12 quadrinhos que nunca devem se tornar filmes de ação ao vivo

Por décadas, os fãs de histórias em quadrinhos sabiam que as páginas coloridas de tinta que eles tanto amavam tinham muito material para Hollywood adaptar, mas tudo o que eles conseguiram foram um punhado de programas de TV, filmes feitos para TV e lançamentos teatrais ocasionais - com apenas " caracteres de primeira linha "que recebem o tratamento de tela grande.

Agora, Hollywood está tropeçando em si mesma para escolher um grupo mais diversificado de quadrinhos e graphic novels, mas para todo sucesso como Os Vingadores ou O Cavaleiro das Trevas, existem falhas como Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night e Howard the Duck.

Alguns quadrinhos do passado mal valem a pena ser lidos - muito menos animadores para o público assistir, por isso reunimos uma lista de 12 quadrinhos que achamos que nunca devem se tornar filmes de ação ao vivo.

Esta lista é composta por séries de quadrinhos, novelas gráficas ou minissérie gráfica (boas e ruins) e não lista super-heróis coxos individuais como The Whizzer, Slapstick e Arm Fall Off Boy.

1. Hansi: A garota que amava a suástica

Ano: 1976

Editora: Spire Christian Comics

Escrito Por: Al Hartley

Desenhado por: Al Hartley

Hansi é na verdade a autobiografia gráfica de Maria Anne Hirschmann e uma história bastante inspiradora de sua vida crescendo em Sudentenland depois que os nazistas assumiram o controle em 1938.

Ao contrário de Anne Frank (que se escondeu dos nazistas por dois anos no sótão), Maria foi escolhida durante uma loteria nazista para se tornar um membro do Bund Deutscher Mädel. Ela se tornou enfermeira na frente ocidental, foi capturada pelos russos e depois escapou para a Suíça. De lá, ela imigrou para os EUA com seu amor há muito perdido, onde eles acabaram dirigindo grupos de apoio cristãos nazistas em prisões em toda a Califórnia.

Agora, embora tudo isso pareça um ótimo roteiro para uma história emocionante e emocionante, o título ainda implica uma garota que ama um símbolo que o mundo passou a associar com vilania, tirania, medo e racismo. Normalmente, essas não são as palavras que um estúdio deseja anexar aos seus filmes …

2. Tarô: Bruxa da Rosa Negra

Ano: 1999 - Presente

Editora: Broadsword Comics

Escrito Por: Jim Balent

Desenhado por: Jim Balent

Tarot é uma bruxa "boa" - não como Glenda, de O Mágico de Oz - e a principal protagonista dessa série explícita e muitas vezes violenta que gira em torno dela, seu amante Jon Webb (que também é o principal responsável por um cemitério) e sua irmã mais escura, Raven Hex.

Quando Tarot não está correndo pela floresta, praticando rituais nus, ela está lutando contra a elfa negra Azure, a dragão Mor-Meb-Dred, o homem que sangra e a lésbica psicótica conhecida como Red Latex.

Tarot recebe ajuda (e outras * necessidades) de personagens coloridos, como a ex-namorada morta de Jon, Cryptic Chick, um homem-gato, uma vendedora de lingerie chamada Boo Cat (que também é amante lésbica de Tarot), uma líder de torcida gótica chamada Licorice Dust (que por acaso é a amante lésbica de Boo Cat), e sua mãe excessivamente voluptuosa (pense Coco Austin) simplesmente chamou - Mãe.

Bruxas, vampiros, elfos, lobisomens - é um gênero muito usado pelo qual a maioria do público mainstream está se cansando. A história em quadrinhos é tipicamente rotulada como "apenas para adultos" - já que há uma infinidade de nudez e aventuras sexuais espalhadas por toda a série - o que exigiria qualquer adaptação para diluir o material original ou obter uma classificação apenas para adultos. Ou significaria falha nas bilheterias.

3. Marville

Ano: 2002

Editora: Marvel

Escrito por: Bill Jemas

Desenhado por: Greg Horn (Capas), Paul Neary (Inker), Mark Bright (Penciler)

Essa poderia ser a minissérie de quadrinhos mais estranha que a Marvel já produziu e, a menos que você tenha tempo para ler essa bagunça de quadrinhos, é muito difícil de explicar - mas daremos o melhor de nós.

