No mundo das celebridades de Hollywood, Jared Leto continua sendo um enigma. Prolífico como ator e músico (30 Seconds to Mars), o nativo da Louisiana forjou uma carreira com base em um princípio básico: explorar “o desconfortável e o politicamente incorreto”. Desafio artístico é o nome do jogo de Leto e tem sido desde seus primeiros dias de atuação nos anos 90. Embora inicialmente percebido como um galã adolescente, o ator rapidamente escondeu sua aparência com uma série de personagens obsessivos, mas redefinindo a palavra "compromisso" no processo.
Nas décadas seguintes, Leto passou do favorito do culto à estrela de boa-fé, recebendo elogios por sua vez ganhadora do Oscar no Dallas Buyers Club (2013). Jogando ao lado de Matthew McConaughey, o filme confirmou o domínio de Leto sobre os párias - os tristes, os ruins e os bonitos. Agora, à beira de seu pária mais infame até agora, o Coringa, Leto parece satisfazer expectativas incrivelmente altas. Esquadrão Suicida pode ser um esforço de equipe, mas há pouco negando que o entusiasmo do ator com o desempenho tenha a maior parte do peso. Felizmente, o desconforto é exatamente onde Leto mora, e esses papéis assassinos provam isso.
Aqui estão 15 performances de Jared Leto da Screen Rant para assistir Antes do Esquadrão Suicida.
15 Minha chamada vida (1994-95)
Com duração de apenas uma temporada na ABC, My So-Called Life foi amplamente elogiado por seu retrato da vida adolescente. A série, ambientada em Pittsburgh, Pensilvânia, girou em torno de Angela Chase (Claire Danes) e de suas amigas do ensino médio, abordando tópicos pesados como abuso infantil, homofobia e alcoolismo adolescente no processo. Mas como qualquer bom drama adolescente, So-Called também teve um galã e esse papel foi para Leto, no que provou seu desempenho.
Como Jordan Catalano, o namorado pensativo de Angela, o ator trouxe vida a uma parte que quase pegou o machado no início. "Jordan deveria aparecer no piloto", revelou o criador da série, Winnie Holzman, "mas assim que colocamos Jared no filme, sabíamos que ele tinha que ser um personagem contínuo". O instinto do apresentador mostrou-se evidente, e as composições de Leto se rebelaram com uma deficiência de leitura, deixando muitos irremediavelmente apaixonados. Além disso, ser forçado a vender falas como “toda a conversa é superestimada” provou que a mulher de 23 anos já era um ator muito bom.
14 Lenda Urbana (1998)
A Scream (1996), em todos os sentidos da palavra, Urban Legend (1998) acampou com um elenco que incluía Tara Reid, Joshua Jackson e o próprio Lex Luthor, Michael Rosenbaum. Cumprindo seu título, o filme rasga uma tonelada de lendas urbanas, e as mortes resultantes contribuem para um pouco de criatividade. Urban Legend é absolutamente o tipo de filme que se poderia esperar, mas personagens esquisitos e algumas mortes inteligentes impedem que as coisas fiquem obsoletas.
Leto, ainda se esforçando para encontrar seu ritmo de atuação, interpreta um repórter do ensino médio com algumas suspeitas furtivas. Dado que seu papel ingrato é desempenhado ao lado do falador de Rosenbaum e do professor Robert Englund, Leto faz um ótimo trabalho fazendo com que essa praça se destaque. Diferente de sua imagem rebelde na TV, o charme tenso de Leto ajudou o Urban Legend a se tornar um sucesso de bilheteria. Quanto aos elogios da crítica, isso seria algo que surgiria mais tarde - anúncios como “vastamente inferior” não estavam exatamente brilhando.
13 corações solitários (2006)
Lonely Hearts (2006) exibiu um elenco espetacular: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek e Laura Dern. Baseado no notório "Lonely Hearts Killers" dos anos 40, o filme também se saiu mal com os críticos, que condenaram seu ritmo preguiçoso e sua trama confusa. E, embora essas queixas possam parecer verdadeiras, a maioria das performances de Hayek e Jared Leto ainda fazem com que esse neo-noir exuberante valha a pena revisitar. Como assassinas titular Martha Beck e Raymond Fernandez, os atores criam uma combinação carismática, igualmente à vontade com o assassinato, pois são uma boate ostentosa.
