Bollywood é um grande sucesso no cinema indiano. Exponencialmente mais prolífico que Hollywood e com o retorno explosivo das bilheterias, Bollywood continua a crescer a cada ano. Infelizmente, a indústria de Mumbai está atualmente lutando contra uma reputação desagradável do cinema imitador. Curiosamente, grande parte da negatividade e da raiva decorre do público doméstico que rejeita a cultura indomável do plágio de filmes. De fato, Bollywood luta contra seu invectivo menos conhecido: Copywood. Apesar dos muitos filmes maravilhosos e celebridades talentosas que Bollywood desenvolveu, o Indian Cinema fica em uma encruzilhada entre o caminho batido e forjando um novo.
Por mais flagrantes que sejam algumas das "adaptações" de Bollywood, deve-se dizer que muitos filmes americanos frequentemente considerados originais são simplesmente réplicas de sucessos estrangeiros. Os Infiltrados se inspiraram fortemente no filme de Hong Kong, Assuntos Infernais, e Os Sete Magníficos não existiriam sem o Sete Samurai de Kurosawa, para citar alguns. A imitação é a forma mais alta de bajulação, desde que os autores recebam amplo crédito.
Aqui estão as 15 maiores cópias de Bollywood dos clássicos de Hollywood:
15 Sra. Doubtfire - Chachi 420
Mrs. Doubtfire é um filme clássico americano e uma característica marcante dos anos 90. Apresentava Robin Williams no auge de seus poderes cômicos e um público de filmes faminto pela última aventura do engraçadinho. Porém, Williams era apenas um componente de uma receita muito mais lucrativa. Quatro anos após seu lançamento em 1993, a sra. Doubtfire rapidamente gerou várias adaptações no mercado externo. O hit de Bollywood, Chachi 420, seguiu o remake de Tamil, Avvai Shanmughi. Ambos os filmes apresentam a performance central de Kamal Haasan, um homem levado a medidas extremas após um divórcio com sua esposa, Janki. Enquanto muitos dos pontos da trama permanecem os mesmos nas iterações, o Chachi 420 dá uma nova reviravolta no conto americano.
Entre os absurdos adicionados, há um homem correndo pela cidade enquanto se esconde atrás de uma planta; uma sequência surpreendentemente erótica em que Chachi disfarçado observa sua ex-mulher tomar um banho de espuma; e uma cena de ação que mostra a travesti titular fazendo acrobacias incríveis de moto em uma rodovia. Ver Chachi arremessar sobre caminhões com tanta facilidade faria o próprio Evel Knievel corar de inveja. Finalmente, após a conclusão angustiante de que Janki fracassa em sua tentativa de suicídio (este filme não brinca), Chachi revela sua verdadeira identidade, abrindo a camisa. O armário está vazio, para grande surpresa de Janki, e a Sra. Doubtfire, de Bollywood, vence o dia.
14 12 Homens Irritados - Ek Ruka Hua Faisla
A busca pela justiça é universal. O drama escaldante de tribunal de Sidney Lumet, 12 Angry Men, colocou a fasquia alta com sua representação angustiante de homens confrontando seus preconceitos pessoais para determinar o destino de um réu sem nome. Como jurado 8, o personagem equilibrado de Henry Fonda ancora o filme e ajuda a responsabilizar os outros onze jurados. É o jurado 3 de Lee J. Cobb que ameaça desvalorizar a racionalidade de Fonda, um homem que se mostra incapaz de ignorar seu próprio passado emocional ao decidir o futuro do réu. O filme é amplamente considerado um dos melhores que Hollywood já fez, e não é de admirar que Bollywood quis adaptar a história para seu próprio público doméstico.
Em Ek Ruka Hua Faisla, a história é quase idêntica à original. Os riscos são igualmente altos, os jurados são igualmente irascíveis e a conclusão de alta octanagem praticamente inalterada. O diretor Basu Chatterjee continuou a sensação teatral de 12 Angry Men, permitindo que seus atores atingissem marcas ocasionalmente histriônicas para aumentar o efeito. Considerando que o material acontece no mesmo local durante quase todo o filme, Ek Ruka Hua Faisla é uma peça de teatro, mas que funciona incomumente bem. Como se vê, o filme de Sidney Lumet foi adaptado para a tela grande apenas três anos depois que a história estreou na CBS como uma produção de televisão ao vivo. Hollywood se adaptou e Bollywood pegou emprestado dos melhores.
13 À beira-mar - Ghulam
"Eu poderia ter tido aula! Eu poderia ter sido um candidato!" As palavras imortais de Marlon Brando estão entre as mais lembradas no cinema. Imagine outra realidade: depois de derramar suas entranhas em seu irmão, Terry Malloy (Brando) sai do carro e começa a dançar na chuva. Esse cenário de fantasia é trazido à vida em Ghulam, o remake de Bollywood de On the Waterfront. Enquanto a premissa central e os personagens são consistentes nos dois filmes, Ghulam assume muitas liberdades e incorpora o toque de Bollywood por excelência.