A série inteira é composta por sete livros - seis histórias em quadrinhos com a sétima "edição" final, dedicada a diretrizes para a submissão de trabalhos à nova linha de Quadrinhos Épicos da Marvel. O personagem principal é Kal-AOL Turner, filho do magnata da mídia Ted Turner, vivendo no ano de 5002 - mas graças a uma máquina do tempo construída a partir de antigos sistemas de videogame, ele viaja de volta para o ano de 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Homem de Ferro e Pantera Negra fazem aparições estranhas e ridículas.

Quando Jemas escreveu esta série, ele a visualizou como uma paródia - com muitas piadas voltadas para a indústria de quadrinhos, fãs de histórias em quadrinhos, cultura pop, enquanto abordava a consciência social e questões econômicas. As "piadas" eram tão difíceis de entender que a seguinte linha realmente recebeu os leitores na primeira página: "Aqui estão algumas coisas que você precisa saber sobre histórias em quadrinhos e sobre o mundo real para obter as piadas 'internas' em Marville # 1. " A página seguinte passou a explicar todas as piadas ANTES de lê-las.

Com os cinemas já repletos de paródias ruins de filmes como Meet the Spartans e Epic Movie, não há espaço para um filme de quadrinhos que faz piadas ruins e confusas - mesmo que as explique antes que a platéia as veja.

4. meninas más

Ano: 2003

Editora: DC Comics

Escrito Por: Steve Vance

Desenhado por: Darwyn Cooke, Jennifer Graves

Nós estamos assumindo que a DC Comics queria agarrar um pedaço da demografia de garotas na idade adulta com esta minissérie cômica não muito boa sobre adaptação, panelinhas, aceitação social e qualquer outra generalização do ensino médio.

A história gira em torno de Lauren, que se muda para San Narciso, CA, e luta para se encaixar em sua nova escola. Ela conhece as garotas que são mais altas na ordem social da escola - Ashley, Brittany, Tiffany e Destinee - e o nerd de ciências da escola Ronald, que acidentalmente lhes dá todas as superpotências.

Há uma subtrama sobre um mistério na escola, mas, no final das contas, é sobre com quem Lauren escolherá sair. Pense meninas más com superpotências.

Sky High e alguns outros filmes abordaram o assunto do ensino médio e adolescentes super-poderosos, o que significa que Bad Girls pode manter seus clichês e personagens chatos fora da tela.

5. Amor e foguetes

Ano: 1982 - 1996, 2001

Editora: Fantagraphics Books

Escrito por: Jamie & Gilbert Hernandez

Desenhado por: Jamie & Gilbert Hernandez

Nos anos 80, houve uma revolução alternativa dos quadrinhos, com artistas / escritores / irmãos Jamie e Gilbert Hernandez, ajudando a liderar o caminho com sua série de quadrinhos Love and Rockets. A série basicamente se divide em duas linhas de história separadas - Palomar (Gilbert) e Hoppers 13 (Jamie).

Palomar é uma vila fictícia da América Latina e a história gira em torno de Luba (o prefeito de Palomar, um tanto peituda e portador de martelos), seus sete filhos (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepcion) e outros personagens coloridos da vila.

Hoppers 13 é claramente mais complexo, seguindo a vida de vários cidadãos americanos de ascendência mexicana, ou Chicanos, à medida que crescem e interagem na Califórnia durante a crescente cena punk. Uma das personagens mais conhecidas é Margarita Luisa "Maggie" Chascarrillo, cujas histórias costumam ter uma sensação de ficção científica. A história mais popular envolve ela como um mecânico pró-solar viajando para a África para participar de uma revolução.

Enfrentar o mundo maciço e as intrincadas histórias de Love and Rockets seria um feito monumental para qualquer escritor ou diretor - no mesmo nível de The Watchmen, de Zack Snyder. Essa tarefa simplesmente não deve ser tentada - embora os irmãos Hernandez tenham tentado, sem sucesso, adaptar o projeto, mas foram atrasados nos tribunais nos últimos 15 anos.

6. Hamsters de faixa preta radioativos adolescentes

Ano: 1986-1989

Editora: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment

Escrito por: Don Chin

Desenhado por: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith

Originalmente, Don Chin concebeu os Hamsters radioativos adolescentes como uma paródia não oficial de Teenage Mutant Ninja Turtles, mas à medida que o conceito cresceu em popularidade, o mesmo aconteceu com as histórias - evoluindo de suas raízes paródias para incluir uma versão em 3D dos quadrinhos, um tiro e um spinoff.

