Uma das melhores coisas do cinema é sua capacidade de colocar o espectador no centro da ação. Ao assistir a um filme, a realidade se esvai e somos transportados para um mundo diferente, cheio de emoção, perigo, medo e romance, às vezes todos no mesmo filme. Uma perseguição ou perseguição é uma das narrativas menos complicadas, mas também é uma das melhores. É uma maneira simples de dar agência aos personagens e uma motivação clara, dois dos elementos essenciais na criação de um personagem memorável. Pensa-se que o primeiro filme de perseguição seja o Stop Thief de 1901! - um curta silencioso que apresentava um vagabundo roubando carne e fugindo de um açougueiro irado. À medida que a tecnologia melhorou, o cinema de ação percorreu um caminho incrivelmente longo, desde um começo tão humilde, pioneiro em maneiras mais sofisticadas de manter o público à beira de seus assentos.
Então, como você define um "filme de perseguição"? É um termo estranhamente nebuloso, mas estranhamente específico. O significado está em debate, mas geralmente se refere a um filme que apresenta uma perseguição ou corrida como um enredo central. Muitas vezes, é um caso de gato e rato com atividades constantes e quase capturas. Muitos filmes têm ótimas sequências de perseguição, mas isso não necessariamente os torna um filme de perseguição. Dito isto, a maioria dos principais filmes de perseguição tem sequências de perseguição kick-ass neles. Ainda está conosco? Boa.
Estique os tendões e aumente a velocidade dos motores, enquanto os conduzimos pelos melhores exemplos do gênero com os 15 melhores filmes de perseguição de todos os tempos.
15 Fast Five (2011)
É justo dizer que a franquia Velozes e Furiosos levou um tempo para encontrar seus pés. Enquanto os quatro primeiros filmes foram focados no mundo subterrâneo das corridas de rua ilegais, o Fast Five optou por um escopo maior com um enredo em torno de um assalto internacional. A ênfase parecia estar firmemente divertida e abraçar o ridículo desta vez, e valeu a pena. Depois de mutilar as seqüências que faltam, os críticos começaram a aderir à série, uma tendência que continuaria até o ponto mais alto da série, Furious 7, em 2015.
Nossa adorável família de bandidos passa praticamente o filme inteiro fugindo da lei. Se eles não estão escapando das forças da DEA lideradas pelo agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson), estão fugindo do traficante Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) e sua gangue de criminosos. O filme começa como quer continuar, com uma grande sequência em que Dom (Vin Diesel), com voz atrevida, é preso por um grupo de tripulantes de um ônibus da prisão. A partir daí, temos um cenário sem fôlego, onde três supercarros são levantados de um trem em alta velocidade. Perdendo pouco tempo, isso leva à descoberta de um chip de computador detalhando a localização de US $ 100 milhões em dinheiro. Dom e sua família se preparam para roubar o dinheiro e embarcar na melhor cena do filme, onde Dom e Brian (Paul Walker) arrastam um cofre de aço atrás de seus carros com um número insano de policiais na cauda. O cofre acrescenta um elemento interessante à perseguição, sendo usado como uma bola de demolição para derrotar os policiais infelizes que os perseguem. Esperamos que este ano O Destino dos Furiosos tenha o mesmo nível de ridículo (ou deveria ser Ludacris?), Espetáculo divertido e muita postura machista de Groot e The Rock.
14 É um mundo louco, louco, louco (1963)
É difícil expressar quão grande é o acordo de A Mad Mad Mad Mad World (sim, esse é o título adequado) quando foi lançado. Era basicamente como a versão cômica de Os Vingadores, um encontro de todas as lendas cômicas da época em uma grande aventura. Spencer Tracy lidera um enorme elenco de caras engraçadas reconhecíveis, incluindo Mickey Rooney, Milton Berle e Phil Silvers. Se o elenco principal cheio de estrelas não bastasse, também havia participações especiais de ícones como Jerry Lewis, Buster Keaton e Os Três Patetas para manter o público entretido.
