Nos últimos dez anos, as adaptações dos quadrinhos para as telonas aumentaram do sucesso de bilheteria ocasional para um dos tipos de filmes mais proeminentes e financeiramente bem-sucedidos do mercado. A introdução do Universo Cinematográfico da Marvel e a corrida garantida por outros estúdios para desenvolver projetos similares de universo compartilhado levaram muitos a se perguntar se o mercado estava quase saturado, mas o sucesso recorde do hard-R Deadpool pode revigorar a indústria. e sua abordagem amplamente familiar às propriedades dos quadrinhos. Mas, como James Gunn apontou recentemente, estúdios e cineastas seriam sábios para não simplesmente copiar e colar o estilo e o tom desse filme para outras propriedades dos quadrinhos.
Ainda assim, Deadpool está longe de ser o primeiro filme de quadrinhos avaliado em R a homenagear o material original e proporcionar uma experiência cinematográfica satisfatória no processo. Então, como o Merc with the Mouth orgulhosamente se senta no topo das bilheterias, olhamos para alguns dos melhores filmes de quadrinhos que já receberam uma classificação R. Para o registro, estamos nos concentrando amplamente nas adaptações tradicionais de ação ao vivo e baseando nosso ranking em uma combinação de receitas de bilheteria, resposta dos fãs e o impacto que cada filme teve na indústria. Cue a música.
15 Caminho para a perdição (2002)
Um filme de mafioso da era da Depressão não é a primeira coisa que vem à mente quando se retrata um filme de quadrinhos, mas o diretor Sam Mendes (Specter) deu vida à novela gráfica de Max Allan Collins com este filme elegante e magnificamente filmado. Tom Hanks estrela como um executor da máfia que é acompanhado por seu filho sobrevivente em uma busca por vingança contra o homem que assassinou sua família.
Embora suas raízes nas histórias em quadrinhos possam não ser facilmente aparentes, Road to Perdition apresenta o espírito contemplativo, a composição detalhada das cenas e os personagens fortes que vieram definir o melhor do meio. Além disso, seu status como um dos principais candidatos a prêmios naquele ano ajudou a ampliar a percepção dominante sobre o que poderiam ser os filmes de quadrinhos, um entendimento que só continuou a crescer nos anos desde seu lançamento.
14 Ichi, o Assassino (2001)
De 1998 a 2001, Hideo Yamamoto narrou a história do psicopata Ichi e suas batalhas com as gangues yakuza. A subsequente adaptação de Takashi Miike em 2001, Ichi the Killer, recebeu ainda mais atenção por sua extrema violência e tortura do que o mangá que o inspirou. O filme foi posteriormente banido em vários países, após relatos de vômitos e desmaios nas exibições do filme no circuito do festival.
Vindo do diretor da Audition, não deve surpreender que o filme inclua algumas das representações mais controversas da violência na história do cinema. Ainda assim, sua visão e tom preciso são tão bem executados que é difícil negar que Miike traga uma grande quantidade de arte para sua interpretação do material de origem, mesmo que seu filme não seja para todos. Ultra-violência e humor negro não ficam muito mais loucos que isso.
13 Sentinelas (2009)
Além da controvérsia em torno de seu final alterado, Watchmen de Zack Snyder permanece tão reverente à obra-prima de Alan Moore e Dave Gibbons que é curioso por que o filme se tornou uma das adaptações de quadrinhos mais divisórias da memória recente, especialmente desde uma das mais comuns as críticas que os fãs têm com esses lançamentos centram-se nas saídas do material de origem.
No entanto, Watchmen continua sendo o mais subestimado e ambicioso da infinidade de empreendimentos relacionados a histórias em quadrinhos de Snyder. Por anos, o projeto foi considerado não-programável e, embora não tenha iluminado exatamente as bilheterias, o filme desenvolveu um culto a seguir, graças em grande parte às performances favoritas dos fãs, como Jackie Earle Haley e Jeffrey Dean Morgan. Para o esforço de Snyder, a Warner Bros. finalmente entregou a ele as chaves do Universo Cinematográfico da DC.
12 Uma História de Violência (2005)
Não há capas ou capuzes em A History of Violence, mas o thriller de David Cronenberg em 2005 - que se concentra em um homem de família de cidade pequena que se torna um herói local depois de interromper uma tentativa de assalto - serve como um comentário subversivo sobre a capacidade da humanidade de violência e as implicações que tais atos provocam. Ao fazer isso, o filme traduz o romance gráfico de John Wagner / Vince Locke em um famoso exercício de neo-noir.
Ancorada por um desempenho poderoso do protagonista Viggo Mortensen, A History of Violence continuou a tendência de Hollywood de desenvolver títulos de quadrinhos improváveis em filmes de sucesso. A opinião de Cronenberg foi recebida com elogios da crítica universal e indicações ao Oscar por apoiar o ator William Hurt (em uma famosa aparição breve) e o roteiro de Josh Olson. Além disso, levou a uma segunda colaboração de Cronenberg / Mortensen: o igualmente elogiado filme de gangster de 2007, Eastern Promises.