Os quatro artistas marciais peludos foram nomeados após o início do famoso filme de ação - Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) e Jackie (Chan) - e uma vez se uniram a outra equipe de animais mutantes, o Naïve Inter-Dimensional Commando Coalas (sim, isso é uma história em quadrinhos real). No entanto, eles nunca trabalharam com os cangurus sujos Gene Kung Fu pré-adolescentes (isso também é real).

Mesmo que esse clã de hamsters de boca inteligente fosse bastante popular na cena underground e independente de quadrinhos, é bastante óbvio que esse quadrinho nunca deveria se tornar um filme. Afinal, se ninguém consegue acertar a TNMT depois de quatro filmes - e as chances de Michael Bay fazer justiça à propriedade são reduzidas - não há como algo como ISTO se tornar um bom filme na tela.

7. Fat Fury, estrelado por Herbie Popnecker

Ano: 1964, 1992

Editora: American Comics Group, Dark Horse Comics

Escrito Por: Richard Hughes

Desenhado por: Ogden Whitney

O adolescente lento e excessivamente gordo, conhecido como Herbie Popnecker, não é realmente o que você chamaria de super-herói, mas graças a alguns pirulitos cósmicos que ele suga, ele tem a capacidade de voar (andando no ar), dar socos muito rapidamente, viagem no tempo, invulnerabilidade, força sobre-humana, comunicação com os animais - e sim, a capacidade de derrotar os vilões apenas olhando para eles com seus olhos hipnóticos.

Mas mesmo com todo esse poder ridículo, Herbie não se tornou um super-herói de verdade até depois que ele falhou na escola de super-heróis, altura em que criou seu próprio traje e nome - The Fat Fury!

Vestido com apenas uma calcinha vermelha de John, descalça com um desentupidor na cabeça, a Fúria Gorda voava (ou caminhava) pelo mundo e pela galáxia, salvando várias pessoas e planetas dos malfeitores. Herbie sempre fez com que a garota e as pessoas ao longo da história soubessem tudo sobre ele - como uma adolescente Doctor Who em forma de bola de praia.

Por mais populares que Herbie e a Fúria gorda fossem (houve uma espécie de renascimento para o personagem em 1992), ele não se traduziu de maneira alguma na tela grande. Na era do filme "sombrio, corajoso e realista" dos quadrinhos, o Fat Fury seria tolo demais.

8. Contos da freira de couro

Ano: 1973

Editora: Last Gasp

Escrito por: Dave Sheridan, Robert Crumb, Espanha Rodriguez, Jaxon, Roger Brand e Pat Ryan

Desenhado por: Various Artists

Essa história em quadrinhos de "apenas um adulto" era uma coleção de histórias perturbadoras, focadas em freiras que faziam todo tipo de coisa não religiosa, incluindo sexo, violência e perversão.

É um mergulho nas profundezas mais estranhas e sombrias das mentes pervertidas dos escritores (e de alguns leitores) - e, embora isso possa funcionar para uma parte específica da sociedade, na verdade não pertence a um filme convencional - pelo menos não a um filme. teatro normal.

No entanto, talvez seja o material principal para uma indústria diferente do cinema …

9. Problemas

Ano: 2003

Editora: Marvel Comics

Escrito Por: Mark Millar

Desenhado por: Terry and Rachel Dodson

Em 2003, Joe Quesada e o então presidente da Marvel, Bill Jemas, decidiram contar uma falsa história aos pais de Peter Parker e seu relacionamento com o tio Ben e tia May. Eles contrataram o escritor Kick-Ass Mark Millar para escrever a minissérie em cinco partes, como uma história de amor envolvendo gravidez na adolescência.

Depois de se encontrar no Hamptons em um verão, Mary diz a Richard que não pode dormir com ele porque uma cartomante disse que ficaria grávida se o fizesse. May, no entanto, vai dormir com praticamente qualquer pessoa - incluindo Ben - porque a mesma cartomante lhe disse que nunca teria filhos (grande responsabilidade, de fato!). Em uma reviravolta chocante, May acaba grávida de qualquer maneira e imagina que a cartomante estava errada. Acontece que Ben era estéril e May teve um caso com Richard!

Depois de decidir contra o aborto, May foge de casa em vez de enfrentar seus pais batistas fundamentais e sai para viver com um pouco de desprezo que ela odeia. Mary, muito chateada com a amiga por dormir com o homem, diz a May que ela merece todo o problema em que está, e se recusa a ajudá-la - até descobrir que May tentou cometer suicídio. Então é BFF4L.

