Monstros gigantes, alienígenas assassinos e explosões maciças. Apesar de toda a conversa sobre "o elemento humano" e a necessidade percebida de terráqueos relacionáveis para o público se agarrar, alguns filmes de sucesso de bilheteria se dão muito bem sem humanos irritantes atrapalhando as coisas boas. Da mesma forma, um monte de filmes decentes são seriamente arrastados para baixo por irritantes humanos roubando screentime dos monstros gigantes e alienígenas assassinos acima mencionados.
Reunimos 14 filmes em que os personagens humanos, simplesmente, não importavam. Eles não foram adicionados à narrativa de maneira significativa, ou o filme poderia se beneficiar da exclusão deles. De qualquer forma, os não-humanos nesses filmes foram definitivamente a principal atração.
Aqui estão as 14 vezes que os humanos não importaram nos filmes de grande sucesso.
15 transformadores
Os filmes Transformers de Michael Bay podem ser apenas o padrão-ouro de como não levar os humanos a uma história que não é sobre eles. Muito do tempo coletivo de dez horas de duração desses quatro filmes (com um quinto a caminho) é dedicado às travessuras adolescentes / universitárias de Shia LeBeouf e suas conquistas românticas irritantemente bem-sucedidas, para não falar do grande elenco de personagens secundários desagradáveis que existem por nenhuma outra razão senão tornar os filmes mais burros, ou melhor, mais palatáveis para o público em geral, como o estúdio certamente colocaria.
Enquanto o terceiro e o quarto filmes deram pequenos passos no sentido de tornar os filmes mais orientados a robôs e abandonar algumas das travessuras estúpidas, ainda estamos esperando impacientemente um filme real dos Transformers , no qual pelo menos 90% de todos os personagens são robôs e os humanos permanecem fora dos holofotes, ou, melhor ainda, na parte inferior do pé do Optimus Prime.
14 Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes (2014)
Embora não seja tão notório quanto em Transformers , a reinicialização de 2014 Teenage Mutant Ninja Turtles foi definitivamente prejudicada pela dependência excessiva do produtor Michael Bay em bobagens humanas idiotas para alívio cômico, o que não combina exatamente com os heróis de ação répteis favoritos de todos. Metade do apelo das Tartarugas Ninja vem da capacidade de chutar o Foot Clan na bunda, e a outra metade vem de seu relacionamento cômico enquanto o fazem. Eles não precisam de companheiros humanos oferecendo alívio cômico sem sentido; eles são seu próprio alívio cômico! Todo mundo adora Will Arnett, especialmente quando ele faz referência ao Arrested Development comendo sanduíches feitos com mostarda e queijo parmesão, mas quando ele atrapalha as tartarugas, eles têm um problema. Não queremos que os seres humanos atrapalhem as tartarugas quebrando crânios e quebrando caveiras.
As Tartarugas Ninja podem acabar recebendo um passe da próxima vez: na pré-estréia de junho, Out of the Shadows, o novo diretor Dave Green afirmou que se o primeiro filme fosse dois terços dos humanos e um terço tartarugas, o novo filme será de dois terços das tartarugas. Aqui está esperando que ele cumpra sua promessa.
13 Alien vs. Predator
Como ele ou o odeio, Paul WS Anderson entrega seus filmes dentro do prazo e do orçamento, então provavelmente ele não vai embora tão cedo. Ainda assim, há pouco a defender em seu trabalho mais insultado, o abismal Alien vs. Predator , no qual a estética usual do universo expandido AVP (fuzileiros espaciais e colônias terranas) é abandonada em favor de um grupo de pesquisadores e mercenários em uma pirâmide na Antártica.
