Filmes animados de 15 "00s que você esqueceu completamente

Os anos eram excelentes para filmes de animação. A Pixar continuou o impulso que construíram nos anos 90, lançando clássicos instantâneos como Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. e WALL-E. Embora a Disney sempre tenha trabalhado com a Pixar, eles compraram formalmente o estúdio em 2006, e dois gigantes se tornaram um supergigante.

A Pixar era à prova de balas nos anos 2000, mas a Disney não. Embora a Disney tenha feito muitos filmes não pertencentes à Pixar, como A Princesa e o Sapo, O Novo Império do Imperador, Atlantis: O Império Perdido e Lilo & Stitch, eles também fizeram muitos filmes menos memoráveis. Eles podem ter sido um sucesso entre as crianças, mas foram recebidos modestamente pelos críticos e permaneceram em nossa consciência cultural por aproximadamente um segundo.

A Disney não foi a única com alguns títulos lamentáveis ​​dos anos 2000: a DreamWorks e outros estúdios também fizeram alguns filmes esquecíveis. Você está pronto para examinar esses filmes desbotados?

Nem todos os filmes desta lista são ruins. Mas, merecidamente ou não, eles desapareceram das memórias da geração do milênio.

Anteriormente, vimos 15 shows animados esquecidos das garotas. Também investigamos a tarifa de adolescentes de segunda camada da década, analisando filmes e TV. Agora, vamos fazer um curso de atualização nos filmes da década com os filmes infantis animados dos anos 15, dos quais você se esqueceu completamente.

15 Dinossauro (2000)

O Disney's Dinosaur foi um projeto de animação de prestígio. O filme usou um estilo inovador: os dinossauros foram animados com CGI, enquanto os cenários eram de ação ao vivo, filmados no local. A idéia era fazer com que os dinos parecessem o mais realista possível, e foi definitivamente um sucesso.

No entanto, Dinosaur é um assunto bastante sério e sombrio. Afinal, trata-se de meteoros atingindo a Terra e colocando os dinossauros em perigo. Grande parte do filme é sobre os dinossauros que viajam tristemente pelo mundo para tentar encontrar um lugar onde estarão a salvo de meteoros.

O Dinosaur recebeu críticas geralmente positivas dos críticos, embora muitos tenham questionado a decisão de criar dinossauros incrivelmente realistas e depois quebrar a ilusão ao fazê-los falar. Mas o excelente artesanato por si só não é suficiente para tornar um filme de animação memorável para o público. Você também precisa de um coração, que Dinosaur não tinha.

14 Robôs (2005)

Este filme de animação complexa se passa em um mundo de robôs e estrela Ewan McGregor como um inventor idealista chamado Rodney Copperbottom. Na verdade, todos os personagens deste filme têm nomes imaginativos, e o elenco de vozes está repleto de atores famosos. Há Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) e Madame Gasket (Jim Broadbent). E isso nem arranha a superfície dessa mina de ouro de um elenco.

O filme, que é anunciado como "dos criadores da Era do Gelo", tem 64% de classificação no Rotten Tomatoes. Os críticos elogiaram o filme por sua animação, mas caracterizaram a história como sem brilho. Estranhamente, um dos três roteiristas do filme é David Lindsay-Abaire, o dramaturgo aclamado pela crítica e autor de Rabbit Hole.

13 Frangozinho (2005)

Este filme é uma recontagem do conto folclórico "Chicken Little", no qual uma galinha vê uma bolota cair do céu e pensa que o mundo está acabando (é aí que entra a linha "O céu está caindo!"). Existem muitas versões diferentes dessa história e, portanto, diferentes costumes. Uma é não ser uma galinha, mas sim ser corajoso. Outra é não acreditar em tudo o que lhe dizem.

O filme da Disney em 2005 teve algo muito maior do que uma queda de bolota do céu: um artefato alienígena. Chicken Little tenta contar ao mundo sobre o objeto estranho que caiu sobre ele do céu, mas eles o consideram louco, pensando que foi apenas uma bolota que o atingiu. Mas os alienígenas estão realmente invadindo e, eventualmente, todo mundo vê que Chicken Little estava certo.

Chicken Little foi significativo porque era um filme da Pixar que não era da Pixar, animado com CGI. O filme recebeu uma recepção geralmente positiva dos críticos.

12 O Selvagem (2006)

Você provavelmente não se lembra do The Wild. Com seu título genérico e familiar trama de animais selvagens correndo livremente na cidade grande, não é terrivelmente único. De fato, parece exatamente o mesmo que Madagascar, com muito mais sucesso, lançado apenas um ano antes. Até o enredo sobre um leão macho em busca de salvar seu filho é derivado da trágica linha de trama de gnus no filme The Lion King (1994), da Disney.

