Poucos nomes se destacam no cinema como Steven Spielberg. Sem dúvida, o diretor ganhou o título de Diretor de Maior Sucesso de todos os tempos, tanto em termos de reconhecimento artístico quanto comercial. Embora ele tenha sofrido um revés recente com o fracasso The BFG, uma decepção comercial não pode ofuscar uma carreira de recorde de vendas de ingressos. Para o cinéfilo sério, no entanto, dissecar a filmografia de Spielberg pode ser um pouco assustador. Com tantos ótimos filmes em seu nome, por onde começar?
Por um lado, nem todo filme de Spielberg é uma obra-prima. Aliás, nem todos os filmes dele são bons (desculpe, fãs do Hook). Com apenas tantas horas de exibição em um dia e tantos filmes para revisitar, manter um festival de filmes de Spielberg no essencial torna as exibições muito mais fáceis para os olhos, sem mencionar a bunda. E é por isso que estamos aqui. Nós aqui reunimos esta lista dos filmes que precisamos assistir da filmografia diretiva de Spielberg. Variados e sempre interessantes, esses quinze filmes envolverão o público com seu artesanato especializado. Alguns até se qualificam como obras-primas - alguns dos melhores filmes já feitos.
Enviado para o prazer total de assistir, confira os 15 filmes essenciais do Spielberg!
15 Poltergeist
Embora Tobe Hooper receba crédito por essa obra-prima do terror noturno suburbano, testemunhos da equipe de produção e da documentação do estúdio sugerem que Spielberg fez a maioria das escolhas criativas no filme. Ele fez storyboard em todas as cenas, escreveu o roteiro, escalou todos os papéis e supervisionou a edição final. A falecida Zelda Rubenstein, que interpreta a psíquica Tangina no filme, sempre afirmou que Spielberg havia dirigido todas as suas cenas, um sentimento ecoado pelo produtor Frank Marshall.
Então, por que Spielberg não recebeu crédito na tela? Duas letras: ET. Spielberg já havia começado a produção desse filme, e uma cláusula em seu contrato estipulava que ele não poderia trabalhar em nenhum outro filme ao mesmo tempo. Portanto, ele contratou Hooper para dirigir Poltergeist, enquanto Spielberg ofereceria muita "contribuição criativa". De fato, o Director's Guild abriu uma investigação sobre o assunto, o que levou Spielberg a escrever uma carta aberta a Hoper in Variety, essencialmente, absolvendo-se de qualquer crédito. Embora a DGA tenha decidido dar crédito a Hooper pela direção, a história provavelmente lembrará Spielberg como o responsável por isso, um de seus melhores filmes.
14 Salvando o soldado Ryan
Spielberg entregou possivelmente o melhor filme da Segunda Guerra Mundial já com esta produção gigantesca. Apesar do tempo de execução elefantino e do assunto sombrio, o Saving Private Ryan se tornou um grande sucesso em 1998, faturando mais de US $ 216 milhões somente nos EUA e acumulando onze indicações ao Oscar. Spielberg também levou para casa sua segunda estatueta de Melhor Diretor.
Com um elenco massivo que inclui Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti e Vin Diesel, o soldado Saving Ryan contou a história de um esquadrão do Exército encarregado de recuperar o personagem titular da frente. Além de obter performances notáveis de seus atores, Spielberg também mostrou sua habilidade de ação, recriando a invasão da Normandia na praia de Omaha.
Embora raramente creditado, o Saving Private Ryan teve um forte impacto na consciência popular, principalmente nos Estados Unidos. As cenas poderosas do filme ajudaram a despertar um interesse renovado nos sacrifícios de soldados durante a Segunda Guerra Mundial, realizada até hoje.
13 Duelo
O telefilme Duel previu, em muitos aspectos, a trajetória de carreira de Spielberg ao longo dos anos 1970 e 1980. Um suspense assustador sobre um homem perseguido por um caminhão-tanque, Duel se beneficiou de um roteiro da lenda da ficção científica Richard Matheson e do carisma do renomado ator Dennis Weaver. Spielberg colocou Weaver no papel principal depois de ver seu trabalho em Touch of Evil, de Orson Welles, um filme que o diretor cita como uma grande influência em seu próprio trabalho.
