Para uma empresa com quase um século de idade, a Disney certamente está forte. Atualmente a segunda maior empresa de entretenimento do mundo, a The Walt Disney Company é conhecida em todo o mundo por fazer mágica em filmes e por abrigar os personagens mais reconhecíveis da história do cinema e da televisão. Embora a maioria dos personagens famosos da Disney tenha sido baseada em histórias centenárias (Aladdin, Branca de Neve, Cachinhos Dourados, Cinderela, a lista continua), e seus resultados mais recentes vieram de aquisições como Lucasfilm e Marvel, não há como negar o criativo impacto que eles tiveram em quase todas as pessoas vivas desde o século XX.
Mas com uma história tão famosa vem décadas de fatos esquecidos e curiosidades interessantes sobre The Mouse House. Então, vamos dar uma olhada nos bastidores de sua fábrica de entretenimento infantil e contar a você 13 fatos que você não sabia sobre a Disney.
13 Disney já foi a única empresa autorizada a fazer filmes coloridos
Arquive este em "abalar o mundo", porque foi exatamente o que teria acontecido se a Disney tivesse conseguido manter sua patente exclusiva da Technicolor. Assim que Walt Disney viu o potencial de lançar desenhos animados em cores, ele negociou os direitos exclusivos do estúdio para usar o processo. Depois de distribuir o desenho animado Flores e Árvores e Três Porquinhos em Technicolor em 1932 e 1933, respectivamente, a Disney recebeu todos os direitos sobre o processo até 1935.
Felizmente para o mundo e para a Disney, sua janela de exclusividade acabou e o Technicolor logo se mudou para todos os outros estúdios de Hollywood; terminando assim o reinado da Disney de ser a única empresa autorizada a fazer filmes em cores. Com o sucesso da tecnologia em tudo, desde desenhos animados a ação ao vivo, logo todos os filmes começaram a usar o processo e, no início dos anos 1960, quase todos - incluindo a Disney - estavam lançando todos os seus filmes em cores.
12 O famoso feiticeiro de Fantasia tem um nome muito familiar
Uma das peças mais icônicas da história da Disney é Fantasia, especificamente o segmento de Aprendiz de Feiticeiro do filme original de 1940. Portanto, é seguro dizer que a maioria das pessoas já viu o feiticeiro titular deste segmento muitas vezes ao longo dos anos, enquanto ele ensina Mickey Mouse e observa as vassouras ganharem vida com o movimento de um pulso. Desde sua primeira aparição em 1940, o feiticeiro fez muitas aparições no cânone da Disney, incluindo em vários desenhos animados para televisão, parques temáticos da Disney e a série de videogames Kingdom Hearts.
Portanto, é surpreendente que, depois de toda a fama desses personagens, a maioria das pessoas não saiba o nome dele. Acontece que é Yen Sid, com o qual você pode estar familiarizado se o ler ao contrário. Sim, todo esse tempo estava olhando você de frente, ou pelo menos teria sido se você soubesse o nome dele; o Feiticeiro é secretamente chamado Disney.
11 A maioria dos personagens de desenhos animados tem 4 dedos por causa do Mickey Mouse
A Disney não foi apenas pioneira na animação e abriu o setor à inovação e narrativa convincente, repleta de personagens ricos; essencialmente escreveu o livro sobre como desenhar personagens. Embora a influência da Disney possa ser sentida em quase todas as peças de animação televisiva ou cinematográfica nas últimas nove décadas, talvez a maior influência que a Disney teve sobre o que veio depois que foi localizada nas mãos dos personagens. Veja como quase todo personagem de desenho animado tem apenas quatro dedos e tudo fará sentido.
Começando com o Mickey Mouse, os animadores tentaram desenhá-lo com cinco dedos, mas descartaram a idéia quando acharam que parecia estranha. Por fim, decidindo que quatro dedos pareciam mais naturais, Mickey veio ao mundo com três dedos e um polegar, e todo mundo seguiu o exemplo. Seja um animal ou um humano, é difícil encontrar personagens de desenhos animados com cinco dígitos nas mãos. De The Flintstones a Os Simpsons, a Family Guy, a South Park e a Bob's Burgers, você pode rastrear a origem dos desenhos mais modernos até Mickey Mouse e seus animadores originais.