É o lar da música de sucesso, "Aati Kya Khandala", o número da música e da dança com Siddhu (personagem de Brando, interpretada por Aamir Khan) e Alisha (personagem de Eva Marie Saint, interpretada por Rani Mukerji). Considerando a quantidade de violência chocante no filme, danças como essas acontecem na hora certa. Outras cenas, como a dança da chuva, "Aankhon Se Tune Kya", exigem muita credibilidade. Enquanto Ghulam deve uma gorjeta ao boné On the Waterfront, ele consegue se diferenciar do filme vencedor do Oscar.
12 Rainman - Yuvvraaj
Para todas as audiências amorosas que mostravam Rain Man, as platéias indianas parecem dar as costas ao remake pouco disfarçado, Yuuvraaj. Sentado em um desprezível 4.1 no Internet Movie Database, esse redux do Rain Man tem sido amplamente criticado por críticos e espectadores casuais. Este artigo, em particular, é uma das avaliações críticas mais implacáveis e punitivas de qualquer filme de todos os tempos. Dada a reação a Yuuvraaj, parece haver uma rejeição doméstica dos filmes de Bollywood que reciclam descaradamente os filmes americanos de sucesso.
Este não é o primeiro remake de um filme de Tom Cruise. Afinal, Bollywood foi à cidade no filme de James Mangold, Knight and Day, levando-o ao público local sob o título de Bang Bang! Quanto a Yuuvraaj, o filme foi feito com os respeitados talentos do diretor Subhash Ghai e dos atores Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire) e Katrina Kaif. Pode não suportar o peso do sucesso de 1998 dirigido por Barry Levinson, mas Yuuvraaj merece um pouco de clemência.
11 A Redenção de Shawshank - 3 Comentários
Embora o plágio tenha sido uma pandemia em Bollywood, 3 Deewarein ("três paredes") é uma verdadeira peça de inspiração. Embora obviamente influenciado por The Shawshank Redemption, esse drama da prisão aprimora o foco da história original na amizade e na liberdade, tecendo camadas extras de mistério. Além da história principal dos três presos, 3 Deewarein também apresenta a perspectiva bem-vinda de Chandrika (Juhi Chawla), um documentarista que registra o cotidiano dos prisioneiros. Embora ela pareça ser uma personagem auxiliar durante grande parte do filme, suas cenas memoráveis no final do filme a levam ao status de herói.
Embora a maioria das quebras de prisão nunca chegue ao final emocionantemente escatológico de The Shawshank Redemption, 3 Deewarein inverte a conclusão de uma maneira eminentemente criativa. Com uma reviravolta inesperada e uma fuga fascinante, 3 Deewarein se distinguiu do clássico de Frank Darabont de maneiras admiráveis. Este é um filme que Bollywood se orgulha de reivindicar como seu, e que pode até melhorar seu material de origem.
10 Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan é uma lenda de Bollywood. Você pode se lembrar melhor dele em O Grande Gatsby, de Baz Lurhmann, onde ele interpretou o papel de Meyer Wolfsheim ao lado de Leonardo DiCaprio. Muito antes da adaptação de 2013 da joia literária de F. Scott Fitzgerald, Bachchan estava rasgando a cena de Bollywood. Seu filme de 1990, Agneepath, afirmou seu estrelato ao aderir ao épico de crime de Brian DePalma, Scarface. A estética inspirou-se claramente no thriller ambientado em Miami (as roupas são incontestavelmente semelhantes, como a trilha sonora pesada para sintetizadores), Agneepath (literalmente, "o caminho do fogo") coloca seu herói, Vijay Chauhaun (Bachchan), no caminho de guerra da vingança.
Embora devam ser feitas comparações entre Scarface e Agneepath, vale a pena notar que a inspiração de Bollywood de 1990 dá mais ênfase à história. O protagonista tem maiores laços familiares e provinciais, operando a partir de um local de amor, mesmo em atos de assassinato. Por outro lado, Tony Montana, de Al Pacino, parece mais governado pelos poderes brutos da cocaína. Certas cenas e momentos-chave são replicados, mas para ser justo, o clássico de De Palma é um remake do filme de 1932, e Agneepath foi recentemente reiniciado novamente. O filme de 2012 estrelou Hrithik Roshan em um remake particularmente horrível, com um final não muito diferente da chama final de glória de Tony Montana.
