O feiticeiro de Oz. Casablanca. Lawrence da Arábia. King Kong. Cidadão Kane. O que todos eles têm em comum? Eles têm pelo menos cinquenta anos e continuam a exibir popularidade substancial. Estes são apenas alguns dos clássicos que os fãs de filmes tiram de suas prateleiras de DVD para assistir de tempos em tempos. Eles servem quase como comida caseira. Com vontade de ver algo legitimamente, inquestionavelmente ótimo? Estes são os seus títulos preferidos. (Veja também: Cantando na chuva, alguns gostam quente, luzes da cidade e vertigem.)
Você já imaginou quais filmes de hoje terão o mesmo impacto a longo prazo? Temos, e fizemos alguns palpites sobre quais serão. Os títulos que escolhemos foram lançados antes de 2012, com uma exceção que explicaremos. Um número de gêneros diferentes é representado, porque, convenhamos, os clássicos vêm em todas as formas. Finalmente, para cada entrada, explicaremos por que achamos que o filme tem o que é preciso para continuar.
Aqui estão 15 ótimos filmes de hoje que serão clássicos em 50 anos.
15 Mad Max: Estrada da Fúria
Em 1981, o Road Warrior surpreendeu o público. Foi uma sequência de um hit cult, Mad Max, mas ficou por conta própria. As cenas de ação incorporaram o movimento da câmera de uma maneira que realmente nunca havia sido vista na tela antes. O impacto cumulativo foi que os espectadores sentiram que estavam naqueles veículos enferrujados correndo por um deserto pós-apocalíptico, ao lado de Max Rockatansky (Mel Gibson). Ele elevou a fasquia para o que poderia ser o cinema de ação.
Trinta e quatro anos e uma sequência (Mad Max Além do Trovão) mais tarde, o diretor George Miller elevou a fasquia mais uma vez com Mad Max: Fury Road. Aproveitando ao máximo os avanços da cinematografia, do trabalho de dublê e da CGI, ele entregou um filme de ação de alta octanagem que coloca o pedal no chão nos primeiros cinco minutos e nunca desiste. Além das sequências de ação elaboradas e emocionantes, Fury Road também conta com uma ótima performance de Charlize Theron, além de uma história surpreendentemente forte que aborda temas de empoderamento feminino sobre dominadores masculinos. Sob todos os aspectos, o filme é um divisor de águas, que deve garantir seu reconhecimento nas próximas décadas, assim como The Road Warrior manteve seu próprio reconhecimento.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. O 16º Presidente dos Estados Unidos. Uma figura histórica amada e imensamente importante. As crianças em idade escolar aprenderão sobre ele até o fim dos tempos. Por mais fascinante que seja a história, porém, ela pode frequentemente ser apresentada de maneira seca. O filme de Steven Spielberg, indicado ao Oscar, é especial porque dá vida ao assunto de uma maneira que poucos filmes conseguem.
Parte disso se deve à incorporação completa de Daniel Day-Lewis ao presidente de mesmo nome. Ele se torna tão completamente Abe Lincoln (ou pelo menos o canaliza de uma maneira que parece totalmente autêntica) que você esquece que está assistindo a um ator. Essa qualidade atrai você. O filme segue Honest Abe enquanto ele tenta avançar com a 13ª emenda. Spielberg mostra como Lincoln usa argumentos diferentes para persuadir pessoas diferentes a entender seu modo de pensar. Contar histórias entusiasmadas, combinadas com uma das performances mais bem-sucedidas de todos os tempos, somam um filme que acreditamos que servirá para esclarecer estudantes de história de todas as idades por pelo menos mais quatro partituras e sete anos.
13 Her
Spike Jonze's Her é uma das histórias de amor mais incomuns já contadas. Joaquin Phoenix interpreta um cara cambaleando por sua esposa (Rooney Mara) se divorciando dele. Ele pensou que eles ficariam juntos para sempre, então o fato de as coisas não funcionarem é devastador para ele. Com medo de ter seu coração partido novamente, ele encontra companhia - e possivelmente até amor - com seu novo sistema operacional de computador, Samantha (dublado por Scarlett Johansson).
Ela tem muitas das peculiaridades de contar histórias que se esperaria de um filme de Jonze, mas também tem profundidade incomum. Além de observar de maneira incisiva como a tecnologia moderna facilitou a desconexão das pessoas, a história examina a dor no coração que esmaga a alma e o medo generalizado que surge depois de experimentá-la. Essas idéias são abordadas com tanta tristeza que achamos que Ela vai ressoar com os telespectadores por muito, muito tempo. A tecnologia continuará a oferecer chances de escapar da interação pessoal, e os corações sempre serão partidos.