Mad World (não vamos sujeitá-lo a tudo de novo) abre com um condenado (interpretado por Jimmy Durante) batendo seu carro em uma estrada de montanha. Vários estranhos param para ajudá-lo, mas ele está machucado demais para sobreviver. Antes de (literalmente) chutar o balde, ele conta aos motoristas seu cache secreto de US $ 350.000 (dois milhões de dólares em dinheiro de hoje) enterrado em um parque perto da fronteira mexicana "sob o Big W". Após uma breve tentativa de civilidade, os motoristas decidem competir por ela e partem para reivindicar o dinheiro roubado.
À medida que o filme prossegue e os estranhos atingem todos os tipos de obstáculos, mais e mais pessoas descobrem o esconderijo do Big W e se juntam à corrida até a fronteira. É o tipo de filme em que a palavra "louco" parece inventada especificamente para descrevê-la. Embora a maioria dos rostos e nomes não tenha o impacto que tiveram e um pouco do humor é datado, mas ainda há diversão com o que basicamente equivale a um desenho animado de ação ao vivo, cheio de piadas bobas, música cativante, e acrobacias loucas. Além disso, é difícil não se encantar com a sequência climática do filme que envolve uma luta frenética pelo dinheiro em uma escada de incêndio em ruínas, bem acima das ruas da cidade.
13 Relatório das Minorias (2002)
O épico Relatório minoritário de ficção científica / noir / perseguição de Steven Spielberg não parece aparecer muito nas conversas sobre filmes nos dias de hoje, o que é uma verdadeira vergonha. O filme trata de uma força policial futurista chamada PreCrime, que usa um grupo de paranormais conhecidos como PreCogs para ver assassinatos antes que eles aconteçam. Através das visões dos médiuns, eles obtêm um vídeo do futuro possível e podem obter os nomes das pessoas envolvidas, a localização e o método, tudo em um curto espaço de tempo. Oficiais do pré-crime são então despachados para o local e prendem o suposto assassino. O chefe John Anderton (Tom Cruise) é o principal responsável por decifrar as visões fragmentadas e reunir o crime. As coisas mudam quando o nome de Anderton aparece no sistema, e ele é forçado a fugir de seus próprios colegas em um esforço para limpar seu nome. O filme manipula idéias de livre arbítrio e determinismo em um thriller de ficção científica elegante, com ótimas atuações de Cruise, Samantha Morton e Colin Farrell.
O sistema afirma que Anderton matará alguém chamado Leo Crow, um homem que ele nunca conheceu. Danny Witwer, de Farrell, persegue incansavelmente John pela cidade, tentando prever o próximo passo do ex-chefe. Anderton acredita que ele foi criado e se esforça para encontrar a verdade por trás de tudo, enquanto se esquiva das forças-tarefa do PreCrime equipadas com jetpacks e aranhas robóticas. Spielberg provou que é capaz de perseguir a grandeza do cinema com Duel, seu clássico perseguidor de caminhoneiros de 1971, mas o Minority Report aumenta a tensão a níveis insuportáveis. Em nenhuma cena isso é mais aparente do que a sequência magistral em que as aranhas mencionadas são liberadas no bloco de apartamentos em que Anderton está escondido.
12 Bullitt (1968)
Se você já ouviu falar de Bullitt, mas ainda não o viu, provavelmente é porque A) possui Steve McQueen, cientificamente comprovado (citação necessário) para ser um dos homens mais legais de andar neste planeta e B) tem algumas perseguições de carro incríveis iniciar. Ambos são verdadeiros, mas subestima um pouco o resto do filme. É um thriller tenso com um ritmo acelerado e uma trama genuinamente intrigante. McQueen interpreta o tenente Frank Bullitt (dá um tempo, eram os anos sessenta) um policial sem sentido que se envolve pessoalmente em um caso em que dois homens armados aparecem e ferem seu parceiro e o homem que ele foi encarregado de proteger. Apesar de ter falhado em sua missão, Bullitt se recusa a deixar a situação cair e parte para descobrir os assassinos responsáveis.
