Um disco sem mácula é uma raridade no mundo da direção, com filmes como Jackie Brown, de Quentin Tarantino , Dark Shadows de Tim Burton e, mais recentemente, The BFG de Steven Spielberg, provando que mesmo os mestres do comércio podem ter um desempenho menos do que perfeito. dia no escritório. A questão é: quantos dias imperfeitos um grande diretor de cinema pode ter e ainda espera ser considerado um dos melhores? Mais do que um casal, aparentemente.
Os diretores a seguir alcançaram a grandeza em algum momento de suas carreiras e são todos muito respeitados, seja por sua própria base de fãs dedicada ou pela comunidade cinematográfica mais ampla. A outra coisa que esses diretores têm em comum é que todos eles conseguiram manter esse status de diretor, apesar de liderar vários fracassos.
Se isso é uma prova de suas habilidades ou uma deturpação delas, é uma questão de opinião, mas uma coisa é certa: esses caras sabem o que fazer em uma bomba nas bilheterias. De especialistas em sucessos de bilheteria a entusiastas de filmes B, aqui estão 15 grandes diretores com mais fracassos.
14 Os Wachowskis
Os irmãos que nos trouxeram um dos filmes de ficção científica mais influentes de todos os tempos têm enfrentado dificuldades ultimamente, com uma série de grandes falhas de orçamento deixando sua reputação em risco, embora aqueles de uma certa idade se lembrem do enorme impacto que os Wachowskis tiveram em Hollywood na virada do século. A Matrix não apenas restaurou alguma credibilidade necessária ao gênero de ficção científica à medida que o novo milênio se aproximava, mas também mudou a maneira como os cineastas abordavam as seqüências de ação para sempre, introduzindo o estilo John Woo do balé de balas no mundo ocidental.
Enquanto suas duas sequências de Matrix se mostraram lucrativas nas bilheterias, os críticos se dividiram em grande parte, ambos sujeitos a críticas mistas. Havia pouca indecisão quando se tratava dos próximos três recursos, no entanto, entre críticos e telespectadores. A bagunça indutora de dor de cabeça de 2008, Speed Racer, retornou menos de US $ 94 milhões em um orçamento de US $ 120 milhões; o Cloud Atlas de 2012 conseguiu puxar mais do que seu orçamento estimado de US $ 102 milhões, mas ainda perdeu dezenas de milhões em custos de marketing. Foi o mesmo caso com o Jupiter Ascending de 2015 , que tinha um orçamento colossal de US $ 176 milhões, mas só administrava US $ 183 milhões em receitas em todo o mundo.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodriguez entrou em cena em 1992 com sua estréia crítica e comercial de sucesso El Mariachi, o primeiro filme da chamada "Trilogia do México" e ainda um de seus melhores filmes até hoje. Ele cortou suas costeletas com a lucrativa franquia Spy Kids , embora desde então seu recorde tenha sido um sucesso. Ele entrou no movimento 3D em 2005 com as gravemente mal calculadas The Adventures of Shark Boy e Lava Girl, injetando mais de US $ 50 milhões em um projeto que nem era visualmente impressionante o suficiente para compensar a falta de um enredo coerente.
O lançamento de Sin City no mesmo ano significou que Rodriguez foi absolvido dos muitos pecados cinematográficos cometidos por Shark Boy e Lava Girl, embora seu próximo projeto fosse um caso de muito estilo e pouca substância. Sua joint venture com Quentin Tarantino Grindhouse pode ter satisfeito alguns gostos de filmes B, mas mal ultrapassou a marca de US $ 25 milhões de um orçamento de US $ 67 milhões. Ele teve algum sucesso nessa área com o Machete de 2010 , que quadruplicou seu orçamento de US $ 10, 5 milhões, mas seus três próximos empreendimentos ( Spy Kids: Todo o Tempo do Mundo, Machete Kills e Sin City: A Dame To Kill For) perderam dinheiro.