12 boa noite mamãe
De vez em quando, aparece uma imagem tão perturbadora que você sabe que ela terá uma vida útil longa. Achamos que é o caso do thriller alemão Goodnight Mommy. Dois meninos gêmeos de dez anos ficam desconfiados quando a mãe volta para casa depois de uma cirurgia plástica, com o rosto enfaixado para que não possam vê-la. Os irmãos se convencem de que essa mulher é uma impostora e decidem atormentá-la até que ela fique limpa. O que se segue é uma série de eventos medonhos, garantidos para chocá-lo.
Goodnight Mommy foi uma espécie de sucesso de culto quando foi lançado em 2015. Esse culto parece estar crescendo. As pessoas estão começando a descobrir o filme e, depois que o veem, imediatamente querem conversar sobre o assunto com outras pessoas. Quando palavras como essas começam a impulsionar um filme, você sabe que ele está causando impacto. As co-diretoras Veronika Franz e Severin Fiala contam uma história distorcida que suspeitamos que continuará a crescer em popularidade à medida que as pessoas contam a seus amigos, e esses amigos contam a seus amigos. Algo que esse malvado não vai embora facilmente.
11 Damas de honra
Como dissemos, a maioria dos filmes dessa lista saiu antes de 2012. Estamos abrindo uma exceção para Damas de honra , lançada em 2011. Isso é porque é a melhor representação de algo muito importante que aconteceu no cinema somente dentro do cinema. últimos anos. Kristen Wiig co-escreveu e estrelou esta comédia sobre uma mulher solteira infeliz cuja vida é virada de cabeça para baixo quando sua melhor amiga se casa. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey e Melissa McCarthy co-estrelam como a futura noiva e as outras damas de honra, respectivamente.
Esta é uma das comédias mais engraçadas e populares dos últimos tempos, que por si só garante um lugar aqui. Mais do que isso, no entanto, representa uma mudança inovadora na comédia de tela grande, cuja reverberação continuará feliz por tempo indeterminado. Era uma vez, comédias de filmes estrelando quase exclusivamente homens. As mulheres eram vistas como não bancárias, porque (supostamente) os homens não iam ver filmes sobre elas. As damas de honra ajudaram a abrir a porta para uma geração inteira de comediantes profundamente talentosas, que encabeçavam seus próprios filmes e obtinha um enorme sucesso. Quebrou seriamente algumas paredes. Isso vai mantê-lo no radar cinematográfico no futuro.
10 O Lobo de Wall Street
Em O Lobo de Wall Street, Leonardo DiCaprio interpreta Jordan Belfort, um cara que começa a vender estoques de moeda de um centavo e acaba administrando uma das corretoras mais lurativas de Wall Street. Ele tem dinheiro saindo de seus ouvidos, uma esposa gostosa que fuma (Margot Robbie) e todo "brinquedo" que um homem adulto poderia querer. Mas ele também é um idiota moralmente falido que se entrega a tanta devassidão impenitente que você simplesmente sabe que o mundo inteiro vai desmoronar nele. O que faz.
DiCaprio nunca foi tão bom, e isso diz muito. Sua performance, combinada com o olhar intricadamente detalhado do filme, sobre uma vida governada por avareza e ganância, faz deste um dos melhores filmes do diretor Martin Scorsese. É isso que provavelmente o transformará em um clássico duradouro. Os filmes de Scorsese frequentemente resistem ao teste do tempo, sendo descobertos por novas gerações de fãs e estudiosos do cinema. Taxista, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - todos eles continuam a atrair espectadores. (E se, por alguma razão, você nunca viu seu drama de 1974, Alice não mora mais aqui, retifique isso imediatamente.) Um diretor do calibre de Scorsese sempre terá seu trabalho estudado e comemorado. É muito provável que o Lobo de Wall Street tenha o mesmo destino.
9 Amy
Sempre que alguém de grande talento morre prematuramente, isso tende a criar uma mística ao seu redor. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain e Aaliyah são apenas alguns exemplos. Eles nos deixam com um corpo finito de trabalho, o que significa que só podemos revisitar o que está lá e especular sobre o que eles teriam feito se não tivessem nos deixado tão cedo. Essas celebridades também continuam a acumular novos fãs, atraídos por essa mística. Amy Winehouse é outra artista incrível que morreu tragicamente muito antes dela. O documentário com o título apropriado Amy manterá seu legado vivo.
