Apesar de estar no mesmo estádio, ser um artista talentoso na frente da câmera não significa necessariamente ser um talento por trás dela. São ofícios totalmente diferentes. É a diferença entre um artista de circo mantendo uma ou duas placas girando e mantendo cem girando ao mesmo tempo.
À medida que os atores aparecem na indústria, eles podem começar a produzir ou escrever, mas poucos têm os talentos necessários, ou mesmo a inclinação, para começar a dar as cartas e gritar através de um megafone. De vez em quando, no entanto, um ator conhecido fica atrás da câmera e se sente em casa. Aqui estão nossos 15 atores que se tornaram grandes diretores.
15 Clint Eastwood
A grande chance de Clint Eastwood aconteceu quando o ator 6'4 foi de alguma forma visto por um assistente da série de TV ocidental Rawhide e recebeu uma audição. Ele foi escalado e o show acabou sendo um grande sucesso, rodando por mais de sete anos. Ansioso para se livrar de seu personagem jovem e ingênuo de Rowdy Yates, Eastwood assinou contrato para estrelar o clássico ocidental de Sergio Leone, A Fistful of Dollars, e o resto é história.
1971 marcou a estréia na direção de Eastwood com o thriller psicológico Play Misty for Me. Ele dirigiu seu primeiro Western, High Plains Drifter, dois anos depois. Eastwood teve uma produção sólida e medíocre ao longo dos anos 70 e 80, interpretando Harry Callahan na série Dirty Harry. Ele revigorou o gênero ocidental em 1992 com Unforgiven, um filme corajoso, realista e que quebra as convenções que ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Ele repetiu essa façanha em 2004 com Million Dollar Baby, que da mesma forma ganhou quatro prêmios da Academia e lhe rendeu sua segunda vitória em Melhor Filme e Melhor Diretor. 2004 foi também o ano em que Unforgiven foi adicionado ao National Film Registry por ser “cultural, histórica ou esteticamente significativa.” Você não pode receber elogios muito maiores do que isso.
14 Penny Marshall
O primeiro show de Penny Marshall deve ter sido um soco no ego. Ela foi contratada para um comercial de xampu para interpretar a mulher “Antes” com cabelos ruins, ao lado da lendária beleza Farrah Fawcett como a mulher “Depois”. Ai. Marshall apareceu em vários programas de televisão, incluindo um papel recorrente em The Odd Couple. Seu irmão Garry Marshall, criador de Happy Days, escalou ela e a atriz Cindy Williams para o programa como dois trabalhadores de uma cervejaria. Eles foram tão bem-sucedidos com o público que Marshall criou o programa de spin-off Laverne & Shirley, que, no auge, era o programa americano mais assistido na televisão, superando o próprio Happy Days.
Garry também a encorajou a dirigir, o que ela fez. Ela dirigiu quatro episódios de Laverne & Shirley antes de fazer sua estréia no cinema com Jumpin 'Jack Flash, de 1986, uma comédia de espionagem estrelada por Whoopi Goldberg que é exatamente tão incrível quanto parece (dica: de maneira alguma). Felizmente, Marshall dirigiu Big, estrelado por Tom Hanks, que se tornou o primeiro filme dirigido por mulheres a arrecadar mais de US $ 100 milhões nas bilheterias. O encantador filme de beisebol A League of Own Own (outro veículo de Hanks) foi outro grande sucesso de Marshall e também foi adicionado ao National Film Registry em 2012.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin continua sendo uma das estrelas de cinema mais icônicas que já apareceu na tela de cinema, e é sem dúvida o ator mais conhecido da era do cinema mudo. Ele começou a atuar aos cinco anos de idade e apareceu em várias produções teatrais. Juntou-se a uma trupe de comédia bem-sucedida quando jovem e, durante sua segunda turnê americana em 1913, recebeu um contrato para aparecer em filmes. Chaplin fez sua estréia no cinema em Making a Living, em 1914, mas foi sua segunda foto, Kid Auto Races em Veneza, onde ele apareceu pela primeira vez como seu personagem lendário, "The Tramp".
Após um desentendimento com um diretor, Chaplin se arriscou e colocou seu próprio dinheiro em risco para dirigir o filme Caught in the Rain, de 1914. O filme foi um grande sucesso, e a partir daí ele dirigiu todas as comédias da Keystone Studios, e logo se tornou o ator mais conhecido do mundo, além de um fenômeno cultural. Como diretora, Chaplin era uma espécie de perfeccionista, uma vez supostamente pedindo a uma atriz no set de City Lights por uma punição de 342 cenas dela dizendo duas palavras: "Flor, senhor?" Ao longo de sua carreira, Chaplin dirigiu mais de 70 filmes, incluindo clássicos de todos os tempos, como The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times e Hitler spoof The Great Dictator. Para aqueles que acompanham em casa, cinco de seus filmes foram adicionados ao Registro Nacional de Filmes.
