Até a chegada de O Senhor dos Anéis e Harry Potter, os filmes de fantasia tinham dificuldade em encontrar uma audiência. No entanto, esse não era o caso na tela pequena, pois o meio tinha programas populares de TV de fantasia desde quase o começo. O Sr. Ed, Bewitched, A Bela e a Fera e Charmed encontraram públicos entusiasmados que não tiveram problemas em aceitar seus conceitos mágicos e, às vezes, assustadores. A fantasia, é claro, continua a ter um grande público de televisão, com programas como Supernatural e Once Upon a Time continuando a ter seguidores raivosos.
Ainda assim, como é o caso de todos os gêneros de televisão, vários também-rans e nunca-lobos preenchem o porão de programas esquecidos da TV. Alguns enfrentaram forte concorrência de outras séries mais estabelecidas. Alguns tiveram problemas técnicos que os impediram de continuar. E, é claro, algumas eram apenas idéias simples e legais desde o início. Os shows mencionados aqui abrangem um exemplo de cada um. Muitas vezes, bem produzidos e com orçamentos luxuosos, eles nunca conseguiram se sustentar ou, nesse caso, seu público. Enviado aqui para sua alegria, ridículo e espanto geral, dê uma olhada nesses 15 shows de fantasia que você esqueceu totalmente.
15 Membros: Os Abraçados
Seguindo a tendência dos vampiros dos anos 90, iniciada com Entrevista com o vampiro em 1994, Kindred: The Embraced pediu emprestado o popular jogo de RPG Vampire: The Masquarade. Mais uma novela da máfia do que um show tradicional de fantasia de vampiros, a série focou no detetive de Frank Thomas Kohenek, de Thomas Howell, enquanto ele investigava cinco clãs de vampiros em San Francisco. Suas investigações o levaram a um repórter humano pernambucano (interpretado por Kelly Rutherford, de Gossip Girl), por quem nutria sentimentos românticos, e a uma espécie de máfia de vampiros chamada Prince.
Kindred: The Embraced publicou oito episódios insignificantes na Fox em 1996. Ao longo de sua série, filmes de ficção científica e fantasia apareceriam em papéis recorrentes, incluindo Kate Vernon, da Battlestar Galactica, e Titus Welliver, da Lost. O programa começou a desenvolver um número razoável de seguidores, embora a morte súbita do astro Mark Frankel, que interpretou o vampiro Prince, tenha causado a rede e os produtores a abandonarem a série.
14 Camelot
Camelot estreou na rede a cabo Starz, o canal por trás de outras séries como Spartacus e Da Vinci's Demons. Camelot continuou a tradição da fantasia de época, recontando a lenda arturiana com mais implicações sexuais e políticas. O elenco apresentava um alto pedigree: Joseph Fiennes como Merlin, Eva Green como Morgan e Jamie Campbell Bower como rei Arthur. Durante os 10 episódios da série, Arthur investigaria a morte de seu pai, o rei Uther, cortejaria a jovem Lady Guinevere e rejeitaria os nefastos planos de Morgan de usurpar o trono.
Camelot estreou em 2011 para uma forte recepção. Os críticos elogiaram o enredo dramático, se ensaboado, da série, o elenco e o design da produção. Vários comentaristas também observaram que o programa representaria uma rivalidade significativa com a HBO, que estava prestes a estrear Game of Thrones na época. Apesar de encontrar uma audiência, Starz cancelou o show, citando custos de produção e problemas de programação. Fiennes, Green e Bower receberam inúmeras ofertas de filmes, o que tornou quase impossível filmar outra temporada.
13 homens das cavernas
Agora, aqui está um show para os livros, embora definitivamente não seja um para assistir!
Lembra-se daqueles comerciais de seguros da GEICO de meados dos anos 00 com um grupo de homens das cavernas? No momento em que eles correram, eles se mostraram imensamente populares entre o público
tanto que a ABC decidiu basear uma comédia nos mesmos personagens! Os homens das cavernas seguiram os irmãos Andy & Joel e seu colega de quarto, Nick - todos os três homens das cavernas do título. A cada semana, eles sofrem com os pontos fracos da vida, como encontrar novos empregos, namoro e doenças ocasionais.