10 O último filme que Walt Disney supervisionou antes de sua morte foi o livro da selva
Walt Disney teve suas mãos cheias na década de 1960, quando a Disney começou a se transformar na megaempresa que conhecemos hoje. Entre trabalhar em filmes de ação animados e ao vivo, bem como a Disneylândia na Califórnia e o ultrassecreto Disney World na Flórida, que estava prestes a abrir, Walt Disney estava cansada e incapaz de se concentrar nos filmes clássicos da Disney que faziam sua empresa mundial -famoso. Depois que o Sword in the Stone teve um desempenho ruim, Walt decidiu mergulhar de cabeça no próximo filme de sua empresa e supervisionar pessoalmente todos os aspectos de seu desenvolvimento; esse filme foi O Livro da Selva.
A história diz que a Disney queria mudar quase tudo, desde o livro original de Rudyard Kipling e torná-lo um filme mais divertido ao estilo da Disney. Enquanto Walt acabou alienando muitos na Disney, o filme acabou sendo um grande sucesso e, desde então, influenciou os filmes mais famosos da Disney, que se seguiram à inclusão de um comediante famoso que dublava um ajudante. No entanto, com todo o sucesso do filme, Walt nunca viveu para ver sua criação final ser bem-sucedida, pois morreu de câncer de pulmão pouco antes de o filme ser concluído. Sem Walt Disney por perto para influenciar sua própria empresa, a Disney entrou em conflito durante as próximas décadas, com a qualidade dos filmes sofrendo e ninguém na empresa aparentemente conseguiu recuperar essa mágica de Walt Disney.
9 Disney passou 30 anos sem um único filme de princesa
Depois que a Bela Adormecida foi lançada em 1959, a Disney deu um tempo nos filmes das princesas que os tornaram famosos e se ramificaram em outros territórios. Embora muitos dos filmes que se seguiram tenham sido fracassos esquecíveis, especialmente após a morte de Walt Disney, o movimento que marcou o início do Renascimento da Disney estava trazendo princesas de volta em grande estilo. Depois de 30 anos sem uma única princesa da Disney, uma se espalhou e reacendeu o futuro da Disney; era Ariel, e o filme era A Pequena Sereia.
Originalmente planejado como um dos primeiros recursos da Disney - quando Walt Disney estava adaptando todos os tipos de histórias de Hand Christian Andersen - o filme foi adiado no final da década de 1930 apenas para ressurgir décadas depois. Um verdadeiro sucesso para a Disney, A Pequena Sereia pavimentou o caminho para a Bela e a Fera, Aladdin, O Rei Leão, Pocahontas e o resto dos clássicos da Disney nos anos 90, nos quais toda uma geração cresceu. Portanto, é seguro dizer que trazer as princesas de volta à Disney foi um grande convite.
8 Disney inventou a trilha sonora do filme como a conhecemos
Outra inovação da Disney, a trilha sonora do filme como a conhecemos hoje não existia antes de Branca de Neve e os Sete Anões. Certamente, os filmes tinham trilhas sonoras, mas não foi até Snow White que essas trilhas sonoras foram lançadas comercialmente, pois supunha-se que ninguém iria querer comprar apenas as músicas e sons de um filme; especialmente considerando que a parte da imagem em movimento do filme foi o que o tornou tão novo na época.
Apesar das convenções anteriores, a partitura e as músicas do filme foram lançadas ao lado do filme, embora não tenha sido a Disney que as lançou. Visto que a Disney não tinha sua própria ala de editores de música na época, uma empresa externa chamada Bourne Co. Music Publishers publicou o álbum e manteve os direitos de músicas clássicas como "Heigh-Ho" e "assobiar enquanto trabalha". Embora a Disney tenha tentado várias vezes ao longo dos anos recomprar os direitos sobre a música de Branca de Neve, eles não tiveram sucesso e a Bourne Co. ainda detém os direitos até hoje.