Mastigando o cenário ao lado de Travolta e Gandolfini, o malandro bigodudo de Leto é um destaque particular. Não apenas o ator consegue uma faixa etária considerável (inclusive a queda de cabelo), ele enche Fernandez com um charme tão antigo que sua queda na tragédia soa ainda mais sincera. Lonely Hearts chegou no mesmo ano que outra verdadeira história de crime, The Black Dahlia , mas essa virada de ancoragem envelheceu muito melhor do que a do pobre Josh Hartnett.
12 Menina, Interrompida (1999)
Outra imagem mista após o lançamento, Girl, Interrupted (1999) tornou-se um clássico cult. O filme narra uma estadia em uma instituição mental na década de 1960, como pode ser visto através dos olhos de Susanna Kaysen (Winona Ryder) e de seus colegas Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) e Daisy (Brittany Murphy). Mergulha em garotas adolescentes duras e intensidade instável, enquanto os fogos de artifício emocionais mais fortes chegam através da vencedora do Oscar Jolie.
Leto, mais uma vez escolhido como namorado, tem a rara chance de interpretar um joão comum. A parte gira principalmente em torno de querer que Susanna fugisse com ele, embora mesmo com uma barba impressionantemente espessa, a comprometida (de várias maneiras) Susanna o rejeite. É uma mudança sutil, mas que prega o desgosto de ser rejeitada por um ente querido. Em meio à confusão e ao medo, os olhos expressivos de Leto permitem que o espectador sinta por ele, apesar de conhecer seu personagem em menos de alguns minutos. Logo após o Fight Club , confirmou que Leto poderia brilhar em praticamente qualquer papel, independentemente do tamanho.
11 Rodovia (2002)
Este filme está lá fora. Ao contrário da maioria das entradas desta lista, Highway (2002) é um filme preocupado em parecer legal, se divertir e fazer rápido. As coisas começam imediatamente com Jack (Leto), um garoto da piscina moicano que é pego brincando com a esposa de um mafioso. Forçados a fugir com seu amigo de boca aberta, o piloto Pilot (Jake Gyllenhaal), os dois patetas passam por uma viagem de carro com destino a Seattle com um chapado envelhecido (John C. McGinley) e um vagabundo (Selma Blair).
Não é arte, nem algo parecido, mas o filme tem uma tolice infecciosa que simplesmente funciona. Gyllenhaal é hilário em meio às travessuras nervosas e tatuagens de aranha, enquanto Leto, geralmente sem camisa (ou pelo menos sem mangas), faz com que esse garoto da piscina pareça genuíno. É o tipo de peça projetada para Zac Efron atualmente; provando que Leto, já um artista aclamado em 2002, poderia assumir praticamente qualquer coisa - incluindo cabelos estranhos.
10 A Linha Vermelha Fina (1998)
Embora ainda seja um novato em Hollywood, Leto quase teve a chance de aparecer no drama de guerra de Terrence Malick, The Thin Red Line (1998):
“O diretor de elenco levantou um sofá, e deveríamos nos esconder atrás dele e disparar armas imaginárias! Eu literalmente me levantei, peguei algumas balas imaginárias e empurrei [o diretor de elenco]. Eu disse: 'Eu não posso fazer isso. É como uma peça ruim do ensino médio ', e eu saí. E então Terrence me ligou e ele disse 'Uh, Jared? Eu adoraria que você estivesse no meu filme '. ”
A parte que Malick tinha em mente, é claro, era extremamente pequena e constituiria apenas um dos muitos soldados de infantaria nesse épico da Segunda Guerra Mundial. Ainda assim, Leto aproveitou ao máximo seu exigente tempo na tela, interpretando ansiedade, medo e destruição no espaço de dois minutos - dois minutos incrivelmente intensos. Como o segundo tenente William Whyte, o arriscado se enfrentou com colegas como George Clooney, Sean Penn e Jim Caviezel com facilidade. Ainda bem que Malick o chamou de volta.
9 Senhor da Guerra (2005)
Ignorando o fato de nem Nicolas Cage nem Jared Leto se parecerem com caras chamados Yuri e Vitaly, Lord of War (2005) é uma exposição bastante sólida sobre o uso de armas. Cage ocupa o centro do palco como Yuri Orlov, um traficante de armas que faz pedais em todo o mundo, enquanto o agente da Interpol, Jack Valentine (Ethan Hawke) permanece em estreita busca. Leto, como o irmão mais novo Vitaly, começa a jogar o canhão solto que substitui a sutileza pelo vício em cocaína.
Seja moldando o pó para se parecer com países europeus ou atacando por estar envolvido em primeiro lugar, o papel permite que Leto seja emocionalmente extremo e ele o define como apenas um ator rei (ou, neste caso, coringa) pode. A culpa de Vitaly, agitada ao ver uma mulher e seu filho serem mortos com armas Orlov, decide destruir um caminhão de armas em resposta. Abatido logo depois, Leto joga seus momentos finais com uma frustração contorcida - um cara obrigado a fazer o certo apenas quando é tarde demais.
