Gritar! A Factory lançará The Thing (edição de colecionador), de John Carpenter, em 11 de outubro de 2016. Mesmo para uma empresa que produziu uma infinidade de reedições de luxo do catálogo do cineasta, The Thing é a jóia da coroa e uma das mais esperadas do mercado. histórico de excelentes lançamentos da empresa. É também o melhor remake de todos os tempos, uma obra-prima de ficção científica / horror que oferece uma reinvenção drástica e emocionante do clássico de filmes B de 1951, The Thing From Another World.
Atualmente, estamos sob um ataque tão contínuo de remakes e reinicializações sem inspiração que apenas a palavra "remake" é (justamente) usada com repulsa. A maioria é agitada para ganhar dinheiro e não possui nada parecido com a integridade artística (a sequela / prequel ho-hum 2011 do filme de Carpenter está aberta para debate a esse respeito).
Mas de vez em quando um cineasta é capaz de fazer uma nova versão que não apenas diverte, mas também melhora o filme original, e o clássico cult de John Carpenter, em 1982, é o exemplo mais notável. Vejamos 15 razões pelas quais é bem-sucedido onde muitos outros remakes falharam.
ALERTA DE SPOILER: Não leia se você ainda não viu o filme! Voce foi avisado.
15 Mais fiéis ao material de origem do que o filme original
Uma das maiores reclamações de qualquer adaptação cinematográfica de uma obra escrita é que ela não é fiel ao material original. Enquanto Howard Hawks produziu The Thing From Another World é um filme realmente divertido, ele apenas encobre os detalhes de Who Goes There, a aclamada novela de 1938 de John W. Campbell (sob o pseudônimo de Don Stuart). Como quem vai lá, ocorre em uma estação de pesquisa antártica e envolve uma ameaça alienígena. Mas é aí que as semelhanças terminam.
O remake de Carpenter (com roteiro de Bill Lancaster) sabiamente mostra o que tornou a novela tão aterrorizante: a ameaça é um alienígena que pode se disfarçar como qualquer humano ou animal, matando quem imita no processo. Isso a torna uma ameaça iminente capaz de derrubar a humanidade. Esse é um grande salto da criatura no filme original (interpretado por James Arness), que é essencialmente uma cenoura ambulante.
Ao empregar o dispositivo narrativo da história original, Carpenter cria implicitamente uma atmosfera de paranóia e desconfiança em seu elenco central de personagens, adicionando habilmente suspense e pavor.
14 Uma das explorações cinematográficas mais eficazes da paranóia
Para elaborar o uso de elementos de Who Goes Carpenter, deve-se abordar o cerne do filme: os efeitos psicológicos da paranóia, febre de cabine, claustrofobia e isolamento, e como eles podem destruir os relacionamentos com amigos, colegas de trabalho e até com a própria pessoa. próprio senso de si. Isso na verdade o torna a peça ideal para o The Shining, que, curiosamente, serve como um recurso duplo anual para uma estação de pesquisa científica da vida real dos Estados Unidos no Polo Sul Geográfico),
Ao embaralhar constantemente o baralho de motivações pessoais, caracterizações e a necessidade de um bode expiatório, Carpenter faz referência à caça às bruxas comunista do Red Scare das décadas de 1950 e 1960 ainda melhor do que seu antecessor, que realmente saiu durante esse período, ao mesmo tempo em que apontava um dedo. no isolacionismo "geração eu" dos Baby Boomers. A falta de confiança durante uma crise é uma receita para o desastre, e a visão de Carpenter sobre o colapso paranóico ainda possui um tremendo poder.
13 Uso Excepcional de Elenco e Personagens
The Thing apresenta um conjunto estelar, sem caracteres gratuitos ou estranhos. Ao trabalhar em um ambiente isolado com um elenco pequeno, cada pessoa desempenha um papel deliberado na história.
E por ter um elenco de temperamentos tão variados - o estóico e decisivo piloto de helicóptero de Kurt Russell, RJ MacReady, o inquieto oficial de comunicações Windows (Thomas Waites), o mecânico de cabeça quente Childs (Keith David), o gentil Blair (Wilford Brimley), o comandante da estação de buracos Garry (Donald Moffat), etc - o filme marca todas as caixas de arquétipos e motivações de personagens clássicos. Até Jed, o Husky que leva o contágio alienígena ao nosso elenco de heróis, é um personagem inesquecível. Um ator canino mais fino não pode ser encontrado.