Quando tudo está dito e feito, May dá à luz Peter, que é adotado por Mary e Richard. May volta para casa com seus pais, que não são os mais sábios e tudo é status quo no Universo Marvel.

Nós realmente precisamos lhe dar uma razão pela qual essa história nunca deve ser transformada em filme?

10. O Gormandizer

Ano: 1974

Empresa: Hues Corporation

Escrito Por: Carrie Pugsky

Desenhado por: Gary Spieruck

O Gormandizer é uma história em quadrinhos fracassada do início dos anos 70 (mais sobre o porquê de ter falhado um pouco) com o rotundo Frankie Franklin no centro das histórias. Frankie é um campeão competitivo de alimentação que ganha seus poderes especiais comendo cachorro-quente irradiado durante uma de suas competições (ele não percebeu que estavam brilhando).

O "poder" que ele recebeu foi a capacidade de comer tudo e qualquer coisa - lixo nuclear, balas, bolo de carne na escola - essencialmente se tornando um onívoro. Ele começa a usar seu poder para manter a EPA longe de suas costas, pois é dono de uma pequena oficina de reparos eletrônicos na cidade de Nova York e não quer descartar adequadamente o lixo. Logo ele luta contra dois vilões: o Toothmaster - um dentista insano que obtém seus poderes roubando os dentes das pessoas - e The Lunchlady, esposa de uma poderosa figura política que quer mudar o cardápio do almoço escolar para alimentos com remédios para lavagem cerebral, para que ela possa tomar pelo mundo.

Vamos deixar de lado o fato de que a editora, Hues Corporation, era apenas uma frente para lavar dinheiro de drogas em Miami e Nova York (adivinhe agora por que os quadrinhos falharam); em vez disso, focaremos no fato de que alguém pensou que transformar um consumidor competitivo em um super-herói era uma boa ideia. Com tantas outras opções disponíveis para Hollywood agora, vamos pedir que elas realmente se afastem da mesa com essa idéia.

11. As aventuras do capitão Titanic

Ano: 1962

Editora: White Star Comics

Escrito por: Don Smith

Desenhado por: Desconhecido

No 50º aniversário do trágico naufrágio do Titanic, Don Smith (supostamente o sobrinho-neto do capitão Edward Smith) decidiu que seria uma boa idéia comemorar um evento que levou centenas de vidas … com uma história em quadrinhos.

A história é uma idéia estranha, incorporando alienígenas em forma de icebergs e viagens no tempo. Foi publicado enquanto os sobreviventes do Titanic ainda estavam vivos - não surpreendentemente, a maior parte do mundo civilizado ficou bastante chateada e a maioria das cópias foi comprada e destruída; sabe-se que apenas alguns ainda existem. Para piorar a situação, Smith publicou o quadrinho sem permissão dos bens de seu tio e da White Star Comics.

James Cameron já ganhou muito dinheiro com a morte de tantas pessoas - mas pelo menos ele fez parecer comovente e épico. Transformar a tragédia em uma farsa satírica é errado em muitos níveis, e Hollywood deve evitar isso.

12. Diversão Limpa, estrelada por Shoogafoots Jones

Ano: 1944

Empresa: Specialty Book Company

Escrito Por: McDaniel

Desenhado por: McDaniel

O pobre Shoogafoots Jones foi um personagem desse one-shot ridiculamente ignorante, publicado em 1944, chamado Clean Fun. No entanto, não há nada de "divertido" nos quadrinhos ou em suas histórias, pois segue Shoogafoots pela cidade enquanto ele tenta escapar de sua esposa abusiva, perde o emprego devido à sua inaptidão e é ridicularizado por crianças (que por acaso são seus próprios filhos por mães diferentes).

Supostamente, este livro foi escrito para crianças, para ensinar moral a eles - e a maioria dos "costumes" são retirados de um livro chamado Stray Thoughts, do autor Crump J. Strickland.

Dê uma olhada na capa à esquerda, estremecendo por um momento, depois deixe-a afundar, pois essa história sequer existia. Mesmo nos anos 40, a ignorância nesta história em quadrinhos é impressionante e pensar que algum estúdio de Hollywood se atreveria a pensar em fazer um filme baseado nela certamente significaria uma desgraça para eles.