15 sucessos de bilheteria estrangeiros que Hollywood deseja

Na semana passada, o trailer dos Guardiões se espalhou pela Internet, fazendo com que os fãs de filmes de super-heróis se tornassem bananas. Situado na URSS durante a Guerra Fria, o filme apresenta um monte de super-heróis excêntricos, um cara que manipula a terra, um especialista em artes marciais, uma mulher que anda sobre a água e um urso-homem, chamados a defender os interesses soviéticos. De repente, todo mundo quer ver um blockbuster russo legendado.

Não é a primeira vez que um filme como esse chama a atenção do público americano. Em muitos casos, no passado, Hollywood foi superada pela originalidade, ousadia e estranheza absoluta dos sucessos de bilheteria estrangeiros. Os estúdios americanos estão sempre procurando idéias criativas no exterior e refazendo grandes sucessos estrangeiros como Let The Right One In e Seven Samurai. Além disso, os caçadores de talentos estão de olho nos visionários estrangeiros para assistirem aos filmes de Hollywood.

O cinema internacional está sempre mudando e evoluindo. É fortemente influenciado pelo cinema americano e também constantemente influencia Hollywood, que é ocasionalmente impressionado por suas realizações.

Vamos dar uma olhada nos 15 sucessos de bilheteria estrangeiros que Hollywood fizeram.

RELÓGIO DE 15 NOITES (RÚSSIA)

Doze anos antes dos Guardiões , outro filme russo era o foco do interesse de Hollywood. O recém-chegado Timur Bekmambetov teve uma idéia ambiciosa para uma trilogia de fantasia, onde as forças do bem e do mal, de dia e de noite, estavam prestes a colidir em uma batalha épica. A primeira parte, Night Watch , marcou uma enorme abertura doméstica, tornando-se o lançamento russo de maior bilheteria. A Fox Searchlight Pictures rapidamente adquiriu os direitos e lançou um lançamento mundial.

A Night Watch nos apresentou os Outros, as criaturas sobrenaturais de antigamente que, após séculos de conflito, chegaram a uma trégua nos tempos medievais. Naquela época, o lado da luz criava a Patrulha Noturna, a fim de manter as forças das trevas sob controle durante a noite e o lado sombrio estabeleceu a Patrulha diurna para supervisionar as forças da luz durante o dia, até que a trégua seja quebrada na Moscou moderna. Bekmambetov convoca um exército de vampiros, cambiaformas e outras esquisitices anormais, criando uma atmosfera sombria graças ao uso inteligente de efeitos especiais, supervisionado por nada menos que 16 estúdios russos de efeitos visuais.

Night Watch foi uma versão refrescante do gênero de vampiro desgastado e da passagem de ida de Bekmambetov para Hollywood.

14 ONG-BAK: O GUERREIRO TAILANDÊS (TAILÂNDIA)

Quando Ong Bak: The Thai Warrior foi lançado mundialmente em 2004 e nos EUA em 2005, todo mundo estava falando sobre o novo astro das artes marciais Tony Jaa. Realizando um desempenho físico exigente executando todas as suas cenas de ação sem o uso de GCI ou cordas, Jaa foi universalmente elogiado como um digno sucessor de Bruce Lee, Jackie Chan e Jet Li. Ele também ajudou a popularizar o Muay Thai, uma arte marcial fascinante e bastante violenta, que lembra o kickboxing ocidental.

Dirigido por Prachya Pinkaew e coreografado pelo mentor de Jaa e veterano em filmes de ação Panna Rittikrai, Ong Bak segue um órfão pacífico que inicia uma aventura em busca de uma cabeça de Buda que foi removida da estátua sagrada de sua aldeia. O personagem de Jaa penetra no submundo de Bangkok para recuperá-lo e trazê-lo de volta para casa. O enredo é simplista e reproduz muitos clichês de gênero, mas Ong Bak está entre os melhores filmes de artes marciais de todos os tempos, devido às suas sequências de ação incrivelmente inventivas e de cair o queixo.

