Em um fenômeno peculiar ao cinema, o público gosta de odiar certos filmes. Ainda mais desconcertante, eles realmente gostam de assistir filmes ruins por diversão! O que fascina os espectadores sobre o fracasso? Por que as histórias de produção sobre os horrores de Heaven's Gate nos preocupam tanto? Mais precisamente, por que exibições de filmes como o Showgirls são vendidas para públicos ávidos?
O motivo: acampamento. A grande cinéfila Susan Sontag permitiu duas definições de campo: algo destinado a ser levado a sério que falha totalmente, ou algo que vai tão além do limite e se torna tão ultrajante que o público nunca deveria. Os filmes desta lista se enquadram em uma categoria ou outra e, independentemente disso, ainda desfrutam de cultos hoje. O público pode não levá-los a sério, mas os espectadores ainda acham o suficiente redentor dos filmes para considerá-los divertidos. Talvez isso diga algo sobre bom gosto
12 Rocky Horror Picture Show
Mãe de todos os filmes cult e da meia-noite, Rocky Horror provou um grande sucesso em Londres e Los Angeles antes de Hollywood bater à porta. Um envio de filmes clássicos de terror e ficção científica, meditava na revolução sexual da década de 1970 com música e dança. Apesar de boa parte do acampamento, o astro Barry Bostwick disse que ele e o resto do elenco abordaram o material como se fosse o som da música, em vez de um musical cult. Os críticos e o público inicialmente sentiram o contrário, e a adaptação cinematográfica do musical foi bombardeada no lançamento.
Então, algo curioso aconteceu: o filme encontrou o seguinte. Vários meses após o lançamento do flop, o público começou a se reunir em um teatro de Nova York fantasiado e gritando linhas na tela. Um filme fracassado de repente se tornou um fenômeno social, refletindo a contracultura dos anos 70: direitos dos gays, amor livre, uso de drogas e pura indignação. O culto ao Rocky Horror continua até hoje, vendendo regularmente exibições ao vivo com projeções de sombras.
11 As Aventuras Priscilla Rainha do Deserto
O que é mais campier do que uma drag queen? Experimente um filme sobre a campiness das drag queens!
Jóia austrailiana The Adventures of Priscilla, Rainha do Deserto chegou aos cinemas nos anos 90 e se tornou um sucesso internacional, e ajudou a catapultar Guy Pierce e Hugo Weaving ao estrelato. Tecelagem interpreta Mitzi, uma drag queen no meio de uma crise de meia idade. Ele convoca seus dois melhores amigos para uma viagem de cross-country a bordo de um ônibus chamado Priscilla para se apresentar no cassino de sua ex-esposa (sim, realmente) e sequestros. Ajudada por ótimas performances de Weaving, Pierce e, de todas as pessoas, Terrance Stamp (como uma mulher trans), Priscilla se torna uma comédia barulhenta enquanto as rainhas esticam os limites da credulidade, bom gosto e moda. De fato, o filme ganhou um Oscar de melhor figurino, cortesia de um vestido feito inteiramente de chinelos! Tolas, estranhas e inesperadamente comoventes, as exibições do filme ainda atraem multidões, a maioria das quais se arrasta. Alguns cinemas também mostram o filme em "DragORama"; isto é, com uma bola de discoteca pairando sobre a platéia.
10 Loucura de Reefer
Quando um filme sobre um assunto sério falha, geralmente falha muito
e se torna escandalosamente engraçado. Caso em questão: Reefer Madness, um melodrama de 1936 sobre um grupo de estudantes do ensino médio que arruina suas vidas fumando maconha. O filme foi exibido para pouco público em todo o país antes de cair na obscuridade. Então, com o uso recreativo da maconha em ascensão na década de 1970, de repente encontrou uma audiência como um clássico do campo! Os defensores da legalização de maconha começaram a exibir o filme nos campi das faculdades para os telespectadores, que o acharam hilário. Quando Robert Shaye, diretor do notório estúdio New Grindhouse, ouviu falar sobre o filme, ele o comprou para uma distribuição mais ampla, ganhando muito dinheiro no processo. Hoje, ainda conta com muitos seguidores em DVD e na Internet, pois o filme caiu em domínio público. Foi até adaptado a um musical de palco de muito sucesso, que pouco fez para alterar a história, mas tocou os elementos campistas do filme original. O musical também se tornou um sucesso como filme a cabo, com um elenco que incluía Alan Cumming e Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John teve sucesso nas telonas com a peça de nostalgia extravagante Grease. Com sua estrela em ascensão como atriz e estrela de gravação nos Estados Unidos, ela fez uma oferta pelo estrelato solo, ao lado de uma das grandes estrelas do cinema, Gene Kelley. Xanadu tentou capitalizar os modismos do momento e os pontos fortes de suas estrelas: um cenário musical em uma pista de patinação, que apresentava inúmeras seqüências de Kelley e Newton-John cantando em patins com música da popular banda ELO. O resultado, uma estranha mistura de animação, discoteca, patinação e mitologia grega foi lançada. No entanto, algumas canções de sucesso da trilha sonora mantiveram o filme na consciência do público, e hoje ostenta seguidores de culto atraídos por seu senso de cinema esquecido. Como Reefer Madness, uma versão teatral estreou em 2007 para uma recepção positiva, com algumas alterações para tornar a história compreensível!