O duelo estreou com ótimas críticas, com muitos espectadores observando que, apesar de não ter sangue, o filme era totalmente aterrorizante. Spielberg continuaria usando muitos dos ângulos e técnicas da câmera em seu thriller Jaws, para um efeito semelhante. Freqüentemente considerado um dos melhores filmes de TV de todos os tempos, Duel se tornou um filme cult, graças ao sucesso posterior de Spielberg. Em um movimento incomum, a Universal lançou o filme em DVD e Blu-Ray, atestando ainda mais sua popularidade.
12 Ponte dos Espiões
Spielberg assumiu a Guerra Fria, reunindo-se com Tom Hanks para este thriller político. Mark Rylance ganhou um Oscar por sua atuação como Rudolf Abel, um espião soviético que opera em Nova York. Abel é julgado por espionagem, enquanto James Donovan, de Hanks, tenta defendê-lo no tribunal. Durante o julgamento, os dois homens formam uma amizade improvável, o que permite que ambos vejam além do nevoeiro da Guerra Fria.
Bridge of Spies examina as tensões da Guerra Fria no exterior e a histeria que o McCarthy Red Scare provocou nos EUA. Donovan tem repetidamente sua vida ameaçada por defender a defesa de Abel, enquanto as negociações com os governos soviético e da Alemanha Oriental para a libertação de Abel acontecem como um jogo de pôquer distorcido. Apesar de tudo, Abel e Donovan começam a se perguntar: o que todos estão brigando em primeiro lugar?
Assim como ele fez em Munique, Spielberg responde a perguntas com respostas frustrantes. Bridge of Spies pode não ter o poder visceral de algumas das obras mais pessoais do diretor, mas, no entanto, é um de seus melhores filmes.
11 AI: Inteligência Artificial.
Poucos filmes de Spielberg dividiram audiências como AI: Inteligência Artificial. Uma colaboração entre Spielberg e o falecido Stanley Kubrick, o filme se beneficia de um design extravagante e efeitos especiais de tirar o fôlego. Ostenta também uma brilhante mudança de Haley Joel Osment como David, um robô projetado para imitar uma criança. Como Pinóquio, David quer se tornar um garoto de verdade, para poder ficar com sua família humana. Seu desejo de se tornar real o leva a uma jornada estranha e perigosa pelo mundo do futuro e além.
Tanto críticos quanto o público elogiaram a ambição e a execução da IA, embora exatamente o que o filme estava dizendo - particularmente nos últimos 10 minutos - tenha se mostrado confuso. 15 anos após o filme chegar às telas, ele continua provocando reações acaloradas de fãs e detratores. A IA oferece uma experiência memorável no cinema e um diretor no auge de sua ambição. Obra-prima ou não, é um filme infernal.
10 Munique
O conflito israelense-palestino ganhou as manchetes por quase um século, e Steven Spielberg encontrou uma maneira de resumir a loucura de tudo isso. Seu filme Munique revisita o Massacre Olímpico de 1972 - uma nota de rodapé na maioria dos livros de história, mas um momento crucial no conflito histórico de Israel. Eric Bana interpreta Yuval Kaufman, um agente do Mossad encarregado de assassinar os membros do Setembro Negro, o grupo palestino responsável pelo Massacre de Munique.
Os políticos e as alcaparras ficam atrás de um assunto muito mais sombrio: a desumanização da violência. Como Kaufman e seus companheiros assassinos se vingam, ele começa a perder o contato com os ideais e o patriotismo que o levaram a se juntar ao Mossad. Quando ele retorna de sua missão, sofrendo de estresse pós-traumático, Kaufman renuncia ao Mossad, percebendo que a violência gera apenas mais violência. O fato de Spielberg ter selecionado o World Trade Center como a imagem final do filme é uma prova de sua ousadia.
9 Indiana Jones e a Última Cruzada
Desculpe, fãs do Templeof Doom! De todas as aventuras pós-Raiders de Indy, este filme se aproxima mais da magia do original. Indiana Jones e a Última Cruzada encontram Indy chegando à meia-idade, enquanto os nazistas sequestram seu pai em sua busca para encontrar o Santo Graal. Esta terceira parte da série reúne personagens coadjuvantes favoritos como Marcus Brody e Sallah com Indy e Henry Jones, Sr., bem interpretado por Sean Connery. Ele também apresenta algumas das acrobacias e efeitos mais impressionantes da série, incluindo uma perseguição de lancha em Veneza.
