15 segredos por trás do making of Moulin Rouge

Pense em um tempo antes de ir ao cinema para assistir ao último musical. As chances são de que não existam muitas, e se existiram, foram questionáveis ​​na melhor das hipóteses. Eles não receberam muita atenção e ninguém os procurava de verdade. Então, no início ^do século XXI, surgiu um novo musical, uma coisa louca e louca que tomou conta do mundo.

Aquele era o Moulin Rouge de Baz Luhrmann !, estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, um musical que apresenta músicas populares e conhecidas em todo o mundo, apresentando comédia, tragédia, música e amor. Ele não apenas ganhou muito dinheiro, mas também recebeu muita atenção dos prêmios, e continua sendo elogiado anos depois.

Como seria de esperar, muita coisa ocorreu antes do lançamento do filme. Houve atrasos, reescritas, juntamente com decisões inspiradas e magia tecnológica, que se uniram para criar o filme que conhecemos hoje. Esta lista compila uma variedade de informações dos bastidores, algumas delas não muito desconhecidas, enquanto outras provavelmente serão uma surpresa.

Sem mais delongas, apresentamos a você, em toda a sua glória, 15 segredos por trás da produção do Moulin Rouge.

15 A sequência da Fada Verde foi originalmente apresentada por Ozzy Osbourne

Em um filme cheio de momentos bizarros, esse filme se destaca - ou desaparece da memória quase imediatamente, devido à insanidade que se segue. Christian celebra com os boêmios bebendo (pela primeira vez) absinto, o que os leva a alucinar A Fada Verde (interpretada por Kylie Minogue), que dança de brincadeira, canta "The Sound of Music" e depois se torna demoníaca logo antes de nós. entre no cabaré.

Como os créditos apontam, Minogue interpreta a fada, mas a voz é feita por Ozzy Osbourne.

Isso ocorre porque Ozzy originalmente interpretaria a Fada em sua forma mais demoníaca, o que não aconteceu. O que ficou, no entanto, foi o grito de Ozzy, que vemos no corte final através da fada de olhos vermelhos de Minogue.

14 Nicole Kidman filmou algumas cenas de uma cadeira de rodas

Nicole Kidman disse que se esforçou muito por seu papel como Satine, que aparece no produto final. Isso inclui a montagem de roupas que possam ter sido um pouco apertadas demais em sua estrutura, resultando em ferimentos.

Acontece que um dos ferimentos que Kidman sofreu ao fazer o filme foi uma costela quebrada, como resultado de tentar encaixar um espartilho de 18 polegadas. Além disso, ela se machucou "dançando de salto alto" e "caiu no andar de baixo". Luhrmann disse que Kidman também quebrou seu joelho, o que atrasou o filme, além de resultar em Kidman tendo que se retirar de outro filme na época.

Segundo o diretor, a cena em que Satine diz “Uma atriz de verdade” colocou Kidman em uma cadeira de rodas com a perna levantada.

13 Vários truques foram feitos para fazer John Leguizamo parecer mais curto

John Leguizamo apareceu no filme anterior de Luhrmann, Romeo + Juliet, de William Shakespeare, um filme polarizador que decidiu usar o vernáculo poético em um cenário contemporâneo funciona muito bem. Enquanto o personagem de Leguizamo naquele filme (Tybalt Capulet) era assustador e louco, seu personagem em Moulin Rouge era o do pintor da vida real Henri de Toulouse-Lautrec, famoso por suas pinturas da vida noturna e do submundo de Paris.

Para capturar com precisão a baixa estatura do homem real, Leguizamo teve que andar de joelhos com o uso de próteses, enquanto suas pernas reais eram removidas digitalmente. Embora nem sempre estivesse de joelhos para a produção, as próteses deixavam as pernas dormentes, e a tensão nas costas exigia que ele procurasse fisioterapia posteriormente.

12 "Come What May" foi originalmente escrito para Romeu + Julieta

Moulin Rouge! é um musical de jukebox, o que significa que todas as músicas usadas no filme são pré-existentes. No caso desse musical, isso inclui músicas que misturam letras de outras músicas também, criando misturas e, ocasionalmente, números de dança frenéticos.

No entanto, há um original entre todas as capas e é uma faixa de destaque: "Come What May". A música é importante, em termos de trama, pois a música Christian e Satine podem cantar um para o outro como declarações de amor. No entanto, a música foi originalmente escrita para o filme anterior de Luhrmann, Romeu + Julieta, mas não foi usada, por isso foi trazida de volta para este filme.

Devido a isso, a música não era elegível para o prêmio de melhor música, porque foi originalmente escrita para outro filme, e não o que foi colocado no final.