8 Capítulo 27 (2007)
A pura fisicalidade do capítulo 27 é inspiradora. Selecionado para interpretar Mark David Chapman, o homem que matou John Lennon em 1980, Leto assumiu seu maior papel até o momento - figurativamente e literalmente. O ator empacotou 67 libras para interpretar Chapman, principalmente bebendo sorvetes de microondas misturados com molho de soja e azeite de oliva. No momento em que Leto apareceu, elenco e equipe ficaram surpresos com sua transformação, coisas que raramente eram vistas ou executadas. "É um compromisso incrível e, para mim, foi essencial", explicou Leto em 2013, "muda a maneira como você caminha, o modo como fala - a maneira como as pessoas o tratam."
Destemidamente canalizando Chapman, o ator também se isolou do resto do elenco, reforçando a psique espetada do assassino. O fato de o filme ter recebido críticas mistas pouco fez para abalar os elogios da crítica de Leto, como muitos o citaram como a graça salvadora do capítulo 27. Infelizmente, esse compromisso impressionante teve suas consequências: o ator foi diagnosticado mais tarde com gota devido a um ganho de peso tão rápido. Obviamente, ele emagreceu desde então, mas engordar é algo que ele “nunca faria de novo”.
7 Psicopata Americano (1999)
Patrick Bateman é um personagem turbilhão de se ver e Christian Bale orgulha-se de seu material impetuoso. Igualmente importante nas cenas anteriores do filme, no entanto, é o yuppie Paul Allen (Leto). Interpretando um corretor da bolsa que se destaca como a primeira vítima de assassinato de Bateman, Leto mais uma vez prova a velha castanha de "sem partes pequenas, apenas atores pequenos". Bateman e Allen trocam farpas e dicas de bronzeamento em meio a uma guia de bebida crescente, enquanto este insulta inconscientemente seu anfitrião à esquerda e à direita - resultando em alguns olhares assustadores. Aquele sorriso extravagante de Bateman não está enganando ninguém - exceto Paul, é claro.
A cena do assassinato a seguir, agraciada por "Hip to be Square", de Huey Lewis e The News, tornou-se tão cotável quanto louca. Bateman abre caminho através de uma aula de música, enquanto Allen, sem noção de Leto, fica lá como um pato presunçoso na água. Quando ele finalmente junta as peças do jornal, tudo o que resta é um espasmódico "Hey Paul!" e uma despedida que ainda é considerada a cena da morte mais icônica do ator. De fato, American Psycho é tão reverenciado que a co-estrela de Leto's Squad, Margot Robbie, também se divertiu.
6 Quarto do Pânico (2002)
Ao reunir-se com o diretor David Fincher, Panic Room (2002), Leto consegue, entre outras coisas, uma cabeça cheia de trancinhas. “Eles foram realmente dolorosos inicialmente”, o ator riu, “e eram todos cem por cento de cabelo humano. Meu cabelo ”, como se algum espectador ousasse questionar o compromisso de Leto. O verdadeiro atrativo, é claro, foi a performance que veio com o penteado, quando ele e seus colegas contras Burnham (Forest Whitaker) e Raoul (Dwight Yoakam) invadiram a casa da divorciada Meg Altman (Jodie Foster).
Tapa com o nome de Junior, a tagarela de Leto é um cenário que mastiga, seja latindo ordens ou tirando o rosto de um vazamento de gás. Fincher, depois de deformar o ator do Fight Club , claramente tem uma explosão ao fazê-lo novamente, e o ator responde com um desempenho mais forte e mais inteligente. Quando perguntado sobre o papel, Leto brincou: “Eu jogo um buraco completo. É claro que ele não pensa que é um idiota, mas todos sabemos que ele é. Esperamos que ele e Fincher possam se unir e criar falhas mais convincentes nos próximos anos.
5 Clube da Luta (1999)
A paixão de Jared Leto por deformidades atingiu seu auge no Fight Club de 1999. Juntando-se à organização secreta como Angel Face, a loira brigada sofre uma surra traumática nas mãos do narrador sem nome de Edward Norton. Tanto que, de fato, a 20th Century Fox exigiu que o diretor David Fincher refutasse a cena para torná-la menos horrível. A versão sem cortes, como Fincher mais tarde descreveu, tinha o nariz de Angel Face aberto no centro, onde uma “espécie de bolha de sangue gelatinosa jorra como um vulcão”.