9 Leon: O Profissional - Bichhoo
Bichhoo é Leon: O Profissional se Natalie Portman e Jean Reno fossem dez anos mais velhos e completamente apaixonados. Essa mudança de idade inesperada e drástica culminou no longo número de dança "Once You Fall In Love", onde Jeeva (Bobby Deol) e Kiran (Rani Mukerji) expressam seu carinho um pelo outro em telhados e praias.
Embora este remake de Bollywood retenha os componentes essenciais da história clássica de Luc Besson, Bichhoo faz pouco para se separar de Leon fora da história de amor adicionada. Até mesmo uma réplica de Stansfield, o vilão insano de Gary Oldman, chega ao filme com uma aparência estranha (até o traje bege). Infelizmente, o vilão de Bichhoo é mais caricatura do que personagem, e a conclusão de Leon: The Professional é regurgitada com desleixo no remake. Bichhoo plagia o Leon terminando quase tiro por tiro, até os movimentos da câmera, embora tenha apenas uma fração do impacto emocional do filme original.
8 Um voou sobre o ninho do cuco - Kyon Ki
Bollywood cultiva uma paixão eterna por histórias de amor. Em Kyon Ki, o filme de 2005 inspirado em Um ninho de cucos, a história do tempo de Randall McMurphy na ala psiquiátrica se torna um romance entre paciente e médico. Imagine se a malévola Enfermeira Ratched tivesse uma queda por McMurphy e o filme de 1975 se tornasse Um Eloped Out of the Cuckold's Nest. Com toda a seriedade, Kyon Ki tenta alterar a dinâmica mais importante do filme vencedor do Oscar de Milos Forman. Transformar a calorosa rivalidade de Ratched e McMurphy em um romance é como tirar Sauron de O Senhor dos Anéis: por que se preocupar em ir a Mordor?
O Kyon Ki eleva a aposta com números vibrantes de música e dança, mas involuntariamente cria uma paródia dos elementos sérios em jogo em uma instituição mental. Onde Ninho do Cuco encontrou o equilíbrio entre humor e drama, Kyon Ki escolhe uma rota mais cômica que tira o coração da história e transforma seu elenco em um circo.
7 O Silêncio dos Inocentes - Sangharsh
Se O Silêncio dos Inocentes ganhou o prêmio de Melhor Filme por ser um thriller discreto e instigante, o remake de Bollywood atingiu os pós-queimadores e aumentou o volume para 11. Em Sangharsh, o relacionamento de Clarice (Jodie Foster) e Lecter (Anthony Hopkins) é revisto. em um romance completo. Os personagens do filme de Jonathan Demme são substituídos pelo oficial do CBI Reet Oberoi (Preity Zinta) e Aman Varma (Akshay Kumar), o professor preso indevidamente sob suspeita de matar crianças. Varma não é um monstro carnívoro que mata cérebros com Chianti. Não, ele é apenas um cara bastante assustador que não consegue se impedir de agir como Hannibal Lecter.
Por mais infeliz que a série de romance de Varma possa ser, ela não se apega às cenas de medo de Shankar Pandey (Ashutosh Rana). Este é claramente o substituto de Bollywood para Buffalo Bill, mas em Sangharsh, ele é o vilão fanático que mata crianças para alcançar a imortalidade. Nas cenas finais do filme, Sangharsh empurra o envelope fazendo com que o assassino de crianças que veste o vestido cruzado grite como uma banshee. O resto do filme pode emprestar um pouco demais de Silêncio dos Inocentes, mas essa cena aterrorizante merece reconhecimento.
6 Cães Reservatórios - Kaante
Deixe o registro mostrar que Quentin Tarantino realmente gostou do remake de Bollywood de seu hit cult, Reservoir Dogs. O diretor do autor não só teve palavras gentis para o diretor da Kaante, Sanjay Gupta, mas também elogiou o filme por se aprofundar nas histórias de fundo dos personagens que o original não teve tempo de explorar. Enquanto Kaante (literalmente, "espinhos") é fortemente inspirado no thriller de assalto americano, ele também incorpora elementos de Heat de Michael Mann e The Usual Suspects de Bryan Singer, tornando-o o amálgama final dos épicos do crime dos anos 90.
Embora seja um produto de Bollywood, o Kaante se passa em Los Angeles e contém uma grande parte do diálogo em inglês. Certas cenas entre Major (Amitabh Bachchan) e Baali (Mahesh Manjrekar) oscilam entre os idiomas, produzindo efeitos perfeitos para zingers como: "Você é um homem doente. Você está doente!" Kaante deve seu sucesso à impecável história de Tarantino, mas Sanjay Gupta e seu elenco de estrelas claramente elevaram o material original de maneiras novas.