11 Leonardo DiCaprio queria estar nele

Houve um tempo em que Leonardo DiCaprio era o maior galã de Hollywood e, durante esse tempo, ele conseguiu estrelar como Romeu em Romeu + Julieta de William Shakespeare, de Luhrmann. Além disso, apenas um ano depois, ele estrelou Titanic, de James Cameron, ainda um dos filmes de maior sucesso já feitos. No final dos anos 90, é difícil acreditar que não havia nada que Leo não pudesse fazer.

Por ser amigo de Luhrmann, ele decidiu tentar a sorte e fazer o teste para o papel principal de Christian. O único problema foi Leo não conseguir cantar: "Eu tenho uma voz bastante atroz."

Como ele conta, uma reunião com Luhrmann, onde eles cantaram uma música no piano, não terminou muito bem, especialmente quando ele tocou uma nota alta e o diretor Luhrmann disse a ele: “Não sei se essa conversa deve continuar."

10 Courtney Love poderia ter sido Satine

Embora provavelmente seja mais conhecida como a viúva de um Kurt Cobain, Courtney Love também é conhecida por ser o vocalista e guitarrista da banda Hole, além de atuar em alguns filmes aqui e ali. Ela até foi considerada para o papel de Satine, mas isso não aconteceu.

Luhrmann afirmou que o envolvimento de Love foi duplo, pois ela concedeu a ele permissão para usar o filme "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana no filme. Ele diz que visitou Love e forneceu uma quantia considerável de US $ 125.000, além de mostrar a ela o projeto finalizado. No entanto, ele originalmente tinha Marilyn Manson cantando, o que não se encaixava bem com Love devido a sua briga infame. Ele teve que ser gravado pouco antes do lançamento do filme.

9 O lenço usado por Satie tem uma história interessante

Os espectadores com olhos aguçados podem ter percebido isso, mas provavelmente escaparam ao conhecimento de quase todo mundo. O personagem de Satie (o careca que toca piano) costuma ser visto usando um cachecol muito colorido. Novamente, para a maioria das pessoas, isso provavelmente não seria grande coisa, exceto por algumas coisas dignas de nota.

Por um lado, parece exatamente o cachecol original do Doctor - sim, aquele Doctor - sem dúvida uma referência ao personagem fictício, e se encaixa perfeitamente no resto do traje do personagem. Mas vai muito além disso. O figurinista James Acheson recebeu sugestões de fazer o Doctor parecer "boêmio" e inconscientemente teve a ideia do lenço de imagens famosas de Aristide Braunt, que apareciam em pôsteres pintados por - quem mais --oulouse-Lautrec.

8 A maior parte do filme foi filmada em um estúdio da Fox em Sydney, Austrália …

No passado, quando Hollywood era uma coisa nova e empolgante, eles faziam praticamente todos os filmes que são conhecidos como bastidores. Como o nome indica, isso foi muito nas instalações do estúdio, onde um filme seria gravado, provavelmente na sua totalidade.

Mesmo no século XXI, os filmes ainda são filmados e realizados em estúdios, embora a filmagem em locações seja um pouco mais comum atualmente do que no passado. Mesmo assim, a filmagem no local não é tão econômica quanto a filmagem dentro de um estúdio.

Caso a aparência intencional e fantástica da cidade de Luhrmann em Paris, França, por volta de 1900, não o induzisse, o filme foi filmado no Fox Studios em Sydney, na Austrália, sem nenhum local para filmagem. Considerando o período e o estilo, esse provavelmente sempre seria o caso e, no final, funciona maravilhosamente bem.

7 A produção ultrapassou o ponto em que precisou abrir caminho para Star Wars

Algo que pode acontecer com um filme - seja filmando no local ou em um estúdio - é que a produção continua mais do que o desejado ou esperado. Isso nem sempre significa desgraça e melancolia para uma produção, mas pode muito bem se as coisas não forem tratadas adequadamente. O melhor dos filmes sempre pode fazer com que esses contratempos funcionem para eles, e certamente não impediram o Moulin Rouge !.

George Lucas estava começando a trabalhar em seu próximo filme, Guerra nas Estrelas: Episódio II - Ataque dos Clones, que precisava do Fox Studios em Sydney. Isso resultou no Moulin Rouge! ter que fazer fotos em Madri, Espanha (que incluía cenas com Kidman enquanto ela ainda estava se recuperando de seus ferimentos no set). Engraçado, os dois filmes estrelaram Ewan McGregor.

6 O filme originalmente iria cobrir outras partes da França

Ser filmado em um estúdio de som e criar uma quantidade específica de sets pode às vezes limitar o que você pode fazer e exibir em qualquer filme que esteja fazendo. Mesmo antes disso, roteiristas e diretores podem ter uma ótima idéia para o filme, mas podem restringir e diminuir esse escopo por um motivo ou outro.

No caso de Moulin Rouge !, Luhrmann e seu colega co-roteirista Craig Pearce consideraram incluir outras cenas fora do cabaré titular, mas finalmente decidiram se concentrar apenas no Moulin Rouge como "o mundo inteiro".