Pouquíssimos documentários foram capazes de alcançar o que este faz, o que faz você se sentir como se conhecesse a figura central. Através do uso extensivo de vídeos caseiros pessoais, Amy fornece um retrato íntimo da ascensão de Winehouse à fama e eventual queda devido ao abuso de substâncias. É uma ótima visão de sua vida e carreira, mas também uma exploração realmente de perto de quem ela era quando saiu dos holofotes. A voz distinta e as músicas confessionais de Amy Winehouse não desaparecerão da memória tão cedo. Amy vai ajudar as futuras gerações a conhecerem o malfadado cantor cuja música continua cativante.
8 A Conjuração
Pense em alguns dos filmes de terror clássicos de todos os tempos, como Baby de Rosemary, The Exorcist e Psycho. O que todos eles têm em comum? Cada um é um trabalho solidamente executado, que presta tanta atenção ao desenvolvimento de personagens e enredos quanto a criar sustos. Sempre existe um mercado para essa qualidade, e é por isso que The Conjuring, de James Wan, parece que poderia entrar no clube distinto de que essas outras fotos fazem parte.
O filme, que encontra os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga) ajudando uma família cuja casa é atormentada por um demônio malévolo, é surpreendentemente assustador. Os sustos são eficazes porque nos preocupamos com a família em questão, mas também porque a história descreve os Warrens como indivíduos cuidadosos dedicados a usar seus talentos especiais para ajudar as pessoas que não têm para onde ir. As cenas de susto inventivas do Conjuring se misturam com um drama humano convincente de uma maneira que nunca sai de moda.
7 Gravidade
Gravidade há tantas coisas reunidas em uma. É uma aventura pulsante. É um drama comovente sobre uma mulher em luto lutando para sobreviver, tanto física quanto emocionalmente. É uma aula de mestre em tecnologia de efeitos especiais. É um exemplo de como o 3D pode ser usado para aprimorar uma história. Não é de admirar que o filme tenha sido um sucesso de bilheteria e indicado ao Oscar de Melhor Filme.
A configuração do espaço sideral e seus perigos inerentes são tão autenticamente retratados que você realmente se sente à deriva ao lado de Sandra Bullock. Muitos filmes de ação, aventura ou ficção científica contam com (sem trocadilhos) tipos de emoções mais realistas. As pessoas pendem dos penhascos, enfrentam riscos meteorológicos ou se encontram em combate com um inimigo temível. A gravidade, por outro lado, é um original total. É uma mulher contra o cosmos. Os avanços em FX tornaram este filme não apenas possível, mas também palpável. A proficiência técnica enquadra um conto de sobrevivência inteligente que acreditamos que nunca perderá seu poder de paralisar.
6 12 Anos por Escravo
12 Years a Slave, que ganhou o Oscar de Melhor Filme de 2013, conta a história vergonhosa de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), um negro livre que vive em Nova York. Ele é sequestrado e vendido como escravo, acabando em uma fazenda administrada por um mestre sádico (Michael Fassbender). Northup tenta fazer contato com pessoas que podem ajudá-lo a recuperar sua liberdade, enquanto tenta sobreviver à brutalidade física e mental diária infligida a ele.
Muitos filmes foram feitos sobre a escravidão, e por boas razões: é uma parte tão vergonhosa da história americana que devemos garantir que nunca seja esquecido. 12 Years a Slave conta uma das histórias mais poderosas já sobre o assunto, o que lhe dará valor contínuo no futuro. Ao mesmo tempo, é difícil negar que, embora tenhamos percorrido um longo caminho como sociedade, ainda existem desigualdades raciais. Enquanto as lutas pelos direitos civis continuam, filmes como 12 Years a Slave que abordam esses temas manterão sua importância.
5 Congelado
O Disney's Frozen é um dos maiores sucessos dos últimos anos, ganhando US $ 400 milhões somente na América do Norte e mais de um bilhão de dólares em todo o mundo. Ele gerou um álbum de trilha sonora de sucesso e praticamente todas as peças de merchandising imagináveis. Meninas vestem-se como Elsa e Anna para brincar, e meninos e meninas cavam a história significativa e os personagens coloridos. Enquanto isso, os adultos podem sentir vontade de vomitar se precisarem ouvir "Let It Go" mais uma vez. (Oh, essa música está presa na sua cabeça agora? Lamentamos. Você quer construir um boneco de neve?)
