Toda vez que Hollywood anuncia que vai refazer outro filme amado, é inevitavelmente recebido um coro de pessoas gritando sobre a falta de originalidade do setor. Embora a necessidade de refazer constantemente os filmes clássicos possa ser debatida, uma coisa não pode: Remakes são um dos pilares em que a indústria cinematográfica foi construída, e eles não irão embora tão cedo.
Em 1903, The Great Train Robbery (dirigido por Edwin S. Porter) teve grande sucesso por ser um dos primeiros filmes importantes a contar uma história completa e concisa. Embora a lei de direitos autorais tenha protegido a duplicação, ela não protegia (naquele tempo) o conteúdo da história. Assim, em 1904, o diretor Siegmund Lubin criou uma recreação quase tiro por tiro do filme intitulado Great Train Robbery e lançou a tradição do remake. Outros remakes iniciais e notáveis incluem A Christmas Carol, de 1908, e The Squaw Man, de 1918.
Tendo em mente que os remakes não são novidade, talvez seja hora de finalmente adotá-los. Afinal, não importa quão boa ou ruim seja a nova versão, o original ainda existe intacto. Com esse espírito, aqui está uma lista de 14 remakes de filmes que são melhores que o original.
14 Calor
LA Takedown (1989): Em 1979, o diretor Michael Mann fez um rascunho de 180 páginas do filme Heat. Infelizmente, ninguém queria fazer isso. Vindo do sucesso de criar o Miami Vice, ele removeu quase todas as subparcelas e reduziu para 90 minutos antes de enviá-la para a NBC, que a liberou como piloto de uma nova série de TV, mas os executivos não gostaram, então eles foram ao ar como um filme de TV.
Calor (1995): Embora os dois compartilhem apenas 10 minutos de tempo de exibição juntos, este projeto foi anunciado como a primeira vez que os gigantes Al Pacino e Robert De Niro agiam um contra o outro. O enredo do filme segue as semelhanças entre a carreira de um criminoso e o de um detetive, bem como os danos colaterais causados pela busca dessas vocações. Depois de ajustar o script revisado e reinserir todas as subparcelas excluídas, o Heat entra em um tempo de execução de quase três horas.
Embora o Heat tenha a sequência de lanchonete incrivelmente brilhante (uma das duas cenas compartilhadas entre Pacino e DeNiro), ela também sofre por ser excessiva em tamanho. Em contraste, o LA Takedown original é exatamente o que é, um filme feito para a TV que foi construído com base em um roteiro cheio de compromissos orçamentários, claramente tornando o Heat o melhor dos dois filmes. Onde o original não conseguiu encontrar uma audiência, o remake foi um sucesso impressionante, ganhando quase US $ 190 milhões com um orçamento estimado em US $ 60 milhões.
13 12 Macacos
La Jetée (1962): Chris Marker dirige um incrível curta-metragem francês que conta a história de um homem que vive em uma prisão pós-apocalíptica, recrutado por cientistas na tentativa de viajar no tempo para consertar seu presente. O protagonista está obcecado com a memória de ter visto um homem morrer enquanto visitava um “cais” (um mirante no aeroporto) quando jovem. A história instigante é contada quase exclusivamente através de fotografias em preto e branco, em vez de imagens em movimento.
12 Monkeys (1995): Dirigido por Terry Gilliam, o filme é estrelado por Bruce Willis e Brad Pitt em um roteiro que tira o conceito do original, mas o transforma em um longa-metragem. Desta vez, na Filadélfia pós-apocalíptica, é um vírus (que se acredita ter sido causado por um grupo terrorista chamado O Exército dos Doze Macacos) que derrubou a humanidade. Um grupo de cientistas pede a ajuda de James Cole (Willis) para viajar no tempo, na tentativa de descobrir mais sobre as origens do vírus.
Embora as duas versões do filme sejam surpreendentes, é a versão de longa-metragem que funciona como um conceito mais realizado. O curta-metragem original chega aos 28 minutos e, embora consiga contar uma história instigante, você não tem tempo suficiente para se familiarizar com os personagens. O resultado deixa o espectador um pouco afastado dos dois personagens principais no clímax do curta-metragem. Recentemente, 12 Monkeys também foi adaptado para um programa de televisão e, numa brilhante reviravolta de ironia, Terry Gilliam denunciou o remake como uma "idéia muito idiota", embora, você sabe, já seja um remake.