Os roteiristas haviam considerado uma cena envolvendo um conde, Oscar Wilde, e uma noite de devassidão cheia de absinto, mas a descartaram, pois achavam que seria demais. Como Craig diz, "passamos por muitas opções realmente extremas".

5 Várias músicas foram planejadas para serem usadas, mas foram descartadas

Como qualquer um que tenha visto o Moulin Rouge! Como pode confirmar, o filme apresenta uma infinidade de músicas diferentes cantadas, algumas das quais são apenas algumas linhas entrelaçadas em uma melodia maior e mais longa. Há também músicas que recebem atenção especial por conta própria, como "Nature Boy", de Nat King Cole, e "Your Song", de Elton John.

Como era de se esperar, algumas das músicas planejadas para serem apresentadas foram finalmente descartadas. Alguns deles (como "Não estou apaixonado" das 10cc) foram descartados sob reescritas; outros não foram incluídos porque os artistas em questão disseram que não.

Yusuf Islam, também conhecido como Cat Stevens, foi um desses artistas, que não permitiu o uso de sua música "Father and Son" (que teria aberto o filme). Os Rolling Stones também negaram o uso de suas músicas.

4 Luhrmann foi inspirado em Bollywood

Moulin Rouge! parece relativamente selvagem e disponível para um musical, com energia contagiante e trabalho de câmera, além de momentos dramáticos e cômicos próximos aos trágicos e emocionais. Alguém que assiste ao filme pode pensar que está em todo lugar, sem motivo específico. No entanto, se seguirmos as palavras de Luhrmann, ele estava sendo influenciado por Bollywood.

Bollywood é a palavra mais comum associada ao cinema hindi, com o nome sendo uma mistura de "Bombaim" (Mumbai) e "Hollywood".

Nesses filmes, uma variedade de temas e filosofias diferentes pode ser explorada, e muitas vezes pode haver números musicais intercalados. Dizem que Luhrmann foi bastante inspirado por esses tipos de filmes, e esperava que Moulin Rouge! seria capaz de alcançar e alcançar o público ocidental como o cinema de Bollywood faz com o público indiano.

3 A música "Diamonds Are Best Girl's Girl" teve que ser alterada para o filme

Entre os numerosos e variados números musicais apresentados no filme, "Sparkling Diamond" é um dos recordes. Além de ser uma cena maravilhosa, ela apresenta o personagem Satine, que por sua vez demonstra como todos os homens do Moulin Rouge ficam loucos por ela.

A música "Sparkling Diamond" consiste principalmente da música "Diamonds Are Best Girl's Girl", e sua letra foi alterada em alguns pontos para evitar anacronismos. Por um lado, o nome Harry Winston é omitido e substituído por Harry Zidler (o personagem do filme que é o dono do cabaré)..

Além disso, o nome de um dos joalheiros mencionados - Frost - foi alterado para palavras sem sentido que muitos interpretaram como "Ross Cole". Além disso, a linha sobre um Automat foi alterada para "gatinha", incluindo o ronronar.

2 O colar que Nicole Kidman usa no filme é estimado em US $ 3 milhões

Uma das coisas que o Moulin Rouge! realmente se destaca no estilo, que varia dos números musicais ao design do cenário, até os figurinos. Personagens e certos grupos de pessoas podem ser identificados por seus trajes, sejam os trajes de dançarina de cabaré, os homens de smoking e cartola ou os boêmios de trajes que parecem menos do que sofisticados.

Quando se trata de vestuário, o colar de diamantes de Satine é provavelmente o mais imediatamente atraente.

O colar foi desenhado por Stefano Canturi, um joalheiro de Sydney que esteve presente durante as cenas em que foi usado. Além disso, como o colar é arrancado do filme, foi feito um "golpe de dublê", que apresentava cristal em vez de diamante. Embora essa versão em cristal tenha sido exibida para uma exibição pública de joalheria, a versão em diamante está nas mãos de um colecionador particular e que vale US $ 3 milhões.

1 O filme abriu o Festival de Cannes de 2001

Moulin Rouge! teve um pouco de dificuldade nos bastidores, mas acabou terminando. Foi lançado em dezembro de 2000 e foi visto como um filme de alto nível naquele inverno. No entanto, o estúdio, 20th Century Fox, decidiu dar a Luhrmann mais tempo para aperfeiçoar sua pós-produção, de modo que o lançamento foi adiado por vários meses.

Por causa disso, o filme conseguiu estrear no Festival de Cannes de 2001. Mas fica melhor: foi o filme de abertura do festival, que a maioria das pessoas consideraria uma grande honra. O filme foi revisado positivamente e se tornou o primeiro musical em dez anos a receber um indicado ao Oscar de Melhor Filme. De maneira controversa, Luhrmann não recebeu o nome de Melhor Diretor.

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