o tempo é aqui. Estamos todos aguardando ansiosamente essa viagem especial ao teatro para conferir as últimas novidades da Pixar. Só que desta vez, as coisas são diferentes. Estamos nos preparando para a tão esperada sequência de uma das mais adoradas imagens animadas da memória recente, e enquanto estamos prontos para continuar nadando, o público mais jovem pode estar vendo sua primeira imagem da Pixar. Então pensamos: o que levou uma das maiores produtoras de animação a produzir tantos clássicos ao longo dos anos?
Embora tenhamos certeza de que muitos de nossos leitores farão várias viagens ao cinema para assistir Finding Dory , coletamos alguns dos filmes que ajudaram a inspirar alguns dos melhores desenhos animados nas últimas duas décadas. Isso não é de forma alguma uma contagem regressiva dos melhores filmes que inspiraram o estúdio, mas uma compilação desses filmes discutindo exatamente como eles foram usados. Alguns são filmes obscuros dos quais você nunca ouviu falar, enquanto outros são clássicos que valem a pena conferir por seus próprios méritos. Nós assistimos a todos eles na esperança de que os verdadeiros fãs também possam querer vê-los. Todos valem o seu tempo, se não por outro motivo, para ver o quanto eles compartilham com alguns dos momentos mais memoráveis na tela da história.
Então aqui estão elas, suas queridas 12 histórias da Pixar e os filmes que as inspiraram.
12 Os Desafiantes e os Graduados (Toy Story)
Toy Story não foi o primeiro filme a apresentar brinquedos faladores, mas quando a Pixar e a Disney abordaram John Lasseter com a idéia de criar um recurso após o sucesso de seu curta Tin Toy , ele pegou a ideia e a seguiu. Com o pensamento de fazer uma comédia de amigos, a equipe da Pixar procurou The Defiant Ones para desenvolver o relacionamento entre Woody e Buzz. Situado na América dos anos 50, o filme acompanha dois prisioneiros que escapam de uma gangue em cadeia - um preto e um branco - que aprendem a se dar bem. Da mesma forma, Woody e Buzz foram estruturados para serem opostos polares, um antiquado e outro nova era, cada um com suas respectivas qualidades que se unem para criar uma amizade improvável.
Apesar de ser um filme de amigos, a Disney originalmente imaginou Toy Story como um musical, o que acabou levando a uma negociação com a Pixar. Usando The Graduate como ponto de referência, o estúdio decidiu não ter seus personagens em uma música, mas a música seria tocada sobre as ações que ocorriam para mostrar como estavam os brinquedos. A decisão acabaria levando as músicas de Randy Newman a serem tocadas durante cenas cruciais, como quando Buzz descobre que não pode voar. Se a decisão inversa tivesse sido tomada, o primeiro filme da Pixar e tudo o que se seguiu poderia ter sido muito diferente do que sabemos hoje.
11 Sete Samurais (a vida de um inseto)
Compilar uma lista de todos os filmes que foram inspirados pelo trabalho de Akira Kurosawa é uma tarefa assustadora por si só. O filme de um garoto animado sobre erros de fala pode não ser o mesmo que, digamos, um filme de Quentin Tarantino - apenas um dos diretores notáveis que copiavam Kurosawa regularmente - mas ainda é uma homenagem tão boa quanto todas as outras. outras.
A trama de Seven Samurai é a seguinte: Uma vila japonesa cai sob o ataque de alguns ladrões saqueadores nas proximidades. Sem lugar para onde ir, os moradores reuniram um grupo de sete mocinhos para proteger as pessoas das travessuras. Da mesma forma, em A Bug's Life , uma formiga chamada Flik procura salvar sua colônia de um grupo de gafanhotos criminosos liderados pelo sinistro Hopper. Ele recruta um bando de insetos guerreiros, que acabam sendo uma tropa de circo, a fim de derrubar os gafanhotos e salvar as formigas da extinção.
Enquanto muitos observariam outro filme de animação Antz por suas semelhanças com A Bug's Life , ambos os filmes foram lançados dois meses depois, eliminando qualquer possibilidade de que um dos filmes fosse um derivado do outro. E embora A Vida de um Inseto não seja freqüentemente mencionada no escalão superior da filmografia da Pixar, ele ainda ocupa um lugar muito especial para os verdadeiros fãs, se sua história é totalmente original ou não.