12 Jon Favreau
Jon Favreau conseguiu seu primeiro papel no cinema como "D-Bob" no clássico esportivo de 1993 Rudy, onde conheceu o amigo e colaborador de longa data Vince Vaughn. Depois de aparecer em um episódio de Seinfeld, Favreau se mudou para Los Angeles e atuou como ator e roteirista de Swingers em 1996, co-estrelando Vaughn. Ele então conseguiu um papel recorrente como o namorado milionário de Monica, Pete Becker, em Friends, e teve várias partes de filmes e TV desde então.
A estréia na direção de Favreau foi Made, de 2001, sucessor espiritual de Swingers, também estrelado por Vince Vaughn. Seus maiores sucessos populares vieram na forma dos dois primeiros filmes do Homem de Ferro, que deram início ao agora onipresente Universo Cinematográfico da Marvel. Por mais difícil que seja para imaginar, Favreau teve que lutar inicialmente para fazer a Marvel assinar com Robert Downey Jr. como Tony Stark, com a reputação sombria de drogas e álcool de RDJ o precedendo, apesar de ter limpado seu ato. Favreau não apenas fez a bola rolar para o universo compartilhado de enorme sucesso da Marvel, mas ele pode ter tomado a decisão mais importante na história de quase uma década da franquia (lançando RDJ). Seu último trabalho, The Jungle Book, chega aos cinemas em 15 de abril.
11 Terry Gilliam
Gilliam começou como cartunista e animador, mas se tornou um nome familiar como parte do Flying Circus de Monty Python. Ele começou como apenas o animador dos desenhos animados intersticiais usados para vincular esboços de ação ao vivo, mas logo se tornou um membro de pleno direito da trupe de comédia. Ele desempenhou muitos papéis ao longo da série, incluindo o Knight with Chicken, favorito dos fãs, um cavaleiro silencioso de armadura completa que se aproximava das pessoas, geralmente depois de dizerem algo estúpido, e batia nelas com uma galinha crua.
Ele co-dirigiu Monty Python e o Santo Graal com Terry Jones, que é frequentemente considerado um dos maiores filmes de comédia de todos os tempos. Ele fez sua estréia solo com Jabberwocky, de 1977, que recebeu críticas mistas, mas se tornou um clássico cult. Gilliam gosta de dirigir trilogias temáticas, começando com a "Trilogia da Imaginação", que contém Bandidos do Tempo, Brasil e As Aventuras do Barão Munchausen. Ele dirigiu Bruce Willis em 12 Monkeys e, mais famoso, Johnny Depp no clássico Fear and Loathing, em Las Vegas.
10 Harold Ramis
Começando sua carreira com um grupo de improvisação, Harold Ramis logo se juntou a outros astros de comédia como John Belushi, Bill Murray e Christopher Guest no programa de comédia SCTV, no qual ele se apresentou e co-escreveu. Ele deixou o programa para co-escrever a National Lampoon Animal House, que se tornou um grande sucesso na época, graças ao seu humor atrevido.
Ele estreou na direção com o clássico de comédia Caddyshack, mas continuou a atuar e escrever. Junto com Dan Aykroyd, ele escreveu e atuou em Ghostbusters e Ghostbusters II, aparecendo como cientista e colecionador de esporos, fungos e fungos, Dr. Egon Spengler. Muitos consideram sua obra-prima o Dia da Marmota de 1993, que ele dirigiu e co-escreveu. Na última parte de sua carreira, ele também criou o hábito de aparecer como um pai fofinho, pronto com alguma sabedoria caseira, como em Knocked Up e algumas cenas infelizmente excluídas de High Fidelity. Os Caça-Fantasmas e o Dia da Marmota foram selecionados para preservação e adicionados ao Registro Nacional de Filmes.
9 Kenneth Branagh
Um dos atores mais proeminentes de Shakespeare de nossa geração, Branagh estava atuando nas peças de Shakespeare no palco há anos antes de ter uma câmera enfiada no rosto. Branagh apareceu em vários papéis na televisão antes de dirigir e estrelar Henry V (1989). Desde então, ele apareceu como ator em filmes como Valkyrie, Harry Potter e a Câmara Secreta e Wild Wild West, onde ele estragou tudo como poucos outros antes ou depois como Dr. Arliss Loveless, mais conhecido como o piloto do bizarro aranha mecânica gigante.
