oscar apreciou a mistura vencedora de Crowe de comédia e drama, embora se sentisse incapaz de desempenhar o papel, citando uma falta de agressão que parecia crucial para o personagem de Jerry Maguire. Como resultado, Hanks passou o filme, optando por dirigir e estrelar That Thing You Do! (1996), enquanto Crowe convenceu Tom Cruise a assumir o papel principal.
Acabou sendo uma bênção disfarçada para os dois Toms. Hanks marcou um excelente projeto indie com That Thing , e Cruise apresentou sem dúvida sua performance mais icônica até hoje. A energia indisciplinada, surtos maníacos e arrependimento sincero atingiram o público em que viviam, gerando enormes números de bilheteria e a segunda indicação ao ator no Oscar. Quando perguntado sobre Jerry Maguire nos últimos anos, Hanks afirma a opinião de todos dizendo: "Eu acho que você olha agora e não poderia ter sido ninguém além de Tom Cruise".
5 Molly Ringwald - Vivian Ward (mulher bonita)
Este é desconcertante. Molly Ringwald - a mesma adolescente que governou os anos 80 com filmes como Sixteen Candles (1984), The Breakfast Club (1985) e Pretty In Pink (1986) - recebeu um esboço inicial de Pretty Woman (1990), então intitulado $ 3.000 . Considerado uma atriz bem conhecida na época, o diretor Garry Marshall achou que Ringwald era a idade ideal para interpretar Vivian, uma trabalhadora do sexo que é levada por um pretendente rico. Várias outras atrizes foram consideradas e rapidamente demitidas por sua juventude, como Jennifer Connelly, Jennifer Jason Leigh e Winona Ryder, deixando a musa de John Hughes como a principal candidata em 1989.
Ringwald não estava comprando, no entanto. Ela estava desconfortável com a idéia de retratar uma prostituta e não gostava dos aspectos degradantes que aparentemente estavam apimentados na trama do filme. Recusando o projeto quase imediatamente, Marshall foi forçado a apostar em Julia Roberts, uma parente desconhecida com alguns créditos de apoio ( Mystic Pizza , Steel Magnolias ) em seu nome. Claro, Pretty Woman se tornou a maior romcom de todos os tempos, elevando Roberts ao status de estrela e fornecendo para sempre clichês para futuros filmes de garotas a seguir. Molly cometeu um grande erro, enorme!
4 Leonardo DiCaprio - Patrick Bateman (Psicopata Americano)
A guerra fria entre Leonardo DiCaprio e Christian Bale já dura muitos anos. DiCaprio venceu Bale por estrelar filmes em What's Eating Gilbert Grape? (1993) e Titanic (1997), chegando ao ponto de American Psycho (1999), quando a Lionsgate implementou a dupla de DiCaprio e diretor Oliver Stone. Embora os dois nunca tivessem trabalhado juntos, o potencial por trás da desolação sedenta de sangue de Stone e o comprometimento corajoso do jovem ator teriam causado bastante impacto em um piso imaculado.
Mas a promessa comercial chamou, e Leo abandonou o projeto para estrelar o thriller tropical de Danny Boyle, The Beach (2000), um filme de sucesso que recebeu críticas confusas dos críticos. Por outro lado, a dupla restaurada de Bale e a diretora Mary Harron criaram um clássico cult brutalizado, desprezado pela impressionante dedicação do ator ao seu ofício. Os espectadores elogiaram o filme, e Bale em particular, que superou o sucesso comercial que havia sido alcançado por The Beach com elogios da crítica. E, sejamos honestos, ninguém poderia ter retornado fitas de vídeo ou elogiado Huey Lewis melhor.
3 Mickey Rourke - Butch (Pulp Fiction)
Pulp Fiction foi um bote salva-vidas para atores desfeitos em 1994. O escritor / diretor Quentin Tarantino, um cara que passou anos em uma locadora absorvendo o conhecimento de mil páginas da Wikipedia, queria artistas que ele amava, quer o público se lembrasse deles ou não. John Travolta? Verifica. Eric Stoltz? Verifica. O verdadeiro desafio foi Mickey Rourke, o rebelde suave dos anos 80 que assumira o boxe profissional como seu foco principal. O ex-astro indie perdeu parte de sua boa aparência em cirurgias mal feitas, embora Tarantino estivesse de olho nele para Butch, o boxeador lavado que puxa rapidamente a multidão.
Comentando sobre como ele lidou mal com a situação, Rourke explica: “Tarantino ligou uma vez - acho que foi para Pulp Fiction . Eu nem li o roteiro. Eu me permiti ficar orgulhoso e com raiva porque eu poderia fazer a atuação. ” A parte acabou indo para Bruce Willis, que faz um trabalho estrondoso, mas é preciso se perguntar se o desempenho de Rourke poderia ter impulsionado sua carreira como a de Travolta. Acho que nunca saberemos.
2 Al Pacino - Han Solo / John McClane (Guerra nas Estrelas / Die Hard)
Al Pacino já tem papéis icônicos suficientes para dez carreiras, por isso parece quase injusto que mais pessoas tenham jogado seu caminho de volta naquele dia. Mas com certeza, foi oferecido ao ator lendário o papel de Han Solo (!) Quando o elenco do Star Wars original (1977) estava em andamento. Muito antes de Harrison Ford entrar em cena, Pacino examinou a história de George Lucas e não encontrou muito mérito nela. Não é brincadeira, nas palavras dele, o papel era "meu para ser levado, mas eu não entendi o roteiro". Como resultado, a parte fez de Ford o homem que ele é hoje, enquanto Pacino, saindo de dois filmes do Poderoso Chefão e Dog Day Afternoon (1975), não foi o pior para ele.
A história se repetiu uma década depois, quando o artista repassou um pequeno projeto chamado Die Hard (1988), que acabou se tornando um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 80. Quanto aos pensamentos do vencedor do Oscar sobre o clássico de Bruce Willis, Pacino respondeu com ironia: "Eu dei uma carreira a esse garoto". Ambos os papéis teriam sido excepcionais nas mãos capazes do ator, embora seja difícil imaginar alguém melhor do que aqueles que o sucederam.