10 Pequenos Monstros (Monstros SA)
Monsters, Inc. pode ter sido a primeira incursão da Pixar no mundo das coisas que dão pesadelos às crianças, mas a exploração de outro reino que conecta monstros ao mundo real não era exatamente uma ideia original. Em 1989, recebemos Little Monsters , um enredo de construção semelhante que se seguiu a Brian Stevenson, de 11 anos, que faz amizade com uma besta azul com chifres que vive debaixo de sua cama. Ele descobre que há mais coisas para seu amigo diabólico do que aparenta e logo começa suas próprias aventuras travessas dentro do novo mundo de criaturas.
Não há como discutir qual das duas versões da história é melhor executada, mas as semelhanças são demais para serem descartadas. Maurice, o monstro que se torna o novo companheiro de brincadeira de Brian, é essencialmente uma versão live-action de Sully, menos seu melhor amigo Mike. Brian toma o lugar de Boo, que gosta das possibilidades que encontrou com Maurice. Ambas as versões têm até um cara mau, outro monstro que rouba uma criança humana como forma de cumprir seu próprio objetivo sinistro. Troque o portal embaixo da cama por um portal no armário e um Howie Mandel pré- acordo ou não acordo pela voz de John Goodman e temos a mesma idéia geral.
Sem o trabalho de voz de Billy Crystal e a adição de Boo, Little Monsters fica parecendo relativamente plano. Ainda assim, é um bom relógio para quem quer ver como essa joia da Pixar teria se o estúdio seguisse a rota de live-action.
9 Kramer vs. Kramer, um sobrevoou o ninho do cuco e mandíbulas (Procurando Nemo)
Com o Finding Dory agora nos cinemas, agora podemos saber o que acontece com o peixe azul tang favorito de todos, mas nada disso seria possível se não fosse o tipo de filme que deu vida a Finding Nemo, de 2003.
Para estabelecer a conexão pai-filho entre Marlin e Nemo na primeira foto, Andrew Stanton buscou motivação na foto de 1979 Kramer vs. Kramer sobre uma batalha de custódia que fortalece o vínculo entre um menino e seu pai. A natureza dominadora de Marlin foi parcialmente modelada após a performance de Dustin Hoffman. A cena em que Nemo age contra Marlin tocando um barco com a barbatana pouco antes de ser sequestrada é comparável à cena em que Billy bate contra seu pai e é repreendido por comer sorvete no jantar.
Mais dois clássicos, Um voou sobre o ninho e mandíbulas também ajudaram na criação de personagens para a imagem animada. As características da turma de tanques dentro do consultório do dentista foram comparadas de maneira semelhante após as neuroses dos pacientes dentro da instituição de metal em One Flew Over . Da mesma forma, Bruce recebeu seu nome em homenagem ao tubarão mecânico em Jaws, que Steven Spielberg nomeou durante o set. Músicas semelhantes ao tema Jaws podem ser ouvidas quando Bruce tenta comer Marlin e Dory logo após conhecê-los.
8 Série 007 e Superman (Os Incríveis)
Quanto aos personagens na tela, existem mais dignos de serem imitados do que James Bond e Clark Kent? Claro, essas referências não são tão obscuras quanto as outras, mas você simplesmente não pode errar com esses dois heróis icônicos.
Quando Brad Bird concebeu a idéia para uma família de super-heróis, ele queria John Barry para a trilha sonora. Barry já havia composto a música para doze participações no 007, incluindo o Serviço Secreto de Sua Majestade , cujo tema foi incluído nos trailers da Pixar para o filme. O trabalho acabou indo para Michael Giacchino, que tentou duplicar a música de Bond. O produto final apresentaria muitas referências à série de espiões, incluindo Edna Mode, que era parcialmente baseada em Q, fabricante de gadgets pessoais de James Bond.
Além de todas as referências à espionagem, Bird se baseou fortemente nas histórias em quadrinhos e em suas adaptações para obter a aparência da família Parr. Não é segredo que Mr. Incredible, Elastigirl, Dash e Violet foram inspirados no Quarteto Fantástico, com Elastigirl atrás de Mr. Fantastic e Violet aparecendo como a Mulher Invisível, mas Bird se voltou para o Filho de Krypton para criar o Sr. Incrível. Com sua super força e identidade trabalhando em um emprego servil, ele aparece como uma versão em quadrinhos de Clark Kent. Havia também referências aos filmes originais injetados no filme, incluindo uma cena em que Syndrome pega um caminhão de combustível com seus raios de energia, um aceno direto a um incidente do Superman II .
7 Doc Hollywood (carros)
Realmente não há como prever de onde um golpe de gênio pode surgir. Outras entradas nesta lista foram motivadas por favoritos dos velhos tempos ou outro recurso animado com a moral da Pixar, mas essa pode estar entre as reestruturações mais estranhas que encontramos no estúdio da Disney. Em primeiro lugar, Doc Hollywood não é realmente um filme que muitas pessoas se lembram. Não foi um grande empate nas bilheterias e não teve nada a ver com carros falantes, mas após uma análise mais aprofundada, Cars é quase um remake de tiro por tiro desta comédia de Michael J. Fox de 1991.