12 O homem que sabia demais
O homem que sabia demais (1934): Dirigido por Alfred Hitchcock, o filme acompanha uma família britânica de férias na Suíça, que infelizmente se envolve em uma complexa trama de assassinatos. No início do filme, o casal (Leslie Banks e Edna Best) faz amizade com um francês que é morto imediatamente. Com suas palavras agonizantes, ele fornece ao pai informações que desencadeiam uma reação em cadeia de eventos, resultando no seqüestro da filha. O filme é amplamente notável por acender a paixão de Hitchcock pelo gênero do crime.
O homem que sabia demais (1956): Em um dos poucos exemplos históricos de um diretor refazendo sua própria propriedade, Hitchcock retornou duas décadas após o original para fazer exatamente isso. Desta vez, o filme centra-se em uma família americana em férias no Marrocos, enquanto empresta a trama geral de uma família normal que permanece durante circunstâncias extraordinárias. O filme é estrelado por James Stewart (Ben McKenna) e Doris Day (Jo McKenna) enquanto eles tentam salvar seu filho sequestrado depois de ouvir as palavras moribundas de um homem assassinado.
Embora o original seja um bom filme, o remake é feito por um diretor que não apenas aprimora seu estilo, mas também tem o benefício de um orçamento maior, resultando em um produto final muito mais polido. No entanto, a principal coisa que faz o remake se destacar são os breves momentos cômicos que Hitchcock permite que Stewart tenha. Retratando um americano desajeitado que luta para aprender maneiras marroquinas, o filme tem vários momentos de gargalhadas em suas sequências mais descontraídas. Esse toque cômico inteligente é especialmente predominante no momento final do filme, quando Stewart entra na sala e pede desculpas a seus amigos por terem “ido tanto tempo”.
11 Scarface
Scarface (1932): Produzido por Howard Hughes e Howard Hawkes e dirigido por Hawks e Richard Rosson, o Scarface original é vagamente baseado na vida do lendário gangster Al Capone (que exibia uma cicatriz na bochecha esquerda). O filme se passa durante a proibição, enquanto vemos o imigrante italiano Tony Camonte (interpretado por Paul Muni) lentamente assumir o controle do submundo de Chicago. Logo, seus olhos se tornam maiores que seu estômago e ele é atingido por uma explosão de tiros.
Scarface (1983): Escrito por Oliver Stone e dirigido por Brian De Palma, este filme segue um enredo semelhante, mas move a história para Miami e muda a etnia do personagem principal (Al Pacino) para cubano. Ao contrário do álcool ilegal, os bandidos do filme lidam predominantemente com cocaína. Ao longo do filme (que tem duração de quase três horas), testemunhamos novamente a ascensão e queda do personagem central devido, em grande parte, à ganância.
Enquanto os dois filmes eram atrevidos para o seu tempo (a versão de 1932 foi um dos filmes que instigou a criação da Autoridade do Código de Produção, que censurava a sexualidade e a violência), a passagem do tempo permitiu ao filme de 1983 muito mais liberdade artística. Talvez seja devido a uma perda de inocência, mas a raiva hiper-violenta e alimentada por drogas do filme de De Palma é uma experiência cinematográfica muito mais divertida do que a produção de contrabandistas de Hughes que simplesmente evitam o sexo.
10 O Falcão Maltês
O Falcão Maltês (1931): Dirigido por Roy Del Ruth, o filme é baseado no romance policial de 1929 de Dashiell Hammett, de mesmo nome. A história segue o detetive Sam Spade (Ricardo Cortez), que é contratado sob falsas pretensões por uma donzela em perigo (Bebe Daniels) para localizar sua irmã. A história gira em torno de um complexo fio envolvendo assassinato, trapaça e engano, todos centrados na figura de um pássaro preto.