Isso é muito útil quando o filme aperta quem é quem, permitindo que os atores ajam sutilmente contra o tipo de personagem, jogando o tripulante (e o público) para dar uma volta na tentativa de decidir se eles se tornaram alienígenas ou estão simplesmente comprometidos. pela ansiedade.
12 subestimado após o seu lançamento, agora visto como um clássico
Juntamente com Blade Runner e Shawshank Redemption, The Thing faz parte de uma longa linha de filmes que deixaram de ser mal recebidos após seu lançamento e foram reavaliados como clássicos anos depois. Você encontrará menos exemplos de uma reviravolta tão surpreendente na polarização.
Após o seu lançamento em 1982, The Thing teve um punhado de críticas selvagens e bilheteria ruim. Apenas um trecho de citações mostra que os críticos menosprezam o filme de Carpenter: Vincent Camby, do New York Times, chamou de "O filme idiota por excelência dos anos oitenta". E David Ansen, da Newsweek, declarou: " O Coisa é tão determinado a mantê-lo acordado que quase o faz dormir". Ai.
O The Thing também teve a infelicidade de competir contra o ET familiar de Stephen Spielberg, que abriu duas semanas antes e capturou a imaginação dos críticos e do público com um invasor alienígena muito mais fofo.
Graças ao VHS e ao cabo, The Thing teve uma segunda chance, com muitos ex-críticos comendo suas palavras e outros cantando louvores (agora é 80% fresco no Rotten Tomatoes). Sem mencionar todos os cineastas que foram inspirados pela visão sombria de Carpenter; O Hateful Eight de Quentin Tarantino nem existiria sem a sua influência. Embora Hollywood ainda viva e morra no fim de semana de estréia de um filme, The Thing prova que a verdadeira arte acaba encontrando o que merece.
11 Para cada ET, precisamos de uma coisa
Falando em ET, há um paralelo interessante e oposto com Carpenter e Spielberg. Spielberg era o favorito da crítica e comercial por razões que parecem óbvias agora: suas histórias animadas e mais alegres foram projetadas com amplo apelo do público.
Na verdade, Carpenter estava mais sintonizado com a Geração X, a primeira demografia a absorver sua filmografia: cínicos que desconfiam de autoridade e instituições. E junto com They Live, The Thing foi uma das lições mais notáveis de Carpenter para nunca levar nada pelo valor nominal e questionar a realidade. Embora essas noções não sejam tão instantaneamente atraentes quanto as de Spielberg, elas mantêm um valor duradouro e possuem um simbolismo que ressoa posteriormente. No final, eles realmente têm um yin e um yang recíprocos: os anos 80 foram uma década cheia de coisas grandes e horríveis, e Carpenter nos ajudou a lidar com o último, seja o medo da guerra nuclear, a corrupção do governo ou os perigos do materialismo ou medos de doenças.
Em outras palavras, se a vida alienígena chegar à Terra, esperemos que seja ET, mas é melhor estarmos prontos para A Coisa.
10 Simbolismo
Um filme sobre os perigos escondidos à vista de todos oferece muito subtexto para os estudiosos estudiosos analisarem e discutirem. Uma coisa que se destaca em The Thing é que é um dos poucos filmes de terror com um elenco totalmente masculino. Como resultado, ele lida com a luta pelo poder inerente à hierarquia masculina (com MacReady sendo o macho alfa claro).
Há também um elemento de horror corporal: o medo de doenças, especialmente as atuais no início dos anos 80, com o surgimento da Aids, que na época estava envolto em mistério, causando enorme ansiedade e preconceito cruel com a comunidade gay. Isso também se passa em um filme dominado por homens, onde as vítimas são devoradas de maneira íntima e horrível, e a única maneira de decidir quem é "a coisa" é através de um exame de sangue.
Essas questões também alimentam o instinto humano inato de sobrevivência e, no final, é um filme em que o colapso da fraternidade em meio a suspeitas e paranóia dá lugar à sobrevivência dos mais aptos. MacReady e Childs sobrevivem porque valorizam a autopreservação acima do sentimentalismo ou das relações interpessoais.
9 Keith David é um Badass
Keith David é um ator de personagem reverenciado, conhecido por seu uso extensivo em dublagens, seu papel no programa de TV cult Community, e suas aparições memoráveis em filmes como Requiem For A Dream, There Something About Mary e Carpenter's They Live, para citar apenas alguns.. Mas seu papel em The Thing é talvez o mais lembrado, mesmo que ele não tenha passado a maior parte do tempo na tela e desaparecido durante boa parte do ato final. David rouba quase todas as cenas em que está. Sério, quem não se lembra "você acredita em alguma dessas besteiras de vodu ?!"