Policiais perseguindo criminosos não eram novidade, mesmo naquela época, mas Bullitt apresentou sua história de maneira revolucionária. Muitas pessoas consideram a perseguição de carros em Bullitt uma das melhores já exibidas na tela, e seu DNA ainda pode ser encontrado nos blockbusters modernos. A perseguição furiosa em torno de São Francisco ainda é impressionante até hoje, mas é difícil entender quão grande isso era do nosso ponto de vista moderno. A maioria dos carros perseguidos até esse ponto usava uma combinação de imagens de carros em alta velocidade e fotos do ator em um carro com uma tela de projeção traseira. Bullitt, por outro lado, usou a nova tecnologia de câmera para aproximar o espectador da ação do que nunca. McQueen versus os matadores de aluguel é um grande conto de gato e rato em si, mas a fantástica perseguição de carros destacada juntamente com o legado do filme o tornam um bloqueio fácil para esta lista.
11 Smokey e o Bandido (1977)
1977 foi um ano enorme para fenômenos culturais. Enquanto as pessoas se reuniam em massa para ver Star Wars e Saturday Night Fever, o simples filme de perseguição Smokey and the Bandit capitalizou uma obsessão pela cultura de caminhões e rádio CB, sem mencionar a popularidade de canções de sucesso como "Convoy". O enredo é simples. Bo "Bandit" Darville (Burt Reynolds) é um renomado caminhoneiro contratado para entregar uma remessa de cerveja pirata do Texas para Atlanta em 28 horas em uma aposta. Em outras palavras, eles ainda têm um longo caminho a percorrer e pouco tempo para chegar lá. Bandit aceita sob a condição de que seu melhor amigo Cledus Snow, também conhecido como "Boneco de Neve", dirija o caminhão enquanto ele dirige um Trans-Am preto como um "bloqueador" para distrair qualquer aplicação da lei da carga ilegal.
As coisas ficam mais complicadas quando a personificação de "Smokey" (uma gíria para a patrulha rodoviária do sul) se envolve na forma do tenaz xerife Buford T. Justice (Jackie Gleason). Não apenas isso, mas Bandit pega uma noiva fugitiva chamada Carrie, a quem ele chama de "Sapo". Você não sabia, mas o marido abandonado de Frog passa a ser filho de Buford Justice, dando ao xerife motivação mais do que suficiente para calar os adoráveis bandidos. É difícil não gostar de Smokey e o Bandido. As perseguições de carros são ótimas, o diálogo pode ser realmente divertido, e a coisa toda tem um senso contagiante de diversão, com o elenco principal claramente tendo uma explosão. Enquanto o filme acabou gerando duas sequências decepcionantes, eles pouco fazem para tirar a qualidade da primeira. Todos juntos agora: Eastbound e down …
10 A Identidade Bourne (2002)
No primeiro filme da série, o espião amníaco favorito de todos é encontrado flutuando no oceano com várias feridas de bala nas costas. Depois de ser resgatado, o homem junta seu passado e encontra um nome - Jason Bourne. Enquanto ele descobre o enredo com o apoio da prestativa desconhecida Marie (Franka Potente), ele descobre que ele é realmente um agente de black-ops altamente treinado e que a mesma organização sombria para a qual ele trabalhou agora está atrás dele. Logo, uma caçada internacional a Bourne e Marie está em andamento, e eles devem escapar das garras das autoridades para sobreviver, e muito menos obter respostas.
Antes do lançamento do filme, muitos estavam céticos sobre o elenco de Matt Damon como durão, mas o filme logo provou que esses medos eram infundados. Como Bullitt, ele também revolucionou o cinema de ação com suas perseguições tensas e realistas e sequências visuais de luta. A identidade e suas sequências deram ao público o gosto por histórias de espionagem mais sombrias que logo tiveram um impacto na série James Bond, o avô do gênero espião. Inspirado em Bourne, o Casino Royale, estréia de Daniel Craig no 007, acabou com a paciência da série e deu nova vida à franquia, levando Bond de volta às suas brutais raízes literárias. Embora Jason Bourne, o quinto filme da franquia, tenha recebido críticas mistas, o filme foi decentemente nas bilheterias. Isso pode significar que o legado de Bourne (mas espero que não seja o The Bourne Legacy) provavelmente continuará de alguma forma.