Embora as melhores partes desse policial PG-13 enfraquecido sejam as suas divertidas lutas entre os personagens titulares, elas são muitas vezes divididas por seres humanos intrometidos e fracas tentativas de caracterização. Até Lance Henriksen parece estar entediado como Charles Bishop Weyland. Uma decisão mais ousada seria cortar completamente os personagens humanos e fazer um filme sobre o rito de passagem do Predator, caçando Aliens e se tornando um adulto de pleno direito. Se há um lado positivo, é que Alien vs. Predator e a sequela de alguma forma pior, Requiem , agora é considerada não-canônica.
12 Jurassic Park
Jurassic Park é um clássico, um dos melhores filmes de todos os tempos de Spielberg. É uma mistura perfeita de aventura familiar, terror legítimo e explosões infreqüentes de violência sangrenta. Ele também possui caracteres codificados por cores. O deus-deus John Hammond veste branco, o heróico Alan Grant veste vermelho e azul, o advogado de milquetoast veste bege e Jeff Goldblum veste preto. Tudo isso é para dizer que os personagens humanos são irrelevantes para o enredo, que é "dinossauros assustadores comem pessoas". Eles não são personagens tanto quanto são alimento, e os dinossauros são a única coisa com quem alguém realmente se importa.
Vamos ser sinceros: o arco de Alan Grant não faz nenhum sentido. Ele começa a não querer filhos, mas depois quase se come com os dois filhos fofos, e termina o filme implicitamente aberto à idéia de ter filhos. Não é exatamente Shakespeare. Nesse caso, não é tanto que os humanos não importam, é que ninguém foi ao teatro em 1993 para ver nada além de dinossauros trazidos à vida.
11 Van Helsing
Spoiler menor que aqueles que ainda não viram essa extravagância de Stephen Sommers CGI: Van Helsing é um anjo e, a certa altura, ele se torna um lobisomem. Apesar de ser interpretado por Hugh Jackman, ele não é, decididamente, um humano. Aliás, nem são seus alvos, desde Drácula e suas noivas demoníacas, até o Monstro de Frankenstein, até o monstro transformado, Sr. Hyde.
Um punhado de personagens humanos serve como alívio cômico ou interesses românticos obrigatórios. O monstro de Frankenstein é o mais tragicamente humano do elenco; ao contrário de Drácula ou do próprio Van Helsing, suas monstruosas deformidades garantem que ele nunca será capaz de se misturar com humanos comuns sem causar tumultos, quando tudo o que ele realmente quer é ser humano. Van Helsing tem um momento surpreendente de profundidade emocional … para um filme de Stephen Sommers.
10 Crepúsculo
Crepúsculo , às vezes chamado de "O Nickelback da Literatura", é amado por legiões de fãs e odiado por legiões de inimigos. Os vampiros são brilhantes, os lobisomens são falsos, e o romance é estúpido e doentio. Edward Cullen tem mais de cem anos e está apaixonado por uma garota de dezessete anos a quem ele persegue obsessivamente e assume o controle de todos os aspectos de sua vida? Bruto.
Mas espere um segundo … Há algo nessa guerra fria de Vampiros / Lobisomens que vale a pena revisitar, mas sem que aqueles humanos irritantes derrubem tudo. Um filme focado apenas no conflito entre as duas facções, com os Volturi, a cabala maligna dos vampiros antigos, manipulando eventos para seu próprio ganho. Parece as bases de um thriller decente, certo?
9 2012
O que deveria ser o filme de desastre para acabar com todos os filmes de desastre acabou sendo algo como um desastre em si. Roland Emmerich sabe como quebrar as coisas, e ele faz muito sucesso ao longo dos 158 minutos de duração do filme, mas o filme poderia ter sido muito mais lento 100 minutos ou menos se eles tivessem abandonado o patético elenco humano e feito o filme inteiro um carretel de demonstração VFX ou algo assim. O drama entre o conjunto incrivelmente grande é uma piada.