O sucesso de Ong Bak resultou em duas prequels e Jaa encontrou seu caminho em Hollywood.

13 IRMANDADE DO LOBO (FRANÇA)

Conhecido pela adaptação atmosférica de Silent Hill e pela vibrante Beauty and the Beast do ano passado, Christophe Gans é sem dúvida um dos diretores mais visionários do gênero de horror / fantasia. Suas fábulas imaginativas podem não ter as narrativas mais sólidas, mas são uma maravilha de se olhar.

Seu filme inovador, Brotherhood of the Wolf, foi inspirado nos eventos da vida real que giravam em torno da Besta de Gévaudan, que aterrorizou a província francesa durante os anos da Revolução. Quando o rei Luís XV envia o cavaleiro e naturalista Gregoire de Fronsac para investigar os assassinatos em massa e capturá-lo, Fronsac e seu companheiro nativo americano Mani descobrem uma conspiração intimamente ligada à igreja católica.

Embora algumas de suas cenas de ação possam parecer um pouco tolas e fora de lugar, minando o resultado final (lembre-se, isso é dois anos depois de Matrix , quando todo mundo estava tentando imitar esse estilo de luta em câmera lenta), Brotherhood of the Wolf é uma aventura de terror que vale a pena e muito divertida. Gans oferece uma visão interessante de uma conhecida lenda francesa, associando-a às consequências da superstição e à falácia da religião organizada. Visualmente deslumbrante e bem interpretado por um elenco internacional de estrelas, o filme exala uma aura estranhamente atraente.

12 BAAHUBALI: O INÍCIO (ÍNDIA)

Essa lista não poderia faltar sem a participação do maior rival de Hollywood, Bollywood. Uma das indústrias cinematográficas nacionais mais investidas e massivamente produtivas do mundo, com mais de 1500 filmes por ano, o cinema indiano é conhecido por suas extravagâncias extravagantes e extravagantes. O épico histórico / de fantasia do diretor sul-indiano SS Rajamouli, Baahubali: The Beginning é uma de suas criações mais magníficas.

Com uma narrativa satisfatória e performances decentes de um elenco brilhante, Baahubali é a fábula de uma criança banida que, na idade adulta, descobre suas raízes e parte em uma jornada para cumprir seu destino enfrentando um rei tirânico. Alguns espectadores podem achar o cinema de Rajamouli um pouco exagerado, mas sua visão grandiosa é diferente de tudo o que se vê no cinema ocidental. Apresentando sequências de batalhas abrangentes e lindos atos musicais, o filme é tão cheio de emoções que você não será capaz de desviar o olhar da tela do começo ao fim.

O filme indiano com maior bilheteria na Índia e terceiro globalmente, foi comercializado de maneira inteligente por meio de campanhas de mídia social, aplicativos para smartphones, eventos cosplay e estabelecendo o Guinness World Record como o maior pôster do mundo.

11 O anfitrião (Coreia do Sul)

Nas duas últimas décadas, o cinema sul-coreano veio à tona como um dos mais inventivos e artisticamente estelares do mundo. Entre seus principais representantes está Bong Joon-ho, cuja impressionante filmografia apresenta peças de cinema impressionantes, como os dramas criminais Memories of Murder and Mother , bem como sua estréia em inglês, o thriller de ficção científica de Chris Evans, Snowpiercer . Seu melhor momento, no entanto, reside em seu longa-metragem não convencional de 2006, The Host .

Após uma eliminação tóxica no rio Han, uma criatura híbrida surge em Seul e sequestra uma jovem estudante, colocando sua família em uma missão impossível para salvá-la. Curiosamente, para um filme de monstros, The Host adota a abordagem surpreendente de uma sátira política, apresentando o humor idiossincrático de Joon-ho. O resultado final é uma comédia de terror altamente divertida, cheia de personagens deliciosos e momentos sinceros, sem sacrificar alguns sustos dignos e surtos genuínos.