The Maltese Falcon (1941): Feito pelo diretor John Huston e estrelado por Humphrey Bogart como Sam Spade, o filme segue o mesmo enredo que o livro e o filme anterior. Com um orçamento de produção mais alto, o benefício da nova tecnologia cinematográfica e um maior calibre de talento, o resultado foi um sucesso comercial e crítico, recebendo três indicações ao Oscar.
Essa é difícil. Como a versão de 1931 é um código pré-Hays, ela permite uma adaptação muito mais explícita do romance original e até inclui sugestões de homossexualidade. Na mesma linha, o final da versão original recompensa o personagem de Spade por seu mau comportamento ao longo do filme, tornando-o promotor público. Mas não é o conteúdo que faz da versão de 1941 o filme superior, é o Bogie. Poucos atores naturalmente exalam esse carisma suave tanto quanto Humphrey Bogart, e sua representação do personagem por si só o torna o projeto mais forte.
9 verdadeiras mentiras
La Totale! (1991): Dirigido por Claude Zidi, o filme gira em torno do personagem François Voisin (Thierry Lhermitte) enquanto ele vive sua vida se passando por um chato funcionário de telecomunicações. Na realidade, François é conhecido como A Espada, um dos melhores agentes secretos da França. Depois de descobrir um homem que afirma ser falsamente um espião (que está tentando seduzir sua esposa), ele sequestra os dois e os sequestros acontecem.
True Lies (1994): Escrito e dirigido por James Cameron, o filme apresenta um elenco repleto de estrelas, incluindo Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, Bill Paxton e uma jovem Eliza Dushku. Seguindo a mesma linha geral, a True Lies tem o benefício de um orçamento muito maior e, portanto, um valor de produção muito maior.
No fundo, ambos os filmes são filmes de espionagem, um gênero que se beneficia muito de ter um orçamento enorme. Embora exista um encanto intrínseco em La Totale !, o filme empalidece em comparação por esse motivo. Além disso, em True Lies, Schwarzenegger nega os avanços sexuais da femme fatale, dando ao público um respeito intrínseco ao personagem.
8 A Mosca
The Fly (1958): Dirigido por Kurt Neumann e estrelado por Vincent Price (como François Delambre), The Fly é um conto de ciência que se descontrola. Na história, François recebe um telefonema de sua cunhada confessando o assassinato de seu irmão. Depois de exibir comportamentos erráticos, ela acaba se confundindo e confessando a história verdadeira. Observamos a viúva em luto contar a história de seu marido criando um dispositivo de transporte de matéria que ele testou em si mesmo. Depois que uma mosca entra na câmara por engano, ele se funde com o inseto e, eventualmente, insiste em ajudá-lo a cometer suicídio.
The Fly (1986): Dirigido e co-escrito pelo notório David Cronenberg, o filme eleva o mesmo enredo geral, ao mesmo tempo que faz mudanças incrivelmente complexas em uma história já interessante. O filme segue o cientista excêntrico Seth Brundle (Jeff Goldblum) e a jornalista (Geena Davis) encarregada de narrar sua última invenção, uma máquina de transporte de matéria. Embora baseado na mesma história, Cronenberg aumenta a aposta de quase todas as maneiras possíveis.
A versão de 1958 de The Fly é notável por ser uma das duas primeiras entradas do filme no subgênero “horror corporal” do filme (a outra é The Blob, de 1958). Como um dos diretores mais renomados que já se interessou pelo estilo, é bastante apropriado que Cronenberg tenha sido o único a refazer o projeto. No entanto, por mais interessantes que sejam os visuais, este filme realmente brilha em termos de história. O remake não apenas nos permite testemunhar a transformação física do protagonista, mas também seguimos a degradação mental que o acompanha. Isso resulta na disposição do público de torcer a favor e contra o personagem de Goldblum no ato final da história.
7 O Blob
The Blob (1958): Dirigido por Irvin Yeaworth, o original é provavelmente mais lembrado como o primeiro papel principal de Steve McQueen, 28 anos. O filme segue dois personagens adolescentes que, depois de verem um acidente de meteoros enquanto olhavam para Lover's Lane, decidem encontrar o objeto. Eles são derrotados e descobrem um fazendeiro lentamente sendo devorado por um parasita. Embora tivesse um orçamento apertado de US $ 120.000 (baixo, mesmo para um filme B na época), ele arrecadou US $ 4 milhões em bilheteria.