A história segue um jovem e famoso médico chamado Benjamin Stone, que recebe uma oferta para se tornar cirurgião em Beverley Hills. No caminho para a cidade grande, ele faz um desvio pela pequena cidade de Grady para evitar um engarrafamento. Em vez disso, ele fica preso até completar 32 horas de serviço comunitário depois de colidir com uma cerca. Sua atitude é compatível com a de Lightning McQueen, e Radiator Springs se encaixa facilmente como a versão animada de Grady. Ao longo do caminho, Stone se apaixona por uma garota que ele acredita ser boa demais para uma cidade tão pequena - semelhante a Sally na versão da Pixar - e, eventualmente, Grady consegue vestir suas calças.
Não estamos dizendo que os dois filmes eram iguais, mas um personagem com o nome Doc Hudson em um filme que compartilha exatamente a mesma premissa de Doc Hollywood não pode ser apenas coincidência.
6 Caça ao rato (Ratatouille)
Um filme sobre um rato ajudando um lixeiro a se tornar um mestre de culinária em um renomado restaurante parisiense parece o tipo de história que apenas um filme de animação pode fazer. O único problema era que uma história semelhante da Disney havia sido feita antes em ação ao vivo dez anos antes.
Mousehunt é um filme estranhamente assustador para uma criança, especialmente se ela tem medo de roedores. Uma história sobre um mouse com recursos suficientes para causar um caos total para dois proprietários de casas soa como um momento divertido, mas algo sobre um roedor de ação ao vivo com uma mente própria parece mais um horror do que um filme infantil. Ainda assim, a Pixar percebeu o recurso e pensou, com um pouco de imaginação, que poderia ser transformado em algo verdadeiramente especial.
A história gira em torno de dois irmãos que herdam uma mansão ancestral, onde procuram se livrar de um rato que se recusa a deixar sua casa. Logo depois, eles descobrem que seu novo companheiro de quarto tem um talento especial para fazer queijo, que eles usam para transformar sua antiga fábrica de deterioração em um fabricante de queijos de corda. Da mesma maneira que Remy e Linguini, os dois irmãos se tornam um sucesso da noite para o dia, apesar do conhecimento do público sobre o que realmente está acontecendo. Com Ratatouille e Mousehunt , parece que a Disney encurralou o mercado em filmes sobre ratos culinários e, com os últimos dez anos removidos, podemos estar na fila para outro filme de culinária animal em breve.
5 Curto-circuito e 2001: Uma Odisséia no Espaço (WALL-E)
Andrew Stanton provavelmente já ouviu essa comparação o suficiente para bloqueá-la mentalmente. Não há como negar que o design estrutural do WALL-E foi parcialmente inspirado por seu antecessor, Johnny 5, do Short Circuit . Ambos são robôs de pista que se sentam na vertical e mostram sinais de vida antropomórfica, apesar de suas composições mecânicas. Claro, o corpo de Johhny 5 é muito mais elevado que o do WALL-E. O design de Stanton também é mais em forma de cubo, em vez de longo e fino. Ainda assim, os olhos binoculares e as mãos com garras sugerem que Stanton deve saber de Johnny 5, mesmo que seja apenas no nível subconsciente.
É certo que a maioria dos filmes de ficção científica pode ser referida como uma inspiração para o WALL-E. Também há muitos acenos nos filmes da era do silêncio, principalmente os de Charles Chaplin e Buster Keaton, mas, com exceção do Short Circuit , parece que 2001: A Odyssey no Espaço de Stanley Kubrick pode ter sido uma das maiores influências. Stanton experimenta música de 2001 em seu filme, mais notavelmente “Thus Spoke Zarathustra” pode ser ouvida quando o capitão do Axiom fica de pé pela primeira vez. AUTO, o principal antagonista do filme, também foi inspirado no modelo Hal-9000, um robô incapaz de emoção com um único ponto vermelho piscando no olho.
Embora muitos filmes tenham sido referidos como inspirações para o WALL-E, Stanton conseguiu tirar elementos cruciais de seus favoritos pessoais para criar um recurso emocionalmente atraente que fez o público se conectar com um robô. Isso soa como um sucesso, se já ouvimos um.