12 John Carpenter
John Carpenter tornou-se conhecido como um dos cineastas mais influentes das décadas de 1970 e 1980, agrupado na mesma categoria de Spielberg, Lucas e Zemeckis por aqueles capazes de olhar para trás e reconhecer seu valor. Carpenter recebeu o apelido de "Mestre do Terror" após o sucesso de Halloween de 1978 , The Thing , de 1982 , e de Christine, adaptação de Stephen King de 1983 , embora , na realidade, a maioria de seus filmes nesse estágio inicial tenha sido fracassos críticos e comerciais.
Embora muitas dessas bombas precoces tenham sido consideradas clássicos de culto entre os fãs de gênero (o Big Trouble in Little China nem reduziu metade de seu orçamento de US $ 25 milhões, mas hoje detém uma classificação de 82% no Rotten Tomatoes), a mesma coisa não é '' provavelmente acontecerá a qualquer um dos esforços posteriores de Carpenter. O mestre pareceu perder o contato durante os anos 90, com Memórias de um homem invisível (1992), Na boca da loucura (1995), Vila dos condenados (1995) e Vampiros (1998), todos caídos na caixa escritório. As coisas pioraram ainda mais com o Ghost of Mars de 2001 , que só conseguiu faturar US $ 14 milhões em todo o mundo, com um orçamento de US $ 28 milhões.
11 Spike Lee
O indicado ao Oscar Spike Lee examinou uma série de questões políticas diferentes ao longo de sua carreira até o momento, das relações raciais ao crime e à pobreza. Ele se anunciou como um diretor empolgante, com uma voz única em 1986, com She Gotta Have It e tornou-se conhecido como um dos grandes, embora, de vez em quando, o nativo da Geórgia erre completamente seu alvo. Para todo sucesso que Lee teve nas bilheterias, há um fracasso para igualá-lo, seja comercialmente, criticamente ou ambos.
Em 1996, por exemplo, Lee foi elogiado por seu conto de março do Million Man, Get on the Bus, mas naquele mesmo ano ele estava por trás do fracasso de bilheteria Girl 6, um filme de US $ 12 milhões que faturou menos de US $ 5 milhões . Ele conseguiu manter sua reputação retornando rotineiramente às suas raízes, embora alguns fracassos de alto orçamento nos últimos anos ( Miracle at St. Anna e Oldboy tenham perdido US $ 35 milhões e US $ 25 milhões, respectivamente), levaram muitos a perguntar se Spike Lee é simplesmente um ótimo diretor de filmes independentes e nada mais.
10 Ridley Scott
O diretor britânico Ridley Scott foi considerado um dos talentos mais promissores do Reino Unido nos anos depois que ele entrou em cena como um extraterrestre através de uma cavidade torácica em 1979, misturando magistralmente elementos de ficção científica e horror em seu segundo longa-metragem, Alien. Nas décadas seguintes, Scott entregou alguns dos sucessos de bilheteria mais memoráveis da história de Hollywood, embora o recorde do inglês esteja longe de ser totalmente limpo. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) e A Good Year (2006), todos decepcionados financeiramente, e a escala das perdas incorridas pelos filmes de Scott aumentou exponencialmente ao longo dos anos.
Robin Hood de 2010 tinha um orçamento impressionante de US $ 200 milhões e só registrou US $ 105 milhões no mercado interno e o Exodus: Gods and Kings de 2014 teve um orçamento de US $ 140 milhões e retornou apenas US $ 65 milhões nas bilheterias dos EUA. Embora os dois filmes tenham sido mais bem-sucedidos nos mercados internacionais, eles ainda representavam enormes perdas financeiras com o custo de suas campanhas de marketing de alto nível, embora haja um argumento de que a 20th Century Fox e a Universal são tão responsáveis quanto o diretor pelos gastos mais dinheiro do que o necessário ao longo da produção.
Como um dos membros fundadores do movimento New Hollywood, Brian De Palma sempre foi bem respeitado nos círculos cinematográficos. De Palma tornou-se um nome popular em Tinseltown após o lançamento de sua adaptação de Stephen King , Carrie, o primeiro gosto do diretor de sucesso nas bilheterias e uma demonstração do seu potencial como diretor de grande orçamento. Desde então, ele oscilou entre projetos tradicionais e independentes, sempre fazendo o suficiente para manter sua reputação como diretor magistral de uma determinada marca de suspense.