Quando vista como uma afirmação pessoal - por parte de Spielberg e do co-criador de George, George Lucas, The Last Crusade assume um nível ímpar de meta-comentário. Spielberg e Lucas mantinham um relacionamento tenso com os pais, como Indy. Ambos também se reconciliaram com seus pais depois de encontrarem sucesso em Hollywood. A escolha do Santo Graal como MacGuffin também é reveladora: os homens que trouxeram aventuras jovens, como as séries Indiana Jones e Star Wars, não podem permanecer jovens para sempre, por mais que tentem.
8 Lincoln
Steven Spielberg continuou sua audição para professor de história com seu épico Lincoln, filme em que trabalhou por mais de dez anos. Apesar de Sally Field e Liam Neeson estarem ligados, e usando o homem amplamente aclamado como o Maior Presidente dos EUA como assunto, nenhum estúdio a financiaria. Spielberg finalmente colocou o filme em produção graças ao financiamento de vários estúdios e substituindo Neeson por Daniel Day-Lewis. O diretor teria substituído Field também, se ela não pedisse para manter o papel de Mary Todd Lincoln e Day-Lewis não fizesse lobby por ela.
Lincoln segue a luta de Abraham Lincoln para aprovar a Décima Terceira Emenda no meio da Guerra Civil. Com um roteiro do vencedor do Prêmio Pulitzer, Tony Kushner, o filme também contou com o endereço de Gettysburg e o assassinato de Lincoln, embora de maneiras inventivas e inesperadas. Sally Field e Tommy Lee Jones entregam um excelente trabalho e Daniel Day-Lewis, no papel-título, apresenta seu melhor desempenho de sempre. Dado o currículo do ator, isso diz muito, embora não seja surpresa, dado o diretor no comando.
7 a cor roxa
Especialistas de Hollywood levantaram mais de uma sobrancelha com o anúncio de que Spielberg iria dirigir a adaptação cinematográfica do best-seller de Alice Walker, The Color Purple. Contratado por insistência do produtor Quincy Jones, Spielberg hesitou em dirigir o filme, temendo que não fosse adequado ao material. Depois de se encontrar com Walker, ele concordou e fez uma poderosa obra-prima de um filme.
The Color Purple se beneficia da surpreendente escrita de Walker, além de um elenco talentoso que inclui Danny Glover, Margret Avery e em seus primeiros papéis no cinema, Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg. Uma história de estupro, abuso, amor e redenção, o filme traz um golpe emocional como poucos. À medida que o pequeno corpo de Goldberg sobe para amaldiçoar seu marido abusivo, a tela parece que pode explodir em chamas. O fato de ela não ganhar o Oscar de Melhor Atriz será uma indignidade que estragará para sempre a Academia.
Spielberg mais tarde se culpou - com razão - por não retratar um relacionamento lésbico entre dois personagens com mais franqueza. Ainda assim, sua apreensão não faz nada para diminuir o poder do filme - um dos seus melhores e uma obra-prima moderna.
6 Jurassic Park
É o último dos filmes infantis nerds de Spielberg. JurassicPark encontra o diretor novamente no auge de seu poder nesta aventura sobre dinossauros que ficam loucos em um parque temático. O que facilmente poderia ter se transformado em ridículo dreck torna-se uma aventura ridícula, graças à habilidade de Spielberg. Também ajuda que os mágicos de efeitos especiais da ILM também tenham criado dinossauros incríveis, graças à inovadora animação por computador.
JurassicPark revisita várias marcas registradas de Spielberg - crianças corajosas, pais ausentes e o poder da ciência. Ele também tem um toque pessoal na pessoa do showman John Hammond, o engenheiro por trás do parque temático titular. Enquanto Hammond relata suas ambições que o levaram a construir o parque - a fazer algo significativo para o público -, suspeitamos que Spielberg fale através de seu personagem. Conhecido como um showman comercial que muitas vezes economiza na humanidade em favor do espetáculo, Spielberg sabia que Jurassic Park marcaria o último de seus filmes anteriores e que seu próximo - Lista de Schindler - mudaria para sempre a trajetória de sua carreira.