The Blob (1988): O diretor Chuck Russell tornou-se interessado no jovem Frank Darabont depois de ler seu roteiro para o programa de televisão M * A * S * H. Depois de concordar em mesclar seu talento de escritor, a dupla conseguiu reescrever Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors e depois usou seu sucesso para lançar o roteiro do remake de 1988 de The Blob. O remake apresenta visuais atualizados, mantendo intacta a história geral de dois adolescentes contra um parasita do espaço.
Embora os dois filmes sejam ótimos, o original é prejudicado por efeitos especiais ruins e um orçamento baixo. O remake consegue não apenas prestar homenagem amorosa ao original, mas também fornece um script original que aprimora o conceito de várias maneiras. Remake ou não, este filme executa esse conceito com perfeição.
6 True Grit
True Grit (1969): Dirigido por Henry Hathaway e estrelado por John Wayne como o marechal Rooster Cogburn, o filme é um dos filmes clássicos por excelência no gênero ocidental. A história segue uma jovem mulher (Mattie, interpretada por Kim Darby) que emprega Cogburn em uma caçada humana para encontrar o homem que matou seu pai. O filme foi um sucesso financeiro e crítico, inspirando duas sequências e recebendo John Wayne de um Oscar de Melhor Ator.
True Grit (2010): Dirigido pelos irmãos Coen e estrelado por Jeff Bridges (Cogburn), bem como pela futura Hailee Steinfeld (Mattie), o filme é muito mais sombrio e se esforça para se parecer mais com o livro em que ambos se baseiam. Entre muitas das diferenças entre os dois, o filme é contado predominantemente do ponto de vista de Mattie enquanto ela embarca em uma jornada em busca de justiça em nome de sua família.
Durante anos, Hollywood brincou com o romantismo das pessoas pelo velho oeste. Um tempo mais simples em que o bem era bom, o ruim era ruim e os nativos americanos estavam interferindo no estabelecimento de nosso novo país. Gradualmente, as pessoas começaram a azedar com essa visão idealizada do oeste e o conceito de anti-ocidental (uma visão mais realista e sombria do gênero) começou a tomar seu lugar. Embora os dois filmes sejam surpreendentes por si só, o remake não apenas mostra o tempo com mais precisão, mas também é mais fiel ao tom do livro.
5 Invasão dos ladrões de corpos
Invasão dos ladrões do corpo (1956): Dirigido por Don Siegel, o filme de 1956 é baseado no livro de 1954 "Os ladrões do corpo". Situado na cidade fictícia de Santa Mira, Califórnia, alienígenas invadiram a Terra substituindo humanos por duplicatas clonadas durante o sono. Embora clássico, o filme passou por intensa intervenção em estúdio, adicionando suportes para livros à história original, em um esforço para torná-la uma experiência mais otimista para o espectador.
Invasão dos ladrões do corpo (1978): Dirigido por Philip Kaufman, o filme apresenta um dos efeitos sonoros mais brutais e infernais da história do cinema. Ao contrário do original, começamos por ver as criaturas parecidas com medusas escapando de seu mundo natal e aterrissando na Terra. O enredo da história envolve o inspetor Matthew Bennell (Donald Sutherland), quando ele percebe que as pessoas ao seu redor se tornam distantes e sem emoção.
O que diferencia esses dois filmes além da tecnologia disponível quando foram filmados é a falta de final feliz dos remakes. Onde o original deixava o espectador com a sensação de que a humanidade poderia ter uma chance de lutar contra essas criaturas, a versão mais recente não. Além disso, o roteiro fantástico oferece grandes arcos de personagens não apenas para Sutherland, mas também para Jeff Goldblum, de cara nova, e o experiente Leonard Nimoy.
4 Patifes podres sujos
Bedtime Story (1964): Dirigido por Ralph Levy, o filme é estrelado por David Niven (como Lawrence Jameson) e Marlon Brando (como Freddy Benson) como duelos com artistas na cidade francesa de Beaulieu-sur-Mer. Na história, o Niven da classe alta é chantageado pelo Benson da classe baixa para tomá-lo sob suas asas e ensiná-lo a maneiras de tirar as mulheres ricas de suas jóias. Depois das duas cabeças, eles concordam com uma aposta: o primeiro a conquistar uma herdeira recém chegada de US $ 25.000 deixa a área.