Se a premissa não parecer tão engraçada, espere, fica pior. Os criadores de homens das cavernas queriam retratar de maneira transparente os personagens-título como uma minoria étnica: um personagem escreve uma dissertação sobre como a cultura pop roubou tudo da cultura dos homens das cavernas, outro acusa um homem de ser um "barbeador" (um homem das cavernas enrolado posando como homo -sapien) e o personagem de homem das cavernas que tenta uma rotina de comédia stand-up é acusado de promover estereótipos negativos! Um primeiro episódio piloto ambientado em Atlanta nunca chegou ao ar depois que grupos focais pensaram que os homens das cavernas parodiaram afro-americanos. Um segundo piloto teve uma recepção negativa. Seis episódios foram ao ar nos EUA antes que a audiência detestasse e um alto orçamento de produção (graças às intensas demandas de maquiagem) condenou a série à extinção.
12 aventuras no país das maravilhas
A Disney tentou capturar o público da Vila Sésamo com uma das muitas tentativas de programação para crianças pequenas, Adventures in Wonderland. Como o título indica, o programa se inspirou nos romances de Lewis Caroll, Alice's Adventures in Wonderland e Through the Looking Glass. A série combinou artistas de ação ao vivo e bonecos em episódios musicais. A maioria das histórias girava em torno de Alice ajudando suas amigas no país das maravilhas a resolver problemas, o que lhe daria uma visão de sua própria vida no mundo real.
A partir de 1992, Adventures in Wonderland publicou 100 episódios completos no Disney Channel. A Disney originalmente produziu e filmou o show em seu parque temático da Flórida, o Disney-MGM Studios (como era então chamado), em uma tentativa de legitimar o parque como um estúdio e não como uma atração turística (um tema que se repetirá neste artigo).) Episódios posteriores filmados em Los Angeles. O show recebeu seis prêmios Emmy durante sua exibição antes de terminar em 1995.
11 O Fantasma e a Sra. Muir
A Fox Studios fez um filme de sucesso em 1947 com The Ghost & Mrs. Muir, uma comédia romântica estrelada por Rex Harrison e Gene Tierney. Mais de 20 anos depois, a NBC tentou recuperar o sucesso do filme com uma sitcom de mesmo nome. Estrelou Hope Lange e tentou tocar no mesmo público que Bewitched e I Dream of Genie, outros dois programas de fantasia populares da época. A série seguiu o cotidiano da escritora e mãe Carolyn Muir, enquanto vivia em uma cabana assombrada pelo espírito de um capitão de mar morto do século XIX.
O Ghost e a sra. Muir enfrentaram uma dura competição desde o início. Programado contra os programas populares My Three Sons e The Lawrence Welk Show, ele lutou para encontrar um público significativo. Uma vitória do Emmy para Lange ajudou a manter o programa vivo, mesmo depois que a NBC o cancelou. A ABC pegou The Ghost & Mrs. Muir para uma segunda temporada, embora novamente enfrentasse forte concorrência do drama da CBS Family Affair. O show seguiu o caminho do fantasma após sua segunda temporada em 1970, embora ainda continue a ter um culto a seguir.
10 Apenas a nossa sorte
A ABC teve uma ótima temporada com comédias voltadas para jovens ao longo dos anos 70 e 80, com programas como Three's Company, Laverne & Shirley e Happy Days. Em 1983, porém, ocorreu uma mudança cultural em direção a uma tarifa mais orientada para a ação, como a Knight Rider. Na esperança de refrescar seu bloco de comédia, o ABC estrelou Just Our Luck, um remake bizarro de I Dream of Jeanie.
A série seguiu as desventuras do repórter de TV de Los Angeles Keith Burrows, que tropeça em um gênio em uma garrafa enquanto está em Venice Beach. Shabu, o gênio, se oferece para servir Burrows pelo resto da vida, embora a maioria dos trabalhos de Shabu consistisse em fazer piadas práticas sobre seu mestre.
Contra a série da NBC, The A-Team, Just Our Luck, lutou para encontrar uma audiência desde o início. As críticas negativas não ajudaram, nem as acusações de racismo. Vários críticos, assim como a NAACP, acusaram o programa de estereotipar afro-americanos, personificando o gênio como um homem negro que fala inglês. O programa durou 13 episódios antes das controvérsias - assim como a forte concorrência do The A-Team - o condenaram ao cancelamento.
9 Day Break
O aclamado ator Taye Diggs encabeçou Day Break, um drama de fantasia que foi ao ar na ABC em 2006. Diggs interpretou o policial de Los Angeles Brett Hopper, um homem acusado de assassinar o assistente da cidade DA devido a forças desconhecidas, Hopper continua revivendo o mesmo dia em que tenta para descobrir os verdadeiros assassinos do promotor e quem o enquadrou.