A maioria atribui a longevidade de De Palma ao fato de que alguns de seus melhores filmes ( Scarface em particular) se tornaram completamente arraigados na cultura pop, embora sua taxa de trabalho também precise ser levada em consideração. Com 40 créditos para dirigir em seu nome, De Palma sempre se manteve ocupado, apesar de quem comanda muitos filmes sempre acaba com alguns fracassos. No caso de De Palma, existem mais do que alguns.
Olhos de cobra (1998), Missão a Marte (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) e, mais recentemente, Passion (2012) falharam em atingir metas financeiras. Seu maior desastre de bilheteria, no entanto, foi A Fogueira das Vaidades, de 1990 , um drama de comédia que custou US $ 47 milhões e só levou para casa um total de US $ 15 milhões.
9 Wes Craven
Como John Carpenter, Wes Craven é um dos poucos diretores que já foi chamado de Mestre do Horror em algum momento, embora talvez uma descrição mais precisa seja o Mestre dos Slashers. O veterano do horror nos deu um dos cortadores mais icônicos do gênero em Freddie Kruger quando ele abandonou o clássico cult A Nightmare On Elm Street em 1984, e ele aumentou nossa cautela com facas de cozinha em dez vezes no final dos anos 90 e início dos anos 2000 lucrativa franquia Scream . Entre alguns filmes realmente ótimos, no entanto, há uma série de decepções muitas vezes esquecidas.
Um ano antes de Scream se tornar o sucesso de bilheteria surpresa de 1996, Craven estava repudiando perguntas sobre o fraco desempenho de Vampire In Brooklyn (1995), que lutava para recuperar seu orçamento estimado em US $ 20 milhões. As sobrancelhas também foram levantadas nos recibos da única incursão de Craven no drama; Music of the Heart (1999), comédia de terror de lobisomens Cursed (2005) e chocante sobrenatural em 3D My Soul To Take (2010), que perdeu mais de US $ 20 milhões entre eles. Olhando para sua carreira como um todo, não há dúvida da influência de Craven no gênero. Embora seja inegavelmente um ótimo diretor, ele certamente teve alguns erros de ignição.
8 Oliver Stone
Oliver Stone foi uma força a ser reconhecida no final dos anos 80, ganhando dois Oscar de Melhor Diretor por seu trabalho em Pelotão e Nascido em 4 de julho, os dois primeiros filmes de sua trilogia da Guerra do Vietnã. O terceiro filme, Heaven and Earth , de 1993, não completou um hat-trick de Oscar para o diretor, como ele poderia esperar, recebendo críticas mescladas na melhor das hipóteses e bombardeios nas bilheterias. Ele terminou sua corrida arrecadando pouco menos de US $ 6 milhões em um orçamento de US $ 33 milhões.
A partir daí, Stone desenvolveu uma reputação de ótimo diretor, embora não necessariamente lucrativo. Embora ele mostre que é capaz de obter um ROI sólido em filmes como o World Trade Center de 2006 , esses números empalidecem em comparação com as perdas publicadas em filmes como o mega flop de 2004 Alexander, que quase fez com que a estrela irlandesa Colin Farrell deixasse de atuar. Enquanto seu filme biográfico JFK caiu bem tanto com o público quanto com os críticos, W. e Nixon bombardearam, com o último retornando decepcionantes US $ 13, 5 milhões em um orçamento de US $ 44 milhões.
7 Michael Mann
Michael Mann nunca foi um diretor particularmente elegante, apesar de comandar clássicos como O Último dos Moicanos, Calor e The Insider. Esses filmes foram os únicos três nos quais Mann trabalhou nos anos 90, sem dúvida a década de maior sucesso como diretor no que diz respeito aos críticos. Mann confirmou sua posição como diretor de sucesso de bilheteria em 2004 na Collateral , que ganhou uma quantia na região de US $ 215 milhões.