7 Mickey e Minnie; Casado na vida real
Quando você pensa em Mickey e Minnie - talvez o casal de desenhos animados mais famoso da história - você pensa em dois ratos com um relacionamento perfeito que deveriam estar juntos. Assim, na verdadeira moda da Disney, o relacionamento deles se torna verdadeiramente mágico quando você percebe que as duas pessoas que dublaram Mickey e Minnie estavam casadas na vida real.
Embora Wayne Allwine não tenha sido a primeira pessoa a dublar Mickey Mouse - que seria Walt Disney, até o fumo excessivo danificar suas cordas vocais - ele se juntou à sala de correspondência da Disney em 1966 e acabou subindo a escada para se tornar a voz infame de Mickey. Allwine conheceu sua futura esposa, Russi Taylor, depois que ela fez o teste para o papel de Minnie em 1986 e conseguiu. A partir daí, os dois perceberam que sua química na tela como amantes de ratos era boa demais para deixar passar, e eles acabaram se casando na vida real cinco anos depois de começarem a fingir ser um casal na tela. Como é isso para uma imagem perfeita da história da Disney?
6 Disney já foi processada por um biólogo
Aparentemente, os pesquisadores de hienas gostam muito de hienas, porque quando permitiram que os animadores da Disney entrassem na Estação de Pesquisa Comportamental da Universidade da Califórnia para observar hienas, eles fizeram os animadores prometerem retratar hienas de uma maneira positiva. Quando os animadores saíram da visita e, finalmente, criaram O Rei Leão - apresentando hienas como vilões imorais - os pesquisadores ficaram chateados.
Enquanto alguns simplesmente boicotaram O Rei Leão e alegaram que seria um retrocesso para proteger as hienas em estado selvagem, um biólogo supostamente levou a hiena da Disney um pouco mais longe ao tentar processar a empresa por "Difamação de caráter" em nome de todas as hienas. Visto que a difamação da hiena não é exatamente uma coisa, legalmente falando, é seguro dizer que o processo foi ridicularizado da mesma maneira que as hienas do Rei Leão teriam rido de um biólogo processando um estúdio de animação.
5 Disney nunca ganhou o Oscar de melhor filme, mas …
A Disney tem uma longa história com a categoria de Melhor Filme no Oscar, mas durante o mandato de Walt Disney em sua empresa, ele só viu um filme indicado para Melhor Filme; Mary Poppins. Embora a história do envolvimento da Disney em Mary Poppins tenha sido narrada na Saving Mr. Banks da própria Disney (vista reconhecidamente otimista), é sabido que Walt Disney sentia muito orgulho de Mary Poppins e a via como uma de suas maiores realizações.
Mas, apesar de a Disney (a empresa e o homem) nunca ganharem um único troféu de Melhor Filme, a Disney fez história ao fazer o primeiro filme de animação a ser nomeado para Melhor Filme. Quando Beauty and the Beat rompeu a categoria de Melhor Filme, notoriamente dramática, provou que havia espaço nos filmes para mais de um tipo de história. E embora um filme de animação não seja indicado para Melhor Filme por mais 18 anos - seria o Up da Disney-Pixar em 2009 e novamente com Toy Story 3 em 2010 - à medida que a Disney avança mais na narrativa animada, cada vez mais difícil negar a eles o troféu de Melhor Filme.
4 Branca de Neve foi uma aposta enorme
Agora é fácil olhar para Branca de Neve e os Sete Anões e dizer que foi um sucesso - afinal, ajustado pela inflação, ainda é um dos 10 maiores sucessos de todos os tempos nas bilheterias da América do Norte - mas antes de seu lançamento em 1937, ninguém tinha certeza do que fazer com esse experimento estranho e arriscado. Custando US $ 1, 4 milhão à Disney - ou seja, mais de US $ 24 milhões em dólares de hoje -, Branca de Neve foi uma grande aposta, pois foi o primeiro longa-metragem de animação do mundo. Walt Disney estava tentando provar que o público estava disposto a assistir a um desenho animado de 83 minutos, e ele apostou toda a sua empresa nessa aposta.