Branagh continuou a tocar bateria Bard depois de Henry V, dirigindo adaptações de Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost e Hamlet, parando apenas para dirigir e estrelar Frankenstein, de Mary Shelley, ao lado de Robert De Niro. Ele pode ter parecido uma escolha estranha na época, mas a decisão da Marvel de colocá-lo no comando do Thor de 2011 provou ser um ponto crítico e financeiro para o estúdio. O drama de Asgard no estilo shakespeariano ainda fazia muito mais sentido no papel do que a direção de Jack Ryan: Shadow Recruit, três anos depois.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola começou sua carreira de atriz incrivelmente jovem, interpretando um bebê na cena do batismo em O Poderoso Chefão, a obra-prima de seu pai Francis Ford Coppola. Sofia apareceu nas duas sequências, mas foi sua performance plana em O Poderoso Chefão: Parte III que atraiu muito ódio da paixão da base de fãs apaixonada da série, embora em sua defesa, praticamente todo ator pareça um pouco sem vida quando está atuando em frente ao hiper-impetuoso Al Pacino. Ela atuou em vários outros filmes de seu pai, como Rumble Fish e Peggy Sue Got Married, antes de fazer sua primeira aparição em um filme não dirigido por Coppola, a versão original de Frankenweenie de Tim Burton em 1984, embora tenha sido creditada sob o nome artístico de "Domino".."
O Virgin Suicides foi sua primeira vez no lugar do diretor, e recebeu sua aclamação significativa da crítica. Ela o acompanhou em Lost in Translation, de 2003, que acabou sendo indicada para quatro Oscars. Desde então, dirige Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring e, de maneira estranha, o especial da Netflix, A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Assim como sua ex-esposa Penny Marshall, Rob Reiner começou a atuar em pequenas partes para a televisão. Ele apareceu na série Batman dos anos 60, bem como em episódios de The Andy Griffith Show e The Beverly Hillbillies. Foi seu papel como Mike Stivic (conhecido como "Meathead" pelo patriarca Archie Bunker) em Tudo na Família que o catapultou para a fama. All in the Family era incrivelmente popular e liderou as classificações da Nielsen por cinco anos consecutivos, a primeira série a alcançar tal feito. Reiner também ganhou dois Emmys por seu papel como Stivic.
A primeira incursão de Reiner na direção de longas-metragens foi o hilariante mockumentário de 1984, This is Spinal Tap, que você adivinhou que foi adicionado ao Registro Nacional de Filmes pela Biblioteca do Congresso em 2002. Ele passou a dirigir clássicos como Stand By Me, Quando Harry conheceu Sally, a princesa noiva, miséria e alguns bons homens. Infelizmente, ele também fez alguns fracassos sérios, incluindo North, o filme que levou um dos mais famosos escritos de Roger Ebert: “Eu odiava esse filme. Odiado odiado odiado odiado odiado este filme! ” Ainda assim, quando você tem filmes como Spinal Tap e The Princess Bride em seu catálogo, pode comprar uma bomba ou duas.
6 Mel Gibson
Mel Gibson começou no teatro australiano, mas logo fez a transição para o cinema, com seu primeiro papel no filme de surfista australiano Summer City de 1977. Seu primeiro papel de liderança foi, obviamente, Max Rockatansky no Mad Max original de George Miller, mas ele não ganhou nenhuma notoriedade americana até que a sequela, The Road Warrior, foi lançada nos EUA. A surpresa o transformou em um estado de grande estrela, onde ele passou a interpretar Martin Riggs na imensamente popular série Lethal Weapon, garantindo assim seu lugar como um A-Lister de Hollywood.
Gibson dirigiu The Man Without a Face, de 1993, antes de chegar ao célebre Braveheart, de 1995, que ganhou cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Mais tarde, ele dirigiu um dos filmes mais controversos de todos os tempos, A Paixão de Cristo, em 2004, que se tornou o filme não-inglês com maior bilheteria de todos os tempos, bem como o subestimado Apocalypto em 2006. Infelizmente, a vida pessoal de Gibson e as tiradas racistas ofuscaram suas realizações artísticas e mancharam sua imagem pública, mas apesar de suas deficiências fora das câmeras, ele continua sendo um ator / diretor altamente talentoso.
5 Jodie Foster
Jodie Foster é alguém que parece ter nascido para estar na tela. Ela era modelo infantil aos três anos de idade e se formou para aparecer no seriado Mayberry RFD aos cinco anos de idade. Ela trabalhou de forma consistente depois disso, até sua estréia no Taxi Driver, de Martin Scorsese, pela qual recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel como Iris, uma prostituta adolescente. Mais tarde, Foster se tornou um ídolo adolescente graças aos papéis em Bugsy Malone e na Freaky Friday original, e talvez seu papel mais icônico tenha sido Clarice Starling em Silence of the Lambs, um papel que lhe rendeu seu segundo Oscar (ela também ganhou o Oscar em The Accused in 1988).