Dirty Rotten Scoundrels (1988): Dirigido por Frank Oz e desta vez estrelando Michael Caine como Lawrence Jameson e Steve Martin como Freddy Benson, leva não apenas os nomes do original, mas o mesmo enredo, e também se passa em Beaulieu-sur- Mer. Por uma questão de fato, a única grande diferença de enredo entra em jogo durante o terceiro ato, por isso, evitamos contar a você.
Embora charmoso, o que Bedtime Story (e muitos outros filmes de sua época) tem contra é a incapacidade de parar de piscar para o público sobre a sexualidade da história, enquanto se recusa a falar sobre isso. Ao contrário do original, Dirty Rotten Scoundrels não coloca um peso excessivo na sexualidade e, em vez disso, concentra-se nos relacionamentos falsos que estão sendo construídos. Além disso, o final diferente e melhor ajustado do remake é muito menos formulado que o original.
3 Os Partidos
Assuntos Infernais (2002): Dirigido por Andrew Lau e Alan Mak, Infernal Affairs é um thriller de Hong Kong que conta a história de um cadete da polícia, Chen Wing-Yan (Tony Leung Chiu-wai), que se disfarça como membro da Tríade e Membro da tríade, Lau Kim-Ming (interpretado por Andy Lau), que se disfarça como policial. O filme foi um enorme sucesso na China e no exterior, o que levou à criação de duas sequências populares.
The Departed (2006): Dirigido por Martin Scorsese, o filme refaz Infernal Affairs quase batido por batida. Nele, o cadete da polícia estadual de Boston, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), se torna um informante da multidão, enquanto Colin Sullivan (Matt Damon) é preparado pela multidão para se tornar uma toupeira na força policial. O filme também foi um enorme sucesso e ganhou quatro Oscar.
O que Scorsese traz para a mesa para fazer The Departed subir acima de Infernal Affairs é uma simetria perfeita para o enredo. Por exemplo, em The Departed, o chefe da polícia estadual, capitão Queenan (Martin Sheen) e o chefe da máfia, Frank Costello (Jack Nicholson), são dois lados da mesma moeda, crescendo na mesma área do sul de Boston. Apesar de estarem em lados opostos, eles compartilham um entendimento comunitário da área, enquanto nos Assuntos Infernais isso está faltando. Embora os líderes das tríades e da polícia tenham uma interação, a emoção de compartilhar um terreno comum é notoriamente ausente. Além disso, em The Departed, os dois personagens principais compartilham um interesse amoroso comum, criando novamente a simetria perfeita de dois personagens que lutam pela mesma coisa, através de meios completamente diferentes.
2 A Coisa
A coisa de outro mundo (1951): Produzido por Howard Hawkes e dirigido por Christian Nyby, o filme é vagamente baseado na novela de 1938 "Who Goes There?" de John W. Campbell. Esta versão do filme utiliza a trama geral de descobrir uma nave alienígena derrubada no Ártico, mas é aí que a maioria das semelhanças entre ele e a história original para. Embora o alienígena esteja acordado e se envolva em uma série de assassinatos, ele não se transforma em outras criaturas.
The Thing (1982): Dirigido por John Carpenter e usando um roteiro muito mais adaptado da história original, The Thing é considerado por muitos um dos melhores filmes de terror já criados. Situado na Antártida, seguimos um grupo de cientistas americanos quando eles são invadidos por uma criatura mortal que é capaz de replicar a forma de qualquer coisa que escolher.
Embora seja um produto de sua época, o original leva os aspectos menos interessantes da novela original, sem envolver o coração do que torna a história tão original. O remake não é apenas um emocionante e horrível filme de terror, mas captura perfeitamente a paranóia de não saber se as pessoas ao seu redor são quem eles afirmam. Apesar de ser um filme fantástico, o público levou anos para se aquecer para uma imagem que só faturou US $ 5 milhões durante sua exibição teatral.