5 Encontros próximos do terceiro tipo
Spielberg tornou-se nerd de Hollywood com este filme incomum. Muito parecido com o dia em que a Terra ainda estava parado antes e o contato depois, os Encontros Próximos do Terceiro Tipo postularam como seria uma verdadeira reunião com alienígenas. Spielberg tece seus temas habituais da vida suburbana e pais ausentes nesta narrativa de primeiro contato, que rendeu a Spielberg sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
Com efeitos especiais inovadores de Douglas Trumbull, o homem que ajudou a trazer as telas de 2001 de Stanley Kubrick, Close Encounters se tornou o primeiro épico completo de Spielberg. Filmado em locações em todo o mundo, o diretor nunca fez o filme ser pessoal e íntimo, cortesia de uma fantástica performance de Richard Dreyfus. Spielberg também faria um dos primeiros cortes de "Special Edition" de sempre com o Close Encounters, que encontrou o diretor filmando novas cenas com Dreyfus e adicionando novos efeitos dois anos após o lançamento inicial do filme. Tão pessoal e inovador quanto qualquer coisa na filmografia de Spielberg, Close Encounters é frequentemente considerado um dos grandes filmes de ficção científica
porque, simplesmente, é!
4 Maxilas
O filme que lançou a carreira de Spielberg como diretor de sucesso de bilheteria e deixou uma geração com medo de ir ao oceano, Jaws explodiu nas telas em 1975, mudando para sempre os padrões de sucesso da indústria. Considere que a mídia cunhou o próprio termo "sucesso de público" para descrever o público do Jaws, e você começa a entender.
Tudo sobre a produção foi um desastre: o tubarão animatrônico não funcionou, as filmagens ficaram muito atrasadas e o filme acabou custando mais que o dobro do orçamento. Ainda assim, Spielberg encontrou uma maneira de contornar todos os obstáculos, usando os atrasos para refinar o roteiro e trabalhar com seus atores. O problema com o suporte de tubarão também o forçou a adotar uma abordagem menos-é-mais, filmando cenas do seu ponto de vista, o que acabou aumentando o suspense. Spielberg alegaria mais tarde que só percebeu que o filme se tornaria um sucesso quando testemunhou um membro da platéia tão enojado e aterrorizado que correu para o lobby do teatro para vomitar, apenas para voltar para o resto do filme! Elegante, cativante e assustador como qualquer filme de terror, Jaws se qualifica como a primeira verdadeira obra-prima de Spielberg.
3 ET: O Extra Terrestre
Embora frequentemente atacado - nos anos 70 e 80, de qualquer maneira - por tornar os filmes tão comerciais que sacrificaram seus elementos pessoais e humanos em favor do brilho, Spielberg, indiscutivelmente, fez seu filme mais pessoal em 1982. ET: The Extra Terrestrial seguiu um alienígena preso em Terra. Um garoto sofrendo com o divórcio de seus pais faz amizade com o rebelde ET, e os dois trabalham juntos para levar o estrangeiro para casa.
O ET tornou-se um dos filmes definidores da década de 1980, integrando tendências culturais da época: divórcio, subúrbio, tecnologia e filhos prematuros. No entanto, todas essas qualidades tornaram o filme pessoal para Spielberg, e a ET encontrou o diretor se conectando com seu público de uma maneira que ele nunca teve antes. O filme continuaria com nove indicações ao Oscar e se tornaria o filme de maior sucesso na história. Embora o diretor tenha planejado originalmente uma sequência do filme - e embora o incentivo financeiro para fazer um fosse enorme - ele optou repetidamente por manter o filme como uma peça independente. Spielberg percebeu o status sagrado que o filme possui para o público e provavelmente compartilha o mesmo sentimento.
2 Caçadores da Arca Perdida
Steven Spielberg e melhor amigo George Lucas recebem muitas críticas de certos cinéfilos por alguns de seus recentes passeios cinematográficos. Esses detratores devem mostrar um pouco mais de reverência: sua primeira colaboração continua a encantar o público mais de trinta anos após sua estréia. Os Caçadores da Arca Perdida elevaram a fasquia nas aventuras de filmes para todos os tempos. É claro que ajuda que o filme tenha criado um dos grandes personagens de todos os tempos em Indiana Jones, a par de James Bond, Sherlock Holmes ou Scarlett O'Hara. Também ajuda que Harrison Ford personifique Indy como nenhum outro ator jamais poderia, uma mistura de aspereza, inteligência e sarcasmo.
Os Caçadores da Arca Perdida combinam os melhores elementos de filmes de terror da Universal e seriados da Republic em uma aventura de alcance global. Carregado com vistas incríveis e algumas das melhores ações já filmadas, o filme toca todas as partes da imaginação; nenhum elemento do filme é curto. Uma mistura impecável de romance, intriga, ação e aventura, Raiders of the Lost Ark continuará a entrar no público enquanto a humanidade assistir a filmes.