8 Poliéster
O cineasta John Waters começou no circuito de filmes da meia-noite dos anos 70, fazendo filmes de exploração para testar a constituição de seus espectadores. Pink Flamingoes, Female Trouble e Desperate Living ajudaram Waters a conquistar seguidores por seu humor desagradável e desagradável. Em 1981, porém, Waters decidiu tentar fazer a transição para o cinema convencional
sorta.
O poliéster foi inspirado nos melodramas maduros do diretor Douglas Sirk dos anos 50 e nos truques do mestre do castelo William Castle. A história de uma dona de casa de meia-idade em perigo, Waters redigiu sua musa, 300 libras. drag queen Divine para desempenhar o papel principal, ao lado do ex-galã Tab Hunter. O filme também introduziu um sistema de cartões de raspar e farejar chamado "Odorama", que permitiria ao público cheirar os mesmos aromas que os personagens, a maioria dos quais não era agradável. A mistura de humor obsceno, sombrio, elenco estranho e Odorama funcionou: Polyester se tornou um sucesso surpresa, recebendo críticas positivas dos críticos e uma forte participação nas bilheterias. Waters tornou-se um diretor mainstream, e o filme ainda hoje tem seguidores em DVD, completos com cartões Odorama!
7 A Apple
O cineasta israelense Maneham Golan é provavelmente mais conhecido pelo público americano como o presidente da Canon Films, o estúdio por trás de problemas econômicos de 1980 como Delta Force, Breakin 'e Masters of the Universe. Antes de encontrar seu papel como produtor, Golan tentou se vender como diretor, começando com este filme.
Golan pretendia que a Apple fosse sua resposta ao popular musical de rock Tommy. Ambientado no ano futurista de 1994 (tosse), o musical conta um mundo controlado por uma gravadora maligna e dois jovens cantores que resistem às armadilhas da fama
ou algo assim. Quando estreou, o público expulsou o filme da tela, até lançando seus álbuns de trilha sonora em LP gratuitos! Golan, perturbado, considerou o suicídio antes de retornar ao trabalho como produtor. A Apple desapareceu por anos até começar a aparecer como um filme da meia-noite em Los Angeles, na veia de Rocky Horror. A internet e o boca a boca positivo ajudaram o filme esquecido a se tornar um clássico do campo que precisa ser visto para se acreditar.
6 Flash Gordon
Com o fenômeno Star Wars continuando nos anos 80, o superprodutor italiano Dino De Laurentiis decidiu entrar no jogo de ficção científica de grande orçamento. Para se inspirar, ele se voltou para os seriados matinês que haviam inspirado George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis queria uma sensação épica no filme para combinar com a de Guerra nas Estrelas, mas ele também queria um tom um tanto engraçado para combinar com o dos quadrinhos originais. Com um elenco que incluía Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton e uma trilha sonora da banda de rock Queen, o filme brilhante e estranho fez negócios decentes, embora não tenha conseguido muitos seguidores leais. Hoje, os fãs de filmes de ficção científica citam o filme como uma festa de acampamento que tira sarro de tropos de gênero familiares. A estrela Sam J. Jones continua sendo uma figura popular no circuito de convenções, apesar de Flash Gordon ser seu único papel como protagonista.