9 Corra Lola Corra (1998)
Executar Lola Run é provavelmente a entrada mais exclusiva nesta lista. Caso você não saiba, é um thriller alemão estrelado por Franka Potente como Lola, a namorada subestimada do bandido Manni (Moritz Bleibtreu). Lola recebe um telefonema terrível de Manni, que afirma que, a menos que ela entregue 100.000 marcos alemães ao chefe em 20 minutos, ele é um homem morto. A partir daí, o filme se divide em "partes" em três partes, cada uma mostrando um resultado diferente da mesma situação.
Corra Lola Corra tem um forte conceito central que fundamenta a estranheza do filme. É um caso emocionante e emocionante, com ação intensa. Assim como o Minority Report, o filme trata de temas de determinismo versus livre arbítrio, e também tem uma série de amarras da teoria do caos. Por exemplo, nas três corridas, o personagem titular tem que lidar com os mesmos obstáculos, incluindo uma mulher empurrando um carrinho de bebê. Na primeira corrida, Lola colide com a mulher, que mais tarde roubaria uma criança depois de perder a custódia. No segundo, Lola ainda colide com ela, mas é revelado que a mãe mais tarde ganharia na loteria. Para a terceira e última corrida, Lola evita completamente o transporte. Em um flash-forward, revela-se que a mulher se juntou à igreja e se dedicou a Deus. É um filme de perseguição fantasticamente não convencional que mostra suas incríveis sequências de corrida com alguns visuais de viagem, batidas pulsantes e alguma intriga filosófica espalhada por cima.
8 Ronin (1998)
Em Ronin, o personagem de Robert De Niro, Sam, fala sobre nunca entrar em um lugar que ele não conhece, o que resume perfeitamente a atmosfera geral do filme. A história básica é a seguinte: um grupo de mercenários internacionais é contratado para recuperar uma maleta importante. Tanto os gângsteres irlandeses quanto os russos parecem estar interessados no caso e em seu conteúdo misterioso, e aparentemente farão qualquer coisa para pôr as mãos nele. O trabalho não corre exatamente como o planejado, e Sam e os outros percebem que podem ter um traidor no meio deles. A partir daí, o filme se torna não apenas uma busca pelo caso, mas também uma corrida para encontrar o rato. A tensão é criada através da mudança de lealdade e incerteza, com cada personagem se comportando como Sam - incapaz de confiar um no outro e procurando o caminho antes do tempo, apenas no caso de tudo ir para o sul.
Além de algumas performances estelares de DeNiro, Jean Reno e Stellan Skarsgard, a maioria das pessoas responde à ação de Ronin, que segue a rota mais realista sem sacrificar o espetáculo. A influência de Bullitt pode ser sentida novamente na incrível perseguição de carros pelas ruas claustrofóbicas de Paris. Em vez de pulsar música, a sequência começa com nada além dos sons de motores, pneus e vidros quebrados, o que dá a tudo uma vantagem crível. É apenas quando as apostas aumentam e nossos motoristas começam a acelerar o tráfego em um túnel que a música bombástica entra em ação. Ronin também usa um truque simples, mas eficaz, também neste momento, finalmente mostrando o medo nos motoristas e nos passageiros como coisas. comece a ficar um pouco louco demais por conforto. No final da perseguição, o dano colateral está fora de cogitação, e há muitos parisienses irritados que ficaram boquiabertos com o massacre.
7 Os Irmãos Blues (1980)
Os Blues Brothers não deveriam ter funcionado. Após uma guerra de lances para o filme, a produção atingiu uma ladainha de obstáculos ao longo do caminho. Como Dan Aykroyd ainda não havia aperfeiçoado suas habilidades de roteirista, ele entregou um roteiro longo e excessivamente complicado, o que significava que o diretor John Landis teve que intervir e começar a filmar sem um orçamento confirmado, ajudando simultaneamente a reescrever o roteiro. Felizmente, o talento envolvido o salvou de ser um desastre, e o The Blues Brothers se tornou um clássico da comédia, cheio de humor e grandes números musicais.