Devido à sua direção artística, performances maravilhosas e imagens agradáveis ​​geradas por computador (foi uma das maiores produções sul-coreanas da época), foi aclamada como uma das melhores ofertas do gênero, terminando na lista de Quentin Tarantino de filmes favoritos que foram lançados desde que ele se tornou diretor.

10 2046 (HONG KONG)

Hong Kongese Wong Kar-wai percorre o caminho solitário de um verdadeiro artista. Seu cinema herético fica longe das estruturas narrativas convencionais. Seus filmes são elegantes exercícios de estética atmosférica e narrativa visual. De toda a sua filmografia, que contém jóias como Chungking Express, Ashes of Time e In the Mood for Love , 2046 é talvez a amostra mais distinta, pois reúne todos esses elementos de marca registrada que lhe renderam o título digno de um autor moderno.

Drama de personagem, romance estilizado e ficção científica de ponta, o enredo divagador e dissociado de 2046 , dificilmente pode ser descrito. Em grande parte associado à memória, obsessão, luxúria e insatisfação, pode ser visto como o estudo definitivo sobre a natureza selvagem do amor. Com a direção lírica de Wong Kar-wai, que consiste em cenas impressionantes de rara beleza cinematográfica, a performance fascinante de Zhang Ziyi e a grandiosa trilha sonora de Shigeru Umebayashi, o filme convida os espectadores a mergulhar em seu universo sensual e expressionista.

9 QUEDA (ALEMANHA)

Todo mundo já viu uma dessas paródias e memes do “Hitler reage”, mas nem todo mundo viu o filme real do qual a filmagem foi tirada. A cena mostra a explosão emocional de Hitler em relação a seus generais no momento em que ele percebe que a guerra está perdida. O grande ator alemão Bruno Ganz encarna o líder nazista com uma plausibilidade arrepiante, em uma performance verdadeiramente surpreendente que é facilmente o auge de sua notável carreira.

Downfall é o segundo filme de Oliver Hirschbiegel, após sua muito comentada e chocante estréia Das Experiment . Baseado em várias fontes e memórias históricas, ele narra os últimos dez dias de Hitler em Berlim, antes da queda do regime nazista. Hirschbiegel lida com um assunto extremamente delicado com uma clareza admirável. Focada, solidamente escrita e historicamente precisa, Downfall desafia o espectador com seu retrato instigante de Hitler, quase permitindo sentir empatia pela persona mais odiada da humanidade.

Embora tenha sido objeto de polêmica em sua terra natal, Downfall é universalmente elogiado como um dos filmes de guerra mais importantes já feitos.

8 HOLY MOTORS (FRANÇA)

O antigo enfant terrível do cinema francês voltou a se formar, vinte anos depois do aclamado pela crítica Os Amantes da Ponte, com o enigma cinematográfico Holy Motors . De certa forma, o filme gira em torno do personagem enigmático de Monsieur Oscar e dos vários papéis da vida real que ele assume, enquanto monta em sua limusine envidraçada. No entanto, os eventos que se desenrolam diante de nossos olhos incautos estão mais relacionados à lógica dos sonhos do que à realidade.

Embora muitos possam criticar sua estrutura e narrativa não convencionais, Holy Motors é um golpe de gênio cinematográfico. Através de uma série de segmentos surrealistas e aparentemente desconexos, Leos Carax mostra uma visão cinematográfica imaginativa e totalmente louca que fez os críticos resmungarem em êxtase onde quer que o filme fosse exibido. Charmosamente absurdo e totalmente original, é um estudo insano da identidade, um triunfo da narrativa visual e, finalmente, uma carta de amor ao próprio cinema que Hollywood pode invejar, mas nunca ousaria fazer.

7 O RAID: REDENÇÃO (INDONÉSIA)

Aclamado como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos, The Raid: Redemption é a segunda colaboração entre o escritor / diretor galês Gareth Evans e o ator / artista marcial indonésio Iko Uwais. O filme segue uma equipe de forças especiais quando eles ficam presos dentro de um prédio de quinze andares na tentativa de prender um criminoso cruel.