4 Acima, Além e O Balão Vermelho (Para Cima)
Para este conto de uma casa viajando pelo céu com a ajuda de algumas esferas coloridas do ar, a Pixar procurou inspiração em nossos amigos no exterior. Embora nunca tenham reconhecido explicitamente nenhuma conexão, Pete Docter e Bob Peterson - os diretores e roteiristas de Up - assistiram a dois curtas de cineastas franceses para desenhar idéias para a casa flutuante da viúva Carl Fredricksen.
O primeiro filme, Above then Beyond , é um filme de animação para estudantes que começou a ser produzido em 2005 na École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle em Paris e encerrado em 2006 antes de ser publicado on-line. O curta mostra uma mulher idosa que recebe um aviso de despejo. Atormentada com a notícia, ela costura os tecidos de sua casa para fazer um grande pára-quedas, que ela anexa à sua casa como um meio de escapar da expansão urbana em que vive. Como meio de estudo, os estudantes não tinham controle sobre o filme e quaisquer idéias do curta eram de uso justo para o estúdio da Disney.
O segundo filme do aclamado diretor francês Albert Lamorisse foi uma comparação mais identificável, tendo recebido o Oscar de Melhor Roteiro Original no Oscar de 1957. Em The Red Balloon , um jovem garoto é levado pelas ruas da Paris após a Segunda Guerra Mundial por um misterioso balão que ganha vida própria. O balão, assim como os balões de Up, lidera o personagem em uma grande aventura, servindo como catalisador para tudo o que acontece ao longo do filme.
3 A Grande Fuga e a Brava Torradeira (Toy Story 3)
Quando você pensa em Toy Story 3 , um dos últimos filmes em que você pode estar pensando é o clássico de fuga na prisão de Steve McQueen, The Great Escape . Mas esse é exatamente o filme que Lee Unkrich desenhou para criar as cenas da creche com Woody, Buzz e as más notícias que levam Lotso. No artigo de "Great Escape" disponível no DVD, Unkrich e companhia referem-se ao filme de John Sturges como ponto de partida para o elaborado esquema que Woody eventualmente inventa para libertar os brinquedos de Sunnyside. Enquanto outras referências a filmes para a prisão estão incluídas, principalmente as de The Shawshank Redemption e Cool Hand Luke , The Great Escape fez girar as rodas, levando à eventual concepção do filme.
The Brave Little Toaster é uma comparação muito mais interessante, já que o filme de animação de 1987 compartilha quase exatamente a mesma história. John Lasseter, que passaria a dirigir Toy Story e Toy Story 2 , foi demitido da Disney depois de lançar a idéia para o aparelho de cozinha falante. Nos dois casos, objetos inanimados chegam perto de serem destruídos, um por uma fogueira e outro por um compactador de lixo. Os brinquedos e os aparelhos acabam encontrando seu valor próprio, apesar de acreditarem que não são mais necessários por seus proprietários. Às vezes, as histórias de reciclagem se resumem a algo tão simples quanto colocar uma ideia na sua cabeça. Para Lasseter, essa foi uma ideia que valeu a pena para a Pixar e acabou sendo uma de suas melhores produções até o momento.
2 Um do Coração, Razão e Emoção, e Branca de Neve e os Sete Anões (Inside Out)
No curto ano em que Inside Out fez parte da coleção Pixar, ele já coletou o tipo de reconhecimento e base de fãs que seus antecessores estabeleceram ao longo dos anos. É preciso um tipo especial de material de origem para estimular esse tipo de imaginação. Para o terceiro longa de Pete Docter, essas fontes de inspiração vieram de um fracasso de Francis Ford Coppola, um curta esquecido da Disney e um clássico de animação atemporal.
A paleta de cores brilhantes para o interior da mente de Riley - um garoto de 12 anos que se mudou para uma nova cidade - foi contrastada com as cores planas da realidade, um visual que o designer de produção Ralph Eggleston disse ter vindo do One From the Heart de Coppola. O musical de 1982 sobre um relacionamento em ruínas foi filmado inteiramente em palcos sonoros, usando um esquema de cores doces para exibir emoções dos personagens. Revivendo a premissa do curta de propaganda de 1943, Reason and Emotion , que mostrava pequenos personagens que ditavam as ações de uma pessoa através da lógica e da paixão, as cores se misturavam bem com o quão jovem Riley estava se sentindo. Cada emoção, seja Joy ou Sadness, foi modelada após os sete anões do clássico da Disney em 1937, Snow White, cada um com suas próprias características distintas para diferenciá-los através da estruturação narrativa.
Embora as semelhanças desses filmes com Inside Out sejam estranhas, nenhum deles domina a história. Em vez disso, os elementos de cada um foram selecionados e colocados no filme para fundir-se, criando um produto totalmente novo que ganha seu lugar entre os grandes críticos da Pixar.