Quando Jake Blues (John Belushi) é libertado da prisão, ele promete fazer as pazes, e ele e seu irmão Elwood (Aykroyd) decidem ajudar o orfanato católico em que foram criados. Os Irmãos Blue tiveram a idéia de reformar seu popular banda e tocando um concerto para arrecadar dinheiro para sua causa. No entanto, quando Elwood é parado, ele é acusado de dirigir com uma licença suspensa. Elwood acelera e foge por um shopping próximo e, a partir de então, a longa perseguição só fica mais louca. O filme não deixa as coisas correrem só porque é uma comédia. A perseguição climática apresenta dezenas de carros da polícia, uma banda country e neonazistas em uma sequência legitimamente ótima, cheia de grandes acrobacias e quase acidentes. O fim da perseguição neo-nazista é especialmente bom, com toda a física saindo pela janela de uma só vez hilária. Você nunca ouvirá "Ride of the Valkyries" da mesma maneira novamente.
6 O Exterminador do Futuro (1984)
A obra-prima de ficção científica de James Cameron, O Exterminador do Futuro pode não ser o primeiro filme que vem à mente quando se fala em filmes de perseguição, mas pertence absolutamente por uma série de razões. É uma história clássica de gato e rato sobre um assassino ciborgue que viaja no tempo do futuro que acabou na era dos cabelos grandes e Ronald Reagan. O Exterminador do Futuro (Arnie, obviamente) é enviado para matar Sarah Connor (Linda Hamilton), uma garçonete comum que, sem o conhecimento dela, tem o futuro de toda a raça humana em seus ombros, enquanto seu filho John se torna um ator essencial para a resistência na guerra humano / máquina.
A ajuda está disponível na forma de Kyle Reese (Michael Biehn), um futuro soldado que viaja de volta para proteger Sarah. O que se segue é uma intensa busca enquanto o incansável Exterminador busca nossos heróis com zero misericórdia ou compaixão embutidos em seus chips cerebrais. Uma das coisas que torna o filme tão convincente é que o perigo e os riscos são multiplicados. Gostamos de Sarah e Kyle e queremos que eles sobrevivam, mas suas vidas não são as únicas coisas em jogo - toda a humanidade está em jogo. Enquanto a sequência, Terminator 2: Judgement Day, tem sequências de ação maiores e melhores, é o original que talvez se qualifique melhor, com o T-800 de Arnie como um antagonista de pesadelo e quase imparável para Sarah e Kyle..
5 O Fugitivo (1993)
No perfeitamente intitulado O fugitivo, Harrison Ford interpreta o Dr. Richard Kimble, um cirurgião emoldurado pelo assassinato de sua esposa. Apesar de seus protestos de inocência e alegações de que um homem armado é responsável, Kimble é condenado à morte. A caminho do corredor da morte, seus companheiros prisioneiros tomam o ônibus da prisão, causando um acidente espetacular e colidindo com um trem. O bom médico escapa, mas logo está sujeito a uma caçada massiva liderada pelo vice-marechal dos EUA Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Kimble deve evitar a captura enquanto tenta encontrar o verdadeiro assassino.
O filme é uma montanha-russa com muitas emoções. No topo das grandes cenas de ação, o elenco sólido do filme transforma o que poderia ter sido apenas mais um filme de perseguição em algo especial. Kimble é um personagem incrivelmente relacionável, tornando fácil o herói de todos os homens, perseguido pela Ford. Compartilhamos seus sucessos e sentimos suas frustrações. Quando Kimble descobre uma grande conspiração por trás da morte de sua esposa, é difícil não querer que ele vença, especialmente quando a verdadeira natureza do enquadramento é revelada. É uma batalha de inteligência entre ele e Gerard, e todo o filme se torna um jogo épico de xadrez. O confronto com a barragem vale apenas o preço da admissão. Vamos voltar ao esquecimento da continuação, US Marshals.