David's Childs é um excelente exemplo para o MacReady de Kurt Russell, pois são os membros mais fortes e decididos da tripulação, dispostos a ajudar os outros, mas confiantes de que podem enfrentar a ameaça melhor do que qualquer outra pessoa. Não é à toa que eles lutam para alcançar o status de macho alfa e são os únicos dois que permanecem no extremo amargo.
8 Intencionalmente Ambíguo
A maioria das tendas de Hollywood martela os espectadores na cabeça com exposição, para que não fiquem confusos, mas John Carpenter nunca se sentiu obrigado a explicar tudo em seus filmes. E The Thing é bastante ousado ao não telegrafar todos os pontos da trama para o espectador.
Isso se aplica tanto ao final, que abordaremos em breve, quanto à ambiguidade de qual humano obscurecido pela sombra o cão infecta no início do filme. Como ele sabe encontrar outro grupo de humanos depois de escapar do posto avançado da Noruega? O que exatamente aconteceu com Fuchs? E quem colocou as roupas de MacReady na fornalha?
Até o processo exato que o Coisa usa para dominar outros organismos é deixado em mistério - apenas encoberto em uma breve explicação de Blair. The Thing não é um filme que oferece respostas fáceis. Mas é também por isso que é tão bom e resistiu ao teste do tempo.
7 O Fim
Para aqueles que desejam finais felizes e arrumados, John Carpenter não é o diretor para você. Ele passou toda a sua carreira fazendo filmes que não foram resolvidos. Mas até ele percebeu que seu final para The Thing era arriscado: “Lembro que o estúdio queria algumas exibições de pesquisa de mercado e depois uma me levantei e conversei com a platéia … e havia uma jovem garota que perguntou: 'O que aconteceu no filme? muito fim? e eu disse: 'Bem, você precisa usar sua imaginação'. E ela disse: 'Oh Deus, eu odeio isso'. Nós estávamos mortos na água. Morto." No entanto, para os fãs obstinados de Carpenter, o final de The Thing é seu maior triunfo.
Depois que MacReady explode o que ele acredita ser a última Coisa restante, ele se senta no rescaldo da explosão, no frio da Antártica. Quando Childs aparece, tendo sido considerado morto, eles questionam se um deles não é mais humano. Mas eles compartilham uma garrafa de uísque, aparentemente resignados com o destino … ou nas palavras de MacReady: "Se temos alguma surpresa um para o outro, não acho que estamos em boa forma de fazer algo a respeito."
Os melhores filmes são aqueles que ficam com você muito tempo depois dos créditos. E ao deixar The Thing tão aberto, seu final inspirou debates intermináveis, teorias de fãs e perguntas sobre o que poderia ter acontecido com a dupla: a falta de fôlego gelado de Child era um indício de que ele era um alienígena? Ou o fato de ele ainda ter o brinco provou que ele é humano?
6 Ennio Morricone (e Carpenter) Partitura musical
Os filmes de Carpenter sempre foram notáveis por suas trilhas musicais compostas por ele mesmo. Seu uso de sinistros e minimalistas synth-scapes é uma grande parte de seu apelo. Para The Thing, ele foi capaz de empregar outra pessoa para fazer as tarefas de composição: o lendário compositor italiano Ennio Morricone, famoso por seu trabalho com Spaghetti Westerns, como For A Few Dollars More e The Good, The Bad e The Ugly.
As composições tensas e estressantes de Morricone adicionam uma camada extra de pavor e grandeza ao processo. Por mais que John Carpenter quisesse entregar os reinos musicais para Morricone para uma partitura completa para orquestra, ele se viu sem o modelo musical eletrônico, o que resultou em Humanity II, o assombroso tema de pulsação / pulsação eletrônica que impulsiona a maior parte do filme e carimba-o com um poder sinistro (junto com seu uso estratégico de ferrões musicais para enfatizar sustos de salto). No final, é essa simbiose de Morricone / Carpenter que faz de The Thing uma das trilhas sonoras mais notáveis e inesquecíveis do cinema de gênero.
5 O exame de sangue
De longe, a cena mais memorável é o exame de sangue, um dos exemplos cinematográficos mais inventivos de como fumar um cara mau. Ele usa uma solução maravilhosamente simples para um problema particularmente irritante: como você determina quem é humano e quem não é? Em uma base cheia de cientistas, seria de esperar uma abordagem profundamente técnica. Não! Na verdade, é nosso fiel herói piloto de helicóptero, MacReady, que descobre a solução perfeita. "Você vê, quando um homem sangra, é apenas tecido, mas o sangue de um de vocês As coisas não obedecem quando é atacado. Ele tenta sobreviver … rasteja para longe de uma agulha quente, digamos."