5 Instinto Básico 2
Sharon Stone conquistou o mundo em 1992 com sua performance gelada no thriller erótico Basic Instinct. O filme também se tornou um dos maiores do ano, deixando os produtores querendo mais. Um problema: Stone se tornou uma grande estrela e, durante anos, resistiu às ofertas para trabalhar em uma sequência. Ela acabou cedendo, embora uma série de problemas de produção atrasasse o filme por mais de 14 anos. Naquela época, a demanda do público pelo filme havia diminuído, e Stone não tinha mais a mesma quantidade de poder estelar. O filme tentou emular o mesmo tom inútil do original, mas, para o público contemporâneo, parecia bobo. O Basic Instinct 2 foi rapidamente bombardeado nas bilheterias e quase imediatamente se tornou um filme clássico de campo. O desempenho exagerado de Stone como um autor bissexual e de fala suja ficou conhecido por sua hilaridade, assim como linhas de diálogo como "Até Édipo não viu a mãe dele chegando". O crítico de cinema Roger Ebert observou em sua crítica que, embora o filme fosse horrível, as pessoas provavelmente ainda o apreciariam graças ao seu fator de acampamento. Dada toda a nudez, também poderia ter sido intitulada Leave it to Beaver!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis reconheceu a popularidade dos filmes de ficção científica e quadrinhos muito antes de mais ninguém. Como prova, não procure mais: sua produção de Barbarella, de 1968, estrelando a futura vencedora do Oscar Jane Fonda. No entanto, não procure no filme uma dose de ficção científica ou quadrinhos!
Barbarella segue um comando terráqueo acusado de derrotar um cientista louco que criou um poderoso raio da morte. Como cidadã da Terra, Barbarella adora amor a tudo o que conhece
.a ponto de fazer sexo selvagem com quase todo mundo! Em um ponto, quando capturada, a heroína também é forçada a suportar uma máquina que lhe dará tanto prazer sexual que a matará. Fonda interpreta o papel de maneira totalmente direta e, embora o tom pateta do filme tenha alienado o público inicialmente, ele se tornou um filme cult devido ao acampamento e à popularidade posterior de Fonda.
3 Batman: O Filme
Batman já havia se tornado um sucesso na televisão quando a DC Comics e a 20th Century Fox decidiram levar o Dynamic Duo para a telona. O filme exibia um orçamento muito maior, além de quatro vilões populares da série, e adotou o mesmo tom amplo e cômico para uma festa de cinema. Embora muitos fãs de Morcegos se assustassem com o filme hoje em dia, ele atraiu uma grande audiência e um sólido aviso crítico. A popularidade de Batman nos quadrinhos e no cinema o tornaria um filme cult de qualquer maneira, apesar de freqüentes exibições na televisão e o amplo tom campy ter atraído seguidores. Sequências memoráveis incluem Joker, Catwoman, Riddler e Penguin montando guarda-chuvas gigantes, e uma sequência notável em que Batman corre de um lado para o outro na beira da água tentando se livrar de uma bomba. O final de The Dark Knight Rises pode até ser considerado uma homenagem ao sucesso original e bobo.
2 Além do Vale das Bonecas
Antes de se tornar o crítico de cinema mais importante de todos os tempos, Roger Ebert tentou escrever roteiros com essa singularidade. Colaborando com o famoso diretor de exploração Russ Meyer, Ebert criou uma sátira de Hollywood completa com números musicais, um personagem travesti e violência chocante. O título faz alusão à notória adaptação de Valley of the Dolls, que é um conto do lado sombrio do showbiz e um clássico do acampamento por si só.
Quando estreou nos cinemas, Além do Vale das Bonecas fez negócios sólidos, apesar de perplexos, tanto para críticos quanto para espectadores. Desde então, devido em parte à reputação de Ebert e Meyer, o filme conta com seguidores cult, com alguns críticos até o chamando de um dos melhores filmes de todos os tempos! Ebert, por sua vez, sempre insistiu que ele e o diretor Meyer pretendiam o tom estridente do filme, embora críticos rivais sugiram o contrário.
1 Showgirls
Ninguém que suportou Showgirls poderia assistir a Saved by the Bell da mesma maneira novamente. Aliás, quem assistisse ao Showgirls nunca mais poderia olhar para Las Vegas da mesma maneira!
Após o sucesso do Basic Instinct, o diretor Paul Verhoveen e o escritor Joe Esterhaus decidiram se unir a um drama erótico no cenário de um show em Las Vegas. Salvo pela atriz Bell Bell, Elizabeth Berkley tentou fazer a transição para papéis de filmes adultos com o filme, que teve um resultado menos do que o desejado. Carregadas de violência gráfica, nudez e cenas de sexo sem fim, as Showgirls abriram-se para críticas desastrosas e bombardearam nas bilheterias (a classificação NC-17 também não ajudou). Desde então, tornou-se um título mais vendido na mídia doméstica e possui um culto ávido nos dias de hoje. Os espectadores acham hilárias as cenas de sexo com overcoreographed, e até Berkley confessou que acha seu próprio desempenho terrível - e engraçado.