The Wild também foi produzido pela Walt Disney Pictures, mas isso não garante o sucesso. Apesar de produzir os melhores filmes de animação do nosso tempo, eles também fazem muitos flops. E este filme foi definitivamente um fracasso, recebendo apenas críticas médias dos críticos e esquecido pelos cineastas. No entanto, Eddie Izzard oferece um desempenho verdadeiramente engraçado como o Koala Nigel britânico.

11 Conheça os Robinsons (2007)

Este passeio de ficção científica da Disney segue Lewis, um órfão de 12 anos e inventor cuja vida mudou quando um garoto misterioso chamado Wilbur Robinson o leva para o futuro. É uma história de "peixe fora d'água" com o elemento adicional de que Lewis, como um geek da tecnologia, está obviamente super emocionado por estar em um mundo futuro cheio de tecnologia avançada. Lewis sempre sonhou em encontrar a mãe que o abandonou. No futuro, ele cresce próximo à grande e excêntrica família de Wilber.

Meet the Robinsons foi o primeiro filme lançado depois que o luminar da Pixar, John Lasseter, tornou-se diretor de criação do Walt Disney Animation Studios. O filme recebeu críticas positivas e críticas dos críticos. No entanto, as críticas destacaram a história sutil e a moral positiva do filme, e por essas razões, ele merece uma revisão.

10 Parafuso (2008)

Quando Bolt saiu, foi bem recebido pelos críticos. Mas quase uma década depois, é apenas mais um filme animado de cães que lembramos, mas na verdade não.

O cão titular é dublado por John Travolta. Miley Cyrus exprime sua dona de sete anos, Penny. Isso foi em 2008, quando Cyrus ainda estava no palco da Disney. Ela completou três anos nos seis anos da Hannah Montana.

A trama é bastante cativante: Bolt e Penny são as estrelas do programa de TV Bolt, no qual o filhote interpreta um cachorro com o mesmo nome, que tem superpoderes e deve lutar contra o malvado Doutor Calico. Mas eis o seguinte: para obter o melhor desempenho do ator canino, os produtores do programa o levaram a acreditar que o programa é real e ele realmente tem poderes. Isso realmente melhora o desempenho de um cão? Quem sabe.

Bolt pensa erroneamente que Penny está desaparecida e raciocina que ela foi sequestrada pelo Doutor Calico, então ele foge para salvá-la. Mas Penny realmente não está faltando. Ela está totalmente bem. E agora Bolt está ausente do estúdio em uma perseguição selvagem.

9 O Caminho para El Dorado (2000)

Depois que Elton John escreveu a música para O Rei Leão da Disney, em 1995, ele levou seus talentos à DreamWorks Animation para este filme musical. O Caminho para El Dorado é um dos poucos musicais de filmes que não são da Disney e estão no mesmo nível de excelência que a Disney. O filme é uma comédia de amigos de Kenneth Branagh / Kevin Kline sobre dois vigaristas que encontram a lendária cidade de El Dorado e planejam roubar seu ouro.

É uma comédia sólida com A + conversando entre Kline e Branagh (quem pode esquecer a frase "Seu cavalo me mordeu na bunda!"?). A animação é ótima e a música é de Sir Elton John.

Branagh e Kline são duas ervilhas em uma vagem. Ambos são atores aclamados que fizeram teatro de prestígio e Shakespeare, bem como dramas na tela, e eles têm um ótimo relacionamento na tela.

8 Irmão Urso (2003)

O irmão Bear é uma parábola sobre um menino inuit chamado Kenai que se transforma em urso como punição por matar um.

Kenai matou o dito urso como vingança: o urso iniciou uma batalha que resultou na morte do irmão mais velho de Kenai, Sitka. Para retornar à forma humana, ele tem que andar uma milha no lugar de um urso, por assim dizer, e aprender o significado de fraternidade.

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação, mas o Finding Nemo, muito superior, levou o ouro para casa. O irmão Bear empalidece em comparação com a infinidade de filmes da Disney-Pixar indicados ao Oscar dos anos 2000 que agora se tornaram clássicos, incluindo Up, Ratatouille, Monsters, Inc. e WALL-E.

A trilha sonora apresentava músicas escritas e tocadas por Phil Collins, mas nem é preciso dizer que elas não eram tão boas quanto o trabalho dele em Tarzan. Tina Turner também canta na trilha sonora.

7 A Casa da Gama (2004)

Ok, então o Home on the Range não foi tão bem nas bilheterias ou com os críticos. Mas você tem que admitir, a animação é realmente fofa. Olhe para esses porcos! Olhe para seus rostinhos fofos! Esses animais mereciam melhor.

O Home on the Range tinha uma premissa promissora. Era um ocidental sobre animais de fazenda. As músicas foram escritas por Alan Menken e Glenn Slater. A Disney alistou estrelas da música country como Tim McGraw e Bonnie Raitt para apresentar as músicas da trilha sonora. A Disney lançou vários ótimos recursos de animação em 2D desde 2000, incluindo Atlantis: The Lost Empire e Lilo & Stitch.