Em uma seqüência brilhante, Carpenter obedientemente limpa cada sobrevivente remanescente, um por um, em uma série de cortes deliberadamente repetitivos para embalar o espectador em uma falsa sensação de segurança, até que MacReady agarra um sangue de frasco, que grita e pula dele e doa a localização secreta do alienígena. É facilmente a sequência mais aterrorizante de Carpenter, e fornece um dos maiores picos de terror da história após a recompensa final.
4 Recompensas Repetem Visões
Uma das melhores coisas dos filmes de John Carpenter (não vamos mais falar de Escape From LA ou Ghosts From Mars, não é mesmo?) É que eles são tão recuperáveis. Eles são basicamente comida caseira cinematográfica, cheia de personagens atraentes, ótimas frases e atmosfera widescreen. Mas The Thing é o filme de Carpenter que recompensa verdadeiramente os fãs com exibições repetidas; seu filme mais sutil e estratificado até hoje. Por quê? Porque toda vez que você assiste, você tem uma noção melhor de como a Coisa age - saber quais personagens serão transformados no alienígena dá a chance de observar como eles retratam sutilmente serem "transformados". Isso é mais notável na cena em que ambos (Parmer) David Clennon e (Norris) Charles Hallohan foram assumidos pelo Coisa e tentam lançar suspeitas sobre MacReady para desviá-lo deles mesmos.
Também vale a pena revisar os efeitos protéticos horríveis do filme, que são bonitos em sua aparência horrível e anos-luz à frente de outros efeitos especiais carregados em filmes da época (mais sobre o próximo). E para o espectador verdadeiramente estudioso, há também a estranha revelação de que o idoso Dr. Copper (Richard Dysart) ostenta uma argola no nariz! Um cara velho com piercing no nariz em 1982? Isso é meio mágico por si só.
3 Efeitos práticos de derreter a mente de Rob Bottin
Nesta era do bombardeio CGI, efeitos práticos tristemente ficaram atrás no departamento de efeitos visuais. No entanto, em 1982, as próteses ainda eram o nome do jogo, e foram elevadas a um nível totalmente novo graças ao maquiador de The Thing, Rob Bottin. Ele criou algumas das próteses mais incríveis da história do cinema, que ainda hoje parecem maravilhosamente texturizadas e terríveis.
Muitas das críticas feitas ao filme após o seu lançamento foram de que ele era muito sangrento. Basicamente, Bottin fez um trabalho muito bom em enojar as pessoas de maneiras inventivas, seja o estômago se transformando em uma boca gigante e mordendo os braços da vítima, ou uma cabeça humana decepada que brotou pernas e antena como uma barata. Há uma loucura inspirada que é de tirar o fôlego em sua grotesca. É um crime contra a humanidade que Bottin se tornou uma presença reclusa graças ao CGI. The Thing ainda parece melhor do que qualquer filme de terror moderno que você verá hoje.
2 Kurt Russell
Kurt Russell governa como RJ MacReady, um homem de ação corpulento e destemido e um maldito bom juiz de caráter / comportamento alienígena. Quando você assiste The Thing pela primeira vez, pode parecer estranho que o homem que eventualmente assume o controle de uma equipe composta por militares e cientistas seja um piloto de helicóptero. Mas isso faz parte do brilhantismo de Carpenter e Russell na criação de um dos heróis mais amados do cinema de gênero.
Russell e Carpenter criaram três personagens indeléveis juntos ao longo dos anos, em Escape From New York, The Thing e Big Trouble In Little China. Onde Snake Plissken é um anti-herói durão por si só, e Jack Burton é um palhaço que não percebe que ele é o companheiro, MacReady é o cara nele para o bem maior, conteúdo de morrer de hipotermia se isso significa a coisa mordeu a poeira. Ele apenas sorri de forma agradável e fácil enquanto bebe uísque antes de embaralhar esta bobina mortal. Ah, e ele também não está acima de matar um homem inocente se ele ficar no caminho!
E o cabelo facial leonino imortal, não é? Talvez quando alguém mergulhar de verdade no fenômeno das barbas do século XXI, todos perceberemos que isso de alguma forma apontou para uma apreciação tardia pela hiper-masculinidade que é RJ MacReady. Você sabe que estamos certos.