11 Procurados (2008)
Atualmente, o trabalho do escritor de quadrinhos Mark Millar é rotineiramente considerado material adequado para uma adaptação para o cinema (mais sobre isso um pouco mais tarde). Wanted - baseado na série de Millar e do artista JG Jones - foi o primeiro lançamento a traduzir suas histórias em filmes de sucesso, e o diretor Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros) elevou a história de Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) e a Fraternidade com uma visão visual distinta.
Reforçado pelo poder estelar de Jolie, o filme foi um sucesso de bilheteria no verão de 2008, ganhando US $ 341 milhões nas bilheterias mundiais. Ele também lançou McAvoy a novos níveis de estrelato, preparando o cenário para seu papel como o jovem Professor X em X-Men: Primeira Classe, apenas três anos depois. Apesar do sucesso generalizado de Wanted, ainda não se sabe quando (ou se) obteremos a sequência de muito desenvolvimento que tanto merece.
10 Oldboy (2003)
Esqueça o remake de Hollywood em 2013. A adaptação original sul-coreana de Oldboy ainda permanece como a versão definitiva do mangá de Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya. Estrelado por Choi Min-sik como um empresário misteriosamente preso por 15 anos, o filme apresenta uma história sombria e perturbadora de vingança que causou uma impressão duradoura no público.
Com uma nova visão do thriller de vingança e uma história cheia de reviravoltas memoráveis, o filme de Park Chan-wook continua sendo um dos pilares mais inesquecíveis do gênero até hoje. Após o seu lançamento, Oldboy ganhou o Grand Prix no Festival de Cannes e desde então tem sido amplamente considerado um dos melhores exemplos de cinema asiático por espectadores de todo o mundo. Não é pouca coisa para um filme tão maravilhosamente estranho.
9 Dredd (2012)
Os fãs do personagem John Wagner / Carlos Ezquerra que fizeram sua primeira aparição na série de antologia de ficção científica 2000 AD ficaram bastante decepcionados quando o juiz Dredd fez sua primeira aparição na tela grande em um veículo de Sylvester Stallone em 1995. 17 anos depois, Dredd conseguiu resgatar o personagem com um passeio emocionante que sabiamente mantém a história de fundo do personagem e seu rosto um mistério, baseando-se em sua busca incansável pela justiça.
O filme foi recebido com entusiasmo por fãs dedicados de quadrinhos e amantes do cinema de ação de alta octanagem, mas apesar da resposta fervorosa de alguns, Dredd foi um fracasso de bilheteria, arrecadando apenas US $ 35 milhões em todo o mundo. Isso não impediu os fãs (e a estrela Karl Urban) de continuar a apoiar a sequência, embora neste momento não haja indicação de que chegará tão cedo. Pelo menos os fãs do juiz têm um filme sólido para desfrutar por enquanto.
8 V para Vingança (2006)
Após seu desapontamento nas adaptações cinematográficas de From Hell e The League of Extraordinary Gentlemen, o lendário escritor de quadrinhos Alan Moore jurou receber créditos ou royalties por quaisquer filmes subsequentes baseados em seu trabalho. Isso é uma pena em muitos aspectos, porque V for Vendetta - baseado na graphic novel de Moore e David Lloyd - se tornou um dos melhores exemplos de cinema de quadrinhos com classificação R, apesar das mudanças feitas.
O filme segue o revolucionário mascarado V de Hugo Weaving, enquanto ele monta um ataque ao governo tirânico de um futuro distópico baseado no Reino Unido. Além de suas ricas alegorias políticas e sociais, V for Vendetta apresenta performances estelares (principalmente pela co-estrela Natalie Portman como uma jovem mulher que se une à causa de V) e cenários de ação influenciados pelos Wachowskis, que escreveu o roteiro e produziu o filme. filme. Os espectadores nunca mais verão o mesmo dia 5 de novembro.
7 Kingsman: O Serviço Secreto (2015)
A mente de Mark Millar ataca novamente com este envio divertido de thrillers de espionagem inspirados na série de quadrinhos de Millar e do artista Dave Gibbons. Como o filho bastardo peculiar de Millar's Wanted and Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service centra-se em uma sociedade secreta de super-espiões, mas aborda o material com um senso de humor autoconsciente que subverte as convenções de gênero e oferece um ambiente extremamente novo e fresco. visão moderna do gênero espião.
Ostensivelmente liderado por Colin Firth (em um papel contra o tipo de durão cavalheiro), o filme foi o papel principal do jovem Taron Egerton, que liderará uma sequência de Kingsman e um novo filme de Robin Hood: Origins. O Egerton de 26 anos pode até estar na fila para ser o próximo Han Solo. Ainda mais impressionante, Kingsman: The Secret Service é o maior ganhador de dinheiro até hoje, tanto para Millar quanto para o diretor Matthew Vaughn (X-Men: Primeira Classe). Assim, nasceu uma nova franquia.