Frozen ainda será um clássico em 50 anos porque, francamente, as crianças são absolutamente obcecadas por isso. Nós realmente não acreditamos no conceito de "clássico instantâneo", mas isso se aplica nesse caso. A febre congelada atingiu tão rapidamente e com tanta força que imediatamente colocou o filme no mesmo espaço que Branca de Neve e os Sete Anões, Cinderela e Bela e a Fera. Dado que os clássicos da Disney continuam, parece uma aposta segura que Frozen também.
4 Sing Street
Em 1994, The Shawshank Redemption foi lançado nos cinemas. Apesar das críticas elogiosas, o público ignorou. A bilheteria foi de apenas US $ 28 milhões. Em seguida, atingiu DVD e TV a cabo. De repente, as pessoas começaram a descobri-lo. Hoje, o filme é amplamente considerado um clássico. Encontrar alguém que não a tenha visto - ou que não a ama - é quase impossível. Shawshank demorou um pouco para receber o reconhecimento que merecia.
Então, que filme recente provavelmente terá a mesma trajetória? Nosso dinheiro está na rua Sing. O diretor John Carney, diretor de Once and Begin Again, nos traz outro vencedor musical. Situado na Irlanda dos anos 80, trata-se de um garoto adolescente que inicia uma banda para impressionar uma garota local em que está de olho. Orientada por seu irmão mais velho, amante do rock, a banda infantil exibe uma série de influências musicais e de estilo, incluindo The Cure, Duran Duran e Hall & Oates. Cheia de ótimas músicas originais e de uma história vencedora, Sing Street não é um filme de bem-estar, é um filme de bem-estar. As pessoas o ignoraram teatralmente, mas prevemos que a exposição em formatos auxiliares ajudará este a encontrar um grande público ao longo do tempo.
3 de dentro para fora
A Pixar fez muitos filmes excelentes, mas Inside Out pode ser o melhor deles. E isso não é pouca coisa, considerando que eles também nos deram Toy Story, Up, Wall-E e Os Incríveis. Grande parte do filme se passa na cabeça de uma garotinha, enquanto suas emoções variadas (alegria, medo, raiva, tristeza, repulsa) tentam processar uma mudança abrupta para uma nova cidade e todas as mudanças que a acompanham.
A razão pela qual achamos que o Inside Out vai durar, além de ser um filme legitimamente excelente, é que seus temas serão eternamente relevantes. As crianças experimentam emoções muito fortemente e, quando são jovens, é difícil compreendê-las. O filme não apenas representa essa ideia de maneira pungente; faz um trabalho excelente em ajudar os espectadores mais jovens a entender que os sentimentos que circulam por dentro às vezes podem entrar em conflito um com o outro. Nesse sentido, será como o The Breakfast Club, que ainda serve para ajudar os adolescentes a resolver um período específico da vida. E como todo adulto já foi criança capaz de se lembrar daqueles tempos, Inside Out sempre terá um apelo abrangente.
2 Ex Machina
Depois de iniciar uma carreira de sucesso escrevendo filmes como 28 Days Later e Dredd, Alex Garland tentou uma experiência por trás das câmeras, dirigindo o super-inteligente drama de ficção científica Ex Machina. Domhnall Gleeson interpreta um codificador de computador que seu chefe (o magnífico Oscar Isaac) pede para testar sua criação robótica, Ava (Alicia Vikander), para ver se ela está realmente consciente. Claro, não é tão simples e as coisas dão muito errado, especialmente quando fica claro que Ava tem mais do que aparenta.
Ex Machina foi um sucesso de bilheteria. Além disso, é o tipo de filme que inspira entusiasmo entre aqueles que o veem. Garland entende que a ficção científica está no seu melhor absoluto quando engloba grandes idéias. Uma das maiores do filme é que a verdadeira inteligência artificial exigiria construir ambiguidades humanas e deficiências morais. Tudo sobre a maneira como o filme aborda seus temas é convincente. Com a IA cada vez mais se tornando realidade, o Ex Machina não perderá sua relevância tão cedo. Há muitas pessoas que ainda não descobriram esse trabalho fascinante, o que significa que há muito espaço para sua base de fãs continuar crescendo.