Caramba. Elenco e equipe técnica evitaram Leto naquele dia, já que sua prótese era considerada "muito repulsiva" para suportar. Imperturbável com essa reação, o ator faz uma performance grosseiramente memorável, realizada através do verniz de maquiagem deformada durante toda a segunda metade do filme. Essa vontade de limpar profundidades feias era surpreendente e refrescante, um reflexo da lógica distorcida do The Narrator: "Senti vontade de destruir algo bonito". O ex-garoto bonito fez exatamente isso e, no processo, criou uma das brigas mais assustadoras do cinema.
4 Prefontaine (1997)
Dado seu primeiro papel de destaque em 1997, Jared Leto se transformou no atleta olímpico Steve Prefontaine. O ator estabeleceu seu método agora famoso instantaneamente, misturando o molde Jordan Catalano, que ainda fazia adolescentes desmaiarem por todo o país. Leto se reuniu com a família e os amigos de Prefontaine para a pesquisa de personagens, além de pintar o cabelo loiro e adaptar o estilo de corrida vertical do ícone. “Eu estava praticamente operando sob a suposição de que estava indo depois das Olimpíadas”, Leto riu, “eu estava tão entusiasmado e tentando fazer tudo o que podia para ser esse cara. Além disso, a família de Prefontaine estava por perto com frequência, por isso foi uma experiência emocionante. ”
Leto não foi o único que se emocionou - a determinação do ator tanto na tela quanto fora fez uma biografia brilhante. Embora relativamente sutil em comparação com papéis posteriores, Leto surpreendeu as massas e estabeleceu-se como uma presença a ser reconhecida. De fato, ele capturou Prefontaine com tanta eficiência que, quando a irmã do corredor, Linda, o viu pela primeira vez, ela desmoronou e chorou. Senhoras e Senhores Deputados, isso é convicção.
3 Sr. Ninguém (2009)
Mr. Nobody (2009) é uma experiência psicológica. O enredo, centrado no último mortal restante do mundo, Nemo (Leto), é uma história de mobius de narrativa, completa com filosofia e visões de mundo variadas. Desnecessário dizer que o diretor Jaco Van Dormael exigia um talento especial para vender esse suflê denso de um filme e, com Leto, ele o encontrou. Durante o período do filme, Leto interpreta um homem de 118 anos e várias versões de um homem de 34 anos - em uma linha do tempo, ele é um sem-teto e, em outro, ele está muito assustado.
Mais do que a parte de apoio típica de Leto, o Sr. Nobody dependia apenas de seu desempenho, e a pressão crescente foi notada. “Este é sem dúvida o personagem mais complexo que já interpretei”, revelou o ator, “foi um desafio manter todas essas vidas concentradas em um personagem durante toda a duração das filmagens sem me perder.” Impressionante, Leto oferece seu ciclo de atuação mais ambicioso, abordando cada realidade com a necessária clareza. "Senhor. Ninguém é todo mundo e ninguém ao mesmo tempo ”, refletiu Leto, e seu desempenho de alguma forma consegue capturar o mesmo.
2 Clube dos Compradores de Dallas (2013)
O Dallas Buyers Club (2013) marcou um retorno para Leto, que levou quase quatro anos para se concentrar em sua carreira musical. No entanto, ele não poupou tempo para voltar ao movimento e assumiu o papel de Rayon, uma mulher transgênero diagnosticada com AIDS na década de 1980. Muito agitado devido à perda de peso de Leto (ele caiu "apenas" 39 quilos desta vez) e assunto controverso, o papel foi outra oportunidade para o ator se transformar fisicamente. Leto, agora com 40 e poucos anos, também falou sobre os perigos da abordagem do método:
“Havia muitas coisas físicas acontecendo, o que também é perigoso, uma armadilha, porque pode atrapalhar. Você pode se tornar um cartaz de 'Olhe para mim, olhe para mim, olhe para mim e veja todas essas coisas que eu fiz. ”
Cansado de criar uma caricatura, Leto apresentou aos espectadores seu personagem mais delicado até hoje. Cada uma das cenas de Rayon, seja com Dr. Saks (Jennifer Garner) ou Ron Woodruff (Matthew McConaughey), é incrivelmente densa, até o abraço de partir o coração com Woodruff, que conquistou o Oscar de ambos os atores. Para Leto, Rayon foi o ponto culminante perfeito de sua carreira: um exemplo para aqueles que “já sentiram injustiça” e um holofote de reconhecimento em décadas de trabalho dedicado.