6 300 (2007)
Poucas figuras são tão icônicas no mundo dos quadrinhos quanto Frank Miller. No entanto, foi apenas em meados dos anos 2000 que Hollywood finalmente começou a desenvolver filmes com base em seu trabalho. Até o momento, 300 representa o ápice do sucesso de Miller na tela grande, provavelmente devido ao seu apelo popular como um épico de espadas e sandálias. Como Sin City antes, o filme - baseado na série de Miller com Lynn Varley - replica meticulosamente o visual da história em quadrinhos com grande efeito estilístico.
Como o temível rei Leonidas, Gerard Butler solta uma linha memorável de diálogo após a outra ("This. Is. Sparta!") Em um papel que se tornou tão icônico que o ator parece estar canalizando sua própria performance no próximo lançamento Gods do Egito. Claro, 300 pode ser um dos melhores exemplos de filmes sobre estilo e substância na memória recente, mas isso não nega as realizações do diretor Zack Snyder (em seu primeiro filme em quadrinhos) e de sua equipe.
5 Kick-Ass (2010)
O Kick-Ass chegou aos cinemas em 2010, assim como o boom dos super-heróis estava realmente ganhando força. O Universo Cinematográfico da Marvel ainda estava no meio da Fase Um, e a DC Comics nem havia lançado o Lanterna Verde para o mundo. A pseudo-paródia do gênero do filme chegou no momento certo para capitalizar sua popularidade explosiva, e o diretor Matthew Vaughn habilmente equilibrou uma visão mais realista dos heróis fantasiados, zombando do absurdo de tudo isso.
Aaron Taylor-Johnson e Chloë Grace Moretz representam a dupla abordagem do filme para os super-heróis, com o primeiro como o herói inepto e o segundo como um assassino de boca suja, como os que os principais espectadores não tinham visto até aquele momento. O resultado foi um sucesso de bilheteria inesperado baseado nas séries de Mark Millar e John Romita Jr., que transformaram seus jovens leads em grandes estrelas e fizeram Hollywood salivar por outra adaptação de Millar. Pena que a sequência de 2013 foi apenas metade da diversão.
4 Cidade do Pecado (2005)
Co-dirigido por Frank Miller e Robert Rodriguez, Sin City iniciou uma tendência de adaptações em quadrinhos que eram inflexivelmente fiéis ao material original. Mas, graças ao seu grande elenco, o filme transformou a série pulp noir de Miller em um surpreendente sucesso de bilheteria. Mesmo com sua extrema violência e apelo popular não comprovado, a estética inovadora, a tela verde pesada e a narrativa de não levar prisioneiros foi um grande sucesso para críticos e público.
Enquanto algumas adaptações em quadrinhos podem ser mais facilmente desassociadas de suas contrapartes publicadas, Sin City se parece com os quadrinhos trazidos à vida. Um passo crítico na evolução contínua do meio, seu lançamento levou Miller e seu trabalho aos holofotes de Hollywood de uma maneira que não havia sido anteriormente. Além disso, o filme preparou os espectadores para novas abordagens radicais dos filmes de quadrinhos, centrados nos anti-heróis não convencionais.
3 O Corvo (1994)
Depois de um período tão longo de gestação, resta saber quando (se?) O remake de novo e de novo de The Crow vai decolar. Os fãs podem hesitar sobre uma possível recontagem da história de James O'Barr sobre um músico que retorna dos mortos para vingar seu assassinato e o de seu verdadeiro amor, mas o filme tem muito potencial para se conectar com o público moderno, dado o quão antes do tempo, o original era.
Sob a direção de destaque de Alex Proyas (Cidade Negra), The Crow gerou um culto raivoso e várias sequências com um conto moralmente complexo de justiça vigilante que capturou a imaginação dos espectadores. O legado do filme pode ser definido em parte pela trágica morte acidental da estrela Brandon Lee durante sua produção, mas seu tom ameaçador e complexidade emocional se encaixam perfeitamente nos filmes mais recentes de quadrinhos sombrios e sombrios, como O Cavaleiro das Trevas.
2 Lâminas (1998)
O início dos anos 2000 será lembrado para sempre como a época em que heróis da Marvel como Homem-Aranha e X-Men finalmente deram o tão esperado salto para a tela grande. No entanto, Blade venceu as duas franquias com uma sequência sangrenta de abertura que deu o tom brilhante para Wesley Snipes assumir o híbrido humano / vampiro - criado por Marv Wolfman e Gene Colan - que persegue obstinadamente os mortos-vivos.
Iniciando a primeira franquia de super-heróis liderada por um super-herói afro-americano, Blade continua sendo um dos marcos mais subestimados do cinema em quadrinhos, bem como um dos exemplos mais notáveis de como uma adaptação classificada como R pode prosperar. Embora a série tenha desmoronado na terceira entrada, é apenas uma questão de tempo até que Daywalker faça seu retorno triunfante à tela grande (ou pequena) agora que a Marvel Studios tem os direitos de volta.