4 Pegue-me se puder (2002)
Não contente em lançar um clássico de gênero em 2002, Steven Spielberg nos deu dois. O segundo, Catch Me If You Can, é baseado na inacreditável história verdadeira de vigarista Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio interpreta o escorregadio Frank, um talentoso trapaceiro de confiança que consegue subir na escada social. Eventualmente, Frank se torna um piloto falso da companhia aérea Pan-Am e engana a empresa com milhões de dólares usando contracheques forjados. Sua reclamação em larga escala não passa despercebida e, em breve, Abagnale tem o agente de fraudes do FBI Carl Hanratty (Tom Hanks) em seu encalço.
DiCaprio e Hanks são perfeitamente formados, e seria fácil recomendar o filme apenas por suas interações, mas Spielberg empacota tudo com humor, estilo e uma visão intencionalmente matizada do passado que fará com que você se apaixone por ele. sessenta, mesmo se você nasceu décadas depois que eles terminaram. Algumas das reviravoltas mais loucas da trama podem parecer fictícias, mas aparentemente, a única coisa que Spielberg inventou foi o segundo encontro de Frank com seu pai. Frank Abagnale é claramente uma pessoa notável, e os espectadores de olhos de águia serão capazes de identificá-lo em uma rápida participação como policial no final do filme. Se você ainda não viu e ainda não está convencido, mencionamos que também tem uma das melhores sequências de títulos de filmes de todos os tempos, marcada pelo lendário John Williams?
3 Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
É tentador dar mensagens separadas para os outros filmes de Mad Max, mas Fury Road, de 2015, é o mais puro filme de perseguição possível. A grande maioria do filme é uma grande perseguição, com as poucas cenas de narrativa e desenvolvimento de personagens acontecendo em movimento. Quando a confiável Imperator Furiosa (Charlize Theron) rouba um equipamento de guerra cheio de esposas do déspota Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), o enredo começa em um ritmo que raramente diminui. O Drifter Max (Tom Hardy) se envolve no processo e concorda em ajudar Furiosa a resgatar as mulheres.
Fury Road é um filme implacável e de ritmo acelerado, quase garantido para animar você e deixá-lo querendo dar mais cinco na pessoa mais próxima. Uma grande ênfase foi colocada nas acrobacias práticas, e isso mostra. O CGI é uma ótima ferramenta, mas alguns diretores a usam preguiçosamente e roubam suas perseguições supostamente empolgantes de qualquer perigo e tensão, graças ao trabalho de efeitos não convincentes. O diretor veterano George Miller não estava tendo nenhuma dessas novas bobagens, e se pudesse ser feito de verdade, era. Isso não quer dizer que o filme não apresenta efeitos de computador, mas eles são usados com moderação, o que é refrescante. Depois de serem perseguidos pelo deserto, a tensão aumenta ainda mais quando o Team Furiosa decide parar de correr e encontrar seus atacantes de frente em uma batalha final maciça. A julgar pelos poderosos 97% do Rotten Tomatoes, muitas pessoas pensam que é tudo menos medíocre.
2 Norte por Noroeste (1959)
Embora Bullitt possa ter tido um impacto mais perceptível no cinema de ação, o filme que, sem dúvida, chamou a atenção para o gênero foi o clássico de Alfred Hitchcock, North by Northwest. Nos pare se isso soa familiar: um homem inocente é apanhado em um caso de identidade equivocada e é perseguido implacavelmente por todo o país por uma organização sombria que tenta encobrir seus rastros, expulsando nosso herói. A situação aumenta e, em breve, o executivo de publicidade Roger Thornhill (Cary Grant) é acusado de assassinato.
Quase tudo sobre este filme é icônico. Da super famosa cena do avião agrícola até o confronto final no Monte Rushmore, você verá esses momentos referenciados, mesmo que não tenha assistido ao filme. É uma história contada por especialistas, com uma reviravolta carismática de Cary Grant, um dos melhores líderes da época. O filme também é surpreendentemente espirituoso também, com algumas piadas decentes e um tom mais claro do que a maioria do catálogo anterior de Hitchcock. Como o filme basicamente escreveu o livro de regras para thrillers de ação, ele tinha que estar nessa lista.