Aqueles que procuram uma narrativa forte e um profundo desenvolvimento de caráter devem procurar em outro lugar. Para os fãs do cinema de artes marciais, no entanto, The Raid é uma visão para os olhos doloridos. Stunningly estilizado pela abordagem inovadora de direção de Evans e coreografado pelo próprio Uwais, o filme apresenta a antiga técnica de luta indonésia de Pencak Silat, em uma montanha-russa de tirar o fôlego de ação incrivelmente concebida e ininterrupta.

Foi seguido por outra entrada bem-sucedida, The Raid 2 , e há planos para uma terceira parte também, para completar uma trilogia. Sua influência no Dredd de Hollywood, que foi lançado no próximo ano, bem como a espetacular cena de luta nas escadas da segunda temporada de Demolidor é inconfundível.

6 AMELIE (FRANÇA)

Mesmo antes do sucesso fenomenal de Amelie , o diretor francês Jean-Pierre Jeunet não era estranho a Hollywood. A excêntrica visão de Gilliam que ele exibiu em seus dois primeiros filmes, Delicatessen e Cidade das Crianças Perdidas, levou-o à cadeira de diretor da quarta parte da saga Alien, a Alien: Ressurreição, escrita por Joss Whedon.

Amelie segue de perto as palhaçadas cotidianas de uma jovem garçonete tímida, determinada a melhorar a vida de todos ao seu redor. Contra o pano de fundo dos acorde nostálgicos de Paris e Yann Tiersen, em tom sépia e deslumbrante, Jeunet inventa todo um universo de personagens peculiares e idéias deliciosas, criando um filme visualmente rico, que é caprichoso, inspirador e hilariante ao mesmo tempo. Além disso, devido à sua performance encantadora, Audrey Tautou foi distinguida como uma das jovens atrizes mais promissoras, fazendo sua estréia em Hollywood cinco anos depois com The Da Vinci Code, de Ron Howard.

Um enorme sucesso mundial crítico e comercial, Amelie é um dos melhores filmes de se sentir bem de todos os tempos. É uma comédia romântica exemplar que supera facilmente a maioria das ofertas de Hollywood no gênero.

HUSTLE DE 5 KUNG FU (HONG KONG / CHINA)

Quando foi lançado nos Estados Unidos, o falecido Roger Ebert descreveu o Kung Fu Hustle "como Jackie Chan e Buster Keaton conhecem Quentin Tarantino e Bugs Bunny", esboçando perfeitamente a substância do filme. O filme é escrito, dirigido, produzido, composto e estrelado pelo multi-talentoso Hong Kongese Stephen Chow. Kung Fu Hustle continuou com sucesso a fantástica mistura de artes marciais e comédia de palhaçada que Chow estabeleceu em seu esforço anterior Shaolin Soccer , que o colocou no radar internacional.

Situado em Xangai, governada por gangues dos anos 40, Kung Fu Hustle conta a história de um aspirante a gângster e seu companheiro nas tentativas de ingressar em um esquadrão notório. O Chow tem uma capacidade extraordinária de misturar diferentes humores e gêneros. A comédia física em que ele se destaca está em harmonia com os dramáticos momentos de caráter. As espetaculares batalhas de kung fu - algumas das melhores já vistas - são idealmente combinadas com o cenário mafioso. Além de sua hilariante ação cartunista, o filme exala acenos nostálgicos e referências cinematográficas.

Kung Fu Hustle foi o lançamento de maior bilheteria em Hong Kong na época e também alcançou a décima abertura mais lucrativa para um filme estrangeiro nos EUA. Apropriadamente, outro dos grandes nomes do cinema, Bill Murray o considerou "a conquista suprema da era moderna em termos de comédia".

4 CIDADE DE DEUS (BRASIL)

Em 2002, o diretor brasileiro Fernando Meirelles expôs o que está por baixo da superfície das favelas do Rio de Janeiro em seu épico gangster Cidade de Deus . Contando a relação entre dois amigos que seguem caminhos diferentes, um para a fotografia e outro para o crime, o filme premiado teve a maior abertura brasileira de todos os tempos e uma das mais lucrativas candidaturas americanas para um filme estrangeiro.