Little Man Tate, de 1991, marcou a estréia na direção de Foster, um filme no qual ela também estrelou. O filme recebeu críticas positivas e fez negócios sólidos nas bilheterias. Ela o acompanhou em 1995 com Home for the Holidays, um drama / comédia estrelado pelo futuro Homem de Ferro Robert Downey Jr. e Holly Hunter (Batman v Superman). Após um intervalo de dezesseis anos, durante o qual ela se concentrou em atuar e produzir, Foster pegou o megafone novamente. Ela dirigiu Mel Gibson em The Beaver, de 2011, sobre um homem com problemas mentais que se comunica apenas através de um fantoche de mão. Desde então, ela dirigiu um episódio de House of Cards e dirigiu dois episódios de Orange is the New Black. Seu quarto longa, Money Monster, estrelado por George Clooney, será lançado em maio.
4 George Clooney
Agora uma das maiores estrelas do planeta, Clooney teve um papel recorrente em Roseanne, bem como uma passagem nas Irmãs da NBC antes de sua ascensão à proeminência. No entanto, foi seu papel como Dr. Doug Ross no ser humano de longa data que o tornou famoso, abrindo inúmeras portas para sua carreira. Ele estrelou em From Dusk Till Dawn, de Robert Rodriguez, o romcom One Fine Day, e até jogou Batman em O filme que não deve ser nomeado. Ao deixar ER, ele se uniu aos irmãos Coen para O Brother, Where Art Thou? estrelando a bem-sucedida trilogia Ocean 11.
Clooney deu um passo atrás da câmera nas Confissões de uma Mente Perigosa de 2002, que foram recebidas positivamente, mas foram Good Night e Good Luck, de 2005, que ele dirigiu e co-escreveu que lhe rendeu aclamação da crítica. O filme foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Diretor. Seu próximo filme, Leatherheads, sobre os primeiros dias do futebol americano, teve uma resposta morna dos críticos, mas ele o acompanhou com The Ides of March, um projeto muito mais universal. Clooney é a única pessoa na história a ser indicada em seis categorias diferentes no Oscar: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Roteiro Adaptado.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg mudou seu nome para Heywood "Woody" Allen quando tinha 17 anos e se tornou um escritor de piadas de sucesso para comediantes famosos da época, e logo começou a escrever shows no The Ed Sullivan Show e The Tonight Show. Na mesma época, Allen se apresentou como um comediante de stand-up, desenvolvendo o truque nervoso e nebuloso que ele se tornou conhecido. Ele também se tornou dramaturgo, escrevendo vários shows da Broadway, incluindo Play it Again, Sam, no qual também apareceu. Seu primeiro show no cinema foi escrever o roteiro de What's New Pussycat? Aparentemente, Allen não gostou do produto final e decidiu dirigir todos os seus filmes a partir de então. Também vale a pena mencionar que ele foi um dos muitos atores que interpretaram Jimmy Bond na paródia de James Bond de 1967, Casino Royale.
Allen passou a dirigir, estrelar e co-escrever Take the Money and Run antes de fazer Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo *, dorminhoco, amor e morte. Annie Hall, na qual ele também atuou ao lado de Diane Keaton, ganhou quatro Oscars em 1977, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz em um Papel Principal, Melhor Roteiro Original e Melhor Diretor. Ele fez de Nova York uma carta de amor com Manhattan dois anos depois, o que lhe rendeu muitos elogios da crítica. Manhattan também foi selecionada para preservação pelo National Film Registry. Allen continuou a trabalhar de forma consistente nas quatro décadas desde então, ganhando dois Oscar de Melhor Roteiro Original por Hannah e Suas Irmãs e Meia-Noite em Paris.
2 Ben Affleck
Ben Affleck começou sua carreira aparecendo em partes pequenas e em um comercial do Burger King. Ele conheceu o diretor Kevin Smith quando ele foi escalado para Mallrats e Smith escreveu o papel principal para ele em seu próximo filme, Chasing Amy, que lhe rendeu uma quantidade razoável de elogios e fama. No entanto, foi quando ele co-escreveu e estrelou Good Will Hunting com Matt Damon que sua carreira decolou, tornando-se material de protagonista quase da noite para o dia e ganhando o Oscar de Melhor Roteiro Original. Ele passou a estrelar Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor e Demolidor, marcando uma escala de qualidade. No entanto, ele voltou a interpretar George Reeves, estrela da TV Superman, em Hollywoodland. Mais recentemente, ele vestiu o capuz e a capa como Batman em Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone foi o primeiro projeto de direção de Affleck e foi recebido de forma muito positiva. O excelente filme sobre assalto a banco The Town veio a seguir, seguido por seu maior sucesso, Argo, que rendeu três Oscars, incluindo Melhor Filme. Affleck deve dirigir e estrelar o próximo filme solo de Batman, que deve chegar aos cinemas nos próximos 3 anos.