Existem dezenas de atores principais em 2012 , e nenhum deles parece fazer nada além de reduzir artificialmente o tempo de execução já inflado. A maioria dos personagens pode ser caracterizada por seus sotaques, e o personagem de Tom McCarthy, o namorado heróico e romântico da ex-esposa de John Cusack, passa o filme inteiro salvando a vida de todo mundo várias vezes apenas para ser morto sem cerimônia apenas para que John Cusack possa levar a garota No final. Isso é apenas ofensivo para os padrastos.
8 Avatar
Como o filme de maior sucesso de todos os tempos, não faltam inimigos para conseguir o Avatar por várias razões. Em todos os cantos da galeria de amendoins, pode-se ouvir gritos de "É só dançar com lobos encontra Ferngully" ou "3D machuca meus olhos!" ou o velho favorito, "James Cameron faz os piores filmes de todos os tempos!" Não, não estamos indo em nenhuma dessas direções para a inclusão de Avatar nesta lista, mas diremos que os personagens humanos eram completamente desnecessários no filme.
Claro, isso não quer dizer que eles foram mal escritos ou desinteressantes, ou mataram o ritmo da ação, ou mesmo que roubaram os holofotes de outros personagens mais merecedores. Pelo contrário, o mundo de Pandora é tão ricamente detalhado e plenamente realizado que, se não houvesse personagens humanos no filme, o planeta ainda seria uma tela grande o suficiente para contar inúmeras histórias cinematográficas sobre Hometree, Eywa e os vários clãs de Pandora.
7 Aparição
Spawn não é um filme particularmente amado, embora certamente tenha fãs. Al Simmons é um soldado, e … Um monte de coisas acontece e ele se torna Spawn, uma entidade demoníaca que se volta contra o mal e escolhe lutar pelo lado da justiça. É um filme visualmente atraente, mesmo que os efeitos sejam, em 2016, supremamente datados. O único problema é que grande parte do filme é gasta em assassinos humanos e em uma trama envolvendo armas químicas, que Spawn nunca consegue se libertar e lutar contra tantos demônios quanto gostaríamos.
Imagine se o roteiro cortasse todos os personagens humanos e truncasse a história de origem; então teríamos muito espaço para batalhas demoníacas, bem como personagens não humanos recebendo mais destaque, como Cogliostro e Malebolgia, que ficaram de lado no filme. Uma reinicialização em potencial do Spawn está definhando no inferno do desenvolvimento desde 1998, então há apenas uma pequena fatia de esperança em seu retorno triunfante. Ainda assim, a esperança, por menores que sejam as chances, é sempre melhor que nada.
6 Godzilla (2014)
Pergunte a alguém sobre o que é Godzilla , e eles dirão que um grande lagarto destrói uma cidade e às vezes luta contra um monstro diferente. Infelizmente, ninguém perguntou a Gareth Edwards antes de contratá-lo, porque sua resposta foi … outra coisa. A reinicialização de Godzilla de Edwards em 2014 foi uma experiência polarizadora que relegou o monstro titular para fora do campo em favor de algum drama familiar com Bryan Cranston e Aaron-Taylor Johnson.
Para piorar a situação, eles desperdiçaram completamente a imensamente talentosa Elizabeth Olsen, sentando-a em casa, esperando o telefone tocar. Os humanos nunca tiveram nenhum efeito significativo na busca quase heróica de Godzilla para matar os dois monstros, então por que eles estavam lá em primeiro lugar? Este é um caso em que brigas intermináveis de monstros, sem qualquer interjeição de qualquer criatura com menos de trinta metros de altura, seriam muito bem-vindas.
5 Orla do Pacífico
Superficialmente semelhante a Godzilla , Pacific Rim é sobre robôs gigantes contra monstros gigantes. Em outra semelhança com Godzilla , ele também era extremamente polarizador para o público; algumas pessoas adoraram a tentativa do diretor Guillermo Del Toro de fazer um anime de ação ao vivo com todas as peculiaridades visuais e de narrativa que acompanham o território, enquanto outras preferiram um combate real sem barreiras, sem controle, de 90 minutos entre gigantes monstros e robôs igualmente gigantes, sem todos os flashbacks de anime e tangentes melodramáticas.