Começando a produção no início de 1934, Branca de Neve não era ouvida por todos; incluindo aqueles da Disney que apenas trabalharam em curtas-metragens. Embora o filme visasse expandir o alcance do estúdio e permitir que ele se aventurasse em filmes mais ousados, seu custo inicial era de apenas US $ 250.000. Então, depois que o orçamento aumentou e todos tentaram convencer Walt Disney a sair do projeto, o filme que foi referido na indústria como "Disney's Folly" - o filme que a Disney teve que hipotecar sua casa para terminar de financiar o filme - terminou quebrando a bilheteria em pedaços e deixando a empresa que agora conhecemos como Disney.
3 Fantasia quase levou Disney à falência
Mesmo em retrospecto, é difícil ver o quão importante Fantasia realmente era, não apenas para a Disney, mas para o cinema como um todo. Desafiou as convenções e resultou em - como um crítico escreveu - "arte alta e arte baixa (desmoronando) uma na outra". Era uma série de curtas-metragens, ousadamente animados e construídos em torno de peças famosas de orquestras, todos combinados em um longa-metragem, com o objetivo de mudar e se renovar para uma nova experiência a cada dois meses. Apresentava nova tecnologia desenvolvida pela Disney - um sistema de som surround chamado Fantasound - e os ingressos eram uma mercadoria tão quente que precisavam ser reservados.
Mas após o impressionante sucesso dos filmes subsequentes de Branca de Neve e Disney, talvez a ambição tenha o melhor, pois Fantasia caiu e queimou nas bilheterias e falhou em impressionar os críticos da época. As críticas afirmavam que o filme era pretensioso e lamentável e acabou perdendo US $ 15 milhões (ajustado pela inflação) nas bilheterias. Quase incapaz de lidar com a perda, a Disney fechou a falência antes de recuar e sobreviver. E o final feliz finalmente chegou para Fantasia e Disney, quando os anos 60, abastecidos com drogas, proporcionaram ao filme uma audiência apreciando suas qualidades psicodélicas.
2 Mickey Mouse tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood
Se você pensou que a Calçada da Fama de Hollywood era apenas para pessoas reais, você pensou errado, porque se você estiver andando na calçada de Hollywood e Vine, acabará encontrando alguns personagens fictícios. Um desses personagens fictícios será Mickey Mouse, e agora você saberá que foi ele quem iniciou essa tendência de gravar um nome falso em uma laje de pedra embutida no chão, porque Mickey foi o primeiro personagem animado a receber um estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Enquanto outros personagens da Disney na Calçada da Fama agora incluem Branca de Neve, Pato Donald, Ursinho Pooh e, mais recentemente, Tinker Bell, Mickey fez a bola rolar exigindo direitos iguais aos personagens animados. Ou pelo menos, as pessoas encarregadas da Calçada da Fama estavam ficando sem celebridades reais. De qualquer maneira, Mickey está lá, e não há como tirar isso dele.
1 Atletas são pagos para dizer "Estou indo para a Disney World!"
Provavelmente, você já ouviu a frase "Estou indo para a Disney World!" Talvez você tenha dito isso depois de um momento particularmente bom ou de uma vitória em sua vida. Você pode até saber que essa frase se originou após o Super Bowl, quando Phil Simms e o New York Giants venceram o Denver Broncos no Super Bowl XXI. O que você não sabe é que Simms não estava super entusiasmado com a Disney World; Na verdade, ele recebeu US $ 75.000 da Disney para declarar a linha no caso de uma vitória.
Desde 1987, quando Simms descontou seu grande cheque da Disney, os atletas foram pagos para dizer “eu estou indo para a Disneylândia / Disney World como parte de uma campanha da Disney inteligentemente orquestrada. Atletas que atendem aos requisitos da Disney e dizem que a linha de dinheiro é tratada com uma viagem paga com todas as despesas à Disneyland ou à Disney World, incluindo um voo em um jato particular e uma suíte para eles e sua família. Mas eles também precisam participar de um desfile e participar de vários eventos da Disney durante a estadia, o que deve indicar aos que não lêem esta lista que algo está acontecendo com esses atletas que parecem amar tanto a Disney World; eles estão sendo pagos por isso.
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Qual desses fatos mais o surpreendeu? Você conhece algum fato sob a radar da Disney que perdemos? Deixe-nos saber nos comentários!