Se a premissa soa um pouco, bem, repetitiva ou confusa - é. Os espectadores não sabiam o que fazer e a repetição do mesmo dia com variações sutis em todos os episódios dificultava o acompanhamento do programa. Apesar da presença de outros veteranos do gênero - principalmente Adam Baldwin e Mitch Phileggi, do The X-Files -, o programa nunca ganhou posição com o público. Como a ABC o havia programado como substituto no meio da temporada, enquanto o programa de sucesso Lost estava em hiato, a rede desligou após apenas seis episódios terem sido exibidos. Mais tarde, a ABC gravou os episódios finais para os poucos fãs obstinados do programa através de seu site antes de relegar Day Break para o salão de fãs de TV.
8 Ghostwriter
A PBS conseguiu elevar a fasquia da programação infantil novamente com o Ghostwriter, uma série de TV de 1992 voltada para adolescentes. O show seguiu um grupo de crianças diversas que resolveram mistérios com a ajuda de uma entidade invisível - invisível para as outras crianças, pelo menos. Para os espectadores, ele apareceu como um ponto gigante de animação. O Ghostwriter ajudaria as crianças a resolver tudo, desde brincadeiras escolares a crimes, e só poderia se comunicar reorganizando as cartas existentes (apenas alguns selecionados podiam ver suas mensagens). As histórias costumavam rodar de quatro a cinco partes em um formato serializado.
A Ghostwriter ganhou grande elogio quando estreou na PBS por seu retrato de adolescentes realistas e por sua forte escrita. O show durou três temporadas e desenvolveu uma base de fãs leais, o suficiente para que livros e jogos ligados começassem a alinhar as prateleiras das lojas. Então, em 1995, o programa entrou em hiato abrupto quando o financiamento para a série acabou. Não houve mais fundos, o que levou o show ao cancelamento.
7 Teatro Faerie Tale
Shelly Duvall transcendeu suas raízes brilhantes (e brilhantes) na tela grande em 1982, quando entrou no reino da produção para a televisão. O Faerie Tale Theatre se tornou um dos primeiros shows infantis produzidos para a Showtime em 1982. Duvall apareceu em vários papéis ao longo da série e atraiu uma infinidade de talentos de Hollywood para o show. Os vencedores do Oscar Robin Williams, Jeff Bridges, Liza Minnelli, Tatum O'Neal, Susan Sarandon e Anjelica Huston, todos os convidados estrelaram sob a direção de diretores aclamados como Tim Burton e Francis Ford Coppola.
O Faerie Tale Theatre teve uma ótima temporada de seis temporadas até 1987. As várias estrelas convidadas ajudaram a manter a série à tona e a popularizaram quando ela começou a rodar na PBS em reprises. Indiscutivelmente, o programa se tornou ainda mais popular em vídeos caseiros do que em suas primeiras exibições no Showtime, já que boa parte dos EUA não possuía capacidade de TV a cabo até o final dos anos 80. Quando a série finalmente terminou, desapareceu na obscuridade, lembrada apenas por uma base de fãs obstinada.
6 Do Over
Em 2002, a sitcom Do Over chegou ao BM. O programa dizia respeito a um vendedor de papel chamado Joel, desencantado com sua vida. Ele é solteiro, solitário, e sua família é uma bagunça, mas, felizmente, uma chance de choque elétrico o envia de volta no tempo ao seu corpo de 14 anos. Animado para reviver sua vida, Joel descobre que deve sofrer novamente com a adolescência e a escola, embora seu conhecimento do futuro possa ajudá-lo a melhorar a vida para si e sua família. Durante toda a curta temporada do programa, ele tentou se vender como um punk rock (usando músicas do futuro escritas por Green Day) e mudar o curso de sua história de namoro.
Do Over chegou em um momento em que o WB lutava para encontrar hits de comédia. As comédias Off Center e The Jamie Kennedy Experiment afundaram, e apesar de Do Over ter uma forte base de fãs, ela teve dificuldades no departamento de classificação. Lutando contra os gigantes do Survivor, da CBS, e Scrubs, da NBC, Do Over durou apenas 11 episódios, deixando cinco outras entradas finalizadas. Ao contrário do personagem principal que interpretou, Do Over nunca teve uma segunda chance de sucesso
5 Lost Girl
A rede canadense Showcase teve um sucesso improvável em 2010. Lost Girl seguiu as aventuras de Bo, uma succubus bissexual feminina em busca de suas origens. Sua natureza dita que ela deve se alimentar de humanos ou outros "Fae" (criaturas de fadas como ela), beijando ou fazendo sexo com eles. Durante o show, Bo explora o mundo Fae, fazendo amizade com humanos e outros Fae enquanto ela aprende a controlar sua fome. Ela também deve escolher lados: os Fae se dividiram em duas facções - clara e escura - e exigem que Bo se posicione em sua guerra em andamento.