Mann comandou orçamentos na região de US $ 100 milhões ao longo dos anos 2000, embora os retornos nem sempre tenham sido tão altos quanto naquela ocasião. Ele começou a década com Ali, de 2001 , mas a cinebiografia do boxe conseguiu apenas US $ 87 milhões nas bilheterias mundiais, e a reinicialização de Miami Vice , em 2006, que recebeu um orçamento excessivamente generoso de US $ 135 milhões, só trouxe para casa US $ 63, 5 milhões no mercado interno. O fracasso mais óbvio de Mann até o momento ocorreu recentemente, sob a forma de falha de ignição de crimes cibernéticos Blackhat, considerada uma das maiores bombas de 2015 depois de receber menos de US $ 20 milhões em todo o mundo de um orçamento de US $ 70 milhões.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam é um caso incomum - um diretor considerado por muitos como um dos grandes, mas que raramente tem sido lucrativo, fora de seu tempo como parte de Monty Python. Seu primeiro sucesso de bilheteria foi Monty Python, de 1975, e o Santo Graal, embora tenha sido co-dirigido por Terry Jones. Enquanto ele ganhou aplausos críticos como um ato solo nos anos 80 com os futuros clássicos do culto Time Bandits, Brasil, e The Adventures of Baron Munchausen, apenas o primeiro ganhou dinheiro, com os dois últimos perdendo dezenas de milhões entre eles.
Alguns fracassos de alto nível têm sido dirigidos por Gilliam nos anos seguintes, mais memorável na adaptação de 2005 dos contos de fadas The Brothers Grimm , que custou US $ 88 milhões para ser feita, mas terminou sua temporada na América do Norte com apenas US $ 38 milhões. Até os filmes pelos quais ele é mais conhecido foram decepções financeiras, com Twelve Monkeys , de 1995, mal dando lucro e Fear and Loathing, de 1998, em Las Vegas, recuperando pouco mais da metade de seu orçamento.
Essas perdas empalidecem em comparação com alguns de seus fracassos mais obscuros, no entanto, como o ficção científica de 2013 The Theemem Zero (que arrecadou US $ 219.438 com um orçamento de US $ 8, 5 milhões) ou o horror de fantasia de 2005 Tideland (que arrecadou US $ 61.238 extraordinariamente um orçamento de US $ 19, 5 milhões).
5 Sam Raimi
Sam Raimi é conhecido pelo fã de cinema casual como o cara que fez Evil Dead e dirigiu os filmes de Homem-Aranha Toby Maguire, embora o nativo de Michigan tenha dirigido um total de 16 longas-metragens. Talvez a razão pela qual ele não seja realmente reconhecido por muito mais seja que nenhum de seus outros projetos tenha alcançado o status cult de seus filmes Evil Dead ou chegado perto de sua trilogia do Homem-Aranha em termos de sucesso mainstream, com muitos deles realmente perdendo grandes somas de dinheiro.
Os anos 90 começaram bem o suficiente para Raimi, que, depois de não adquirir os direitos de The Shadow e Batman, criou seu próprio super-herói em Darkman (1990) , seu primeiro filme genuíno de Hollywood. Tanto este como seu próximo filme ( Army of Darkness, de 1992) dobraram seus orçamentos nas bilheterias, embora The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) e For Love of the Game (1999) tenham perdido, o último bombardeou com um total de US $ 35 milhões, com um orçamento de US $ 80 milhões.
O próximo projeto de Raimi é o que ele persegue há vários anos, um filme baseado nos próximos 100 anos: uma previsão do século XXI, do filósofo político e meteorologista geopolítico George Friedman. O filme, que está sob o nome de 3ª Guerra Mundial, é a chance de Raimi lembrar a todos que ele merece muito dinheiro depois que Oz, o Grande e Poderoso, não conseguiu tirar o máximo proveito de seu enorme orçamento.