Baseado no romance homônimo de Paulo Lins, mas também inspirado nas histórias da vida real desses bairros famosos, Cidade de Deus não é nada menos que um tour de force na direção. Embora os elementos perturbadores do filme possam resultar em uma experiência de visualização pesada, a abordagem de Meirelles ao material - um tanto reminiscente ao estilo visual de Scorsese - é tão enérgica e envolvente que transforma um drama severamente violento em um filme extremamente divertido.

Cidade de Deus levou a um spin-off da série de TV chamado Cidade dos Homens , que foi seguido por um longa-metragem de mesmo nome. O que realmente vale a pena assistir é o documentário Cidade de Deus: 10 anos depois , um olhar sobre a vida dos jovens protagonistas dez anos depois de terem sido impactados pelo sucesso fenomenal do filme.

TIGRE DE CROCHE 3, DRAGÃO OCULTO (TAIWAN / CHINA / HONG KONG)

Wuxia é um gênero tradicional de artes marciais chinesas que remonta à década de 1920 e foi amplamente estabelecido pelos filmes do lendário Shaw Brothers Studio. Nos últimos anos, wuxia apareceu em muitos filmes excepcionais, como Hero , House of Flying Daggers e The Assassin, e também impulsionou o sucesso universal da trilogia Kung Fu Panda . O filme, no entanto, que popularizou o wuxia para o público ocidental e reviveu o gênero em sua terra natal, foi o magistral tigre agachado de Ang Lee , Hidden Dragon .

Realizado no início do século 19 na China, o filme gira em torno de uma espada lendária de 400 anos, o Destino Verde. Depois que seu mestre o entrega a um amigo de confiança, determinado a parar de lutar para sempre, a espada é roubada por uma misteriosa figura mascarada, desencadeando uma emocionante caçada. Embora o filme esteja repleto de sequências de luta estendidas e incrivelmente coreografadas, orquestradas pelo pioneiro das artes marciais Yuen Wo Ping, ele fica a quilômetros de distância da ação típica de Hollywood. O ritmo interno poético, quase hipnótico, de Ang Lee, junto com a partitura cativante de Tan Dun, fizeram de Crouching Tiger, Hidden Dragon uma experiência cinematográfica inebriante.

Dezesseis anos após seu lançamento, continua sendo o filme estrangeiro com maior bilheteria nos Estados Unidos. Esse épico notavelmente influente e vencedor do Oscar estabeleceu novos padrões na produção de filmes de ação. Também levou à sequela absolutamente esquecível da Netflix deste ano, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .

2 LABIRINTO DE PAN (MÉXICO / ESPANHA)

Um discípulo leal do gênero fantasia, tanto como diretor quanto como cinéfilo, Guillermo Del Toro alcançou seu auge artístico em 2006 com sua fábula escura Pan's Labyrinth . Situado na Espanha em 1944, logo após o fim da Guerra Civil Espanhola e o estabelecimento da ditadura de Franco, o filme é uma versão distorcida de Alice no País das Maravilhas, acompanhando a jovem Ofelia enquanto ela entra em um antigo labirinto, ocupado por um fauno mítico.

Trabalhando no projeto por mais de vinte anos, Del Toro colocou nele todo o seu ofício e magia, dando vida a suas criaturas de outro mundo com uma combinação inventiva de CGI, animatronics e figurinos / maquiagem pesados. Narrativamente impecável e tematicamente complexo, é um dos filmes de fantasia mais sofisticados já criados. Crescendo no turbulento centro do México do século passado, Del Toro testemunhou a crueldade e a violência dos homens desde o início de sua vida e, como resultado, tornou-se um dos maiores teóricos modernos do horror cinematográfico. O labirinto de Pan é essencialmente uma alegoria anti-guerra, uma declaração comovente contra os efeitos catastróficos do totalitarismo.

O filme recebeu uma recepção esmagadora de críticos e público. Ele ganhou vários prêmios e é universalmente considerado como uma das obras-primas absolutas do cinema de fantasia.