Lost Girl se tornou um sucesso imediato no Canadá e na Austrália, e ganhou elogios ao longo de sua carreira por suas representações de sexualidade e personagens incomuns. O programa durou cinco temporadas antes de encerrar em 2015. Tornou-se um sucesso de culto quando estreou no SyFy nos EUA em 2012, embora com alguma censura. Os fãs do programa em outros países culpariam mais tarde os cortes pelo programa que não se tornou um grande sucesso nos EUA, onde nunca subiu acima do status cult.
Galeria de 4 Noites
Assim como Tales from the Crypt se tornaria um sucesso na década de 1990, a Night Gallery encontrou status de fantasia assustadora nos anos 70. Criado por Rod Serling, o gênio por trás da antologia de ficção científica The Twilight Zone, as histórias da Night Gallery se concentraram no sobrenatural com um toque macabro. Ele também adotou um formato antológico e contou com um elenco rotativo de estrelas convidadas, escritores e diretores. Entre eles estava Joan Crawford, que teve um papel de protagonista no episódio piloto ao lado de Tom Bosley, estrela de Happy Days. O piloto também estreou um jovem e promissor diretor chamado Steven Spielberg.
A Night Gallery atraiu um forte culto e seguiu por três temporadas na NBC. Depois de pegar o machado, o programa normalmente passaria para a organização. No entanto, como o programa havia começado como uma série de 60 minutos antes de cair para 30 minutos na temporada final, os episódios tiveram que sofrer uma edição severa para tornar o pacote da Galeria da Noite viável para mercados sindicados. Os episódios massacrados atraíram grandes críticas e podem ter prejudicado a popularidade do programa a longo prazo. Felizmente, o lançamento de um DVD restaurou todos os episódios ao seu tamanho original, dando à Night Gallery uma chance de ressurreição.
3 Tarzan
Toda vez que outra encarnação de Tarzan aparece na tela, observadores casuais (como nós aqui na Screen Rant) sempre têm as mesmas reações: nós realmente precisamos disso?
Nunca antes a pergunta foi mais feita do que em 2003, quando o Banco Mundial lançou sua visão bizarra sobre o personagem. Tarzan reimaginou os personagens clássicos de Edgar Rice Burroughs em um contexto moderno, redefinindo o programa na cidade de Nova York e reimaginando o personagem-título no herdeiro de uma grande empresa. Em vez de balançar de cipó em cipó, no entanto, esse Tarzan "moderno" poderia pular de prédio em prédio e patrulharia Nova York como uma espécie de super-herói sem traje e muito calmo
Travis Fimmel (Vikings) e Sarah Wayne Callies (The Walking Dead) estrelaram a série desenvolvida por Eric Kripke, que mais tarde criaria a série Supernatural. Kripke, por sua vez, denunciou o programa, chamando de "porcaria". Fiel à forma WB, cada episódio apresentava uma série de hits pop (ou possíveis hits), geralmente executados por artistas que não foram tão coincidentemente assinados com a gravadora da Warner Bros. O WB cortou a videira de Tarzan após oito episódios, deixando essa bagunça onde ela pertence: esquecida.
2 Sheena
Falando de crianças selvagens criadas na selva, a Disney produziu a série cult Sheena a partir de 2000. Baseado no obscuro personagem cômico de mesmo nome, Sheena girou em torno de uma garota guerreira criada por uma tribo misteriosa da selva após a morte de seus pais. Sua educação permite que ela aprenda segredos mágicos da selva, incluindo a capacidade de conversar com animais e se transformar em qualquer criatura de sua escolha. Sheena viveu exclusivamente na selva até conhecer um magnata do safári, que a coagiu de seu esconderijo. Juntos, os dois protegem a selva de caçadores, exércitos, ditadores e OVNIs.
Sheena estrelou a ex-beleza de Baywatch Gina Lee Nolin no papel-título. Filmado nos estúdios Disney-MGM (veja acima), o programa durou duas temporadas em distribuição. A série nunca encontrou um público considerável e, com o aumento do cabo digital, Sheena enfrentou forte concorrência. A Disney cancelou o show após uma segunda temporada abreviada, quando fechou a produção no parque temático acima mencionado.