Mas algo sobre o Home on the Range não gelou. Ele estreou apenas em quarto lugar nas bilheterias e recebeu 54% no Rotten Tomatoes, com críticos criticando a trama entediante do filme.

6 Valente (2005)

É uma verdade universalmente reconhecida que os pombos-correio são realmente legais. Eles são pombos encarregados de levar mensagens importantes! Os pombos-correio que serviram durante as guerras são ainda mais legais. Esses heróis alados carregavam inteligência para os seres humanos e salvaram o mundo. Então, como é possível que um filme de animação sobre pombos-correio da Segunda Guerra Mundial seja tão chato?

Valiant foi um filme britânico produzido pela Vanguard Animation e Odyssey Entertainment com um orçamento minúsculo. Quando o produtor da Vanguard Animation, Tom Jacomb, falou ao The Telegraph sobre o processo de animação, ele observou que "a maioria - não, todos - nossos problemas eram penas". Não ajudou que o filme tenha sido ajudado por um diretor novato, Gary Chapman.

Valiant recebeu críticas mistas e mergulhou no vermelho no Rotten Tomatoes com uma classificação de 31%. No momento em que foi lançado, Valiant detinha o recorde de bilheteria mais baixa de um filme de animação CGI. Caramba.

5 Sinbad: A Lenda dos Sete Mares (2003)

Antes de entrarmos neste filme, vamos esclarecer alguma coisa. Este filme não está relacionado com "Shazaam", o filme inexistente de Mandela Affect, estrelado pelo ator e comediante Sinbad. Ou talvez seja?

Mas não vamos abrir essa lata de vermes. Em vez disso, vamos falar sobre esse maravilhoso filme de animação com um elenco incrivelmente incrível. Veja bem: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.

O filme é baseado em Sinbad, o marinheiro fictício que aparece no livro clássico Mil e Uma Noites. No filme, Sinbad é um pirata quente, dublado por Pitt. Ele está em um triângulo amoroso com o príncipe Proteus (Fiennes), que está noivo de Marina (Zeta-Jones). Michelle Pfeiffer dubla Eris, a deusa sedutora da discórdia.

A trama gira em torno de um livro mágico chamado Livro da Paz, que todos cobiçam.

4 Conto do Tubarão (2004)

Shark Tale é um filme de mafioso, mas com peixes. Muitos críticos discordaram disso: não apenas a premissa não é realmente apropriada para as crianças, mas muitas das piadas e referências se repetiram e a cabeça das crianças. Assim, Shark Tale marcou 35% no Rotten Tomatoes e obteve apenas críticas médias dos críticos.

Mas os trocadilhos deste filme foram incríveis. Eles eram tão bons que, às vezes, um deles aparece na sua cabeça 13 anos depois. Lembra como na cidade subaquática todas as lojas tinham logotipos realistas, mas com nomes insignificantes, como Old Wavy e Gup? Sim. Aqueles eram bons trocadilhos.

Este filme também merece reconhecimento por fazer o personagem de peixe de Will Smith parecer exatamente com Will Smith. Veja a imagem acima. O peixe à esquerda é inconfundivelmente Will Smith. Bravo.

3 Over the Hedge (2006)

Over the Hedge pode parecer idiota, mas na verdade é um comentário sobre como a infra-estrutura humana destrói os habitats dos animais e também como os subúrbios são um terreno baldio da mesmice extensa e destruidora de almas. Coisas bem pesadas!

A trama em si, é claro, ainda é empolgante o suficiente para envolver os jovens telespectadores. RJ, os esforços de remoção de comida do guaxinim o levam a descobrir um enorme estoque guardado por um urso hibernando. Enquanto tenta roubá-lo, ele acorda o urso e consegue arruinar o suprimento de comida. RJ pechincha pela vida prometendo substituir a comida.

Ele encontra um grupo de animais que recentemente acordaram da hibernação e descobriram que sua floresta foi quase completamente destruída e substituída pelos subúrbios. RJ cheira a oportunidade e leva os animais em uma aventura para roubar comida dos humanos sobre a cerca.

2 Flushed Away (2006)

Uma olhada nos personagens de Flushed Away os identifica como criações da Aardman Animations, a empresa por trás dos filmes de Wallace e Gromit. Wallace e Gromit têm uma aparência distinta porque são feitos de Plasticine, uma marca de argila de modelagem. Os filmes estrelados por essa equipe de homens e cães são feitos com stop motion, mas para Flushed Away, a empresa optou pelo CGI, mas manteve o visual icônico dos personagens.

Este filme é estrelado por Hugh Jackman e Kate Winslet, porque neste momento, provavelmente é seguro supor que todo ator famoso tenha participado de um filme de animação. Roddy (Jackman) é um rato de estimação que é jogado no sistema de esgoto e conhece a Rita (Winslet), uma nativa dos esgotos que promete levar Roddy de volta para casa.