4 Guillermo Del Toro
Quando o Pico Carmesim de 2015, fortemente obstruído, foi bombardeado nas bilheterias, começou uma conversa sobre a grandeza percebida de Guillermo Del Toro. O romance gótico ganhou apenas US $ 31 milhões no mercado norte-americano, apesar de um orçamento de produção saudável de US $ 55 milhões. Como foi o caso de sua excursão anterior na Pacific Rim, o dano foi reduzido pelas receitas de mercados estrangeiros, onde o diretor mexicano é tradicionalmente muito mais popular do que nos Estados Unidos.
Ambos os filmes de Hellboy , embora aclamados pela crítica, não conseguiram recuperar seus orçamentos no mercado interno, assim como seu horror de ficção científica de 1997 , Mimic, cada um quase chegando ao ponto certo, mas caindo no último obstáculo. Até o filme considerado o verdadeiro sucesso de bilheteria de Del Toro em Hollywood tem pontos de interrogação, com 73 milhões de dólares em bilheteria mundial de Blade II de 155 milhões de dólares vindos do exterior. Curiosamente, o único sucesso indiscutível do diretor no mercado americano é o seu labirinto de fantasia em espanhol, Pan's Labyrinth, que pegou um orçamento comparativamente pequeno de US $ 19 milhões e o transformou em US $ 38 milhões.
3 Tarsem Singh
Outro diretor que sempre confiou nos mercados internacionais para obter lucro é Tarsem, que se destacou no mundo dos comerciais de TV antes de se mudar para o cinema. Enquanto sua estréia, The Cell (2000) quase dobrou seu orçamento, com US $ 61 milhões em receitas dos EUA, foi criticada por críticos por confiarem em estilo sobre substância, forçando Tarsem a adotar uma abordagem radicalmente diferente em seu próximo filme. Essa abordagem criou uma das bombas mais discutíveis da história do cinema.
Para ter total controle sobre seu acompanhamento, The Fall, Tarsem decidiu financiar e filmar tudo usando o dinheiro acumulado em seu trabalho comercial. Seu trabalho de amor ricamente texturizado faturou pouco mais de US $ 2, 5 milhões quando foi lançado em 2008 e, a julgar pelo fato de Singh afirmar que ele pode fazer mais em um dia fazendo anúncios do que seu pai ganharia em 30 anos como engenheiro de aeronaves na Índia, A queda custou muito mais do que US $ 2, 5 milhões.
Sua sorte em Hollywood não foi muito melhor. Enquanto os Immortals de 2011 fizeram pequenos ganhos na América do Norte (um total de US $ 83 milhões com um orçamento de US $ 75 milhões), o Mirror Mirror de 2012 e o Self / Less de 2015 causaram perdas no mercado interno, com o último apenas se recuperando o suficiente para cobrir as despesas do bilheteria mundial.
2 M. Noite Shyamalan
Uma série de fracassos de alto nível colocou a reputação de M. Night Shyamalan em dúvida nos últimos anos, com um cineasta emocionante e respeitado se tornando motivo de ridículo em certos círculos. Depois de se envolver com comédia na maior parte da década de 1990, Shyamalan decidiu seguir uma direção diferente à medida que a virada do século se aproximava e colocar uma caneta no papel sobre o que acabaria se tornando a sensação de bilheteria O Sexto Sentido. O thriller sobrenatural de Bruce Willis faturou surpreendentes US $ 673 milhões em 1999, iniciando uma série de filmes de sucesso para o índio-americano.
Unbreakable (2000) , Signs (2002) e The Village (2004) faturaram mais de US $ 250 milhões cada nas bilheterias do mundo todo, fazendo de Shyamalan um dos maiores inimigos de Hollywood na época, embora o diretor parecesse ter um pico na bilheteria mundial. meio da década. Seu próximo filme, The Lady in the Water , de 2006, foi um fracasso, retornando apenas US $ 3 milhões a mais do que o orçamento de produção de US $ 70 milhões e sofrendo críticas dos críticos.
Desapontamentos críticos e comerciais começaram a se tornar um tema recorrente para Shyamalan, com The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) e After Earth (2013) todos bombardeando internamente. A resposta negativa contínua forçou o diretor a voltar ao que costumava fazer tão bem, ganhando The Visit (2015) por US $ 5 milhões e vendo-o levar para casa apenas US $ 100 milhões.