Todos foram capazes de concordar que as lutas com monstros eram absolutamente espetaculares, mas além disso, o público estava dividido. Com o Pacific Rim 2 adiado indefinidamente após o desempenho assombroso das bilheterias domésticas do filme, quem sabe se algum dia voltaremos ao mundo de Kaiju e Yaegers? Ainda assim, o filme mais do que compensou sua falha americana com uma receita saudável no exterior (China para o resgate!) E sempre estaremos felizes em dar uma chance a Del Toro.
4 Hellboy
Falando em Guillermo Del Toro, nenhum dos personagens legais de Hellboy é humano. O personagem titular, o agente demoníaco de Ron Perlman, do Bureau de Pesquisa e Defesa Paranormal, é um enorme bruto vermelho. Ele é como uma versão do Incrível Hulk para quebrar o cigarro. Abe Sapien é um homem-peixe psíquico azul e Johann Krauss é uma poça burocrática de ectoplasma. Claro, há alguns humanos aqui e ali, e Jeffrey Tambor por algum motivo.
Embora sejam mais divertidos do que os exemplos de Michael Bay, eles ainda são de pouca importância porque os protagonistas não humanos têm personalidade suficiente para levar os filmes. Os humanos certamente também não são necessários em combate, especialmente quando Hellboy e companhia enfrentam monstros como The Behemoth ou Nuada. Como a Pacific Rim , talvez nunca mais consigamos outra sequência depois de Hellboy II: O Exército de Ouro de 2008, mas se o fizermos, talvez eles parem de fingir que precisamos de seres humanos para ancorar a história para o público em massa.
3 Amanhecer do Planeta dos Macacos
Pense nisso por um segundo: não há filmes do Planeta dos Macacos apenas sobre os macacos. É sempre sobre a dicotomia entre o homem e o outro, com o papel do "homem" mudando dependendo do filme que se está assistindo. O D awn do Planeta dos Macacos de 2014, a entrada mais recente na franquia de quase cinquenta anos, é uma das poucas entradas da série (embora possa ser feito um caso para a Batalha pelo Planeta dos Macacos ) em que o ser humano personagens realmente não importam. Eles são mostrados menos como indivíduos e mais como uma massa, um grupo de acólitos que seguem a vontade de seu líder.
Enquanto isso, a verdadeira narrativa da peça está no Caesar de Andy Serkis, enquanto ele aprende a ser um líder firme, mas compassivo, de seu próprio clã, os macacos. Mesmo com todo papel humano completamente extirpado, mas mesmo assim sendo reconhecido como uma ameaça armada e perigosa, ainda há um filme corpulento aqui, que certamente foi a intenção durante a produção; que melhor maneira de chegar às raízes de nossa humanidade do que usar não-humanos para contar a história? É uma das marcas da franquia Planet of the Apes e é a chave para seu sucesso de longa data.
2 Babe
Babe é o padrão-ouro de como fazer um filme sem humanos. Eles aparecem esporadicamente aqui e ali, mas se o filme não é sobre eles, por que forçá-los à platéia? Babe é uma história sobre animais, e com animais será contada. Não há tradutor humano / animal, e o porco titular quase se torna bacon para seu mestre antes que ele receba um destino maior. É um filme de família que não fala mal das crianças, o que a ajudou a permanecer em popularidade mesmo vinte e um anos após seu lançamento teatral inicial em 1995.
Certamente ajuda que George Miller, do Mad Max, tenha produzido os dois filmes e também tenha dirigido a sequência, o estranho, mas ainda muito memorável, Pig in the City . Miller sabe contar uma história sem emburrecê-la para o público em geral, ou se inclinar para o nível do menor denominador comum, pois esse não é o público-alvo dele, nem deve ser o público-alvo de qualquer filme com um objetivo que não seja fazer o mais rápido dos dólares.