5 Engate - Parceiro
O remake de Bolitch de Hitch pode ser uma saga rom-com de duas horas e meia, mas sua jornada na vida real é ainda mais cansativa. Os produtores do Partner foram quase obrigados a pagar US $ 30 milhões à Sony Pictures e à Overbrook Entertainment, de Will Smith, por copiarem o original de 2005. Embora o caso nunca tenha sido julgado, os eleitores de Hollywood entre Hitch receberam direitos de transmissão internacional para o remake de seu sucesso de bilheteria.
Considerando que a cena final de Hitch foi um número de dança explosiva, não é de surpreender que Bollywood tenha visto uma oportunidade financeira e criativa. O parceiro faz apenas pequenas alterações na história, na qual o "guru do amor" Prem (lenda de Bollywood Salman Khan) ensina Bhaskar Chaudry (Govinda) como cortejar mulheres. O Partner ainda tem uma sequência semelhante de jet-ski ao original, embora os criadores adicionem um míssil perigoso de busca de calor à briga. O filme também está repleto de músicas como "Você Quer Parceiro?" e "você é meu amor". Esses momentos ajudam a distinguir os Parceiros de seu material de origem, mas, em última análise, as semelhanças não podem ser negligenciadas.
4 Meu Primo Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Os produtores de Bollywood foram criticados por Hollywood muitas vezes, mas o remake de 2011 de My Cousin Vinny se mostrou o mais problemático. O diretor Ravi Chopra reformou a comédia e escreveu o que ele alegou ser um roteiro muito revisado, depois partiu para filmar o filme com a suposta aprovação dos produtores de My Cousin Vinny. Após uma série de negociações de distribuição, no entanto, o filme foi adiado e, finalmente, sobrecarregado com um processo da 20th Century Fox. O estúdio de Hollywood alegou que a Banda Yeh Bindass Hai foi uma imitação direta do clássico de Joe Pesci, de 1992, e buscou indenizações, sendo finalmente premiado com US $ 200.000 (abaixo do valor de US $ 1, 4 milhão).
Dada a falta de comunicação entre entidades corporativas e o suposto plágio, Banda Yeh Bindass Hai é um exemplo infeliz de inspiração que deu errado. Embora o filme tenha reunido as lendas de Bollywood Salman Khan e sua colega de parceria, Govinda, My Primo Vinny ainda está no cofre da BR Films, aguardando um lançamento teatral anos após sua conclusão.
3 Sociedade do Poeta Morto - Mohabbatein
Se você definir Muito Barulho por Nada de Shakespeare em uma escola preparatória para meninos, e adicionar alguns números de música e dança, você obterá o Mohabbatein. Ainda assim, o hit de Bollywood atraiu muito a Sociedade de Dead Poet, a saber, do protagonista central de John Keating (Robin Williams). No clássico de Peter Weir de 1989, Keating serve como uma espécie de rabino educacional para seus alunos, despertando seus corações e mentes para a vida, aprendizado e amor. Seus métodos não convencionais contrastam fortemente com as tradições opressivamente conservadoras da academia.
Em Mohabbatein, essa dinâmica se manifesta em Raj (Shah Rukh Khan), o professor de música que ameaça mudar a visão de mundo fria do diretor Naryan Shankar (Amitab Bachchan em um papel de revitalização da carreira). Assim como John Keating ensinou a seus filhos o valor do "carpe diem", Raj mostra a seus alunos como conquistar o coração das mulheres. Embora as comparações entre as duas propriedades sejam merecidas, Mohabbatein é muito um produto de sua cultura e de sua talentosa diretora, Aditya Chopra.
2 Filadélfia - Phir Milenge
Apesar das diferenças inerentes entre a cultura americana e indiana, algumas histórias podem atravessar com sucesso as fronteiras internacionais. Em 1993, a Filadélfia entrou em cena cerca de uma década depois que a crise da Aids atingiu a conscientização nacional. O drama do tribunal dirigido por Jonathan Demme apresentou performances poderosas de Denzel Washington e Tom Hanks, o último dos quais ganhou o Oscar de Melhor Ator em 1994. A Filadélfia falou não apenas com a gravidade da epidemia de Aids, mas com a reação cultural e social para aqueles infectados com a doença.
Em 2004, os produtores de Bollywood viram uma oportunidade de traduzir a história da Filadélfia na Índia, lar da terceira maior epidemia de HIV no mundo. Enquanto continua a história principal de opressão e injustiça do filme original, Phir Milenge conta a história de Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), uma bem-sucedida executiva de agência de publicidade que tem uma noite com uma chama antiga, Rohit (Salman Khan). Quando Tamanna descobre mais tarde que ela contraiu o HIV, as notícias se espalham como fogo e a levam a ser demitida da empresa de publicidade. Dirigido pela popular atriz indiana Revathi, Phir Milenge (literalmente, "nos encontraremos novamente") é uma adaptação bem pensada do drama de Jonathan Demme.
